量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
影片改编自柯秋宾斯基的同名抒情小说。导演把情节拆散为“伊凡和玛丽奇卡”、“波洛尼纳”、“孤独”、“伊凡和巴拉格娜”、“日常生活”、“圣诞”、“春在明天”、“雷雨”、“小酒店”、“伊凡之死”、“虔诚的仪式”等11个单元，讲述了主人公伊凡两阙刻骨铭心的爱情悲歌：先是女主人公玛丽奇卡在寻找伊凡的途中不幸坠河而死，后有另一位女主人公巴拉格娜背叛伊凡，故事最后以伊凡死于情敌手下而结束。 本片是典型的诗电影，以独特的风格展现了民族探索生存道路的景象，窥探了民族内在意识的活动和变化。影片以出神入化的方式混合细腻的纪录场面和巴洛克华丽的视觉效果。透过主角情感的引导，漩涡式的叙事方式，穿梭于奇幻真实之间。摄影机像是着魔似地，将观众带进他们神秘的梦境。影片上映后曾遭禁演，但在压力下，随即解禁。2021年中央广播电视总台春节联欢晚会“吃吃”的爱飞归故乡爱在小红点警察李“酒瓶”乌龙戏凤2012阿黛拉的非凡冒险比言语更响千年湖走过冬季肥女孩带着爸爸去留学维拉潘：印度头号通缉犯宋飞正传第七季功夫北鼻2今又雷雨人狼游戏2：野兽阵营法医秦明2血战西盘岛驭鼠怪人床事不过三阴阳界1974金山匪帮过境2018红色地毯黑色梦教室的那一间 第二季19世纪格鲁吉亚编年史积爱之人为你找个家本能 第一季面具之下热血捕快陆小虾我要怎么感动你男才女貌1徒手攀岩(普通话)武僧传奇之终极一战伦敦杀戮第一季二十五，二十一将门风云黄飞鸿92之龙行天下粤语版
长篇影评
1 ) 致玛莲赫卡，我的青涩的爱人
“告诉我告诉我亲爱的，我为什么发疯了 亦或是你把你自己藏在白桦树里，白杨树里？ 当我们坠入爱河，干枯橡树也要开花 当我们分手，紫丁香也要枯萎 嗷，我的玛莲赫卡，你这叽叽喳喳的小鸟 要是我们想爱开始于一个盛夏，那多好啊 记住我伊万 每天至少想我两次 我一个钟头就想你七次 就连苹果树的树叶也要为之凋零 我们青梅竹马 嗷，我跑到草原上 看到哪里有一只小鸟 你现在在干什么，我那留着乌黑秀发的马莲赫开 嗷，玛莲赫卡 嗷，我们永远无法在一起！”
当我掀去窗帘一角 明媚之光与花枝一共挤进视野，拎不清高下 这轻松的一撇却似在淋漓朔风内辗转
辗转过，思量过，可什么将不复存在？谁又将知晓 长夜将近，去往了你我身形 破晓一定，可风与马何者会先剜开，那所谓厚实如钱币的土层？ 是的，我们目睹甘泉的日子一再退后，退后，推向了山顶那从未泛青的雪，和未雨绸缪的良好味蕾。 谁将记起春日，谁就懂得去年的遗诏 亘古从未更新，而清凉却在此刻袭来了
你，与我惊觉，首次拥有同时的春色与抬眼 是白桦林中信赖的穿越，没有伤口不会勾销
风不动，流水在尸身停歇处偷换了规律 江河亲吻洞窖缘何越加乏力？是初恋取材不佳，还是一生从未揭幕 这阴阳默契的伤逝之舞啊，均无匆忙，亦无观众 和羊羔恋爱一场，是否能使山林妒忌？那长眠在阴影里的祖先，口渴许久 一瓶酒在永生 那科尔巴阡山脉濒死时的乡愁：
谁将不得已唤起长眠的少女，我的玛莲赫卡？
我奉献于你 我从未拥有的永恒
和让血肉变成春天清酒的，那青年般馥郁的小小毅力
2 ) 最初的就是最终的
最初你爱着她，最终你还是爱着她，
最初树上有动物，最终树上还是有动物，
最初我生下，最终我还是生下，
最初我死了，最终我还是死了，
想起你，看见你，得到你，
