量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。 无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 影评： 试图用文字概括这部影片的内容，基本上是一种荒谬的想法，而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们，甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片，如果是因为无法描述而使一些朋友失之交臂的话，那对于我们这个每日碟评栏目来说，是个不可推卸的责任。所以，尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测，也显露出编辑作者的浅薄无知，我们还是做出一篇碟评，供大家参考批评。 我是一位生活和内心充满痛苦的人。石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。 我生活在一个富足的家庭，从小受到父母的无上宠爱。我从小就生活在严谨而温和的宗教氛围之内，在寺院中博览群书。我们民族的生活是多姿多彩的，女人们赤足清洗着地毯、男人们把线染成各种鲜艳的颜色，我们向骑白马的圣乔治顶礼致敬，通过浴室的窗户我见到了世界上最完美的乳房。 我成长为一个苍白清俊的青年，学习音律的同时，我也在生命中第一次爱上了一个女孩，她是我一生的女神，我们在对方心里寻找着自我。在富饶美丽的生活中，我得到的只是痛苦。我们享受着宫廷一般的社交、游玩、骑猎，但内心是无限的空虚。我们为自己的爱寻找一个庇护所，但正相反，这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。 为了寻找自己的庇护所，我寻找了每一间修道院，我成了一名神父。我们的父亲，我们的宗教领袖拉扎路斯逝世了，天上仁慈而权威的父亲失去了最得力的权杖，我在圣堂中埋葬了我们的精神之父——葬礼上挤满了温顺的羔羊。 我仿佛回到了童年，又见到慈爱的双亲，狂风骤起，将我从梦中惊醒。我看清了一切，奇怪的是很不文明。我明白是生活抛弃了我，我开始了自我流放的游吟诗人的生涯。 我是一个生活和内心充满痛苦的人，在祖国的大地上流浪也无法止歇我的忧伤，我知道，等待我的最终将是死亡。 我去了，两个小天使把我带到通往死亡谷之路，他们还没有忘记带上我的木琴，也许我将在天堂为我的父亲歌唱。 这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片，是前苏联“最后一位天才导演”帕拉杰诺夫着名的“诗电影”杰作之一。影片描述的是亚美尼亚一位十八世纪游吟诗人的故事，这不是一部传记影片，而是一首关于这位诗人的精神影像的诗歌。篇中运用大量象征、隐喻手法，展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片，不仅仅是一次观影，更是一次朝圣，一次对诗意精神的膜拜之旅。 这张DVD中，还有一个20分钟的帕拉杰诺夫自述纪录片，虽然无法看到原长50分钟的全貌，但对于我们了解这位天才还是极为有益的。对于导演工作，帕拉杰诺夫说：“我相信，你必须生来就是一个导演，它就象十个童年的冒险。” 此外，一个10分钟的静物“写生”短片也值得一看。这个不知题目（有俄语？原文）的短片，如静物写生一样，描述了民族风格的花盆、椅子，古老油画上的男人、女人，生活中略现残破的建筑、雕塑。不知导演用意为何，但透露出对传统文化的钦敬，同时也流露出对传统文化被时间吞噬的一种失落感。 导演背景介绍: 前苏联导演帕拉杰诺夫（SERGUEI PARADJANOV，1920-1990）一生仅以四部剧情长片呈现于国际，但他那结合诗、绘画、民俗志的独特影象风格，却使得他紧随在塔可夫斯基左右，成为电影史上两朵异样奇葩，烁烁闪耀着。 他之所以和塔可夫斯基相提并论在于：他们的电影都是诗的，亦即把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里，成就影象诗或诗的影象。此外，两人也都乐于采用非习惯性的叙事。然而，在整个电影风格上，帕拉杰诺夫离传统更远，更狂野，也更倾向绘画。 帕拉杰诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统，那属于高加索的神话传说，以及回教与基督教交错的宗教圣灵，是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下，隐隐透露出一个着魔的宇宙，神秘而诡异，并充满强烈的仪式性质，人和动物在其中不面沦为牺牲祭品。 这些与土地偎依的人物，在帕拉杰诺夫的镜头下具有庄严的美，乍看俨然如图画里的宗教圣像，而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画，主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中，最终毫无动作，也无作为，只是在土地上生与死，因为帕拉杰诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。 然而，帕拉杰诺夫的电影较接近图画电影或照片电影。摄影机定住不动，摄入一张张照片式的影象，影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作，所有的物质都呈现在同一平面上，没有透视与景深，宛如被禁闭在画框里无法移动向外，却又象向镜框外作无限延伸。 可知，帕拉杰诺夫不只专擅电影，对诗与画也十分娴熟。他一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身，各类作品都相当丰富。他去世后的隔年，亚美尼亚共和国 EREVAN市政府将他故居改成博物馆，开放给公众，陈列他的绘画、拼贴、手稿、家具、海报等，展现他一生不寻常的创作经历。 1924年出生于乔治亚首府TBILISSI的帕拉杰诺夫，父亲是个古董商，母亲是当地的美女。他中学进的是音乐学校学声乐和小提琴，并参加绘画和壁画课程，也参与戏剧演出，后来他的戏剧教授督促他报考莫斯科电影学校（VGLK）。1946年，他考入VGLK，受教于导演IGOR SAVTCHENKO。第二年，他与一群TBILISSI同学因夜晚荒唐行径及同性恋嫌疑被捕——这是他首次尝到牢狱之灾。