量子
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剧情介绍
1944年9月底，悲剧性的华沙起义已接近尾声，一支波兰“国家军”在中尉查德拉（Wienczyslaw Glinski 饰）带领下驻防一栋破败的建筑。华沙市内被德军分块切断，与家人失散的作曲家米考只好在这支30人小队中栖身。悬殊的军事差距让战士们心灰意懒，米考的钢琴声有些怪异的飘荡在废墟上空。德军的小型攻势很快让队伍无法招架，全员进入下水道转移阵地。 波兰战士们在没有饮食的下水道中茫然前行，德军不时投放毒气，有一些战士疯掉了，但更多人死在了下水道中。查德拉的队伍很快迷失了方向，战士们也分别迷失在暗无天日的下水道中…… 本片获1957年戛纳电影节评委会大奖。是导演安杰依·瓦伊达（Andrzej Wajda）战争三部曲的第二部。Junun红日你是凶手疑伤三少爷的剑幸福的记忆小村大道断刀客手足第一季大明医圣李时珍双世丑妃化为灰烬等待安雅她叫蕾梦娜法式家乡菜第二季粤语海人鱼古战场传奇第三季斯派德先生现场清理人第三季打虎英雄穆卢干狂野东部2刻在你心底的名字四大杀手乐器1998乒乓小将探索频道：生命的速度贫富人生褪色的回忆耳虫天之茶助天与地初步证据偷心画师慕吉黛小英雄托托拥抱幸福佐佐木在我脑海中夏威夷之恋淘金男孩：加农电影公司的内幕威龙杀阵2嘻笑鸳鸯
长篇影评
1 ) 为什么我看时觉得很搞笑
在这种苦难生活中，仍然能够微笑的人，太可爱了。
面对一点点新鲜空气或者阳光，绽放出可爱的微笑的人。
我知道面对这种战争片不应该这样笑，可确实难想象这一队人的勇气，如此镇定。不像其它的逃难者，在崩溃中度日。唯一的一名疯掉的音乐家，也是非常镇定地疯了，太镇定了!
下水道里的逃亡生活，也许是缺氧，缺乏睡眠，饥饿，疲惫，令人们无法思考，面对恐惧也不再恐惧，浑沌着的求生状态。
相信自己不会这样容易死掉吧，或者已经在每天都有人死去的事件中对死亡麻木了
这样的不自由，却一样有欢笑，简单真率的快乐，抛弃一切身外之物，同胞们的友谊，最简单的感情，没有任何掩盖。
是一部令我们这些自由的人们为之动容的深刻电影。
2 ) 深深的绝望
这是看完瓦伊达战争三部曲中的《下水道》后心里留下的唯一感觉。在错综复杂的下水道中，抵抗军的波兰战士走散，在漆黑和污秽不堪中，逐渐走向崩溃和灭亡。
城市化作废墟，田园变为焦土，士兵的档案飘散在空中。那些挣扎着、咆哮着、喘息着、哭泣着的生命，消逝在地下。尘埃落定，残存的人和他们的后代无从得知这一切。还有什么比这样的结局更使人绝望。
希望，总还是有的，因为人性还在，没有随逝者而去，却在生者身上延续着。导演显然并不是一个悲观主义者。虽然故事的几条线没有一个结局是美好的，但当我们看到：到达下水道终点的黛西望着被焊死的栅栏外的阳光青草，用善意的谎言安慰着奄奄一息的恋人；年轻的哈琳卡对爱情天真而执著，直到发觉被骗决然自尽；音乐家对无法保护家人的自责和最终如同但丁走入炼狱；队长查德终于回到地面，但责任让他又回到了地下漆黑的绝望中。虽然故事的每条线都在结束在悲叹中，但无不闪烁着人性的光辉。
