2021.06.04大光明电影院,我的第二场成濑,太喜欢。高峰秀子一双醉眼,如同毛玻璃上铺满灯影,闪烁着逐渐凋零、缓缓熄灭的凄艳。 塔罗师不是真的精通占卜,而是在所有人眼中女人的命数无非是那理所应当的两种;女人们不是真的信命,而是太需要找到自身精神世界与外界相连的那条通道、那个出口。 成濑镜头下的女人或许仍是会被封建社会所接受和欣赏的那一种女人,她们身上有传统的特质,传统的性格,传统的风骨,但在《女人步上楼梯时》中,令人欢喜的是,即便女性是旧女性,成濑却用他饱含感情的镜头和故事,给观众一个对旧女性的新视角。他已然在一群懦弱、虚伪、市侩、漠然、歧视女性、自我感动、可笑又可悲的男性角色当中,立起了一个与众不同的女人,在艰辛酸涩、令人窒息的生活里,只有这个女人还在浪漫而又坚韧地呼吸。 比起《情迷意乱》更爱这一部,原因是我看到了一个时时刻刻沉浸在怀疑、愤怒和抗拒里的女人,她会痛饮千杯,也能随时将酒水泼出去;她会一腔怨闷地下行、走出大门,也会含恨但平静地步上楼梯。圭子找不到出路,所以她一遍一遍地踏上那道狭长的台阶;成濑也给不出答案,所以他的镜头一遍一遍地追随她时而踟蹰停滞、时而坚定迅捷的脚步。几格逼仄的楼梯,浓缩多少女人一眼便望得到又难以望到尽头的一生;孩子围着两个女人绕转骑行,又圈出多少女性命定般锁闭的一生。 ……你以为这就是悲剧的全部内容,其实远远不止:悲剧是楼梯上声色犬马,满座宾客却无一人给你真切的理解关怀、对你倾付真心;悲剧是另一个家庭里只看得到她和孩子,男人是渴望安定的你与她之间横亘的、有关爱情和婚姻的骗局。悲剧是使逃债的故交香消玉殒的那几颗药片,是同事泡出的比药还苦的茶,是母亲偷偷塞给哥哥的钞票,是火车上情人躲闪的视线,是追求者的耳光和离去。成濑用坦白赤裸的语言,婉转而尖锐地道明悲剧的内里:在这个时代里,女人的肉欲得不到满足,女人的野心得不到满足,女人的感情得不到满足,女人的诉求得不到满足,女人的权利得不到满足……女人到底被满足过什么?可是女人只能压抑,只能隐忍,只能逆来顺受,只能摆出一副温顺柔嘉、喜气洋洋的姿态笑对人生,要么就只能选择去死。 故而,我看到的成濑创作的女性,似乎都有某种“感情洁癖”,其实,这种“洁癖”,于他而言恰恰是一种尊贵和崇高,是专属于女性的骄傲。在成濑眼中,男人都是好色之徒、庸俗之辈,而女人只是不得不去爱他们,男女本无相通之处,感情往往由性联结。如果说性是男女之间的通道,那么女人和这个世界其它的通道又是什么?他们生来就有康庄大道,她们却只有几格楼梯啊。 可是,高峰秀子饰演的圭子昂首挺胸地踱进楼梯间,我们看到,即便两侧是高墙,身前是纸醉金迷和占有,身后是情捆义绑和索取,她没有更多的路,却也能咬牙切齿地将命运狠狠踩在脚下——于是我们知道,在这个世界里,女人的通道,是无数柔韧而刚毅的女人,捱住人间冰冷而残酷的挤兑和压迫,撑出来、扛起来的。当她们开掘崭新的通道、将路拓宽时,当她们在狭窄的通道里踽踽独行、并肩前行时,当女人步上楼梯时,这所有,这一切,何尝不是死地求生。
成濑巳喜男,作为日本电影史上公认的四大巨匠之一,他的名声远不及其他三个人——黑泽明、小津安二郎、沟口健二被人了解的多。知道他也很久了,但却一直没有看过他的电影。可能正如20世纪美国电影学者奥蒂·波克在其《日本电影大师》一书中说道:相比小津和沟口会理直气壮地争取自己应得的权利,成濑巳喜男却唯上头命令是从,一直做着被要求做的事。性格中固有的谦逊性格,是导致他的作品在当时没有引起重视的原因之一,以至于当时他所就职的东宝公司的监制除了表扬他拍片从不超支,没有其他任何褒奖的话。
坊间传闻,王家卫把成濑巳喜男的《浮云》列为自己心目中排名第一的电影,而侯孝贤更是直言“喜欢成濑更胜过小津“!而被外界更多的拿来与小津安二郎作对比的是枝裕和直言,他的电影世界其实受到了成濑巳喜男最深刻的影响。
下面就来说说这部《女人步上楼梯时》。
这部电影在豆瓣上评分高达9.1,评价人数8000多一点,是成濑巳喜男在豆瓣上可供查找的电影中评价人数最多的一部,刚刚达到小津安二郎最脍炙人口的电影《东京物语》(目前评价人数68934)的零头,黑泽明的电影就更不用说了。
作为一部1960年上映的电影,放在现在看依旧显得非常的流畅,影片丝毫不会因为黑白画质而褪色!当然,黑白的也褪不了多少色......