帕拉杰诺夫叛逆个性使他象冷战时期的不少苏联导演一样，动辄被控以莫须有的罪名而羁狱。 隔年被释放后，IGOE SAVTCHENKO找他担任一部新片的助导，并让他导十分钟的一个段落。1951年，他在莫斯科和一个靼旦大学女生结婚，但她的家人为报复而杀了她。帕拉杰诺夫乃在第二年搬到基辅，进入基辅的杜普仁科制片厂，与人合导两部片。终于在1958年执导自己的第一部长片，那是一部有关爱情的音乐喜剧。这期间，他有了第二次婚姻，对象是个外交官的女儿。1961、62年，他各有了一部长片，但这三部影片未在基辅以外地区上映。 1965年，国际影展首次认识帕拉杰诺夫导演。他前一年拍摄、为纪念乌克兰作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年诞辰而改变自其短篇小说的《被祖先遗忘的阴影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展获最佳导演和评审特别奖，接着被选参加旧金山、罗马、蒙特利尔的影展。影片在莫斯科的一间大电影院推出时，观众在赞赏中有所保留，尽管如此，并无法使此片作更大范围的发行。 此后，帕拉杰诺夫多次公开声援被官方逮捕的知识分子，终于把自己也拖入险境。1973年12月，他从莫斯科旅游归来，旋被当局逮捕审问，并入狱。莫斯科电影界在圣诞节时获知他被捕的消息，隔年年初，此消息被欧洲的报纸转载登出，帕拉杰诺夫被控“同性恋” 罪名，判决五年的劳改营。同时，一个被盗印的《石榴的颜色》版本被偷运出国，引起国际关注，欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力，经过法国作家阿拉贡的奔走，他才在三年后获释。 此后，他的几个拍片计划都未蒙通过，生活陷入窘境。1982年，又在老家被KGB逮捕，控告他用几壶酒贿赂官员让他的侄儿进大学，所幸入狱半年多即被释放。1983年，苏联的政治逐渐松绑，他才有机会拍摄20分钟的短片《苏哈密堡垒的秘密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年参加鹿特丹影展，大受好评。此时他已定居在EREVAN，拍摄机会源源不绝。1987年的《吟游诗人ACHIK KERIB》受邀伦敦及纽约影展，并在1988年第一次获准出国参加鹿特丹影展。迟来的荣誉对于已迈入老年的他似乎带点苦涩。1990年，他因呼吸道并发症时时于EREVAN。7月，他的灵柩被移往亚美尼亚伟人纪念馆，沿途有五万多人追随他的行列。 二：关于本片背景知识介绍： 本片人物：莎耶特．诺瓦介绍 《石榴的颜色COLOR OF POMEGRANATES》（1969）原名《莎耶特．诺瓦SAYAT NOVA》，诺瓦是十八世纪亚美尼亚着名的吟游诗人，年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识，被召入宫，成为宫廷诗人，晚年则笃信宗教，成为僧侣，避世于修道院。帕拉杰诺夫在片头就告诉观众：“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化，只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说：“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。” 补遗：僧侣诗人萨雅·诺娃（1712- 1795）出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin，其父母为亚美尼亚人，在塔部利什做地毯。（与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人），他原名为Haroutiun Sayakian，年青时，他成了一名吟游诗人。活动于：格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA（歌王）”，比较有传奇色彩的是，他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了，因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是：萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。吾妻之话猫和老鼠 真人版假面女郎下一球成名2013光盲青春海囚 下白色情人节1999恋爱之瘾国语紧急呼叫荒野千金醒来宝拉日光树影神秘博士：海魔传说哈特夫妇第一季城市猎人血浓于水宝贝答谢野人2020土京盗宝记马大帅他和她的故事2016控制中心我爱你！真英爱在黎明破晓前律政女杰莉迪亚谎言屋第三季暗徒白衣战士大奥最终章黑客帝国3：矩阵革命八侍卫之王者天下面具2002非常婚事大清王爷爱上我火娃私法行动我的医妃不好惹贩毒五壮士吉祥酒店初级特工江南1970重返·狼群金汤匙墙里的女人
长篇影评
1 ) 诗人的颜色
《石榴的颜色》讲述的是亚美尼亚诗人诺瓦的一生，用大量象征与隐喻的手法，展现了他痛苦的内心世界。同时也借此传达出导演帕拉杰诺夫内心的痛苦。
诺瓦的一生在影片中分成四个阶段：童年、青年、中年、老年。在影片中分别对应了四种事物。
影片开头用诗人的诗概括了他的一生：我是一个身心皆痛之人。
石榴的颜色代表了诗人的童年。石榴的汁液是一种染色剂，可以给诗人家的地毯染色。诗人的手也因此变成了红色。所以石榴的颜色代表了诗人的童年，是诗人创作的重要素材来源。
刀和血代表着诗人的青年阶段。这一阶段他和公主相恋，又共同参与了战争，刀和血都是战争的象征。同时也因为这段感情让诗人心如刀绞，刀和血也是诗人受伤的心灵的象征。
脚踩葡萄代表着诗人的中年阶段。这时他在修道院中作为神父要踩葡萄制作葡萄酒。而葡萄酒在基督教义中是基督的血的象征，喝葡萄酒代表饮基督的血，代表了和上帝联结。所以这里也代表了诗人中年阶段的基督教信仰。
在圣经中有耶稣为给灾民解决饥饿，将五饼二鱼分给他们的故事。所以鱼在基督教文化中也代表了粮食，进而引申为耶稣传播出的真理。在老年阶段诗人终于顿悟，要回归大地，回归民族，继续当一个吟游诗人。
琴代表了艺术和诗，花代表了爱与美好，这是诗人生命中美好的一面的影射。
荆棘象征着诗人生命中的苦难，同时在基督教文化中也指上帝的诅咒。
一、童年
这是诗人的童年形象，代表了诗人童年的开篇。