时间蹦蹦跳跳，卿卿我我，我在隔岸观火，死里逃生，
欺负弱者，笑口常开，
不，改变，像你一样美好。
3 ) 向他伸出的手
#KCL# #Films for Ukraine#
形式大于内容，但故事比《石榴的颜色》清晰很多。影片对于宿命，死亡和幻境等描绘的非常精彩，尤其是临近死亡时对一生的双爆回顾，还有女友跟他在丛林中寻找彼此的镜头感和色彩搭配，都是展现了一种梦幻的诗意。电影的红色转场不光带有死亡的气息还带有强烈的宿命感。哥哥，父亲，女友和母亲相继死亡也仿佛宿命一次次的向他伸出手他，直到最后她向他伸出了手。
影片的色彩是极其惊艳的，饱和度极高的配色让电影的画面带有强烈的表达，搭配上民族配乐让影片都带有一种浓重的民族性。光线的运用也非常到位，跟女友离别的太阳雨戏和众人在屋内电闪雷鸣烤火戏也是利用光影表达出了诗般的美景。镜头非常有特色，室外多采用手持拍摄，很多次使用甩镜头转场，包括侧甩和大跨度的利用天空转场，彰显一种自由感。大量的仰拍，增大环境给人物的压迫感的同时也让人物对于观众有种压迫感，这种压迫感也带来一种宿命感。
整部电影的结构和内容前后的对照也是非常明显，以女友死亡为分界的彩色与黑白对照，两次洗澡时邻里的话语和情景对照，都是对于伊万这个人物的一种宿命感表达。
不满意的地方主要是配乐，其实电影片长只有不到100分钟 ，但是后半段看的就有些疲累，主要原因是民族乐器和视觉盛宴的双重重击对观众的压迫感太强了，如果中途有些欢快的情节能减少部分配乐的冲击可能对于整部电影都比较好。电影就好像要把一切信息在短时间内输出到大脑中，但大脑后期就会感觉很乏力，而且电影的后期却也是电影的精髓部分，有些可惜。
4 ) 2013记录
谢尔盖.帕拉杰诺夫导演《被遗忘的祖先的影子》，说实话再次看完电影接着写下来感知的东西是挺心慌心累的一事，有三个导演我非常不太愿意去写什么去阐述什么，其实有时候别把这些艺术想象得太过复杂太过煎熬，电影有很多种，爱情动作片，和爱情动作片相似的大多数商业片，没到火候的所谓的中国第五代第六代，差不太多。但是有些电影就是突然让你肃然起敬，进入他引导的一个镜像野草漂浮一样的世界，有人就说，唉！这话不冲突吗？不冲突，因为巅峰后盛世后进入迷乱浮躁，倒退很正常。不然历史也不会出现文艺复兴，古典主义，巴洛克，新浪潮，阴阳阴阳，是一个循环的道理，我其实写写这些没太多刻意，发个呆打个游戏来场麻将，但我兴趣都不太高，所以解解闷，也花不了太多的时间，生活要过，媳妇要取。二十来岁可能到个三十来几我也不会这么随性地写这些东西了。这部电影分了很多的片段，“伊凡和玛丽奇卡”、“波洛尼纳”、“孤独”、“伊凡和巴拉格娜”、“日常生活”、“圣诞”、“春在明天”、“雷雨”、“小酒店”、“伊凡之死”、“虔诚的仪式”。这些都是可以看到的，也有更多的影评级大师分析得更为透彻，片中是导演的梦境的倒影，内心深处的镜像，漩涡式的叙事结构，这种结构更多是出现在诗意的电影中，是最为纯粹和遁入空间时间交错的一种表达方式。比乱线、环形结构更为复杂。当然每个导演都有自己的表达方式，很多并不是刻意，可能只是觉得这样讲故事导演才觉得舒服，不然浑身别扭，戈达尔和特吕弗同一时期的法国新浪潮大师，方式理念截然不同但并不影响他们的杰出。所以这些并不太重要。这位导演一生坎坷，也并没有获奖，可这不影响他在各大导演电影界对他的尊崇和敬佩。