影片以街口的全景、巷子的局部全景、以及一个酒吧标牌的特写三个空镜头,伴随着女主角独白的画外音开场,简单直接地把故事发生的时间、地点以及人物交代的清清楚楚——繁华城市中(东京银座)的酒吧陪酒女。
这间酒吧中,几个陪酒女正在为她们中一个即将结婚的女伴庆祝,其中一个向那个女伴提议结婚要像外国人那样在教堂里举行,影片的时代背景出现——战后美国对日本的控制,对于日本社会生活的影响!
以上两个女人的观点,奠定了整个影片接下来主角人物命运的挣扎走向。
影片的主角妈妈桑(高峰秀子饰)在一通电话中登场,她作为这家酒吧的业绩骨干,因为酒吧业绩一直下滑,遭到了老板的斥责。之前在妈妈桑手下工作的一个陪酒女百合独立出去,自己开了一间酒吧,把妈妈桑这边最依仗的客户抢走了。老板给妈妈桑下了最后通牒,如果业绩继续下滑,就换掉她,并且给了她一条建设性意见。
老板的”古板“一词,也带出了妈妈桑的性格,这种”古板“在后面慢慢得到了验证,也决定了妈妈桑接下来的命运。
讨厌喝酒,但是每天晚上都得陪酒,这是种低三下四的活法,放在哪个时代都很常见,但放在女人身上,要想去挣脱这种处境,她们付出的代价可能更加沉重。
为了能在与客人的相处中得到更多的好处,妈妈桑所代表的这一类女人,白天做着繁琐复杂的保养,晚上住着繁华地段昂贵的公寓。而得到的好处又得作为投资继续投入到第二天的程序中。
投资获得回报,反过来回报支撑着投资,在这种恶性循环中,看上去光鲜亮丽的生活,其实也就是生存而已。
妈妈桑的合作伙伴小松作为妈妈桑身边最可靠的男人,向她提出了一条建设性意见——自己开酒吧。
永不过时的铁律,当老板要比给人打工更具话语主动权,这引起了妈妈桑的兴趣。
为了能够完成自己的这个目标,妈妈桑需要有足够的钱用来开酒吧,这就需要她从身边熟悉的男人身上去找,而她身边正好有三个合适的男人。
(土豪色老头,张嘴闭嘴只有钱)
(憨痴呆胖子,温柔体贴,善解人意)
(魅力银行家,外表俊朗,花言巧语)
比较对待三个人的态度,妈妈桑更中意银行家,而银行家却经常拖欠着妈妈桑所在酒吧的账不还。
妈妈桑的丈夫很久前就去世了,她仍想念着丈夫,也渴望遇到纯洁浪漫的爱情,但是这种幻想已经慢慢地消失殆尽。
为了自己的生存,同时还要承担着其他人的生存,赡养家中年迈的老母,以及一个没出息、正在和老婆闹离婚的哥哥,她选择进入了这个行业,但妈妈桑对待男人的态度是保持一定的距离,不远不近,”女人不应该放纵“,这是她所遵从的原则。
妈妈桑来到土豪色老头的住处,得知妈妈桑想要自立门户的想法后,随即拿出了一百万现金,要给妈妈桑,但是有额外的条件。
如实告诉小松后,面对小松的询问,”古板“的妈妈桑表示她要借钱,而不是拿自己去换别人给的钱,她拒绝了老头。
在考察之后,酒吧的选址大致上有了着落,只剩下钱的问题了。
此时妈妈桑碰到自立门户抢她客户的百合,百合向妈妈桑道出了开酒吧后,并没有帮她摆脱糟糕的处境,反而为此欠下了一大笔债务。
妈妈桑来到了银行家这里,一方面向他要账,一方面看看能不能借一点钱拿来开酒吧,但是没有得到自己期待的答复。
在路上,妈妈桑碰到了憨痴呆胖子,胖子的行为举止中,流露着对妈妈桑的用情。他劝妈妈桑不要再继续这个职业,她值得拥有一个好归宿。但在看到妈妈桑坚定的决心之后,他答应借给她一部分钱。
妈妈桑回到酒吧,得知百合为了躲避债务装死,却因为意外真的死掉了。她来到百合家悼念,但是碰到了上门讨债的,这开始动摇着妈妈桑开酒吧的念头。
妈妈桑只好求助于算命的,算命的告诉她接下来将会有人向她求婚。
丈夫去世后,无奈下从事了这个职业,原本因为工作性质,对婚姻不报太大希望的妈妈桑在得到这个消息后,反而有些震惊和意外!
