好的剧组剧照也可以成为一个纪录片导演。此片就是一部关于赫索拍摄《陆上行舟》的剧照片。问题不在这里,问题是1980年,为什么一个欧洲人要跑到热带雨林,用电影和印第安人来完成一个有关西西弗斯的隐喻。
纳粹德国为德国,乃至整个欧洲和人类开出的精神危机药方及其实践失败后,和平本身并不能缓解欧洲精神危机,作为人的精神焦虑仍在继续。土著,雨林,非洲和伊斯兰国家,他们在欧洲人的焦虑中被观看。与其说他们被“政治正确”地对待,就像赫索在影片中呈现的那样为他们争得土地所有权,谴责木材,石油开采对环境的破坏,对西方文明对他们的影响等,不如说他们向这些无辜的居民投射出病态的同情。喜爱他们贴近自然的生活,嫉妒他们平静和有神的世界,而又厌恶他们的无知。但同时赫索又祈求他们,希望在这片未开化的土地上,找到能够缓释欧洲精神危机的药方。不知是谁更需要救助,像是一位癌症患者在与他眼中的一位慢性心血管疾病患者互诉衷肠,又好像美男子在顾影自怜。
与其说赫索和他的行为艺术,乃至电影是伟大的,不如说欧洲人在骨子里还是有很强的图腾崇拜的倾向——一种将某种精神状态具象化的尝试。当赫索在蛮荒之地树立起他的图腾,并且在陡坡上缓慢移动,尝试医治处于精神危机中的欧洲时,该纪录片却没有把当地土著,那些印第安人的祭祀与文化信仰放置在其中加以对比——比赫索的《陆上行舟》更加原始和自发的图腾。纪录片只是少量展示了他们脸上的图案,弓箭和独木舟,最终又说当地土著尝试献祭这重达300吨的船于河神——一种与赫索所做相类似的行为对赫索图腾的解构。然而纪录片却没有表现。
当赫索得知将船拉上40度倾角的陡坡,死伤是大概率事件时,他没有停止。他认为这是人的宿命,这是任何宗教仪式的必然,这血是必然要留在这个土地上的。他当然不希望他的印第安朋友会出事,如果有一个人必须要牺牲,那他将愿意自己是第一个。他希望是一个白人,一个勇敢的白人的血,换得土著们得安全。然而这又与希特勒的种族主义有多大差别呢?自我与超我在赫索那里始终是无法调和的矛盾。流血,死亡,受难在欧洲精神危机彻底解除之前仍然是这位德国导演必须背负的荆棘。艺术,电影,或许能够缓释部分痛苦,但也注定要以流血的方式,对此,拍摄过程中的种种挫折和失败也以不算什么。
我觉得相当无厘头,就是一个花絮嘛,cc还能单弄个出来。。。而且,我并不觉得这算什么梦想。
Herzog不是在挑战自然,而是在狂热朝圣。放tm屁的自然规律,无序无常才是其本来的面貌。这不符常理的疯狂,是最接近神的创造。
Investors: How can you continue? Herzog: How can you ask this question? If I abandon this project, I would be a man without dreams, and I don't want to live like that./// This might be an inner chronicle about what we are. We have to articulate ourselves, otherwise we would be cows in the field. 赫尔佐格大概是最清醒的疯子。
赫尔佐格是德国战后四小强【施隆多夫、文德斯、法斯宾德】里,小强属性最明显的:生命不息战斗不止啊……对一般意义上的成功不屑一顾,他们追求的乃是真正的伟大【伊伯特语】
“This church will remain close until this city has a opera house.” “These lands will belong to them after the film is finished”,百年来最伟大的电影,最不敬的梦,最勇敢的人
荷索团队为了电影拍摄答应替当地原住民共同去争取土地独立权。这样想想相较之下那些社会参与艺术真是吊诡
陆上行舟为一种信仰。瞠目结舌,冒一身汗,亚马逊河上飘有一层雾气,而大荧幕彰显那样朦胧梦境般,属于那时那地那人的:光晕?待了四年,船越过山丘,何索说大自然是那样残酷,“我在这里没有看到任何的情爱之物,我只看到乱伦、窒息、和为生存挣扎、成长,腐烂。” 他大骂丛林,说天上星星不亮了。嗯,星在我们眼里,投望向他,赫尔佐格是真正的菲茨杰拉德。影人心中的神话便是如此了。“电影献给那势不可挡的、痛苦的、缺乏理性的爱意” :)为期两月的何索特展,以在荧幕上见到他(这么一个有生命力的何索及他愿意忠实于并付出生命的热爱)作为段落,好极了。#THECINEMATHEQUE
陆上行舟幕后,还是觉得直译为“梦想的负担”更贴切些。“如果我放弃了这个计划,我就是个毫无梦想的人,我不想那样活着。”赫尔佐格是个诗人,同时又是个疯子。
believe in dreams!“我不会再拍电影,我会马上进疯人院”,有史以来最长的旱季,三艘巨轮,临时更换演员,与野人沟通交涉……一切只为这部该死的疯狂的梦一般的电影!某种意义上的成功!