他的电影是极具巴洛克风格的代表，巴洛克多以具有强烈的宗教色彩享乐主义，很突出艺术家对于空间时间的想象，运用长镜头，鲜艳的色彩，并不追求商业，可以说他们从不考虑，生活时代的接轨也并不考虑所谓的接触，傲骨凝然。是具有纯粹的精神世界很好的一种风格的代表，浪漫、诗意、混沌、清澈、思索。充满了激情和溢出的对于内心的探索追求。你想不到何时音乐何时鲜艳的画面何时运动何时激情何时黑白何时出现默片式文字的诗集。超脱，异常的超脱，他是跟随自己内心开辟着贫瘠的精神领域。当然这种如诗一样的梦境不纳入时间空间的电影并不会让大多数人去喜爱。你会被他的构图，刁钻的镜头角度，绵长的长镜头，凝视的固定镜头、如舞台剧鲜艳互搭的色调吸引。可能这些都是导演每个潜意识的表达，可能只是瞬间的想象，可能是自己未解的梦。但是这丝毫不影响他是一个精神的开拓者。有些东西不用想太复杂，不是有一句说烂的句子吗“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。说到这些可能还有很多不知道是谁，但是说到《石榴的颜色》《吟游诗人》大家多少有点耳熟。为什么不想去讲还去讲？装的逼格高？非也，之前说过了一点原因，还有点，这部电影这个人居然又被某学校考到了，我很诧异，大多的出题不都是费里尼伯格曼这些吗？在诧异中我有点欣悦，因为证明这是越深的一种进步，有些电影不是你看个影评看个简介，看个一遍，你就能读出什么的，当然也有些扫地的大妈，卖洋芋的阿姨一看就明白了，这事说不准。电影，从记录，慢慢的进步，到表达，到艺术，到精神的探求，是呈现多面化百花齐放的，那么衰落也是正常的，但是它不会死去。因为一个具有文字，画。音乐。多种样的艺术表达形式他能有个突破口更多元化的表达，等到哪天科技时代越加的发达，有可能人们又追忆原始开始疯狂的追寻岩画，壁画，有可能会有更先进的表达形式，这些都是无法预期的。你如果让我写他或者写别人，不写不研究就没饭吃就得受到折磨，那么要求几万字也是可以做的，但想想有那个必要吗。其实没太多个必要，自由地呼吸着，生命各自的延续着，快乐欣赏爱好思考着其实就还挺好，愿意的话还可以自己做做。干嘛道貌伟岸地摆出个架子呢？你说完全不看岛国片，完全不要下里巴人，只追求阳春白雪，这不仅是不可能也是没必要的，搞不好人家以为你是个生活在水中的浮游生物呢。好了春天来了，晚上空气好，出门吹个风。
5 ) (转)打了苏联的脸,禁掉这部片也是意料之中(转)
不难理解，也不文艺。凡是俄罗斯（乌克兰或苏联也一样适用）出品的文学与电影，必然不会晦涩难懂，因为俄国知识分子的使命感就是承教化民族之重，所创作的东西必须要让老百姓看得懂，对码的是不朽史诗的逼格，不是豆瓣高分的逼格，往玄了扯是掉价。必须先从政治与宗教的角度来理解，别的都是边角料。只有对俄罗斯的政治宗教不理解的人，才不得不仅诉诸文艺角度来分析。所以，网上对这部电影的分析都是瞎子摸象，没什么价值，自己没看懂，还硬要点个评。理清文化背景要紧，说到最后起码要让人知道，这片为什么被禁。
三句话概括背景：俄国文化的根，在于广阔的大自然中产生的无政府主义，而自然的天性，即是无定，突发，极端。这自然被基督教驯化，便一生二，形成了俄国文化的二元对立。大多数普通人挣扎在自然的兽性之中，却永远向往着宗教的精神救赎。
