北欧人

非常精致的影片精致到每一处画面细节都能有一切的推敲，但与此同时这种精致似乎也是在服务画面本身而并不是指向剧本本身（如果是影院观看那肯定更加分）即使如此华丽本片还是延续保持单一火这个视觉元素而且用的还是挺好的保证夜戏单点光源持续让观众不走神不刻意营造不必要氛围。明显几乎全实拍画面也是让本片写实性往上几个台阶能看到这种近乎纯实拍美术重的片子且看且珍惜。特别是在神明的服化道上即使我不理解北欧神话但是他们的形象构建称的上惊艳

近乎舞台化的镜头语言调度不上不下，对比相近题材的“沙丘”来说明显瓦导对这种精致的美术大片就单纯视听语言氛围感构建来说本片导演有明显的差距

令人感觉极度一般很明显就是表演和剧本，剧本没有在莎翁套路上做些许创新这个明显是失望乏味的虽然套了个北欧神话通过各种“shen迹”来推动事件但是男主最后那一刻放下情绪转变动力完全不足，继续去复仇还更好一些当前这种主动性也似乎落入好莱坞自圆其说这种模式化里面。表演其实还是可以的全员舞台化表演呈现但不会过于跳戏而且全片每一处设计都是极度舞台化来处理这种高度一致的影片也算不攻不破刚刚好吧

北 欧 人

导演: 罗伯特·艾格斯

编剧: 秀恩·西古尔德森/罗伯特·艾格斯

主演: 亚历山大·斯卡斯加德/妮可·基德曼/克拉斯·邦/伊桑·霍克/安雅·泰勒-乔伊

类型: 剧情

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2022-04-15(英国)/2022-04-22(美国)/2022-05-13(美国网络)

片长: 137分钟

《北欧人》：一部马戏团电影

作者：Infra

业余影迷。从不懂电影，很少爱电影，有时看电影，总是存资源。

《北欧人》是罗伯特·艾格斯继《女巫》和《灯塔》后执导的第三部长片作品，也是他迄今为止投资规模最大的一部影片（7000万美元，《灯塔》的成本为1100万而《女巫》则不到其一半）。这位美国独立导演就像许多同时期的类型片作者导演一样（阿里·艾斯特、特里·爱德华·沙尔茨、亚历克斯·加兰等等），从A24较为自由的创作环境中成长起来，从各个独立电影节走向学院颁奖季，走向主流视野，甚至走向欧洲三大电影节。“A24出品惊悚片”也因此被打上了深刻的作者风格印记，它们不追求一惊一乍的生理刺激式跳吓，而以慢但沉稳的叙事和现代化的视听语言将影片的氛围与文本深层表达徐徐展开。

A24惊悚片

然而可以想见的是，当罗伯特·艾格斯脱离独立制片体系，投入到大厂环球影业的怀抱中，拿到的却是像莎翁《哈姆雷特》这样古老的经典叙事的剧作时，他从《女巫》到《灯塔》所奠定的极其现代的作者风格势必遭遇水土不服的困境。在《北欧人》中，随处可见的便是这种导演与制片厂、与经典文本的抗衡所生成的拧巴和矛盾，而艾格斯本身所特有的风格也在制片厂给出的充足预算下展露出铺张浪费有破无立的一面。

对于这样一部电影来说，无聊的做法是分析并肯定其对《哈姆雷特》经典男性叙事的现代改写与其视听语言的现代化运用，而准确的做法是仔细观看影片中大量使用的运动长镜头调度从而在其中看到影片走马观花用完即弃的空洞本质。

改写经典男性叙事，但也没改

一个耳熟能详的故事：国王被自己的亲兄弟杀害，王后也被迫委身于篡位者，而侥幸逃过一劫的王子则下决心为父亲复仇、拯救母亲，他历经艰难险阻，终于在故事的最后直面杀父仇人，并在决斗中悲壮地与其同归于尽。《北欧人》采用的便是《哈姆雷特》这套“王子复仇记”的经典男性叙事。在这个故事中，男性中心主义被捍卫，“血债血偿”的男性气概被肯定，而女性则被默认为忠君爱国的贤妻良母，并在整个叙事中始终处于被拯救的位置。

《北欧人》剧照

当然，我们也听过另一个故事：王子幼时因将来会弑父娶母的预言而被国王抛弃于荒野，被一位牧羊人发现后赠与邻国国王作儿子，王子长大后得知了这个预言便离开了养父母，在路上他杀死了微服私访的亲生父亲，不久后又因除掉狮身人面女妖而被人们拥戴为王，迎娶了自己的亲生母亲，预言就这样在他毫无察觉的情况下降临了。精神分析学家们对这个故事进行了现代视角下的重读，并从中看到了男性的恋母情结（俄狄浦斯情结）、同性恋禁忌与女性憎恶等心理。男性气概被解构了。