太久没有接触这样的灰色的电影了，写实与浪漫交相辉映，奢侈的长镜头，窒息的空间感，丝毫不吝啬胶片来塑造每一个人物，所有这一切在上个世纪五十年代造成的轰动，今天看来只能发出对遥远的喟叹，就像瞻仰一处雄浑的古迹。
3 ) 无望的人们
瓦依达战争三部曲第二部，故事发生在1944年华沙起义的最后阶段，一只波兰起义军队为了逃脱德军的镇压和屠杀不得不进入肮脏的下水道来躲避和寻求逃生。瓦伊达没有简单的将人物脸谱化，简单化，即便是战争中为国牺牲的烈士，也没有被刻画成绝对的完美和道德楷模。相反，人性中多维度的刻画与展现才是瓦伊达真正的目的。
影片开始不久便是一个横移的长镜头展现了起义军转移阵地时躲避德军狂轰滥炸的场面，这也是影片为数不多的直面血淋淋战场的镜头。随后他们来到驻守的破败房子里时，一个漂亮女孩被用担架抬走，而她只是对关心她的士兵说自己没什么大碍，但掉落的被单暴露了她被炸掉的右腿……战争的残酷从一开始便直击心灵。在房子里，失去家人音讯的音乐家米考会在大厅里弹奏钢琴，这是他们唯一的娱乐。克拉伯等来了自己的女友黛西，黛西经常出入下水道，她浑身散发着下水道的臭味，战争让美丽的女孩失去右腿，让美丽的女孩臭气熏天。副队长怀斯仍然有闲心泡妞，作为有妻儿的他取下了结婚戒指，欺骗年轻的女孩哈琳卡并与之成为情人。他们以及其他战友在队长查德拉的带领下进入了下水道，进入前在混乱的战场上一个不停倒掉鞋里沙土的战斗男孩给他们指路，男孩置身于炮火中却泰然自若，本该童真的年纪被战争打磨得对鲜血与死亡习以为常甚至麻木……
进入下水道后，中弹受伤的克拉伯在黛西的陪伴和搀扶下落在了后面。怀斯与哈琳卡和音乐家米考走了另外一条路。队长查德拉则带领队伍选择了第三条路。面对迷宫般的下水道，面对德军投进来的毒气，大量的队员走散或死去。队长查德拉要求停下来等待落后的怀斯等人跟上，但军士长出于求生的本能，欺骗查德拉说怀斯让他们先走，其实他根本就没遇见怀斯……最终，查德拉这批队伍只剩下了三人，他们找到了出口，在拆解德军挂在出口的手榴弹时，一名队员被最后一枚手榴弹炸死了。当查德拉和军士长两人爬出下水道后，查德拉得知了自己被军士长欺骗，于是他枪决了军士长，自己孤身一人重回下水道找寻自己的队伍.......因求生欲而欺骗，最后却死在了道德审判的枪口下。
另一边找不到出口的怀斯在绝望中向情人哈琳卡坦白了自己有家室的真相，并带上了一直藏起来的结婚戒指，他不想死，他想见妻儿，他对妻儿有活下去的责任。绝望中的哈琳卡再遭打击后开枪自杀。而怀斯并没有太大反应，他只是看了一眼死去的情人便匆匆离开。而音乐家米考则在绝望中彻底疯掉，他吹着乐器如鬼魂般游荡在下水道里，漫无目的，用音乐等待死亡……怀斯找到了出口，但当他爬出下水道后却发现自己身处德军腹地……一个个被枪决的波兰人尸体堆积如山，他刚逃出炼狱，却马上掉进了地狱。最终德军没收了他所有财物，包括那枚结婚戒指，并将他枪毙……
黛西坚定的搀扶着克拉伯寻找出口，她不断安慰虚弱不堪的克拉伯，给他鼓励。最后他们来到了出口，但出口被铁栅栏封住了。克拉伯已经没有力气再尝试其他路线了，于是黛西让克拉伯闭上眼睛，理由是阳光会刺痛他已习惯了黑暗的眼睛。黛西向克拉伯描述外面世界的样子，她虚构了一切，话语中满是胜利与希望......
