曾经火遍网络的《越狱》刷新了我对电视剧的认知,此前我还没有看过一部类似的剧,其剧情紧凑,悬念丛生,人物鲜明,让我欲罢不能。它成功勾起我追剧的欲望,看完后我迫不及待地去到相关的美剧论坛,搜寻和越狱同类型的剧。遗憾的是,我至今未找到一部能和它媲美,勉强类似的有《迷失》和《二十四小时》,虽略为逊色但聊以充饥。可是看完这为数不多的几部后,我又陷入到剧荒难耐的状态,直到电影拯救了我。
我发现在剧情的紧凑程度上,电影似乎更胜一筹,毕竟要在两个小时内说清整个故事,自然不能拖沓。于是我将注意力转向电影,开始在电影的世界里漫游。显然我是一个对很多事情都容易上瘾的人,两三年的时间里,我大约看了六百多部电影。起初只看些动作大片,随着喜爱的加深,我拓宽了观影的类型,口味开始多样化,科幻类、悬疑类、历史类的我都很感兴趣。
当我忘我地沉浸在五彩斑斓的电影世界中时,忽然一个声音提醒我,我已经好久没有追剧了。就在我沉迷于电影的那两三年,很多优质的美剧诞生了,当然我都无暇去看,只是陆陆续续关注了一些信息。那时的美剧比从前已经精炼了很多,一季的容量由原来的大约二十四集缩减到了十集或十二集左右,很多剧在豆瓣上的评分都特别高,有时我也会忍不住看一两集。我慢慢发现一个“netflix”的标志经常出现在一些美剧的开头,一开始我以为那是一个电视台,后来才了解到它是一个在线视频平台,在国内被称为“网飞”。在我印象中,网飞出品的原创剧大都非常优质,那时比较有名的有《怪奇物语》、《纸牌屋》和《超感猎杀》,当然,这几部我并没有看过,我看过的第一部网飞的原创剧是《毒枭》。
我看《毒枭》已经是在《越狱》的十二年之后了,品位自然发生了变化,我不再一味追求剧情的紧张刺激,而是希望通过剧情了解一些社会现实,自然而然地,我更喜欢《毒枭》这类题材的剧。
我太爱《毒枭》这样的剧了,地道的拉美风情,七八十年代的场景,大毒枭们的犯罪纪实,活脱脱的魔幻现实主义。此片的导演曾经执导过巴西有名的犯罪电影《精英部队》系列,对拉美文化了如指掌,此番执导,自然如鱼得水。之前我也看过一些贩毒题材的剧,但多为欧美题材,看多了就想换一下口味。我想了解世界各地的文化,而纪录片又不过瘾,网飞则满足了我的需求,它提供了这样的一个平台,自己投资,让当地导演执导,最后在自己的平台上播放,这样创作出来的剧既能反映所在国的社会现实,又不会受到所在国的文化氛围限制,因为它们并不一定当地上映。
继《毒枭》之后,网飞又推出了一部反腐剧《黑金高墙》,堪称巴西版的《人民的名义》。这部剧依然由《毒枭》的导演执导,在国外备受好评,imdb上评分高达9.1。虽然国内关注它的人很少,但它十分合我的胃口,因为它拍出来许多社会现实。整部剧聚焦巴西的一起重大腐败案,涉及政客、商人、毒枭和总统。我对巴西这个国家了解不多,在我印象中那里资源丰富,但是贫富分化,而且毒贩遍地,治安不佳,尤其是里约热内卢,那些建在半山腰上的贫民窟已成为许多电影里面一道亮丽的风景。以前看《上帝之城》,就已经感受过那里的贫穷和混乱,后来看《精英部队》,就更加加深了这样的印象。巴西似乎是一个民主发展不太成熟的国家,经济也乏善可陈,新闻里听到的都是些高层腐败、政党斗争和和偷拐抢骗等,这部剧让我更深入地了解这个国家。
以前我对印度电影毫无兴趣,因为觉得它们无聊且冗长,我不喜欢那些平庸的歌舞和经不起推敲的剧情,还有那些三毛钱的特效和浮夸的慢动作特写。但最近几年的一些印度电影改变了我的看法,我惊讶于就连印度电影都在进步。它们的制作水准已经在朝好莱坞靠拢了,而且本土特色也得到了很好的保留,很多电影都聚焦于各种尖锐的社会问题,比如贫富分化、性别歧视、宗教冲突和教育体制等等。虽然这些电影对社会的改变并不能带来立竿见影的效果,但从从长远来看,这未尝不是一些了不起的推动呢?