一开始的镜头是在一个风雨之夜的教堂，旁白在讲述创世纪中上帝第六天造人的故事。诗人就是在这样浓厚的基督教背景下成长的，为他之后皈依做出了铺垫。
诗人的父母是亚美尼亚人，从事地毯买卖。他们用卖地毯挣来的钱将诗人养大。
诗人出生地附近的教堂的老主教用基督教经典教会了诗人识字和知识，他告诉诗人：书是生命和灵魂，倘若没有书籍，世界便只剩下无知。诗人深处于无数晾晒的经书中间的画面正是暗示着诗人在基督教典籍中傲游。
这是诗人观看的圣经的插图，里面分别出现了鸟、牛、驴、马、羊、鱼等动物。而这些动物又分别和影片中一一对应，提示我们动物背后的象征意义要从圣经入手。
我只看懂了两张。插图5是耶稣骑驴进耶路撒冷的故事，后来门徒们把自己的衣服盖在驴上，所以驴也象征着基督教的门徒。插图7是耶稣展示五饼二鱼神迹的故事，鱼代表了粮食，进而引申为真理。
老主教除了教会男主知识外，还教会了他吟唱，这是诗人成为吟游诗人的另一个重要基础。
“我用童年制成了一把诗人的七弦琴”。诗人的童年是幸福的，手中的黄花象征着童年的美好，也因此诗人才能够利用童年积累的素材进行创作和吟唱。
这是地毯的制造过程。
用鸡血洗礼是亚美尼亚人的一项传统，其他民族的基督教义中并没有这项要求，所以影片中鸡就成了亚美尼亚民族的象征。
旁边的老修女为诗人祈祷，祈求圣约翰为他赐福。于是诗人看到了骑着白马的圣约翰，并跟随他的步伐向屏幕左侧跳去，代表着诗人正式接受洗礼开始信仰基督教。
童年的结尾是诗人偷窥浴池，出现了男人洗澡德画面，并以一个女人的画面结束。这里可以明显看出帕拉杰诺夫导演的双性恋倾向。而结尾那个女人（图过不了审）把贝壳放在了右侧，并不是代表心脏，因为人的心脏应该在左侧，所以是代表着ru房，是诗人童年的xing启蒙。
二、青年
青年诗人从童年诗人那里接过了七弦琴，代表着青年阶段正式拉开帷幕。
这是诗人为穷人创作的画面。背后的三个诗人的分身暗示着诗人利用亚美尼亚、阿塞拜疆、格鲁吉亚三种语言写诗。地上两个痛苦的男人代表诗人为痛苦的底层人民创作。
诗人用红色的手抚琴，代表诗人把自己的童年、自己的故乡融入了诗歌。
撒下的玻璃碎片代表着诗人把苦难融入了创作。
诗人开始到宫廷里任职。公主脸上的白纱代表着两人的隔阂，诗人的眼中公主始终带着面纱。同时白色也代表着这时的公主是纯洁的。
诗人和公主为同一演员扮演，始终未处于同一画面，暗示着两人始终无法长相厮守。也暗合了“我们在每一个人身上寻找自我”。镜中的天使代表着彼此，也象征着两个人的爱。
诗人开始为公主创作诗篇。
这些是诗人创作的内容。前两张诗人把种子撒进土里，又把土撒进饼里，代表了土地和丰收。第3张代表了亚美尼亚民族，权杖代表了权力。第4张头骨代表着死亡，红色的手代表着童年。第5张花代表着美好，蜡烛代表着祝福。
诗人正式向公主求爱。
公主放下面纱，打破了两个人的隔阂。
孔雀翎代表了爱情，贝壳放在左侧代表了心脏，代表了诗人愿意为公主付出自己的真心。
公主纺织的纱布突然断裂，代表着她的心动，她被诗人的真诚打动了。
两个人展示戒指，这是两个人爱情的信物，两个人正式相恋。
这里是诗人内心的外化，帕拉杰诺夫利用了类似于费里尼的手法，但是费里尼更加的意识流，而帕拉杰诺夫仍然充满了隐喻。第一副图中出现了圣母像和魔鬼，圣母的上方出现了天平，正向魔鬼一侧倾斜。诗人的内心在剧烈挣扎，但是最终输给了内心的恶魔。然后出现了男人将贝壳扣在左侧，将里面倒满酒，女人将酒全部饮下，暗示着公主彻底接受了诗人的爱意。
诗人的内心是痛苦的，因为他的这段爱情是不被世俗规则允许的，他在内心剧烈挣扎。最终发出了“健康美好的生活中，我一直承受着煎熬。和以至此？”的疑问。
第一张图中下面白衣服的男人代表教皇，前面黑衣服拿着权杖的男人代表皇权，说明亚美尼亚是政教合一的国家。左侧的士兵拿着的刀代表了战争，右侧的鹿角代表了和平，说明国家在两种状态间摇摆。而身后玩球的女人代表和平时的公主，她被拿枪的公主杀死，或者说取代。
第二张图中国王在正中间，后面的鹿代表和平，前面的狮子代表战争，国王也在矛盾中徘徊。
第三张中拿球的公主代表和平，拿枪的代表战争，公主和国王一样处于一种矛盾状态。身后的骑兵代表战争已经要开始了，马在基督教文化中也是战争的象征。
战争正式开始，可以看到国王骑着马在人群中间，代表了他在御驾亲征。被插在地上的鹿角，代表和平被彻底践踏。
孔雀代表了爱情，男人与孔雀接吻，是公主内心回想起诗人与她的爱情。但是为了国家，她还是毅然决然选择了战斗，所以向天开枪明志。第三张图中，玩球的公主在远景里显得非常渺小，代表那个快乐的公主已经渐行渐远。
诗人为放下七弦琴，加入了战争。
公主手里的枪以及诗人手里的刀和枪代表了他们两人正式开始加入战斗，爱情被战争蒙蔽。
“我们都在寻找一处爱的避难所，但相反那是条通往死亡之路”。两人想过私奔，但最终战争毁灭了这段爱情。
因为身在前线的国王站死了。公主在裹尸布上写下了祭文：“你弃我们而去，但我们这些活着的人讲你包裹在金缕衣中，以便来世化为一双蝴蝶。”
公主陷入了复仇的怒火之中，换上了红色的衣服，红色的面纱在她和诗人中间有产生了一道隔阂。而诗人则被她的怒火灼伤，陷入了绝望，黑色也是灰烬的颜色，两个人的爱情逐渐变成了灰烬。
“你是火，你身穿火焰，你是火，你身穿漆黑。两种火焰，我能承受哪一种呢？”
“我该如何保护用蜡做成的爱之城堡，免于被你炙热的火焰？”诗人用尽全力，终究无法挽回被怒火摧毁的爱情。
两个人用黑纱蒙上双眼，代表着内心逐渐绝望。
公主用双手挡住双眼，诗人逐渐后退走进漆黑的门中。两个人的爱情以这种方式收场：公主被仇恨蒙蔽了双眼，诗人被她的复仇灼伤，陷入了对爱情的绝望。诗人的青年承受了战争的摧残，也体验了爱情的伤害，那把刀既代表了战争，同时也代表了让他心如刀绞的爱情。
接着导演又利用和前面相同的方式展示了诗人的内心。不过这次差不多是上次的倒放，男人将贝壳收回扣在自己胸前，象征他把自己对于公主的绝望的爱收回。
三、中年
“去寻找你无私的爱的避难所吧，我会一个接一个寻遍所有修道院”。诗人被爱情所伤之后，开始追求无私的爱，这是他成为神父的原因。
利用远景展现诗人皈依基督教的过程，脱下代表着世俗的红衣，穿上象征着信仰的黑衣。
所有的神父都在吃石榴，沉醉于世俗的欲望中，只有男主拿着圣经，真正的追求信仰。
接着导演展示了诗人成为神父后的日常工作，包括主持葬礼、婚礼，给新生儿洗礼等等，其中最重要一项就是利用脚踩制造有味道的葡萄酒。葡萄酒代表了耶稣之血，诗人经常饮酒代表着他对信仰的虔诚。
影片完成的当年，因为su联的政治审查，所以影片被删除了大约二十分钟，同时部分剪辑也出现了混乱。主要表现在就是大主教死之后，甚至出现了前后逻辑颠倒的情况。我试着重新编排故事发生的顺序，大约是如下结果：