在罗伯特·艾格斯的两部前作中，尽管剧作整体都采用“封闭空间下的人心试炼”这一经典类型片叙事，并大量取材于民俗志怪或神话传说，其人物写作和意象运用却又是现代的精神分析式的。《女巫》中父母对子女性发育的焦虑、《灯塔》中人物亦兄弟亦父子的关系和对灯塔-阳具的崇拜，它们都是催化人物之间的矛盾、引导人物走入那套俄狄浦斯戏剧角色扮演的驱动力，主角最后也都完成了某种意义上的弑父（或弑母），影片也表达出对父权与男性中心主义的反叛和讽刺。

《北欧人》剧照

当这种现代视角落在“王子复仇记”这样古典的男性叙事上时，艾格斯拍出了《北欧人》。然而，影片从这种视角出发的改写却是有心无力，甚至可以说是惺惺作态的。

关于这一点，不得不提的是影片对这套男性叙事最具“反叛”姿态的一幕：阿姆雷特潜入母亲的房间与母亲相认后，后者却坦言自己是被国王劫来的奴隶，阿姆雷特是因强暴而生下的，她与阿姆雷特的叔叔是真心相爱，而杀死阿姆雷特的父亲也是她的主意。至此，王子复仇记背后的圆满家庭童话已经被打破，但还不止于此，接着，母亲还告诉阿姆雷特如果他杀掉了她的丈夫和儿子，那么“你将成为我的新国王，阿姆雷特”。

《北欧人》剧照

可以说，这段独白简直是卯足了劲往《俄狄浦斯王》上撞，生怕有人不知道编剧是现代人，其赤裸裸的功能性，充其量也只是艾格斯对自己所热衷的精神分析式剧作法的一次强行输出。而除了这一幕里完全只用台词交代的“改写”之外，“王子复仇记”该怎样发展还是照旧怎样发展，只是多了“弑母”这一个步骤。在结尾，阿姆雷特也如预期一般与杀父仇人同归于尽，在幻境中进入了英灵殿。男性神话最终得到了捍卫。

《北欧人》剧照

这便是全片拧巴的一个缩影，我们清楚地看到导演与片厂、与古典文本的抗衡——然后失败。

导演有在拍摄中质疑过男主热衷于杀戮与复仇的男性气概吗？其实并没有。尽管通过母亲之口说出“你继承了你父亲的天真”，但影片对男主的杀戮行径非但没有反思之意，反而还充满了崇拜——这是比剧作上的拧巴和保守价值观还更可怕的东西。

长镜头场面调度，但只有“场面”

为何说影片对有毒男性气概不仅无反思还充满了崇拜？在男主成年后的开头，影片展现了一场与主线剧情无直接关联的攻城战，男主高喊着“To Valhalla”（英灵殿）一路厮杀，长镜头一路跟随后结束在一个仰拍：他用嘴撕开了敌人的喉咙并仰天嚎叫。尽管这场厮杀在后来女巫出现时，被解释为男主忘记了自己的使命，但导演仍然可以选择用更加辩证清醒的态度来拍摄这场杀戮，比如更多地呈现受害民众的反应。但我们在那个长镜头中只看到了一种运动：一种“沉稳有力”的运动，就像男主一样；这样机械冷漠的运动也只拍下了一种情绪：对步步深入敌营的期待、对更多杀戮的期待，就像男主一样。

《北欧人》剧照

长镜头看似以一种客观的视角拍摄，但其中却充满了它对自身的崇拜，导演像一个沾沾自喜的马戏团指挥，炫耀着他的场面调度之宏大和稳健。男主尽管作为众多打手中的一员对这个集体并无多少归属感，但他热爱杀戮，因此冲锋陷阵才格外卖力，而长镜头则通过炫耀式的调度肯定了他的阳刚之气。导演看似在客观呈现杀戮，但实际上乐在其中。

这样的长镜头也充斥于影片接下来的时间里。在这些长镜头中，人们奔跑、斗殴、吼叫、厮杀，而长镜头之“长”的意义，也仅仅体现为对“完整记录下整个过程”的强迫症式的追求，甚至不惜用遮挡镜头的方式隐藏剪辑点，将两个镜头衔接在一起，拼凑出一个伪一镜到底，以此能更好地把记录延续下去。可是，这种镜头除了不断自恋般地肯定自己的全知全能之外，还有什么别的意义吗？