4 ) 我爱你，雅切克（简评）
波兰电影大师展，大光明一厅，4k扫描2k修复，2019年戛纳经典单元，9分
1，片头定音鼓的敲击让我联想起《查拉图斯特拉如是说》，肖斯塔科维奇式的音乐语言随之踏来，如果认为这是一部苏维埃式的社会主义爱国配乐未免太小看了Jan Krenz，这位和导演同岁的作曲家在之后的影片中用无比巅峰的技法将20世纪现代音乐的无边威力展现在天才般30岁瓦伊达的电影之中。英雄相逢牛逼碰撞
2，43人连队撤退的绝佳长镜头只是此片摄影优秀的管中一景，后半段神乎其神的摄影棚下水道摄影可以让任何挑剔的评论闭嘴
3，起义军们远非完美之辈，我们哀其不幸，又怒其不争：只顾自己走出下水道不惜撒谎的档案员，因老婆女儿在德军的进攻下丧失音讯看见人们争先恐后想爬出下水道而发疯的音乐家，自己有老婆孩子依然引诱年轻女通讯员的智多星，还有将连队人员生死作为己任自愿主动赴死的连长中尉。音乐家说的但丁地狱之景将战争下人性恶的一面展露无疑，与前半段音乐家在中产家中翻开的波提切利名画《维纳斯诞生》形成鲜明的对照
是讽刺，是赞扬，只看你心中挣扎的是魔鬼还是天使
不管怎样，我们还是见证了电影史上最荡气回肠的爱情之一，不求同生，但求死时我在你身边陪伴
我爱你，雅切克 --黛西
5 ) 《下水道》：瓦伊达的冷峻与温情
载于《国家人文历史》2014.7月上
安杰依.瓦伊达第二部电影《下水道》的历史背景，是发生于1944年的波兰起义。作为第二次世界大战的一部分，由波兰流亡政府支持和发动的这次起义并不是单纯的针对纳粹德国的一起武装反抗，它还有另外一个政治目的，就是抢在苏联红军之前解放华沙，以避免被后者占领和操控的命运。
在这个背景之下再来看这部电影，就可以清楚地体会到，作为故事主场景的城市下水道，不仅仅是抵抗军艰难求生的一段路程，而是整个波兰国家命运的一个缩影和写照，无论是慷慨赴死还是忍辱偷生，都是一次让人难言愉悦的抉择。
虽然名义上被称作“战争三部曲”，但瓦伊达的电影里涉及战争的场面非常有限，相对于那些更加外化的炮火和厮杀，瓦伊达更愿意将镜头对准更加隐蔽的人物内心，因为一场战争的起源，说到底不过是两个或多个冰冷利益集团的角力，战争的悲剧性最终都会被分散到每一个个体身上。
电影一开始，用一个四分多钟的长镜头，来展示了抵抗军一支武装力量的日常，当镜头扫过那些战士的脸，影片用画外音的形式将故事的底牌提前亮出，告诉观众这是英雄们“最后的影像”。
既然提前宣布死亡是不可避免的结局，也就意味着死的过程将会更加惨烈，但这种惨烈又不是传统战争片里那种枪炮之下的血肉横飞，而是一种更加压抑又无处宣泄的绝望，这种绝望就像是那股传说中的有毒气体，在下水道里肆意蔓延，虽然看不见，却一直胆战心惊，因为谁也不知道它会不会造成基因突变，孕育出什么可怕的怪兽。
《下水道》有一张以红色打底的宣传海报，主体是一个白色人形，像是一具骨架。结合下水道这一个特定的黑暗环境，总让人联想起X光放射。平日里隐没于衣物和肉身之下的东西，在这样的照射下变得无比清晰，就像是那支在黑暗的下水道里走散的队伍，他们在各自的路上一边摸索，一边嬗变。
三组人物，在短短的时间内，经历了欺骗、背叛、也经历了死亡，瓦伊达对于人性的冷峻剖析毫无温度，却又对人物本身怀抱同情，因为无论是在炸弹下粉身碎骨、重回下水道、还是在铁栅栏后面无望地注视着维斯瓦河对岸，在更加无情的战争面前，他们不过是殊途同归。
6 ) FIFF14丨DAY8《下水道》：铺满在地下管道中的死气沉沉
第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《下水道》，下面为大家带来前线因战疼痛之人毫无希望的评价了！
米米：
人民，人。
Prometheus：
走不出的绝望。
果树：
失去了家无处容身无路可逃，下水道承载了多重意象。
Her Majesty：