首先是大主教去世，诗人被委任为他挖墓穴。而远处的门里主教还站在那里，大概是他仍然活在诗人心里。空中的白色物体应该代表了天堂，之后是主教进入天堂的情节，但是这里有明显被删除的痕迹。
在诵经等仪式之后，该将主教的遗体下葬，但诗人在索要裹尸布时，却被其他神父拒绝。“我想要一块裹尸布包裹尸体，他们活生生的脸上却露出扭曲的表情，何处才能找到我无私的爱啊。”之后的画面出现了主教的冠冕和权杖的画面，冠冕的更换代表着主教权力的更迭，所以没有人愿意为了已故的失去权力的主教寻一块裹尸布。
只有修女们愿意为主教编织裹尸布。第一张图中下面的修女脱去了象征着信仰的黑衣，换成了本来颜色。因为她在这个过程中爱上了诗人，白色代表着她的爱是纯洁的。她借用献上裹尸布的时机向诗人示爱，但被诗人拒绝，最后她被吊起来惩罚。
接着是主教下葬，不断涌入的羊群代表着信徒，可见逐渐还是德高望重。
主教手中的权杖掉落，最后落在墓碑上，变成了雕刻在他墓碑上的权杖。至此诗人已经彻底的看透了教会，终究是一个有权力结构的组织，所有人都在追求权力，而没人真正的信仰基督。所以在主教死后，讨不到一块裹尸布，主教时候要将权杖雕刻在墓碑上。
四、梦境
诗人枕着的金手指共有三个角度，而且伸出的手指也是三，提示我们后面有三重梦境。
“在遥远的阳光谷场住着我的乡愁，我的爱，我的童年。”诗人的梦境是对童年和青年的回忆，同时也为后文的返乡做下铺垫。
第一重梦境童年诗人在和一个天使玩球，公主开枪，将童年诗人打死。和公主的爱情彻底的让诗人心碎，将童年的美好全部杀死。诗人再次穿上白衣，他在梦中想起了当年纯洁的爱情。
诗人梦见自己死后升上了天堂，他在这里遇到了已故的公主，主教和父母也在这里。
第三重梦境他梦见了童年时的老主教，教他吟唱圣诗。最后人数逐渐减少，代表童年的记忆正在逐渐流失。
之后是诗人的回忆，童年的诗人领着他回到了家中。他偷偷的吃了一口父母做的煎饼，这里可以看出煎饼代表着童年和故乡。父母的脸色冰冷，毫无表情，说明此时父母其实已经故去。
接着诗人回忆了父母的葬礼。第一张图中两人拿着草环现在碑前，其实身后就是他们的墓穴。修女被大风吹起代表了诗人信仰的动摇，甚至连教堂的顶端都被风吹起。
诗人正在修墓碑，突然捶胸顿足，显然对父母的死十分痛苦。然后教堂塔顶掉落，标志着信仰的正式崩塌。
“我看到了一切，都清晰且怪异，然后我明白生命已将我抛弃。”诗人回想起了自己经历过的所有痛苦，感觉自己已经被上帝抛弃。
诗人开始脱去象征信仰的黑衣，露出本色。第三张图中他和羊在一个间隙的两端，象征着他此时已经和信徒隔着天堑。
五、老年
羊在片中是信徒的象征，却被做成美食献给了教堂，代表了在基督教会眼中信徒不过是供养自己的肥肉。恰如诗人之前所说：“作为一群天真的受害者，我们来到这个世界给你作为祭献。”
听到其他神父向自己讲述，已经年迈的诗人对基督教更加的绝望，这里根本没有他追求的无私的爱。
一个远道而来的老年信徒夫妇讲述着自己如果诗人家乡的经历，让诗人心中产生了思乡之情。
“我的生命属于你，我的爱人，只要我活着，重新拿起七弦琴”。
诗人取回七弦琴，开始了回乡之旅，他要再次创作和吟唱。
诗人想要临走时喝葡萄酒，但是酒池中空空如也，他抬头质问基督和圣徒。接着一个亚美尼亚民族的英雄一箭将基督的脸射下，这才是他的本来面目。男主此时心中已经失去了信仰，上帝也便不复存在。
“依稀听到归还与希望的呼唤，我已经疲倦，是谁在苍老而疲倦的大地上散步了这些悲伤。”终于踏上了回乡之路，但诗人却已经身心俱疲。眼盲的亚美尼亚天使给他递来象征着家乡的煎饼和大地的土壤，他再次开始吟唱。
“世界是一扇窗而我厌倦了这拱劵。透过它看的人被烧的透焦，而我厌倦了这灼烧，昨天好过今天，而我厌倦了明天。人不可能总千篇一律，但我已厌倦任何改变。”诗人此时内心满是悲伤，已经失去了对明天的希望，不再想做出任何改变。
“我的苦难已经满溢。”
诗人拿着头骨，他已经感觉到了死亡的降临。他对上帝说：“你赐予的信仰很好，但土壤更好。让我回归大地吧，我很疲倦了。”
然后绿衣服的大地女神降临，肩膀上的鸡代表着亚美尼亚民族。女神将石榴汁倒在他身上，这是他人生的颜色。在童年这是染色剂的颜色，是回忆和美好的颜色；在青年这是血的颜色，是战争和情伤的颜色；在中年这是葡萄酒的颜色，是信仰的颜色。
最后为了过审，帕拉杰诺夫导演做出了妥协，拍了一个高高在上的劳动人民的形象。诗人要得到他的同意才能歌唱，然后才能死去，但这反过来成了最好的讽刺，在当时严格的审核体制下，艺术家的创作自由被压抑，甚至连决定自己生和死的自由都被剥夺。
虽然影片被删除了二十分钟并且重新剪辑，但我们仍然可以看到诗人的人生轨迹，感受到他内心世界的痛苦，并由此理解导演内心的痛苦。首先是青年时代的情伤对应着帕拉杰诺夫的第一段爱情，由于阶级和宗教背景的不同，最终被族人杀害，成为一段刻骨铭心的爱情悲剧。中年的信仰崩塌对应着帕拉杰诺夫导演对于当时政治环境的洞察。当局和基督教会一样并没有真正的信仰，只有对权力的渴求，人民在他们眼中就像牲畜一样不会去在乎其死活。暮年诗人回归故乡、回归大地，再次开始吟游诗人生活，也可以看出帕拉杰诺夫导演对于自己未来创作方向的规划，他要拍摄属于自己民族的电影。也正是这样的创作方向，注定他会被当局封禁甚至迫害。
2 ) 随评《石榴的颜色》
画展被导游拉着走的电影。大部分情况下，单个镜头内画面构图，配色，光线，元素等都很刻意地去营造观看静态绘画的感觉。里面虽然有一些运动，但在努力维持构图，光线及透视的稳定且变幅尽量小（虽然后期有一些位于中心的元素透视做了改变，具体就是从远到近）。
做到一点，包括镜头内小范围的重复运动；一些从开始就知晓的终点的运动轨迹；运动轨迹尽量减少镜头内的平衡感及信息密度改变；一些魔术般的元素闪现或者变化；还有单个镜头内部大量且密集的元素（这些元素拥有近乎均等的信息量，考究没有景深区分，且配色光线抓人）等。这是一种很大胆且很新的尝试，几乎为了这个执着放弃了很多系统性的构建，包括符号，视听统一性，影像运动等。
但观看绘画的节奏自有不同，就我这种菜人需要驻留更多时间，这样被牵着鼻子观看实属太累。导演在设计节奏之时已经不太用常规影像运动拍法，但观看绘画的节奏又比看电影更加私人，所以看着累到不行。
3 ) 三颗石榴，包打天下
1
如果没有帕拉加诺夫，萨亚特·诺瓦只是一个高加索诗人，完全没有读者。
比如：
我身心痛楚。
"In this healthy and beautiful life
my share has been nothing but suffering.