《北欧人》剧照

长镜头之所以需要“长”，在于它需要一段较为宽裕的时间，来通过运动，节奏性地编排场面中的各种元素，或通过简省运动，静观场面中时间性的意义的自然流露。而在《北欧人》这些记录烧杀劫掠的长镜头中，时间是走马观花毫无节奏的，看一分钟和看两分钟没有区别；空间是用完即弃的，它们并不生产任何意义，只是为杀戮提供一个背景板而已。比起场面调度，这更像是场景展示。

回看艾格斯首作《女巫》，在中段那场儿子死亡的重头戏里，儿子从平静地念着祷告词，到突然起身如灵魂出窍般大笑，再到最后慢慢躺下的无声死亡，长镜头仅仅通过一拉一推，拍下这段完整的富有节奏的表演，不用任何配乐烘托，便让人感到由心底而生的胆寒。

《女巫》剧照

在结尾的惨案结束后，女主回到房间里，一根线一根线地解开长久以来束缚着身体的束腰，而镜头只是定在原位，静静地拍下这个富有主题性意义的一幕——一部讲述女性觉醒的影片，需要有这样耐心而安静的时刻。

《女巫》剧照

艾格斯在自己前作中曾隐匿于表达的细腻长镜头，在《北欧人》中彻底变成徒有“大场面”的马戏团杂耍，和对有毒男性气概的袒护。可以说艾格斯已经完全走到了自身的反面。

艾格斯的创作转向：从寓言到造型

艾格斯的两部前作中，我们发现，若将两部影片的超自然元素全部剔除，两部影片的情节发展仍有可能自圆其说。《女巫》里，中世纪婴孩存活率低、清教徒家长对儿女性发育的恐惧、落后的医疗手段、动物袭击人等等情节条件，都是历史上真实存在的；在《灯塔》里，接驳船迷失方向、海鸥袭击人、男性相互争夺权力高地、饮酒过度致幻等等，也是在现实中确实可能发生的。

因此，与其说艾格斯现代化地改写了古老的民俗传说，倒不如说，他只是在精神分析式的人物寓言中借用了民俗怪谈或神话传说的元素来解释、推动寓言的发展，使寓言文本更丰富更多义。这种做法在情节内部制造了一种张力：哪些灾异是人为所致而哪些是超自然力量所致？

在《女巫》中，这样一种剧本内部的张力即便到了结尾也没有完全松懈。它某种程度上承担了悬疑恐怖氛围的营造，观众看着一家人互相猜疑，而与此同时观众也对前一秒信任的人物又充满了猜疑，这种心理预期上的反复便是影片多重文本张力的拉扯下产生的。而在视听上，长镜头的存在也是在于连贯地捕捉场景中细微的运动，而不仅仅是为了凹一个漂亮的造型。

而到了《灯塔》，环境、人物的写作目的性都过于强烈，只为一个庞大的隐喻系统服务。导演甚至比观众还急不可待地给出这个隐喻系统的解读指南：直接通过角色之口说出“招惹海鸥会带来厄运”、“也许我只是你幻象中的一个意象”这样的解释性台词。

《灯塔》剧照

这种做法一定程度上削弱了剧本内部多义性的张力。而诸如1:1.19的画幅、音效式音乐、规整的构图、精致的平移运镜、角色大段飙戏式独白等等，都在把这套隐喻系统打造成冷漠的寓言机器。视听造型上确实起范了，但如此大量反复，很难不让人感到疲惫。

从《女巫》到《灯塔》，艾格斯的创作兴趣发生了一次鲜明的偏移：从对寓言文本内部情节多义性张力的营造，到对精致造型感近乎偏执的追求。

《北欧人》剧照

而如果说在《灯塔》里，对造型的追求仍然能够量变引发质变，将情节进一步催化至迷乱的高潮，那么到了《北欧人》，“造型感”的意义只剩下了炫耀式的场景展示，还有对男性中心主义的捍卫，而后者也与“精神分析剧作法”产生了根本的冲突，“精神分析剧作法”又与粗浅直白的好莱坞剧本产生了冲突，整部影片被拧成了一股麻花。《灯塔》的观感仍然是顺畅的，而《北欧人》则在导演剧作风格与古典叙事的打架中，以及精致而又空洞的场景展示长镜头中，把自己的全部能量给消耗殆尽了。