开头的长镜头太有感觉了。二战时波兰的耻辱、绝望和遗憾借用下水道表现得淋漓尽致。
coco：
漫无天日地探寻在毒气弥漫的下水道，正如波兰人的处境，无力回击，等待救援，恍若地狱。
落霞孤鹜秋水天：
密闭空间的绝望层层递进，从这点上看和《从海底出击》相似，眼前恍惚有一道光，被铁网和德军隔绝，一步之遥难于上青天。
欧.尹：
绝望就是将希望锁死，下水道是民族苦难的象征，亦是人性卑微却又顽强的隐喻。这一切皆非电影的创造，而是对真实的模仿。
盆满钵满赵+：
进入下水道秒变惊悚悬疑片。粗粝、真实且充满绝望，这片子拍出来太不容易了。57年有这么多独特视角的战争片，反观如今技术进步却鲜有人拍出如此特别的战争片了。
松野空松：
下水道的作为失去秩序的地方，其本身就是城市中的“丛林”，所以丛林电影的一切要素均可以在下水道找到中对应，劣境人物的疯狂，生存的理智消亡。个人非常喜欢电影有两处重回“地狱”的桥段，一个是黛西带杰克走向“人间”，反串版的《俄耳甫斯与欧律狄克》；另一个是被下水道侵蚀的军官，独自回到下水道。
给艾德林的诗：
以第三人称外部叙事者的角度，讲第一人称却并不在故事内部的生还者的地下“长征”，反复压缩长镜头和下水道的现实语境显然有巨大的戏剧张力和积攒的压抑时间感，各段多线平行叙事也更加深了前者的客观性，其中情侣线以男展开女作结；副官线以一步之遥惨死；副指挥则直接落入德军手；中尉逃出生天反杀手下等各种反讽两面性，也衬托着华沙起义虽败犹荣的复杂历史意义。
Pincent：
开场的长镜头能够带领观众比较迅速地进入战场空间的气氛中，中弹者经过十字架预示了这个小队的命运（旁白也有告知），密闭的下水道内仿佛能听到鬼一般的嚎叫，漫无天日，于黑暗之中搜寻仅存的一点光明，作为“战争恐怖片”的描绘方式想到《自己去看》，恐怖的下水道就如但丁的地狱，也是整个黑暗二战的缩影，苦难的波兰人民生于其中，“苏联的救援从未来到、燃起的希望无法被等到”正是当时波兰局势处境的体现，也表现出对不关心个体的体制的不信任。虽命如草芥，但人的个体才是重要的，电影塑造了群戏里一个个鲜活、真性情的个体，有情有欲，伴随着浪漫主义的音乐、幽默感，展现出真实的人性和精神状况，而非是英雄主义的。
子夜无人：
对绝望和死气的沉溺比长移动镜头的调度还精彩，在进入下水道之前看到满目疮痍的废墟、流离失所的骚乱、惊慌寻女的母亲，在进入下水道之后陷进肮脏污秽的长路、恐怖未知的声响、永远只差一步的光明。“我们还出得去吗？”如果是为了胜利，那无论去任何一边都是在蹚浑水；如果只是为了活着，那会有何处的牢笼如此好心为你开窗解放呢？ 我们在更早以前就一起沉入了脏水里，我们泡着腐烂的民族意志，我们闻着腥臭的鼓舞动员，我们奉献了自己的热情做这里最无用、最可耻的养分，我们又在哀痛中依然迎来七情六欲的丰收、因为无法忘却所以抱团共舞。 我们要活下去，可是只活下去就够了吗？所以一路抛弃了爱、抛弃了良心、抛弃了同伴、抛弃了所有因活着才鲜活的一切，我们又真的活下来了吗？从头到尾这都不是扬唱求生的赞歌，“朋友就在河那边，但他们不来。”
#FIFF14#DAY8的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
这片必须看花絮。波兰国师瓦伊达接过蒙克的枪，借苏联解冻的东风“政治地拍电影”，曲折地表达了“华沙起义的军事目标是德国人，政治目标是俄国人”的主题。视听上继承了意大利新现实主义并确立了波兰学派的风格，长移动镜头是本片主要特色。下水道中的人们出现了不同的精神症状。