Why has it been given to me?"
我寻求爱情的避难所，但却引向死亡。
"We were searching for a place of refuge for our love,
but instead, the road led us to the land of the dead."
他的波斯化倾向，由亚美尼亚、格鲁吉亚、阿塞拜疆三国文化共同孕育出来，却信仰东正教。虽然影响在19世纪后一直持续，但世界上的绝大部分人没有读过他的诗。
而帕拉加诺夫的电影，却做成了爱情与死亡的现代电影诗，其影响彻上彻下。
——“我该如何保护用蜡做成的爱情堡垒，以免于你炽热的火焰？”
"How am I to protect my wax-built castles of love
from the devouring heat of your fires?"
与诺瓦一样，他是生活在格鲁吉亚的亚美尼亚人（Georgian Armenians)，而且认为自己是泛高加索的诗歌代言人，所以身份上有跨界性。
诺瓦写过的诗中，阿塞拜疆语占到128首，亚美尼亚63首（字幕都是亚美尼亚语，石碑也是的），格鲁吉亚35首。
由此可见，诺瓦是帕拉加诺夫最好的题材，而且有证据显示，直到1963年苏联的诗人250周年庆典时，他才开始对他的诗歌感兴趣。因为政治需要，苏联要宣扬民族大团结，而且民族主义正如火如荼，NOVA成了制造英雄运动中的抓手。
所以“我身心痛楚”这句诗，也是帕拉加诺夫的心声。他那超常的个性和他那轰轰烈烈的生平。1948年，他因同性恋在第比利斯被捕，头一次入狱。1951年，他娶了一位名叫尼杰尔·塞拉耶娃的年轻鞑靼妇女，她显然是被家人为了报复而杀害的。尽管经历了这些可怕的挫折，帕拉加诺夫还是完成了VGIK的学业，并在乌克兰建立了电影导演的职业生涯。1955年，帕拉扬诺夫与外交官的女儿斯维特拉娜·什切尔巴蒂克结婚。这对夫妇有个儿子叫苏伦，但在1962年离婚了。他拍了《被遗忘的祖先阴影》，在国际电影节上多次获奖，与他的老师并驾了。
“我身心痛楚” ！
2
帕拉加诺夫的父亲是个文物贩子，所以他对古董的品味深入骨髓。据回忆，他很喜欢把贵重文物品送给亲朋好友。
物象，超越诺瓦本身使用的语言，变成了第一寄托物。
其中最重要的就是一件乐器——卡曼茶。
在新疆的十二木卡姆中，卡曼茶也是最主要的乐器，这也是受到了波斯宫廷文化的影响。
帕拉加诺夫的妈妈是音乐家。
电影中的诗人，一直没有离开过卡曼查，那是他发声的喉舌。
从修道院长大的少年诗人，突然变成了翩翩美少年，便陷入了和安娜公主爱情的挣扎：
"We were searching for ourselves in each other."
我们在彼此身上寻找那个自我。
这是用卡曼茶唱出的心曲。诗人爱抚着卡曼茶，好家伙，那影像成了心上人的乳房。
被偷换了概念！
公主念诗：“你弃我们而去，我们这些生者将你包裹在金缕衣中，以便来世化为蝴蝶。”
电影最让人心动的部分，就是这诗人与公主的秘爱，而演员都是一个：
由神秘的苏菲科（Sofiko），分饰5个角色：诗人，公主，哑剧演员（Mime），修女，天使（剧末的缪斯，泼红酒的那个）。
PS哑剧演员身边的圣母玛利亚，和之前的小天使一样，就是为了平衡细密画中的伊斯兰元素，增加的基督教元素。
3
水，喷泉和石头，这是亚美尼亚的三大元素。
"Not everyone can drink of my water, it is of another water.
Not everyone can read my writing, it is of a different script.
Do not think my substance sand: it is a crag of solid rock.
As like a torrent that never dries, do not [try to] wear it down!"
水，诗句，砂石，泉水
片中那无处不在的坚强城堡，就是高加索地区恶水刁民，坚强性格的象征。
正是在这片水土中，捍卫了东正教最古老的地区，亚美尼亚。这个片子本来就是在古老的修道院建筑拍的，实实在在的一级文物单位啊。大量的内景就是最真实的东正教样貌，包括壁画，包括他使用的羊皮纸（Hakob），染织（国旗的颜色），还有圣像画。包括在房顶上晒书。羊毛毯是从博物馆里借的。赛尔扬为电影的平面化设计做了巨大贡献。成就了帕拉加诺夫的装置艺术。
但反映宗教最集中的，就是在大主教拉扎鲁斯去世的时候：
“On this night of revelations at Etchmiadzin（Saint Sarkis）, died our Saint Father Lazarus, Catholics of all Armenians. Brothers of mine in soul and blood, heaven has sent upon us to this world, grief -- grief -- grief.”
所以一个最大的概念就是牺牲，宗教牺牲，献祭。“他们是我灵魂和血液的兄弟，所以上天降临给我悲伤，悲伤，还是悲伤。”
有白色的大公鸡，弯角大绵羊。其实包括舞蹈，包括蜡染（学者多塞特考证，说他家就是做这生意的），这些非物质文化遗产都有很强烈的宗教指向性。
大主教去世的时候，满屋子里挤的都是绵羊，而奉命挖墓的诗人看到了奇迹。这是片中最有宗教意味的一幕，也是天才的发挥，绵羊就是基督教护持的众生，由天上的父引导。
4
细密画风格。
一开始就是这样，两片面包，两条鳟鱼。如果大家仔细看，会发现这些影像来源于诗人少年时翻动的书页里的插画。
但更突出的，便是在童年之后的成年爱情一段。从读书、黑胡子的艾列克二世的狩猎，都借鉴了波斯细密画。并且用梅里爱的默片手法，制造出活的细密画册的艺术。
死亡也是，大量的配色来自于祖先的阴影。包括代表死亡的极冷的蓝色。
我有时想，《石榴的颜色》是很小众的电影，却能影响贾曼（1989），影响麦克马巴夫，正是他开启了一种电影模式，回到电影更原始的路径。这是他四部中的代表作。三颗石榴，象征三个民族，包打天下。
他的电影有嚼头。
5
苏联电影产业，在拍摄、发行和放映等各个方面进行高度的国家垄断，具备高度官僚化的控制体系，以强制性的社会主义现实主义美学加以束缚。此外，它还将大量资源投入到15个加盟共和国拍宣传民族团结的电影。
当时叛逆的代表有两个：一个是塔尔科夫斯基，一个便是步其后尘的老帕。
前者的《伊万的童年》获奖无数，当局也拿他没折。但后者，光是同性恋，就被做了三次文章，关进大牢。
苏联的电影作者真悲摧，如果老帕不是得肺癌，如果他在狱里时间短点，那他留下的二十几部脚本就有可能被搬上屏幕，比如《基辅壁画》。
有人说，老帕入狱的真正原因是嘴太贱，常常公开批评和取笑当局。因为63年苏联电影改制后，GOSKINO的真正目的已经不是意识形态输出，而是赚票子，为社会主义发动机输送“油料”。连肖斯塔科维奇、欧依斯特拉赫，都被苏联放出国卖苦力。国外演出票子多呵。古典音乐界也出现了像阿什肯纳齐、罗斯特罗波维奇这样的反叛者。
但rebels反叛者也是个双刃剑，一方面是直性子不吐不快，一方面在国外的支持者又便成了他们艺术上的保护人（modern patrons），于是像老塔也有机会在晚年得到意大利投资拍片。
4 ) 旁白摘记
<图片2>
<图片3>
<图片4>
<图片5>
<图片6>
<图片8>
<图片9>
<图片12>
"This film does not attempt to tell the life story of a poet. Rather, the film maker has tried to recreate the poet's inner world through the trepidations of his soul, his passions and torments, widely utilizing the symbolism and allegories specific to the tradition of Medieval Armenian poet-troubadours (Ashough)."