就在这两年,网飞相继推出了两部印度剧《神圣游戏》和《德里罪案》,属于犯罪类题材。它们没有热闹的歌舞,而是以冷峻的视角描述一个真实的印度,一个存在着黑帮和腐败警察的国家。这类电视剧的迷人之处在于,你能从中窥到你平时无法触及到的社会阴暗面,能深入了解当地的社会形态,而不是来自于一些道听途说的刻板印象,如果你对世界充满好奇,这无疑能满足你的好奇心。
经过几年的打磨,网飞对犯罪题材的打造已经炉火纯青,我好奇查了一下近些年网飞出品的罪案剧,发现优秀的作品居然不少,比如墨西哥的《矮子毒枭》,西班牙的《可卡因海岸》,德国的《柏林之狗》,等等。可能由于国情不同,有些剧在国内还没有那么火。
如今的漫威在塑造超级英雄方面已经形成了一套工业化流水线的生产体系,它能精准地把握市场的需求,从而创造出观众想要的电影模式。不过,同样的类型看久了,观众自然审美疲劳。然而网飞却暂时不用在这方面担心,因为他集合了全世界优秀的主创,难怪有人说,网飞是就像是自助餐,虽然不是盘盘菜都合你胃口,但你总能找到你爱吃的。很幸运有网飞这样一个平台,用心把全世界优秀的作品收集在一起,配上不同语言的字幕,让世界上的人有机会了解其他国家的文化,享受观影的快乐。
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《二凤》成为了首部在美国上映的越南电影。
有“越南章子怡”之称的越南女明星吴青芸一直希望通过自己的影响力把越南电影带出国门。
这一次凭借打女形象,依靠自己的舞蹈基础,让全世界都看到了越南电影的大片梦。
在登陆美国影院后,Netflix买下了影片的国际播放权,成功将这部越南动作大片带向了全世界 。《二凤》很像女版的《飓风营救》,主角从特种兵父亲变成了“金盆洗手”后的女大佬,任务都是营救自己被拐卖的女儿。
但从动作类型上来看,《二凤》又有一些韩国动作片《恶女》的影子,甚至在画面上也使用了主观运动镜头来提供眩晕感和逼真度。
单亲母亲独闯龙潭,恶斗越南国际拐卖儿童组织,这样的戏剧性架构考验着女明星吴青芸的个人实力。
具有舞蹈基础,在模特和演员圈子里都混得风生水起的吴青芸较为出色的完成了这个“孤胆英雄”的女性角色。一场接一场的打斗戏是全片的重点和亮点。从第一场开放空间的菜市场搏斗到沿河追车戏后,几乎所有的动作戏都放到了狭窄空间的小范围里。
比如一对一的修车行肉搏战,关押儿童的室内一对三,还有高潮戏的火车追击与车厢内决斗。小范围的打斗在大量特写镜头与不规则镜头的组合剪辑下,更容易出彩,辅以快速剪辑,使得招式显得更加炫酷,方便导演控制机位,进行场面调度。
所以,小范围的动作戏,降低了场面调度的难度,但更为考验演员的各项实力。令人惊喜的是,虽然没有太多大场面的视觉奇观,但这些设计精良的狭窄空间里的打斗戏不当推进了剧情,而且奉献了拳拳到肉的动作激情,让影片进入了中等偏上的成色范畴中。
故事性上,《二凤》就显得乏善可陈起来。女儿被拐卖,母亲层层突围,寻找、打斗,失败后,继续寻找,再次决斗,如此反复,凸显人物的决心,顺便渲染一下母女情深,较为套路的完成情绪渲染与情感共鸣。对于国际拐卖儿童组织的呈现也是浅尝即止,因为越南特殊的国情以及电影审查机制,决定了越南电影不可能有韩国和美国的宽松氛围。
最后的大团圆、光明结局亦是不可避免的妥协产物,以至于影片前半部分对于女主角暗黑气质的刻画变得多余又矫情,不仅对人物弧光毫无帮助,也拖累了母女之间的亲情戏,让本就又臭又长的情绪渲染更加打乱了剧情节奏。