编辑：Detached

我身上还有春天的痕迹。

-FIN-

北欧神话、维京历史、《哈姆雷特》原型……

结合电影海报和这些关键词，我以为《北欧人》会是一部传统的、带着莎士比亚改编电影式违和感的史诗大片。

然而，从画风逐渐诡异的片头开始我就意识到自己大错特错了。与其说《北欧人》是一部电影，不如说它是一次原始的、本能的，甚至神圣的感官体验。

一切到了北方都变得残酷起来

《北欧人》的主要看点就在其塑造的维京世界。想了解背景的话，主人公阿姆雷特（Amleth）基于萨克索的《丹麦事迹》——也就是《哈姆雷特》的原型。但我认为了解具体故事根源其实并不重要，因为你说它是《狮子王》或《冰海战记》都说得通。

你只需要知道这部电影的一切都搭建于“北”的概念。在导演耿军的《东北虎》中，北方的复仇意象是隐晦、复杂、沉寂的，而《北欧人》的则是赤裸、单纯、粗犷的。

从《女巫》（2015）到《灯塔》（2019），导演罗伯特·艾格斯向来极其重视细节的历史考据，让《北欧人》成为还原度最高的维京电影。真实的身临其境感得以让当代观众直接感受中世纪北欧维京文化的环境。电影原声带使用的号角、北欧弓弦琴、冰岛雄蜂古筝等传统乐器将北方的血腥味和神秘感渗入脑髓，不寒而栗。

开场让人想喊一句 winter is coming

影片全部细节都经过维京历史学家及考古学家的考核，设计精细。导演艾格斯在采访中提到，阿姆雷特的“护身符”项链其实是一枚阿拉伯硬币，呼应了维京人通过贸易和掠夺获得的大量异域工艺品及财富。

如果用现代社会的视角来审判，维京时代的特征甚至可以被总结为“有毒的男子气概（toxic masculinity）”，百度百科定义为：“一套由各种禁忌和不可能达到的期望组成的观念，这些观念通过将身体和精神上的虐待强加给男人，直至他们沉迷于强求自己去实现那些期望。”

主角阿姆雷特正是被这一种毒性的阳刚气概支配着，一切非黑即白。国王埃雅迪尔（Aurvandill）被弗约尼尔（Fjölnir）杀掉的前夜，他就让小阿姆雷特发誓如果父亲在战场阵亡，就要用生命替父报仇。阿姆雷特逃亡后跟随维京狂战士（berserker）侵略村庄，之后在复仇过程中残酷地杀掉无数无辜的人，亲人也不放过，活在父亲为他塑造的幻象中：“Live and die in honor”（生而荣誉，死而光荣）。

原著中的阿姆雷特和哈姆雷特设定都在丹麦，但导演显然觉得丹麦不够北，于是把主要情节搬到了更北的冰岛。环境的不同造就了他们的本质区别：哈姆雷特反复内心挣扎，带着观众一起质疑复仇的实质意义；而阿姆雷特几乎没有犹豫过，他对复仇的意念完全符合中世纪维京人的价值观：无情、狡猾、尊荣。

影片构图也反复出现“边缘”的画面，烘托遥远、孤僻的北方氛围。

被神话推动的现实情节

导演艾格斯找了冰岛诗人、作家Sjón共同创作剧本，试图还原中世纪斯堪的纳维亚文学所表现的前现代维京文化氛围。

“我们和考古学家及历史学家尝试再现物质世界细节的同时，也在试图用非评判的眼光捕捉维京人的精神世界：他们的信仰、神话和仪式。所以在他们的世界观中，这部电影呈现的超自然元素和现实元素同样真实。” —— 导演艾格斯

据说，维京狂战士战斗前会喝一种用东莨菪碱熬成的致幻茶并随之举行仪式。这种茶不仅毒性极强，还会让人在感受灵魂出窍的同时变得极其有侵略性。

在片头的“成人仪式”中，小阿姆雷特似乎就是喝了下这种致幻茶后才在怪诞的意识状态中许下了即将改变自己一生的诺言，也造就了他跟随维京狂战士侵略村庄时野兽般的表现。

想感叹一句《冰海战记》说得没错，真正的战士果然是不需要剑的，因为有牙就行……

除了狼以外，乌鸦、熊和狐狸的意象也反复出现在影片的神秘仪式中。北欧文化有着图腾崇拜的信仰，相信每个人都拥有属于自己的灵兽（spirit animal）。

年轻的阿姆雷特在仪式中被赋予了狼的灵兽，并在未来完美体现了狼的习性：他像群居动物一样渴望维护自己的家庭，同时又具备着狼的独立生活能力，从小和父母分离也能在恶劣环境下存活。