"I am the man whose life and soul are torture."
"Books must be well kept and read,, for books are Soul and Life. Without books, the world would have witnessed nothing but ignorance."
As a young boy Aruthin helps lay out books on the roof in order that they may dry out from some kind of inundation.
"From the colors and aromas of this world, my childhood made a poet's lyre and offered it to me."
Women clean their fancy rugs. Other women make the fancy rugs. Men dye the thread that goes into the making of the rugs.
A man removes the cut-off head from a chicken.
"Saint George, we implore you, let your good fortune, your kind thoughts spread over our family, on our people, along with your white horse be a stronghold for our people, give prosperity to this family, give them good thoughts and prosperity".
Aruthin looks into rooms where men get massages from servants. Black mud is put all over the men and then a servant helps wash the mud off the men.
Aruthin looks into a room where a nude woman is laying. (Brief nudity.) (And another shot of brief nudity.)
Men play music for the men going through the treatment.
"We were searching for ourselves in each other."
And then there is the art of lace making.
Next comes some dancing.
"In this healthy and beautiful life my share has been nothing but suffering. Why has it been given to me?"
Now there are scenes shot in the outdoors, including those involving horses.
"We were searching for a place of refuge for our love, but instead, the road led us to the land of the dead."
Horsemen ride from right to left paralleling a fortress wall.
There's a death scene with a cloth dummy representing the dead.
"You abandoned us and went away, but we the living wrapped you in a cocoon so in your new world you would burst out like a butterfly."
"How am I to protect my wax-built castles of love from the devouring heat of your fires?"
"You are fire. Your dress if fire. You are fire. Your dress is black. Which of these two fires can I endure?"
There is dancing around a number of hanging rugs.
"Go then, selfless heart and find your place of refuge. I will go and search the monasteries one by one."
Thirteen religious men are busy eating pomegranates. Other men are stomping grapes.
"Beautiful one, come quickly, quickly come, o beautiful one . . ."
Man and woman getting married.
Christening of a child.
"Brothers of mine in soul and blood, heaven has sent upon us to this world, grief -- grief -- grief. Brothers of mine in soul and blood, grief, inconsolable grief has been sent to us from heaven today. On this night of revelations at Etchmiadzin, died our Saint Father Lazarus, Catholics of all Armenians. Brothers of mine in soul and blood, heaven has sent upon us to this world, grief -- grief -- grief."
A man digs a hole within the church. Sheep come into the church where the man digs a hole.
"Brothers of mine in soul and blood, grief has sent to us to this world from heaven, grief -- grief -- grief. Brothers of mine in soul and blood, grief -- grief -- grief. Grief is sent to us from heaven today at Eatchmiadzin. During this night of the revelation of Saint Sarkis, our Holy Father Lazarus, Catholics of all Armenians, has died."
"I asked for a shroud to wrap the dead body, instead, I was given frenzied convulsions of their living bodies."
"Where can I find selfless love?"
More prayers to God. Women bring into the church their detailed rugs they made.
"In the Sun Valley of the distant years, live my longings, my loves and my childhood."
"You are fire, you're dressed in black. You are fire, you're dressed in black. You are fire, you're dressed in black."
A camel is in the next scene of people making raucous music.
A family has a huge piece of flat bread. The boy tears off a piece and eats it. Now they have a bakery full of bread.
The top piece of a building is being put in place but is dropped and breaks.
Three dogs are used in a scene.
"I saw everything clear and strangely blunt, and I understood that life had abandoned me."
A bloody scene comes when men kill and butcher three sheep. Blood runs over the steps.
"We have slain the sacrificial lamb, boiled the meat and distributed it at seven places. Come hither, come. " The bloody heads of three sheep are displayed.
Wife: "When my husband and I went to Tiflis, we went to the Turkish square, where there was a public bathhouse. We had a good bath."
Husband: "What are you saying woman? You're letting everyone know that we've been to the bathhouse. Take these roosters and give them to the maidens."
Wife: "As we came out to eat some barbecue, we heard that a troubadour had come to town. We went to see him, but he was no troubadour, but a cobbler."
People sing: "As long as I live, my life is all yours, my love. My life is all yours, how can I help it, my love?"
A white-haired man says to another man: "Go amongst the people and may we always hear of your triumphs, your kind deeds and your well-being. You are the salt of the earth. And may God of speech be always with you. Go amongst the people."
A horse is used in the next scene. He is pulled along by the man sent out to go amongst the people.
A soldier sits on a different horse and prepares to fire an arrow from his bow. The face of a stained-glass picture falls from the window.
"I hear calls of homecoming and hope, but I am weary. Who has spread all this sorrow upon this old and weary earth?"
"The world is like an open window. And I'm weary of passing through it. You wound the one that looks through it. I'm weary of the tomorrows and even its gardens are full of sorrows. "
A female human body is buried.
"The bread you gave us was beautiful, but the soil is even more beautiful. I'll go and soon turn to dust. I am weary, I am weary."
A woman with a knife later pours blood over a man who might have looked like Christ.