不可否认的是,《二凤》让全世界看到了一部具有世界性审美体验的越南电影,而且剑走偏锋的选择了动作类型片,没有沉迷于小而美的文艺片,凸显了越南电影的大片情怀。这是每一个国家彰显自己电影工业体系成熟度的必经之路。
也许放到中国、泰国,甚至近来异军突起的印尼电影来看,《二凤》并没有惊人的成色,但《二凤》对于越南电影来说,却具有里程碑式的重大意义。
它体现了一位女演员的责任担当,也让越南电影留名于世界电影体系之中。
最近武打片缺乏,上映的电影都是看特效看超级英雄,本来期待越南能再出一部能接近拳霸的武打片。
很久以前看过越南片《末路雷霆》,女主角是吴青芸,感觉不错。这次由吴青芸主演并全程开打,但令人失望。
里面的女主角,会舞蹈但没有功夫基础,演释功夫片打星,看起来不过瘾,打斗时看到的全是她的后背和侧面,很出戏。
不如香港90年代的功夫电影的流畅动作,也不如拳霸123里的拳拳到肉带劲。
只能称得上一部动作片,但不代表是功夫片。
越南是中国最近的邻国,但中国人对越南的了解仍然有限,这也没办法,毕竟去越南出国游玩总是要花时间的,就算去,也顶多去大城市浮光掠影一通。至于农村、城乡结合部、城中村,这些个细节就难以把握了。更不用说了解越语叫Giang hồ,汉字写作江湖,意为黑帮的那种人群了。这些东西,越南一般人都是羞于向外界展示的。媒体偶尔会讲讲江湖斗殴,但更多是说江湖被破获。
幸好,这部电影就给了大家一个最直观的了解越南城乡生态,以及越南边缘人生存状态的剪影:之所以说是剪影,是因为前半段从乡下到TPHCM的街景是真实的,TPHCM城区里的街坊也是真实的。
看到二凤沿着河岸狂奔,我想到了我在顺化搭大巴要去岘港,但是下错了车在会安的乡间看到的田间地头,以及越南亚热带的毒太阳。看到二凤搭着货车从乡下砂土路进入大都市的八车道高速路,类似最接近的感觉莫过于搭着大巴沿谅山、北宁一线从河内外环进入河内内环,最后在还剑湖畔与巴亭广场一带徜徉,一个忙于建设、发展,于是社会有空腔的环境就这么慢慢露出来了。为了四百万盾的工资,边上的人会选择进城,但也有不打算进城的,当阿梅说要攒钱凑网箱养鱼(很有可能是巴沙鱼)的时候,这点安排是有点意思的。
当然,这片的核心还是“江湖”的流变。越南黑帮有个传统,他们大都不会选择继续做犯罪组织,而是要寻求起势,找个合法身份。譬如平川派就找了保大皇帝要警察,西贡的华人恶霸姚杰南当了南越的义警,岘港的铝合金商人铝武做了“秘密警察”。在阮查理被禁的《堤岸风云》里,这些细节是能看到的。如果你肯去Youtube的越南网剧频道看看,估计能看到更多。这其实也是越南的时下趣味,所以二凤成了越南史上最卖座电影(2000亿盾),而她最后上了VTV1台新闻联播的表现,也证明了她的确回归主流啦。
相比之下,火车大战和打斗就是这片需要满足娱乐成分的部分。这部分不多说什么,我只能破口大骂摄影师,这个运镜的晃动让人感受到了怀孕的呕吐感。光影和色彩都成了催吐的一部分。
我给四颗星⭐,对于越南小国能拍出这样的电影已经非常值得鼓励。试问它的成本是多少,《战狼》成本是多少。没有太多唯美画面,没有太多大的场景,没有太多的艺术性、当然也没有过深的内涵。但还是能感觉到用心在拍好一部电影。比《小时代》、《无极》、2019《速度与激情》、翻拍的《飞驰人生》、还有小品般的电影……好太多了。真的,用心拍就好!