因为过度劳累,妈妈桑倒下了,回到了乡下老家修养。而此时那个对他情真意切的胖子费尽心思地找到了她,带着礼物上门探望她,但是妈妈桑拒绝了见他。
而母亲却在旁边,给妈妈桑打气,让她试着接触一下。
回到工作岗位的妈妈桑开始和胖子约会,在胖子送她回家后,正好碰到哥哥前来为了离婚向妈妈桑讨钱。憨厚老实,善解人意的胖子一直陪在妈妈桑身边,并且向她表露了自己的心意,她重新燃起了对于爱以及婚姻的向往。
妈妈桑满怀期待地交接酒吧的工作,欢欣雀跃地购置结婚需要的东西,突然收到了胖子妻子打来的电话。不明就里的她前来见到胖子的妻子,得到了惊人的事实。
刚刚憧憬起来的爱情幻想,破碎的那么不经意,妈妈桑彻底失去了信心,她暂时没有了开酒吧的想法。 一切都那么地让人伤心,妈妈桑只能借酒消愁,醉酒后的他在银行家的陪同下回到了家,她向银行家表露了自己对他的心意。
第二天早上银行家告诉她,因为工作调度,他需要调离去别的地方,两人之间是不可能的。离开前,银行家留下了一点钱财作为对妈妈桑的馈赠。
”古板“的妈妈桑最终还是打破了自己的原则,而一直在默默爱着和守护着妈妈桑的小松得知后,异常地气愤,也最终离她而去。面对此时的情形,她倍感无力,但是生活还得继续。
妈妈桑在火车站找到了银行家,把他留下的钱财如数还给了他。
她再次回到了酒吧,优雅自如地踏上了那条必经的楼梯,微笑地面对着前来的客人。
人生就像是道开放性选择题,选择任何一个选项都会得到不一样的结果,在所有的选项慢慢关闭后,她选择了自己。
电影刚开始的时候,我最先联想到的是比利·怀尔德的《桃色公寓》,而电影看完后,觉得又有费德里克·费里尼的《卡比利亚之夜》的影子,同样是三部讲述女人面对爱情的故事。早《女人不上楼梯时》三年上映的《卡比利亚之夜》,它将新现实主义的悲发挥到了一种让人唏嘘的地步,同年上映的《桃色公寓》则把好莱坞大团圆的喜体现得淋漓尽致。而成濑巳喜男的《女人步上楼梯时》,则彻底贯彻了他作为一名乐观的悲观主义者的视角,刻画了一名坚强自立,优雅高贵的女人形象,女性意识在这部电影里得到了充分的展示!
《女人步上楼梯时》,这是一部前卫,流畅的好电影,它不会随时间的流逝而销声匿迹,反而会变得愈加明亮!