旁白摘记转载于 Sayat Nova (Color of Pomegranates) (1991) - Vernon Johns Society
http://www.vernonjohns.org/snuffy1186/color%20of%20pomegranates.html
图片来自 Tumblr http://owen110.tumblr.com/archive (我自己的博客)
5 ) 织物与诗
作为一个纤维艺术家，看到电影中诸多描绘织物的场景，按捺不住内心的激动想来粗略地总结一下织物与文字的紧密联系，只可惜我对亚美尼亚文化和圣经故事都所知甚少，没法进行更深入的剖析。
巴特曾指出“text"以及 “textiles”都源于同一个拉丁词根”textere”, 意为“编织、连接、建造”。英文中的“monostich”指“一行诗”，尽管它听起来像是在说“一针”，而”distich”和 “tristich”分别指“两行诗”和“三行诗”。类似的奇妙联系同样能在其他语言中找到，比如印度教中被称作“tantra”的经文，其词源来自于纺织技艺并指代“解释”和“相互关联性”；梵文中的“sutra”（佛经）意为“线” ——一本书中可以包含多段佛经，正如一张布由无数条线组成。在《石榴的颜色中》，织物是诗歌、民谣、神话，也是护身符和时钟。我不了解亚美尼亚的纤维史，但想必它是十分丰富悠久的，毕竟它的邻居土耳其早在7000BCE就开始织麻布了。电影中展示的玲琅满目不同种类的织物承载着个人和民族的历史，宗教信仰，激情与爱欲，生与死，更是在祛除男性凝视这个滤镜的情景下，重点对焦在女性的能动性及创造力上。导演丝毫不吝啬家庭劳动的镜头，尽管这些看似繁琐单调的工作被电影语言超现实化了。女人和孩子们制造挂毯、蕾丝、服饰，也染羊毛、剪羊毛、刺绣、针织，而这些活动往往是集体化的。修道院的僧人们也会一起干活，晒书酿酒割草。电影节奏缓慢而且刻意舞台化，可以被切割成无数个GIF，每一帧都像是一幅religious tableau。劳动的过程也是匀速缓慢的，室内的挂毯像钟摆一样来回摇动，不断去重复某个动作其实是在创造一个思考和冥想的空间，所以日常劳作即是修行，赋予凡人神性，而当人们都聚集在一起时他们便可无限接近耶酥。
这种集体的凝聚力又似乎透露出前苏联的影子，影片中大量线条、拱形和矩形的拼贴让人忍不住想到那些constructivist paintings.
说到宗教，影片中女性的形象更是被高度神性话了。比较明显的一个例子是纺织蕾丝的几幕。女人手中的蕾丝和身上的服装由白到红到黑，象征着三个阶段：纯洁的处女——新婚——丧夫，也含蓄地表达了女人的心路历程：期许——爱恋——悲悼。这里的女人仿佛海伦和佩内洛普的化身。《伊利亚特》中，海伦织着她的网，一件深红色的袍子，一件汇聚了无数血腥挣扎的袍子，而佩内洛普需要用不断地纺织、拆线、再纺织的方式来避开追求者的骚扰，等待奥德修斯的归来。柔软的织物能够提供一种保护和爱，但它同时也蕴含着潜在的暴力；纺锤既是护身符也是武器，passion and suffering确实是基督教永恒的主题。人们依赖于羊毛的亲肤和温暖，同时也在宗教仪式上残酷地宰杀羔羊，虽然这之前他们不忘给羊们系上漂亮的丝带。虔诚的修女准备献身给基督了，她们认真地制作仪式上要用的毯子，将热烈的目光投向她们所崇拜的对象却又立马转过头去。此刻对耶稣的热爱本身就是一种受难，一种几乎无法承受的兴奋与狂喜，使得耶稣也不得不用毯子把自己遮了起来。修女是耶稣的新娘，纵横交错的warp and weft织成了布——男女结合了。这是一种唯有诗歌能与之比肩的强烈与暧昧：
你是火
你身穿...
你是火
你身穿...
火焰
你是火，你身穿火焰
你是火，你身穿火焰
你是火，你身穿一片漆黑
两种火焰之间，哪种能让我承受？
如果说织物象征着生与繁殖（穿着民族服饰跳舞的演员是欢快幽默的），那么屏幕上的诗句则代表了死与衰败：“我们在寻找一处爱的避难所，但相反，那是条通往死亡之路。” 相较于黑白的文本，织物的镜头总是色彩浓郁的，像石榴的颜色一般，这样的对比也反映出一种基督教对爱欲的期望：它应该是崇高而热烈的，并且时刻处于一种高纯度高饱和的状态。我想帕拉杰诺夫本人应该是一个非常热爱生活的人，他欢庆人生却也不忘让观众看到那些阴郁消极的碎片，他电影语言中鲜明的仪式感满溢着爱。正如韩炳哲所说，没有仪式感的爱欲是不成立的。电影中不断吟唱着“世界是一扇窗”，电影是世界中的这样一扇彩玻璃，折射出纤维的诗性和时间性。
世界是一扇窗
而我厌倦了这拱券
透过它看的人被烧得焦透
而我厌倦了这些灼伤
昨天好过今天
而我厌倦了明天
人不可能总是千篇一律
而我已厌倦任何改变
人不可能总是千篇一律
而我已厌倦任何改变
Sayat Nova说过：
我的苦难
已经漫溢
6 ) 关于诗歌
http://music.163.com/song?id=29809331&userid=65639845
我是一个内心痛苦的人...