这部有关《陆上行舟》的纪录片和正片比丝毫不逊色。说浅点可以当旅游观光、文化片看(印第安人的生活)。更吸引人的是看到“有理想”的导演敢想、能吃苦、遇到各种困难(真的难)坚持(4年)不放弃。金基德再被吐槽“娇气”(不愿意喝口水发酵的树薯酒)还不是为了拍摄在“脏兮兮”“蚊子日常”的片场从头拍到尾。
荷索说,这是你我共同的梦想,如果不能表述出来,那就和咸鱼没有分别,这就是文学、艺术、影视的力量
挺有趣的幕后记录,爆了好多料,这应该算是有史以来拍摄最困难的电影了吧,比我们去铺管子实在难太多了,赫尔佐格在好友的镜头下不像是个疯子,倒像是一个永不言弃的梦想家,纪录片叙事流畅,很多地方让人忍俊不禁,这不仅是两种文明的对接和摩擦,更是重新认识到自然伟大力量的艰难旅途。
被赫尔佐格的个人魅力深深折服了。现代文明与史前文明的冲击和协作,创造出了这部伟大作品。为这种不言弃的造梦精神大为触动,感谢电影,让我有了做梦和遇见梦的机会。
敢于向全世界宣布做白日梦、并有勇气和毅力去实现,赫尔佐格再次证明:电影的确是造梦的机器;连补两部访谈花絮,被唯心至上的力量征服,几乎是“人定胜天”的最好解释;不露声色的低调,隐约透露着惊人的坚定,我不赞成封他疯子,结尾处对于自然和人性的感言多么细腻,乐观背后多少孤独悲观。
我是没想到沃纳·赫尔佐格觉得大自然是猥琐的,的确人们对大自然的塑造对比工业社会来说是圣洁美好的,但我想到的更多是蚊虫与感觉不出来的清新空气。导演的偏执与谦虚让我想到敬佩。以前拍电影真的集中了相当大的社会资源,场地问题换演员重拍都没有让一个片子流产,这两个问题对哪个现代剧组都是灭顶之灾。一个片子的好坏在于他是否有哲学意义上的思考,虽然这个纪录片有很多功能性的东西,沃纳·赫尔佐格的塑造也是以点缀的访谈来完成,相当过瘾。
很多人,只能远远观望,不可近处端详。看起来是个神话,但实际也不过是个普通的人。但是herzog不是,看了他的作品,对他的访谈,看了他参加的活动写的书,一切都很完美,他就是那个神。看到他就觉得气定神闲,所有的想法和事情都很好,都值得去做。梦想也是可以存在的。不会被世俗玷污。
#香港电影节#看完陆上行舟紧接着看如何陆上行舟式地拍出陆上行舟,可以说是很嵌套了。Fitzcarraldo和赫尔佐格的形象融为一体。但是赫尔佐格意外地并不像F那么癫狂,而是很平静温和的执着,更像修行的僧侣而非疯子。许多坚持和疯狂的做法一部分是为了呈现效果,另一部分也是为了坚持本身
长评:http://movie.douban.com/review/3436168/
人一旦有了梦想,就无法逃避它,从此被奴役、灼伤,佝偻着身躯承受它的负担,终生如此。它就是生活本身。它是人的本质。
这不仅是我一个人的梦想,我相信的是,这些梦想也是你的。你我唯一的区别就是我能表达清楚,那就是诗歌绘画文字或是电影制作追求的。这是我的责任,因为这是,或许是,我们的心路历程。我们得清楚的表达自己,否则我们和咸鱼没有什么区别。