伊万就是俄罗斯人。开场十分钟，他哥哥被自然治死，爸爸被宗教治死，死因都是为了救他。哥哥想救他的肉体，爸爸想救他的思想（让他免于宗教洗脑）。为什么他们会死？因为他们都不是真的救主。基督教认为肉体就是具皮囊，而爸爸自认清醒，对宗教大放厥词，看似是为了教育伊万，其实言行不配真理。命运一敲丧钟，个人的挣扎都会化为偿还。家族血债代表的二元对立他也不关心，因为他爱上了玛利什卡，他杀父仇人的女儿。
玛利什卡就是真的救主——耶稣基督，她为了拯救羔羊（信徒的宗教意象）而死。伊万之所以不关心原生家庭的亲人，是因为耶稣说过：“爱父母过于爱我的，不配作我的门徒”。玛利什卡的坟不重要，重要的是坟上的十字架与坟前出现的鹿。鹿在基督教里代表的就是渴望神的基督徒。每到伊万思念玛利什卡的时候，他就会见到鹿。被自然裹挟的伊万不断向宗教寻求救赎。由于伊万是纯洁的，他与代表邪恶欲望的老婆不可能有孩子。然而，他还是被邪恶的男巫砍了一斧头，这是为了偿还他对他老婆犯的第一个，也是唯一一个罪。透过他的结婚求子与漠不关心，我们可以看到日常生活的琐屑之罪。人生在世，再怎么纯洁，必会在与外界的互动中犯罪，甚至纯洁本身就是一种罪。在他死后，终于与玛利什卡同在了。若引用圣经，便是：“因为你们如果顺着肉体而活，就将死去；但如果顺着圣灵治死身体的所作所为，就将活着。”
这片之所以被禁，是因为风格更像帝俄时期，而不是苏联。自然与宗教的基调以外，陀思妥耶夫斯基的影响很明显：聚焦人生的特殊时刻并高度浓缩时间，以表现本能与潜意识。人的灵魂的真实，而不是外部世界的真实，是最高的现实主义。史诗般的视角又很像托尔斯泰，超现实的部分又有白银时代作家的味道，而这一切在苏联时期不是被打倒，就是被批判。数数这打了多少苏联意识形态的脸：命运攻破挣扎、普世宗教攻破二元对立、浪漫现实主义攻破社会主义现实主义（Socialist Realism）。中国人未必看得明白，苏联人却门儿清，禁掉这部片也是意料之中。
6 ) 《被遺忘祖先的影子》－ “詩電影”的近距離接觸
塔可夫斯基在他的日記中曾為謝爾蓋抱打不平，他們兩是同時期，同有影響力的蘇聯導演，環境的錘煉也開破出他們心靈的求知，求真，求愛欲，而電影成為他們的表現手法，“詩意”也成為他們兩作品的標志。在還沒有看過謝爾蓋的作品前，我會認為塔可夫斯基的電影是最讓我感動的詩化片，但《被遺忘祖先的影子》改變了一切。不是說塔可夫斯基的電影從這一刻起在我心中會有所不同，這完全不可能，而改變的是我狹窄的知識而世界。
《被遺忘祖先的影子》是我認為最棒的異國風俗片，整部電影謝爾蓋用音樂和迷幻的鏡頭帶我走進一個神秘的國度，一段令人痛心的愛情故事。烏克蘭民族對于我而言是多么地陌生，而畫面所呈現的每種顏色，每個物品，每個表情，每段歌聲都讓我有種措手不及的悲哀，導演一開始就用“死亡”來引入這樣一個特殊環境所將要發生的故事，很自然，隨著那片蒼白的雪地，那些亂雜繁多的枯樹林，心里會不自覺地產生一種不好預感，我想，一部還不知道是悲劇的電影能夠在開場幾分鐘就讓我有這么強烈的死亡感，就這一點，已可以把這片歸入我最愛之片的名單了。