阿姆雷特的父亲则被人们称为“乌鸦国王”。在北欧神话中，乌鸦海基和穆林正是众神之王奥丁的传信者，与不断提醒阿姆雷特完成复仇使命的乌鸦相似。乌鸦的无所不在也象征着父亲对阿姆雷特的支配。

串联这些神话、仪式和命运并推动情节的是一名诡异的先知女巫（Seeress）。导演真的很会找演员，女巫由冰岛的先锋音乐人Björk饰演。她用古怪、魔幻的声音和外表活跃于音乐界，即使是她在《北欧人》中的女巫装扮也和平时形象没多大区别。

先知女巫使用的是一种叫做seiðr传统的北欧巫术，而她的原型应该就是北欧神话中的渥尔娃女巫（Volva），具有与死者对话的能力。她借助这些力量反复提醒阿姆雷特他的命运，并逐步把他推向复仇的火山口。

影片中，只有阿姆雷特情人奥尔加（Olga）的大地之神在北欧神话体系之外。来自斯拉夫民族的她充满神秘感，目光空灵、虚幻，和维京文化的野蛮产生鲜明对比，具有与其他人相悖的一种理性、母性的能量。因此，奥尔加与大地之神或许代表着阿姆雷特脱离命运支配，寻回自我的机会。

究竟谁是英雄，谁是反派？

（含轻微剧透）

在了解《北欧人》塑造的神秘维京世界之后，我们或许能意识到这部电影的情节设定没有那么简单。

被命运操控的阿姆雷特每天念叨着同样的话：“我会为你复仇父亲，我会拯救你母亲，我会杀了你约尼尔”。他毫无自由意志，只是父亲的一颗棋子。而在阿姆雷特母亲古德伦的阐述中，弗约尼尔其实是为了从国王埃雅迪尔手里解救她才杀掉国王。

在故事的另一面，阿姆雷特的父亲是一名好战的暴君和奴隶贩，母亲古德伦是其受害者。为了保护人民并拯救自己的真爱，约尼尔杀掉了自己的兄弟。他之后放弃统治国土，带着家人定居在冰岛的村庄，和奴隶一起干活。然而，约尼尔竭力保护的家庭最后全部遭遇阿姆雷特的残杀。

这部电影看似简单粗暴，爱憎分明，但它呈现给观众的善恶标准其实是模糊的。

只不过唯一可以肯定的是，在这个世界中，阿姆雷特得到了他的圆满结局：他光荣阵亡，被骑着飞马的死神瓦尔基里（Valkyrie）挑选进入级别最高的英灵殿（Valhalla），成为了被众神之王奥丁认可的英雄，过上每日纵情欢宴的幸福英灵生活。身为维京战士的他对自己的行为没有丝毫遗憾和惋惜。

哈姆雷特和阿姆雷特的行为造成了相等的后果，而《哈姆雷特》是悲剧，《北欧人》却是皆大欢喜。

《北欧人》是我期待了很久的影片，这不仅是安雅和导演艾格斯继《女巫》后的再一次联手，当初看其预告时，电影风格亦让我想到了《启示》中蛮荒而残酷的世界。

总得来说，《北欧人》部分地满足了我的预期，风格上，影片更像是融入了斯巴达300勇士与A24风格的莎翁戏剧，从故事而言，这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》，在蛮荒的时代，充斥着城邦的攻伐屠戮，在文明尚未全然开化的古早之日里，巫术，预言与亲人的离叛，让本片于银幕上呈现出一派独特的影像风格。

1.哈姆雷特与阿姆雷斯

今年接连有两部与莎翁剧作相关的影片，一部是年初的《麦克白的悲剧》，另一部就是这个以《哈姆雷特》原型故事为卖点的《北欧人》了。

首先我们来看看《王子复仇记》与阿姆雷斯故事的关联。

阿姆雷斯这个形象，来自于斯堪的纳维亚传说（斯堪的纳维亚通常意义上就是包含了诸如挪威，冰岛，丹麦，瑞典等北欧国家的地区），这个形象最早出现在12世纪丹麦成书的《史莱瑟伦斯编年史（丹麦语：Lejrekrøniken）》，据说这个阿姆雷斯故事更早来自于北欧地区用古冰岛语写成的一首诗歌，只是很可惜，这首诗歌并未能流传至今。

故事大致（非常大致）是阿姆雷斯的父亲来自维京，他杀死了挪威国王并强娶了丹麦国王的女儿格鲁莎诞下了阿姆雷斯，冯因为爱慕格鲁莎杀死了阿姆雷斯的父亲，阿姆雷斯装疯卖傻逃脱了冯的追杀，之后阿姆雷斯经历诸事种种，终于完成复仇杀死了冯，而阿姆雷斯在携妻子回到日德兰半岛后在与别人的打斗中战死。