许多人先我而来
却对这个世界鲜有了解
故他们先我而消亡
从这个世界的色彩和芬芳中
我用童年制成了一把诗人的七弦琴
我们在每个人身上寻找自我
健康而美好的生活中
我一直承受煎熬
何以至此
我们在寻找一处爱的避难所
但相反
那是条通往死亡之路
我该如何保护用蜡做成的爱之城堡
免于你炽热的火焰
去寻找你无私的爱的避难所吧
我会一个接一个地寻遍所有修道院
作为一群天真的受害者
我们来到这个世界
给你作为献祭
我想要一块裹尸布来包裹尸体
他们活生生的脸上却露出扭曲的表情
我在何处才能找到无私的爱
在遥远岁月的阳光谷地
住着我的乡愁
我的爱和我的童年
我看到了一切
清晰却生硬得怪异
然后我明白
生命已将我抛弃
依稀听到归还与希望的呼唤
但我已经疲倦
是谁在这苍老而疲惫的大地上
散布了所有这些悲伤
昨天好过今天
而我厌倦了明天
人不可能总是千篇一律
而我已厌倦任何改变
你赐予的面包很美好
但土壤更加美好
请让我回归大地吧
我很疲倦 很疲倦了
石榴的颜色也是血液的颜色，帕拉杰诺夫对童年的回望，那些美好的日子，徜徉于书本的日子，青年时代的爱情冒险跌入世俗权力的无奈，老年自我流放寻回内心宁静，其中的装置艺术和象征布景是对现实艺术的反叛也是对苦难岁月的控诉，和帕索里尼一样，帕拉杰诺夫的世界也是一场重返童年的冒险
没有看《被遗忘的祖先的阴影》时那种强烈的感受，比较喜欢诗人童年的段落，屋顶上无数书的书页被风吹动真是无可言喻的神妙。色彩丰富、场景怪异神奇，诗人和神灵/宗教、爱情/情人纠缠不休， 影片将传统生活仪式化，在不时出现的反复和静观中展现其神秘和美。不断渗出的红色真是寓意丰富呀。
很好玩啊，我想把這樣的類型命名為隨筆電影，就像備忘錄文字整理成集，片段的連接，每一段都像是一節懸浮的車廂，共同構架一座徜徉在想象之中的列車，影像本身的形式美也足夠讓人震撼，真正的詩與獨白。此外，一直覺得意象的解讀是種私人化的體驗，怎樣的解讀都是有趣的，那些直接下定論說看不懂裝逼的人大概更多是執著於一個固定的答案而不願意去隨心所欲地解讀看似晦澀的內容吧？那樣也太死板了，尤其是在這樣一部自由的影片里。向創作者索要意義是件無聊的事，意義在觀眾與創作者的共同完成中方显其真义。
平静凝固抽象 静物画 宗教画 仪式感 石榴 爱 痛苦 血都是一个红颜色 遁入空门没有前途不如大胆向爱 也不是所有诗人都注定孤独 哦也 女主第二件灰羽毛衣服好美
诗歌的视觉重组，GIF电影，热门微博，看不懂都说美，像美术学院毕业作业，想仿照这个形式很容易，十首诗配十个画面，可以是油画，也可以是装置艺术，故弄玄虚即可。时尚大片最适合用这种形式。
为了体现出诗人的一生及其作品，导演做了5点尝试来进行宗教画式画面统一：1人物面部不显露表情；2入镜人物及焦点物品不重叠；3服装及配套动作象征化.还原宗教画中人物形象；4颜色调配鲜艳醒目，凸显主体.配色对应文艺复兴前大部分教堂宗教版画；5场景古老化及祭坛化.效果即是本片，勿陷入苦思
比起塔可夫斯基更富有宗教性的精神追溯。两种机位的固定镜头【平视大概意味着囚禁，那么可延展至画框外面的既象征着通往天国的神秘与宿命？】。宛如德里克贾曼《卡拉瓦乔》的造型艺术，精神上也颇有几分亲缘性。“一个诗人会死，但他的缪斯不死”。莫不是帕拉杰诺夫生前用影像与诗留下的招魂咒语？
中途隱約能感覺到影喻亞美尼亞宗教史 累心 同樣是為詩電影 老塔流出的是奶 帕爺流出的是血呢。象徵術式華麗至此 令我明白為何會有嘴巴或眼睛長到手上的這種錯位符號：恰恰是源初的雙性同體的靈魂 導致單一個體承受不起欠缺的感受 但能量又往往轉化到了必須不能直接達意的雙重壓抑的詩學文體中。
极端形式主义诗电影&真·不明觉厉·烧脑片，恍如一场盛大而神秘的祭祀仪式。平面化影像，静态封闭式构图，跳切与动作重复，仅少量旁白与吟诵+声画错位+木偶式演员似布列松，倾倒美学同老塔。| 浸红,晾书,染布；乳房,螺壳与牛奶；爱的蜡之城堡面对炽热火焰；夜莺和鸟笼；诗人会死,缪斯永生。（8.5/10）
把电影某方面质素推到极致，但又不让人觉得乏味，一般我都会列入到创作的灵感百科全书序列里。
神作！看完之后，随意的选择一个时间点切入，仍旧像是第一次观看，仿佛刚看过的电影已经是落满尘埃的回忆。丝毫不能理解里面各种意象和隐喻，但是深刻的知道这是一种类型的极致，一个情怀的极致。
几乎无法用语言去表达对本片的观感，帕拉杰诺夫试图用一种静态的影像去表达诗人的异想世界，诗的语言和影像的语言契合互补着达成一种至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛围在帕拉杰诺夫的影像世界是如此强烈，帕拉杰诺夫是属于天才之列的导演能把绘画、音乐以及多种艺术融合为一体构建出高度风格浓缩的影像世界。对于语言的转换无疑是一件难事，诗歌的精髓更是不可被翻译，而电影中则用独特的方式重现了诺瓦诗句所描绘的景像，把诗人的的一生虚渺的缝合起来。电影的每一个物件的摆放都是富有隐喻和充满视觉的冲击，这样的一部电影很难去完全理解，但正是这样独特的民族性和对诗意的膜拜从而使电影成为一次跨文化的对话和个人心灵的朝圣之旅。联想导演命运多舛的一生，不得不感叹天才往往都是在苦难中孤独的看着自己的才华燃烧殆尽，前苏联电影的荣光。
10.0；除非你是我，才可與我常在
"He is like a god to me, a god of the aesthetic, master of style, one who created the pathology of an epoch." -----Pasolini
象征、符号、仪式、图像构成的一个自成一体、理想的、象征性的秩序世界。美丽绝伦。赞叹能有这样的电影拍出来！艺术神品！
【原名萨雅·诺瓦/9.0】用如诗般的柔情描述了一场关于“政治吟唱”的梦。在《石榴的颜色》中，帕拉杰诺夫冷漠地呈现了一个制度上的现实：在这看似自由的王国里，每个人各司其职，勤勤恳恳，却可悲地缺少了激情。政治暗喻浓郁（难怪68年政府审查被禁播改名）内容和画面都有着浓郁苏联诗电影的美。
总算看完了。我想这只是一首诗，不是其他。
其实调整好心态以后，还是可以耐心看完的，毕竟画面确实存在着较强的形式美感，如果配合葛颖副教授的解读来看的话效果更佳，但我非常好奇葛颖这些解读是完全他自己的理解还是哪里看来的，他如何有信心确保自己的解读是准确的？诗电影作为一极为特殊的电影类型还是极富其美学意义的，即便它如何晦涩。这里再顺便补充一下本片的背景知识：①本片和《八部半》《去年在马里昂巴德》并列为三部世界上最难懂的电影②本片也叫《萨雅·诺瓦》，因为表现是这位吟游诗人的生平③电影现在的删减版本和片名由来自于导演的老师尤特凯维奇④导演在斯大林、勃列日涅夫、安德罗波夫时期都坐过牢⑤本片在2015年上海国际电影节放映过⑥导演和塔可夫斯基惺惺相惜，《吟游诗人》即为致敬老塔的作品⑦1990年导演逝世于亚美尼亚首都，被授予乌克兰和亚美尼亚人民艺术家称号。
石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。
修复版用“美如画”形容真是一点都不过分，太漂亮了！（感谢老马丁！）这部电影真正让人感到电影是作为一种语言而独立存在，有自己独有的表达维度，因为这部电影是没办法用讲的来描述的，只能通过观看来体验。。。记不记得第一次读到让自己无言的诗是什么感觉？看完本片，就是这个感觉