伊凡是本片的男主角，他本有一個快樂的家庭，但哥哥為了救他，在開場一分鐘后就死去了， 父親為了尊嚴，死在一男人手下。“死亡”在里面是吵雜的，因為沒當它出場時，任何的宗教歌曲，任何歌頌耶穌的愛語都變成為撒旦而生，那一剎那血馬飛騰美得讓我目定口呆，又是短短的幾秒鐘。不得不為謝爾蓋而喝彩，在60年代初，能夠用這樣一種拍攝手段來用圖像代表人的語言，人的心情，人的靈魂，難道我們能夠忽略這部片里面眾多新穎的方式沒有對未來的電影定下基礎嗎？同樣在表達伊凡跟殺夫仇人之女瑪達瑞卡之間凄美的愛情時，那種旋轉而讓人沉迷的鏡頭是多么地奇妙，好想我們都躲在叢叢的樹林中，通過樹枝所分叉開來的縫隙來驗證著這兩位青年之間的愛情，這種隱蔽鏡頭也代表著他們之間的愛也是隱蔽的，不被人接受的。“死亡”再次出現，這次他奪取了瑪塔瑞卡的生命，剎那的紅光也再次浮現于鏡頭，這次夾帶著伊凡那恐懼的表情，一，二，三，四秒，短暫的時間間斷早把“悲”這字鑲入我們眼內，移植到我們的腦內，久久不能平復。而紅艷的“死亡”第三次也是最后一次出現時，就意味著伊凡生命的結束，這次，它讓一切都歸于紅，歸于撒旦的血內，在伊凡的世界里，一切都寧靜了，鏡頭一直旋轉旋轉，帶著伊凡那無可奈何和痛心難表的表情慢慢旋入我的視線，我如同看著一個深紅色的視覺陷阱，越旋越深，如果時間再長一點的話，我相信我的眼淚一定會流下來的。
在這片中，跟鮮艷的紅色對應的就是空洞的黑白，但伊凡失去了瑪達瑞卡時，好想任何的災難都一齊降落在這個失落的男人身上。導演通過黑白的鏡頭陪上眾多的畫外音來表現伊凡的落魄與孤獨，這段黑白片是我最欣賞的一個片段，我想，如果畫面是彩色，并且是寂靜無語言的話，就算伊凡表現得多凄慘也不會有更深一層的思想沖突在我這邊，但事實上，謝爾蓋做到了，這可能跟他本身豐富和深厚的文學功底有關，“詩化”讓這部電影從頭到尾都濃罩在一個“美”字內。
事物的象征性也是本片一大令我回味的東西。曾經有人說過，欣賞一部電影，一定要學會在里面思考，而不是單純觀看，里面任何一個畫面，任何一個物品都很可能代表著導演那思維的空間。而在這片中，值得我思考的東西實在是太多了，說真的，對于這部電影的背后歷史我還是不太清楚，因此，我可以跟自己說，這片，我還沒有看懂，現在的我只暫時陶醉在這優美的畫面內，那段令人費解的婚姻中，到底伊凡的妻子是真的愛上了那個男巫師還是說是被人施了魔法呢？還是說，瑪塔瑞卡這個已死去的人早就成為這段婚姻的重大破壞點呢？但我只知道，伊凡的死不是因為妻子，而是因為他那被遺忘的心，這是帶有強迫性的行為。做人的重心力其實就是對自己的一種踏實而珍愛，我知道自己也是“遺忘”了某些東西，而且同樣是被迫的，到底我自己的這場“美學革命”要什么時候才可以改革呢？
帕氏难得一部通俗易懂门槛低的片，却很难喜欢得起来。在尚未将造型艺术放超大前，镜头花活在视听上已足够令人心醉神迷，仿佛在文艺复兴尼德兰农村风俗画布上动用巴洛克技法，奇幻时刻数不完。然而在炫目刺激下...即便是诗电影也不能对人物塑造的要求低成这样吧...#可能战斗民族的脑洞不一样#
转向装置之前。从一开始倒下的树干，到伊万之死时与爱人的相遇，帕拉杰诺夫化身成一个影像游吟诗人，电影于他是盛大的民俗/宗教仪式，也是翻飞的场面调度艺术，无怪塔可夫斯基和他惺惺相惜。帕拉杰诺夫的想象力和创造力完全不亚于卡拉托佐夫，两个人都能以最刁钻疯狂的角度看待世界。
【大和谐线上影展2nd】第一部（电影主义）：影片的独特之处就在于每一帧画面都充满了浓厚的诗意与迷离的意境；燃烧的火焰意味着无尽的死亡，死亡降临时的淋漓鲜血染红了蔚蓝的天空，人类通过猎杀动物和砍伐树木来获取食物和金钱，森林通过吞噬无辜的人类来祭奠逝去的生灵，锋利的镰刀割下稚嫩的小草，清脆悦耳的割草声仿佛是草场上韵味十足的呼吸声；当风卷残云的战火笼罩了这片宁静的村庄，伊万走进记忆里那片光秃乏味的白桦树林中，在回忆与梦境的交织里出现的玛丽奇卡向他伸出苍白无力的双手，眼前这个索然无味的世界只余一片鲜红的斑驳之景；不停旋转的镜头给人以头晕目眩的恍惚感，仿佛一切都是孩童眼中的幻想，而死亡的气息还在阴暗的角落里徘徊不定。