阿姆雷斯的故事有很多版本，大纲基本与上述相似，莎士比亚毫无疑问地改编了阿姆雷斯（Amleth)的故事并对主角的名字稍作改动(将h从名字尾提至名字之首)，命名其为哈姆雷特(Hamlet)。

《北欧人》虽然看似描述了原版阿姆雷斯的故事，但是除了基本的大纲之外，里面的内容和细节其实也早就面目全非。

影片中我们可以看到部分对最早版本的致敬，在传说中，阿姆雷斯用杀死敌人的尸体放在木桩上吓退了敌人，而《北欧人》里，主角也把敌人尸体摆成了古怪的图腾。

抱歉打了码

但里面亦有一些对《哈姆雷特》的借鉴，比如丑角尤里克的头骨被挖掘就和本片中愚人海米尔的头骨被男巫“复活”的场景相对应。

2.来自北欧的箴言

《北欧人》故事情节来自于阿姆雷斯与哈姆雷特形象的混合，而整个场景与氛围的构建则极大参考了北欧的种种神话与风俗，这种追溯地域传说以搭建氛围之感颇像《仲夏夜惊魂》，当然对于执导过《女巫》和《灯塔》的导演艾格斯来说也算是驾轻就熟了。

女武神瓦尔基里

（1）火山

首先在影片中出现多次的火山，原型来自于冰岛真实的火山赫克拉（Hekla）。

hekla实景

而这个名字在当地语言中，意为“通向地狱之门”，“Gate of Hell”在本片也是一个很重要的意向，通向地狱之门，也是复仇者和被复仇之人的死亡之地。

（2）命运纺织者：诺恩斯

影片中屡次提及的神明诺恩斯（norns）也是来自于北欧神话，诺恩斯是掌管命运的三女神，她们通过纺织命运之网，为众生与诸神定下命数，在我们如今可以看到的关于诺恩斯的画作中，通常三女神的形象有长幼分别，年龄最大的乌尔德（Urd）掌管过去，年轻一点薇尔丹蒂（Verthandi）司管当前，而最年轻的是编制未来的丝蔻蒂（Skuld）。

本片中虽然以“复仇”为主线，但也充斥着“宿命”的论调，命运三女神在《麦克白》中亦有出现，因而我觉得本片也在一定程度上从莎翁的其它作品中获得了一些灵感。

《麦克白》中的三女神

（3）世界之树

不知道大家看到本片中的大树，有没有想到《艾尔登法环》中的世界树，实际上，《北欧人》中的世界之树（Yggdrasill），正是来自于北欧神话，而这个构筑整个世界枝干的概念，亦影响到后世诸多影视，游戏。

世界之树的名称意为“奥丁之马”，一种说法是奥丁在这棵树上绞死了自己，而绞刑架（Gallows）可以被称为（the horse of the hanged），也许因此有了此树之名。

世界树据说连接着九界，包括:米德加尔德（人界），阿斯加德（阿萨神族），海姆冥界（亡灵之国），尼福尔海姆（迷雾之国），穆斯贝尔海姆（火之国），约顿海姆（巨人之国），亚尔夫海姆（光之精灵的国度），斯瓦塔尔法海姆（黑暗精灵与侏儒的国度），华纳海姆（华纳神族的居所）。

树根又连接着诺恩斯三女神乌尔德之泉，智慧之泉密米尔之泉和邪龙尼德霍格所在的赫瓦格密尔之泉。

（4）渡鸦和奥丁 《北欧人》中，主角所信奉的自然是北欧神话中的至上之神奥丁，奥丁的造型是独眼，在片中也有展现。 而片中另一个经常出现的意象便是渡鸦（Raven），影片中阿姆雷斯的父亲被称作渡鸦王，因此阿姆雷斯之后被渡鸦所指引，所救护，可以看成是父亲的魂灵在保佑着他。

当然，也许渡鸦并非是父亲，而是来自于奥丁。

在北欧神话中，奥丁手下有两只渡鸦，一只叫做Huginn，一只叫做Muninn，两只渡鸦是奥丁的信使，因而指引阿姆雷斯走向复仇之路的，或许正是奥丁本人。

（5）失落的运动 本片中有一场叫做Knattleikr的球赛，阿姆雷斯所在的一组和对面一组打球，最后却演变成了一场血腥运动。

Knattleikr没有一个准确的翻译，它来自于冰岛的维京人，也是爱尔兰某些运动的前身，但是留存至今的关于这项游戏的规则比较少，只是两组对抗，用棒子击球，并且游戏时间持续很长之类的，而具体得分与游戏规则我们则知之甚少。 电影中的该游戏看着像是曲棍球与橄榄球的结合，但两边人越打越少，这哪里是在打球，分明是在打人啊。