没有再看电影史，但是有很强烈的新现实主义风格，尤其是前半段。到了后半段下水道（“令人窒息的40分”）就是现代主义的，打光、配乐、倾斜摄影、压抑，还有诗人的隐喻。果然我最喜欢的电影是在战后20年，此躺艰辛，但是坐在又高又远但中间的大光明，远远地看，就非常棒～有些电影可能不适合巨幕，我越来越这么想了。看着错过的波兰学派，真是伤感，呼呼的鼾声，真是奇妙地好笑，以及在路上偶遇喜欢的外教，还兴致勃勃聊了一会儿，到现在不知什么时候才能回去，在这里发牢骚这么多......字幕很好，神奇的是从中文字幕中就能感受到那时诗，波兰的古典音乐成了历史的征引，以至最后的绝望——尤其是有光的铁网，像当时境遇的隐喻。（还想起一点：前半段有大量的摄影机运动，后面就静止了，还有消失的音乐，下水道的窒息感被好多电影技巧放大了～
密室逃脱人间炼狱，看得我胃疼…“戴西你真强壮，你像个工人” 今天那声呼噜真的impressive @大光明
从前面开拓的阵地战到后半段的下水道苦行，污泥与脏水对演员也是极大的考验。绝望的片子如绝望的华沙起义。瓦伊达的片子总能在写实中带出些浪漫主义的内容，个体的情感、恐惧以及幻灭。
起义军的命运好比整个波兰，有着巨大的无力感和耻辱性，混乱茫然的只配在肮脏憋闷像地狱一般的下水道寻找没有的出口，相比黑暗阳光太刺眼了。瓦伊达战争三部曲第二部获戛纳评审团奖，他拍的不是反战电影，而是反国民反当时那个社会。开头长镜疯幻的剪辑密闭空间调度。资料馆波兰影展开幕。
短小精悍。疯掉的作曲家是一圈又一圈吟游，连长的权威是一只高举手枪的手。瓦伊达缓慢的摇镜，惊惶恐惧的脸庞徐徐展开。每个人在疯狂中抉择不同的命运，而命运一如叙镜外冷静的旁白，终点是早已被写好的死亡。
[大光明1厅 2K修复版]瓦伊达“战争三部曲”之二，一段暗郁残酷的炼狱之旅。1.写实与浪漫交织混融，一如下水道里的惶惑恐惧与垂死挣扎，既是华沙起义终结时的本来面目，又可视作对二战中波兰及其民众饱尝屈辱、阴惨苦痛与无家可归的命运缩影。2.前半段的短暂宁静与地面战斗写实性强，多用运动长镜头（开场4分10秒跟移长镜惊为天人，搭配凸显悲剧宿命的介绍性旁白，既引人探触人物内心，又藉由对战场的巡行观视让人沉浸其中）；在战争的喘息之机里，人也不忘情欲满足与审美追求。3.后半段如堕噩梦，对地下空间的呈现颇有表现主义气息。缩小的景别（以特写和近景为主）与低机位摄影强化逼仄窒息之感，底光、雾气与隐约的呻吟惨叫声彰显出惊悚而绝望的氛围。4.历经漫无际涯的煎熬，却倒在看似咫尺可及之处。5.发疯的音乐家与抖靴子的男孩。（9.0/10）
观影迄今为止最另类的战争片。导演并没有将视角对准传统的敌我双方，也没有过多地描写战争场面，而是另辟蹊径地讲述了一支撤退的连队全军覆灭的故事。肮脏阴暗的下水道是唯一的求生之路，起义军们在其中挣扎，犹如在通往天堂的炼狱中遭受折磨，即便是最终逃出升天的中尉还是禁不住“带领整队突围”想法的诱惑重回黑暗。战争即地狱，而地狱是人们为了各种利益和诱惑自我营造的。片中发疯的音乐家吹出那鬼魅般的声音，始终萦绕在耳边，为整部电影增色不少。
真的太棒了。非常的复杂。一个完全变态的炼狱，生和义变成了反义词，艺术家看透了一切，听见电影的配乐，完成一场体现炼狱生存本质的行为艺术。哪里都是下水道，而在这场试炼中，他们连反抗军都不是，只是一个个脆弱又坚强渺小又伟大的人。这样想来，在如此黑暗的环境下保持对爱的坚持、对义的坚持，何尝不是最有力的反抗？还有那耐人寻味的对白：“你的故事长吗？”“比这下水道长。” - 她们的故事都会长过这下水道，被人铭记
#2021波兰影展 在大光明影院观看了安杰伊·瓦伊达的《下水道》，一开始还以为是文艺片，没想到比想象中的要精彩。前面铺垫的剧情略无聊，因为你看到人物都很百无聊赖不知道在干什么——现在想来算是一个反衬吧，到了战争爆发之后开始变得好看起来。导演利用下水道幽暗、狭窄的环境来营造一种压迫感，下水道的肮脏，夹杂着黑色幽默。记得一场白天戏，士兵问一名妇女，“你有受伤吗？”然后后者就展示了残缺的肢体，是我印象最深刻的地方。电影直观地透露出战争的丑陋，人性的戏谑和命运的无奈。绝望、恐惧，令人幻灭，又带点浪漫。对于演员来说也是一个极大的考验。(3.5/5)