願我的故鄉 成為我的絞架 願這悲鳴 沒入拂曉之光
在前苏联电影史上掀起了一场“美学革命”。全片的章节布置像是一首民间长诗的影像化，叙事脉络仅仅被淡化为一条粗线：哥哥与父亲的死亡、与杀父仇人之女玛丽奇卡的爱情悲剧、与巫师巴拉格娜的不幸婚姻。运用乌克兰民族文化中的隐喻、神话、符号等丰富的造型手段，以习俗礼仪为载体，描绘了大自然与远古风情。伊万的一生都被死亡的阴影所笼罩，死亡亦被诗化为隐含的母题。人物的对话被最大程度地压缩，而通过民间说唱、宗教祷词、旁观者的窃窃私语形成了一幅听觉上的画卷。全片色彩斑斓，仅有玛丽奇卡死去后的一章使用了黑白色调，代表了伊万的心如死灰。在摄影上多使用仰拍，营造出史诗格局，再加上频繁的快速跟拍和移动镜头，又使影片充盈了无上的动感，彰显该地区的原始活力。伊万之父被砍时，血自镜头流下，再用万马奔腾的蒙太奇隐喻了伤势的严重。
故事讲的实在不敢恭维，主要看帕帕电影中牛B的一塌糊涂的拍摄方式。可怜的伊万哟。2011，0117，19：35
岩石一样的仪式，流水一样的生活
帕拉让诺夫14部完成。帕爷的神作啊啊啊，也算是风格突变及集大成的作品了。比[石榴的颜色]要自由和完整（当然石榴是被剪毁了），估计视觉上受到布勒哲尔影响很大。色彩美极了，各种运动镜头耍的更是出神入化。诗电影发展到这儿算是登峰造极。
如果不了解他们的民族、宗教、文化，永远也理解不了帕拉诺杰夫的电影真的在说什么，但你光看色彩、构图、镜头也足以感到震撼。
时而工整、时而飘逸，如风、如落叶、如旋转木马般的镜头，个人才华与民族风情近乎完美的融合。自然光与物的高度对比，日常生活的华丽展现；仰望同一颗璀璨之星，两地分离的恋人；伸手可碰的夫妻，浪荡不忠的肉体；惶恐不安的梦境，鬼魂眼中的怜惜；穿着婚礼衣服死于葬礼，假泣的妇人满是淫欲背叛的肉体，众人的哭声慢慢变为邪魅之音。情绪的瞬间与永恒、民族的现状与过去，连成一起。极具表现力和感染下，借由通俗易懂的故事，一下触碰到民族本体。 斧子劈向头颅，流出大片鲜血，化为红色奔跑的马，变成风中飘动的旗。此处的表现力，登峰造极。（其实我个人偏爱内敛的表现力，但本片张扬的表现力就像影片中照进幽幽森林的灿烂之光，穿过孤独残破岁月，直抵青梅竹马之时）
【民族情爱故事/7.9】每个民族都有婚姻悲剧西有《罗密欧与朱丽叶》，中国有《孔雀东南飞》，南高加索有《被遗忘的祖先的阴影》，11个单元，一段爱情悲歌，民族悲剧。老帕向来是个戏玩电影色彩的人，这次便颇有些民族感浓郁的安东尼奥式红色哲学（黑白段也有趣）。个人更着迷的是其中的宗教仪式。
本片导演是帕爷，拍摄是尤里·伊里延科。觉得《石榴的颜色》比这片好多了。总觉得本片更多的是尤里的拍摄风格，而我所熟悉的帕爷拍摄风格好像只有那么几处……
11th BJIFF No.32@天幕新彩云。三星半。1.被灾难性放映投下阴影。影像未修复，过曝严重，再搁到新彩云的黑幕上，佐以刺耳的声音播放，看得十分煎熬。2.不喜这片子的音乐使用，民间说唱和祷文祝词是有特色，但受不了从头轰响到尾，不得片刻安宁。同为诗电影，爱老塔的一大理由在于他电影的庄严宁静。3.摄影很厉害，大量仰拍和快速跟拍镜头有一种奇幻炫目的视觉效果。4.被遗忘的祖先的阴影，是不消散的死亡的阴影：兄长、父亲、初恋和伊万自己都死于非命。初恋玛丽奇卡溺亡后，“孤独”一节的影像变为黑白，大概是伊万心境的投射。