拍得不错啊,有主线有细节,节奏也控制得挺好,动作设计不算优秀,也OK的,最后一场博斗,可以明显看到学习的影子,但学得不错啊。剧情也就是《飓风营救》模式。 女角吴青芸,号称“越南章子怡”,也不知道哪来的外号,跟章子怡不像,倒是有些撞脸樊少皇。10岁去挪威,99年回越南,舞歌模演多栖发展,据说是越南巨星。但要出门还得顶个“越南章子怡”,所以要打开市场,不容易。查了一下她的作品,看过的有《卧虎藏龙:青冥宝剑 》、《星战8:最后的绝地武士》,《宝剑》中还有点印象,《星战8》真是没什么印象。二凤女儿小演员也表现不错。
此片在国内有上映,票房不佳,可以理解。 越南电影,以前只知道一个陈英雄。他那几部片子倒也是全看了,美则美已,那个调性不太喜欢。最近几年,好像也没了声音,不见有什么作品问世。
跟印尼动作片比差几个档位,老老实实看看八十年代香港枪战片再来学吧
前半段美术这么好,后面就开始乱用红蓝配色了。文戏基本也是乱来。
动作戏的料很足,比较不同的一点是,它着重呈现女主的被挫感。为母则刚,片名可以叫《别惹母亲》。
越南土法制作《飓风营救》
二凤这名字
电影语言粗糙的像网大……加上电影院一言难尽的国语配音
在印尼之后,网飞公司扶植的东南亚动作片之一,除了动作土味色彩蛮浓的,整体很单薄,故事凌乱有点二,女主角扮相不好看,有时能打有时不能打,打得不够实在,如果好奇越南电影的话,可以随便看看。
不发达的小国家对大片的迫切需求,欧美对其他小国家电影风情的尝鲜,Netfilx不断抢占全球中小成本电影市场,这三力作用下产生的一部电影。好的部分:打斗部分不错,菜市场是动作片最经典的场地之一,对于各种即兴而来的道具使用,看得很爽。前半部分色调看着很舒服,也符合国外观众观光的需求。不足的部分:后半部分大片蓝色没什么效果,反而影响视觉体验,情感戏大概是给越南国内观众看的,本来就只有98分钟的电影,情感戏显得又长又烦,拼接的痕迹太明显了。总体来说,定位很明确的电影,6.0分。
泰国、印尼都在动作片有所建树了,越南来一发如何?却只是抄老港片而已,故事是抠脚抠出来的,动作戏也乏善可陈。不过,当B级片看,还是有点爽劲的,疲惫时看一下当放松了。
这小身板,也只能靠剪切丢帧来提升下花拳绣腿的打击力了。。。剧情节奏更是烂得一塌糊涂。
毫不含糊的拳拳到肉的女性动作戏是亮点,深得港片精髓,最原味的打斗场面、越南的城乡反而有种更亲近熟悉的感觉。
东南亚二流仿制功夫片。
网大咯
不问缘由,毫无逻辑,简单粗暴就是干。奇观化流水线,所有的一切都是功能性的。
跟哈利·贝瑞2017年的那部【绑架】一毛一样,完成度却还不如那部好莱坞B级片,越南这版的主要问题是情节展开之后,bug像筛子一样碍眼,只有上帝知道故事为什么能推动下去,越南导演属于还在摸索类型片是什么的阶段。动作戏明明动了刀,连个血浆都不撒,打光还像【疾速追杀】系列一样花花绿绿,导演却不知道这些花花绿绿的颜色有什么意义,基本上就是糟心的网大水准。之前有参与一个类似的项目,国内这种涉案题材审查立项太多事,这片子在设定展开之后,基本上把各种会走偏的方向都走了一遍。
市场小贩无差别菜刀榴莲摩的杀,修车铺家母衰仔伦常斗,西贡公寓过关斩将,火车上下万刃穿心boss战,女版John Wick终点站……文戏节奏糟烂过头,但动作镜头设计实在精彩
破产版卢靖姗。。。。
动作戏可以一看。前大半段相对较弱,打斗乏力,但上了火车后像爆种子一样提升等级。男警贡献了虽短但十分流畅精彩的动作戏,相映下女主虽占了时长优势,但观赏性及打击感都相对弱
带着两星的期待值来看,确实也就是个两星片吧。主要是故事实在是太智障了,好莱坞每年能产出这种剧情推动一根筋式的复仇动作片没有一百部估计也有八十部吧,总不能因为奶飞挂了个越南出品的牌子就降低标准你说是不?
文戏十分文弱,打戏到了火车决斗部分才可以说进入正轨。导演大可以在动作篇幅和血浆方面大胆一些,以及缩减一下文戏的长度。整体还是不如末路雷霆。吴青芸的表现依然相当出彩。以及说这电影比港产武打好看的是在搞笑吗。