（6）与马合葬 影片中，Fjölnir为自己大儿子举办葬礼，还有为妻子和小儿子进行简单葬礼的时候，都斩断了一匹马的头颅。

这个仪式同样来自于北欧的维京人传统，对冰岛墓葬的发掘中发现了大量与死者同葬的马匹，而且检查后发现这些合葬的马均为壮年的雄性马匹，这些马有些被割喉而死，有些则是被击打头部而死。 根据目前的研究和推测来看，与马同葬的维京人通常都是有权有势的，因此这种葬礼习俗或许是在彰显墓主人的地位，就像是中国的陪葬品有金有玉一般，对维京人来说，马匹或许更加宝贵。

（7）武者的归宿 影片中出现了几次阿姆雷斯幻想着自己被女武神瓦尔基里骑着白马带领，前往天界之门瓦尔哈拉（Valhǫll）的场景。

在北欧神话中，瓦尔哈拉是一座位于阿斯加德世界的巨大宫殿，瓦尔哈拉由海姆达尔守护，在战争中死去的勇士，可能会被战争女神瓦尔基里选中，带入瓦尔哈拉，因此这个圣殿，大概也是所有武者最心心念念的归宿。

瓦尔基里带着死去的战士来到瓦尔哈尔

（8）戴牙箍的女武神？

相信很多人会奇怪于电影中的一个细节，那就是，女武神瓦尔基里看上去似乎戴了牙箍。

这其实也是关于维京人的一个小细节，我们把上面的图放大放大再放大，我们发现这并不是牙箍，而是牙齿上的刻痕。

根据瑞典学者对维京人骨骼的研究，发现其中有一部分人的门牙上有深而平行的凹槽，这种对牙齿的特殊处理方式还是在欧洲首次发现。

而对于维京人为何要在牙齿上进行如此修饰的原因，专家提供了一种说法，说维京人可能会在凹槽中填充红色的颜料，在和敌人对峙时，这种造型会让维京战士显得更加可怕。

哇，写了好多，本来还想再分析一下剧情的，但上面的背景写太多了，干脆就用安雅来结尾吧。 3.安雅-寻常爱情故事 安雅是我最初决定看本片的原因，导演艾格斯在《女巫》之中，将时年20岁的安雅置身于宗教的囚笼与恶魔的怀抱之中，并让她最终倒向恶魔，赤裸身体飞向天空。

所以我一直期待，过了七年，安雅能在《北欧人》中会有怎样的表现。 结果，安雅依旧美丽，甚至导演依旧让她赤裸，然而她只是演出了一个平平无奇的爱情片女主。

在一个以血腥暴力复仇为主题的影片中，奥尔加这个角色虽然出镜时间不少，但存在感则极其稀疏。 请试想，无论有没有安雅的营救，阿姆雷斯被渡鸦所救后都可以逃离地狱，无论有没有安雅的怀孕，阿姆雷斯也同样会去完成复仇，无论安雅有没有投放毒蘑菇，阿姆雷斯也都能在每夜袭扰仇人...

安雅的角色，在本片中纯粹是个添头，这让她这个角色沦为了一个性格有些倔强，却仍旧可有可无的花瓶。 反观妮可基德曼饰演的母亲，同阿姆雷斯的几句话中，就将一个缺爱，不忠而又疯狂的角色淋漓展露，当她试图亲吻儿子的时候，我相信大家的感受绝对比安雅把血劈在别人脸上要震惊得多。

当然，安雅的存在或许只是为了给阿姆雷斯补全一条感情线罢了，就像奥菲利亚之于哈姆雷特一般。 但在宏大的北欧图景与你死我活的血腥复仇之中，这场感情怕也是最容易被抛弃，被遗忘，被背叛的了。