出了大光明长长呼出一口气，隔着大银幕都不能阻挡的绝望和窒息，镜头缓缓逡巡于断壁残垣，早早预告的惨烈的死亡之途，入下水道前的点名宛如圣火照亮的圣徒们的合影，视死如归的战士们，原本明明只是荷尔蒙气息爆棚的年轻人，趟过地狱冥河，浑身污秽的黛西仍美得难以置信，而战地钢琴师已化身死神派来的吹笛手；如今来看，似乎能从中读出波兰这段历史的几分隐喻感，历经千辛万苦，眼看着光明就在前方，然而终究或死在黎明前的手榴弹，或迎接他们的是敌人，或走向疯狂，或与自由天人永隔，或自相残杀；太多诸如把濒死的呻吟拍成地狱冥犬来临之类的叹为观止的场面、构思，能清晰感受到本片曾指引了后世多多少少经典电影，而后来的经典又启发了新一代电影创作者，它所带来的影史上的代际传承感，大银幕看更明显
长镜行云流水，污水波光返照，所有污秽集于一体，恰似人间地狱。这里直通悲惨之城，由我这里直通无尽之苦，这里直通堕落众生......脏路条条，皆为死路
故事整体上贫乏得很，但是有几个笔触充满震撼力：知道情人已有家室后自尽的女战士；只剩最后一枚手榴弹却不幸被炸死的军官；片尾处为了找寻下属重返下水道的长官。这些细节自身就蕴含了丰富的故事性，而且全部是战争情境下特有的人性表现。
@ 波兰电影大师展 — 注定战败的斗争里，一边是下水道里无尽的折磨，一面是地上燃烧的城市和同胞的尸体。人民没有选项，只能选择彼此。
90分钟，45分钟进入下水道，后面憋的要死，另类战争片。此片前45分钟是战争双方的关系，后45分钟的人性的考验来自自己和自己人，下水道的分叉结构让一组又一组小团体分开，皆无出路，走向死亡。
至深的绝望和悲剧，前后两段的强烈光线对比，而肮脏黑暗的下水道无疑是对波兰人民苦难生活的绝佳隐喻，死在黑暗中，或是努力寻找出口。这使得影片被赋予一种关于生存的寓意，瓦伊达高了。开篇长镜赞一记。
动态长镜头已经纯熟，特写镜头放大了封闭式空间的逼仄、窒息、压抑，既是纪实，也将整个下水道空间变为了华沙起义充满艰险、望不到头、没有一丝希望的政治斗争阵地，随后聚焦到了人的生存与异化本身。瓦伊达的长片里面，前后的镜头语言、调性都总是从现实主义转向浪漫主义，相互对立，这种艺术倾向和个人的政治倾向有关，但始终会围绕着波兰人民的处境，甚至广义上个人在时代中的真实处境。可惜我本能地对波兰语台词、配乐，以及前半部分温吞的叙事抗拒，也许是因为写实的残酷过于压抑而悲观了。
@2021波兰大师展。开头就是穿越废墟，提前宣布了主角们的死亡：记住这些人的样子，这些英雄们生命的最后时光；空中有轰炸机，地面有坦克炸弹，只能走下水道，下水道里有什么？除了毒气，只有噩梦和恐惧，有和第三人中相似的出不去，也有出来了再爬回去...希望当然有，开头黛西带来了英国的茶和香烟，也是她带着男友找到通向河的被焊死的出口：他们在河对岸，但他们不来...
2021-4-26三刷。承接《一代人》——这些面临民族存亡危机的青年，已然成长为华沙起义的中坚力量；开场中远景长镜尽显新现实主义风范，大场面调度流畅自如；毒疠弥漫如迷宫般的下水道，恰似但丁笔下的地狱一季，污水波光返照，自下而上的打光方式，前后各半充满各种对比。最具冲击力的当属从开阔远景到逼仄特写的变化，视觉上首先觉得压抑；从地面上的空间转入地下如洞穴般的迷宫，身份也在暗里悄然变化，从污泥中拥抱到的光明暗指战后的赤色波兰。大量令人惊惧的特写，尤其是逐渐发疯的音乐家，双眼发直，心智渐失，吹起森森如缕的音乐，宛如地狱的回声飘荡在下水道里，恐惧吞噬灵魂。瓦伊达在接受采访时说：“在下水道中，没有胜利，只有耻辱和失败。”
波兰大师展。地上是地狱般战场的现实，地下则是波兰人民抗战的缩影。通篇贯穿的移动长镜，不仅赋予极强的临场感，更让粪水之气溢出银幕。一杆之隔的光明，一雷之隔的出口，皆是战争的暗喻。从波兰视角看二战，实在太窒息，太绝望了。