逃不掉的生活,所有的男人都只不过是垂涎你的美色,却并不敢于承诺天长地久,一个个的过客,给你的却是一次次的幻灭,像是一簇簇的火,忽闪一下就熄灭成了冷灰。女人步上楼梯,不断地命运的轮回踏进,你说你在梦里哭,醒来时就真的哭了。我说你在人前笑,人后却枯萎了,那过了季的花,扑扑的凋零一地。
女人拾步上阶,男人看见的是圆转的臀,雪白的袜,纤细的腰,微露的颈。而女人只看见窄窄的劲头是歌吹沸天,还看不见天。楼下的秀子深幽的腹腔灌满忧愁,楼上的秀子始终笑得优雅媚妩,报以几声浪笑,秀子娴静与舒适的美感焕发出东方女人的神韵,让人沉浸在这黑白画面当中不能平静。
简直就是战后日本之缩影:物价飞涨,黑市交易,英文字母拼出的霓虹,和服与时装,新夫妻关系,都是现代转型;拮据的银座酒吧女,萧瑟的工厂,简陋的儿童游戏,都是战败颓景。成濑用几步楼梯拍出了细腻的女性/民族心理,最终又拿自立取代温情。而秀子自有一种不动声色的美,一种被压垮的高贵的感情。
我想世界上有两种女人的笑容是最完美的:一种是快乐的女人,一种则是心死的女人。成濑已喜男描绘了自杀的绝望女人,也刻画了绝处逢生、在寒风中依然长出嫩芽的街树般的女人。解脱是无可能的,生活是沉重的,如同步上楼梯时,都是逆流而上,但狭窄的楼梯顶上总是透着一道光,而这道光是走下去的指望。
即使是心存传统洞彻世情的女子,也会在虚弱的时候被攻陷,当然进攻者必须高段位,譬如心仪之人或伪装大师。至于仲代饰演的那小屁孩就算了吧,少年人情窦初开时的爱情组分,居然在他身上还有诸多残留,真是把秀子当成贞操圣女与锁骨菩萨的结合体了。【9↑】
细腻又悲伤,坚强的妈妈桑啊...女主属于越看越有味道的长相。不过那个时候的日本,男女地位差别之大真是令人发指...
“我不爱你也不恨你。爱情是一种高贵的感情,我太卑微,难望其项背”细腻,冷静,克制,优雅,所谓镜头的品格展露无遗。当女人步上楼梯时,身前是倍感厌恶的声色犬马,身后是没有休止的索取掠夺,两旁是冷硬的墙,脸上是虚与委蛇的笑容,脚下踩着她的影子和命运。
成濑总是一枚被人遗忘的珍珠,他在这部电影中的个人诠释几乎是天才般的,不要总拿他与小津相比,他太不一样了,镜头节奏人物设置,都有着独到的见解。对女性这般孤独悲悯的到位读解,让人感叹。
她独自步上楼梯,这楼梯狭窄陡峭也只容得下一人。每一次抬起脚,踩下去便是命运的去路。每一步都踏在纯洁的心和尚且年轻的肉体上。每一步她便隐藏起一些柔软,抖落一些温情,每一步便是一次决心与坚定。活下去,于这运命的摆布中,他人的推搡里,继续攀上去。然后她推开那道门,微笑。
其实,一个女人能在这种环境下生存下去就不容易了,何况还要靠别人给予一个道德的囚笼。
女人拾步上阶,男人看见的是圆转的臀,雪白的袜,纤细的腰,微露的颈。而女人只看见窄窄的劲头是歌吹沸天,还看不见天。
高峰秀子的完美得确实能配上女神这个词,美丽且隐忍,她具备了美丽、端庄、善良、贤惠以及能想到的一切赞美的词汇,简直是完美的东方女性啊。故事则依然是无尽的悲剧,一次接一次的幻灭。
细腻构筑无法走出的女性深渊,究竟谁之过呢
2021-6-4重看。只是认命,不是真正的幸福,在担责重重道德束缚的走向暮色路上,心动也是奢侈,耻于渴求,最终都会在现实面前幻灭破败;她徘徊的夜色深沉背后(成濑惯用拍法),是银座光鲜的另一面,工厂烟囱打造的单薄天际线暗示着经济状况,与其原生家庭构成共筑出社会图景。女神的高贵留存在骨灰中的情书,在面对爱情时的决然拒绝,在失去现实依靠后佯装的坚强,踏上的每一步阶梯都是努力逾越的困境,楼梯分割出的上下空间是她毕生要跨越的沟壑。你非要写尽世间女子百态苦情才方休吗,非要捕捉到每一个眼神流转心绪惆怅吗,非要掏尽树洞里每一桩心事吗。
导演的野心很小很小,只是在女人上楼梯的过程中给予不动声色的关照
演的真好啊,简直可以改名叫《女人真辛苦》
女人不容易
笑語吟吟,一步一款,一級一級向著沒有光的所在。
成濑够残忍,坚守5年不被生活欺凌,结果被色狼欺骗、被爱上的有妇之夫占了便宜后离弃,之后还被尊重、默默守候她5年的男人看低。最悲惨之际,不落悲伤,逆境重生。
没了男人,女人的世界就塌了,而没男人的女人独立生存的方式,还是讨男人欢心。一连好几个男人说爱她,她却只得到了满脸泪水,然后擦干眼泪走上狭长的楼梯,笑着开始工作。