大文豪莎士比亚历时3年时间创作的《哈姆雷特》不仅成为他个人经典代表作，更是成为不朽的传世经典。

众所周知，《哈姆雷特》主要是讲述了王子哈姆雷特忍辱负重，最后用自己的生命为代价来复仇的悲剧故事，多少年来以哈姆雷特为原型参照的改编的影视故事层出不穷。

于2022年4月上映的影片《北欧人》也同样是一部这样的电影作品，该片主打史诗巨片的旗号，制作成本更是超过了7000万美元。

影片的故事背景定位于维京人时期，在那个荒蛮的年代，当时的维京人嗜杀戮，以此来抢夺地盘和奴隶，根本没有人权所言，所以片中可以看到大量的杀戮镜头。

亚历山大·斯卡斯加德在片中出演忍辱负重的王子阿姆雷特，因为父亲被兄弟残忍杀害并夺取王位和妻子，所以这就为男主阿姆雷特的复仇埋下了伏笔，这也摆明了影片的大体模式。

鉴于那个时期的荒芜，整部影片中没有像样的建筑物，所谓的王国也不过就是几十个人组成的部落，下面有他们依靠武力掠夺的奴隶。

可以说这个复仇的故事很简单，但是导演硬是编排了137分钟的故事，可能是为了衬托出史诗巨片的身份，但是片中很多的情节虽然真实感强烈，但是互相之间的衔接并不顺畅，甚至有些前言不搭后语，更是有一些段落的出现非常突兀。

由于那个年代的人类思想意识形态还比较落后，所以片中有很多涉及到类似图腾崇拜的部分，简化的说就是崇尚鬼神，但是在崇尚的背后杀戮却并未停止，死去的很多都是无辜的受难者，这也是对那个时期个别只为满足个人野心欲望者的控诉。

作为影片的核心主角，阿姆雷特虽然也是杀人不眨眼，但是他有比较高的辨识能力，也就是什么样的人该杀，什么样的人不该杀，他能够做到心中有数，这在片中有明显体现，一是奋力解救仇人的儿子，二是他明确表示自己不杀女人，最后这两人死在他的剑下，也纯粹是误杀。

当他得知自己梦寐想要搭救的母亲竟然是当年父亲被杀的主谋时，他的内心是崩溃的，当然妮可·基德曼饰演的母亲也是一个受害者，从另一方面来说他的母亲也是一名复仇者，只不过他的仇恨火焰完全盖过了母亲而已。

《北欧人》拥有大场面，也拥有世界名著的加持，同时也拥有不俗的演员阵容，但故事情节的吸引度太低却成为最大的缺憾，这是影片后劲不足的主因。

影片在北美累计3423万美元的票房成绩已经蒙上了阴霾，而全球仅6886万美元的票房成绩，更是宣告可这部影片的票房惨遭滑铁卢。【END】

稍微有点失望。

首先，艾格斯将前两部那种现实和神鬼混搭的风格延续在这一部中，只不过这次变成了北欧神话和现实的结合。你说神话部分太假，一看就是男主的幻觉吧，但乌鸦确实啄断了绳子啊。所以总的来说还是能保持那种亦真亦假的状态。

相比起之前两部小格局的故事，这一部怎么说呢，大了点吧，至少是村儿级别的了，场景和鬼神场景也能看出是下了本钱的。但问题是，故事确实太过拖拉。而且整个故事的文戏和动作戏感觉过于撕裂。动作戏不管是配乐还是摄影，都很不错。但到了文戏就马上变成枯燥乏味的样子。感觉这一部和前两部最大的区别就在于前两部的故事都处于几乎同样的一种状态下，然后通过人物的变化不断让状态升级。而这一部其实就是一个很普通的故事片的内容，没有了那种状态，使得片子就有点割裂。换句话说，在我看来，除了影像的风格外，这一部和前两部其实根本就不是一种片子。当艾格斯打算把他的风格套进这么一部故事片中时，你就会发现，当故事推动发展的时候，似乎就是非常一般水准的东西。我甚至怀疑，之所以电影拍成那种章回体，有没有可能就是艾格斯觉得完整的叙事方法不是很理想？总而言之，就是会有种断断续续的割裂感吧。

至于风景吧，确实好看，个人很大一部分原因会冒着疫情去电影院看，就是想看看非常壮美的冰岛的风光。所谓的肮脏不堪的北欧部落，其实我觉得还好，个人觉得自然感十足，没怎么觉得真的肮脏。而哈姆雷特式的故事吧，我是觉得这一部到底是强调王子复仇呢，还是王后换夫计呢？感觉王子的复仇顺理成章到无趣，而王后的设计则让人眼前一亮。尤其是为了新老公不惜杀子。但我就看完回想原片，好像开头也没看到王后国王有什么婚姻问题？

最后想说点。说真的，作为中国人，看全片那可怜的十来个人打架，很难让人体会到北欧神话史诗感。就是觉得，就你们这几个在香港当古惑仔都混不到洪兴的小部落，真的能催动出一个神话史诗嘛？尤其是这几年感觉北欧神话貌似开始又流行了。不管是刺客信条的游戏还是日本动画，甚至是美剧，这几年都有不少北欧题材的东西。提不可思议的。