#BJIFF2021#诗人电影，超前于时代的艺术品，挺特别的观影体验，关于“好人”伊万的一生，令人心碎的爱情寓言，难以摆脱的悲剧宿命，人生中第一部帕拉杰诺夫，不是让你去理解而是去感受。非常诗化的影像，画面颜色艳丽，极简叙事与极富视觉冲击力的画风（如同后印象派画作，导演一定有绘画天才），喷涌的鲜血幻化成骏马，坠崖少女怀抱的羔羊，鲜红如血的森林，巫师与荡妇的媾和，阴魂不散的父辈亡灵……密集的宗教隐喻与象征，魔幻现实的基调，尤其红白事典礼上的热烈场景令人印象深刻，牛批的个人风格，充溢着独特的乌克兰民族风情……细究一下，老塔与帕拉杰诺夫个人风格真接近。可以想见，多年后回看那个消失之国，“祖先的阴影”多么像一个警世预言。
摄影机运动非常丰富,角度刁钻,平滑流畅,难度极高的长镜头移动比比皆是,虽然有些眩晕。热情洋溢的高加索音乐和烈酒般醇厚的民俗风情恍若风中雨点融入了美丽的画面。
电影诗。可能是因为我阅片量少，这片配乐、色彩、摄影、剪辑全打开新世界大门。起于激情的凶杀中，斧头一下劈下去血液喷涌而出化作鲜红的骏马——而在结尾的死亡中，同样也是血液的喷涌，但是是覆盖在万物上鲜红的幕布，静止扭曲的画面。更别谈在节奏明快的乐声中他和她跳跃、轻盈地旋转，仰拍跳动的画面。还有穿梭而过，景色流淌织成的流丽长河……宗教和法术，神秘主义、野性与原始，全都恰当好处。终局抖动的尸体、穿上新郎服装的伊万，在框架中一个个孩子的笑脸，喜悦的死亡。
帕拉杰诺夫创造了独一无二的镜头语言，带来自由变幻的视觉空间，你永远不知道下一秒他要用何种方式带领我们感受世界：是喷出的鲜血化作奔马翻腾飞走，还是停靠在水底仿佛玛丽奇卡从另一个世界投来渴慕的眼神，仰望心上人伊万的脸。那绵延的诗意，富有韵律的激情，季节的流转，耸人听闻的传说，永恒的凝视，在恍惚中游历于现实与梦境，每个瞬间都深深撞击着灵魂深处。比罗密欧与朱丽叶更令人伤心欲绝的是，心上人死了却只留一人独活，剩下白桦林的风雪，还有枯萎的丁香花。他们无法相守，却永不能分开。天上的启明星，映出谁眼中的泪。
摄影机剧烈颤动，在主观和他者之间反复挪移和切换，自然之灵从中呼之欲出，并将横贯在时间和历史的洪流里。 @BJIFF2021天幕
老帕的每一个不符合“期待”的棱角便是他新一处美感的来源，正因他的踉跄在其语境中是自足的。如此原生且自足的电影极少再有，就像我们中的大部分都是被困在陈腐的形容和评判之间的现代观众们。可是有信仰，有土地的人呐，你和我们不一样，你走到哪里，你的神，和你的童年都会跟着你，你会一直是完整的你，其中包含着记忆，受难和宿命。这片的哲学要是在当下被复制立马就要有这样的恶评：ppt电影，2D思维，不懂得打开空间，dp主义，炫技大于影像，人物空洞，剧情别扭音乐来凑。但是所有这些不知道从哪个窟窿里蹦出来的奇怪要求就只能是电影语法被全球统一化之后，某个偏狭的群体对艺术电影“标准件”一般偏狭的期待。我反倒要说，没有一个存在可以被我们指认为绝对的“电影”，电影是媒介，它从来没有，也不需要存在自身固有的形态。
摄影特棒！前面的剧情还能接受，其他到后面就又不懂了。64年的片，厉害了。