沙海

一分给秦昊和我热爱的盗笔系列。沙海这部剧脱离了整个盗笔系列的世界观，抬高张启山和张日山，削弱吴邪小花的人设，乱加感情线加戏。 我要强调的是 1 张启山张日山是从东北张家脱离出来的张家人，和东北张家人选择上是对立的。小哥是东北张家人的族长，地位和岁数高于张启山张日山。他才是神圣不可冒犯的那种人物。并且张启山那一支张家人当年是被赶出张家本家的。所以剧中张日山对梁弯说的事情完了之后安排小哥和她见面我请问张日山哪里来的权利。装逼霸道总裁的都上天了

2 老九门的支离破碎是当年因为张启山开始清洗九门人，一大批九门人全都因此而亡（后来在沙海4中写了张启山之所以血洗九门是因为当时很多人发现了黑飞子，也就是汪家人的存在，为了保护九门更多的人张启山选择了血洗一部分九门人。这个我无话可说）。真正对张启山无感的是在张启山晚年，他自己为了知道张家人长寿的秘密，组织了“史上最大的盗墓活动”，那时候的小哥是这次活动的领头人。在这次盗墓活动以失败而告终之后，老九门又分为两派，一派是保护小哥张起灵的（如霍家），一派是支持张启山的，把盗墓活动的失败归结于小哥身上的（当然张启山这一派中也自己也分了好几派）。在这期间，吴家也就是吴邪的爷爷吴老狗退出张启山的的盗墓计划，转战到杭州。而解家也就是解雨臣的爷爷解九爷也退出了这个盗墓计划并且自己又制定了自己的计划。

而解家制定自己计划的根本原因就是张启山和张启山的后代没有打算放过其余的老九门后代和探知张家人为什么长寿的秘密，此后的很多年里，一直隐藏在背后迫害老九门的后代，利用逼迫他们继续为自己的目的而服务。此时其余老九门开始反抗，吴家和解家联手，这时局面分为张启山的队伍，吴解家的队伍，和隐藏的汪家队伍。吴家和解家为了让自己的后代平安，不知道搭了多少人力财力和人命。如此大仇，剧中的吴邪竟然放心把城市计划交给张日山执行，而为了解决这个争议就用胖子的一句台词“姓张的我都信”一句轻飘飘带过。东北张家人和张启山代表的张家人根本上就是对立关系的。说姓张的我都信这句话，符合吴邪严谨秘密的十年计划吗？即使张日山参与了沙海计划，也不会是这个计划的核心，而剧中，顶替了几乎所有的解雨臣在沙海计划中做的事情。自相矛盾

3抬高张启山张日山人设。剧中的黑瞎子竟然说不许直呼佛爷名讳。真是醉了。黑瞎子姓齐，很可能就是九门后代。前面已说，他们根本就是对立的关系，何来这句话。他说了这句话简直又尴尬又脑残。老九门这部电视剧可以说是洗白了张启山，但纵观整个盗笔，张启山对于老九门来说就是和宿敌。他们可以一致对外（对付汪家），但内斗的仇本质是不会变的。

4剧中很多原创人物简直就是打酱油的，既浪费时间演技又尬，对于沙海计划没有任何的推动作用。此外，剧中的苏万已无力吐槽。

不想再吐槽了，本来想从剧来构建吴邪沙海计划的十年（因为徐磊没有写完沙海），现在发现根本没法构建，剧中人物关系，各种逻辑混乱，越看越乱，所以就此打住，没有看下去的必要了。当然徐磊也可以为了圆沙海的坑把之前自己塑造的所有世界观重新打乱，从头再来。

综上，不喜勿喷，江湖再见。

露露最真实、感觉真的有那么个人、善良可爱、傻傻的、其它的都太假、帅的僵硬、浓妆艳抹。

现实中认识一些女生：家庭氛围好、从小善良可爱、总是带给人欢乐、觉得温暖。

相对的：家庭不和或者经历苦难、在性格上、日常生活中、会带给人压力、爱心也得不到回报、容易让周围的人收伤害。

只是电视中的马老板有点缺陷、若是我、露露一定会幸福

十年原著粉，每一个盗墓IP,再烂，再恶心，我都还是花钱支持，一张电影票其实不算什么，重要的是《盗墓笔记》和吴邪已经变成了我某种不可替代的念想。

说实话，五年前我就开始骂徐磊，我觉得他在消耗自己的作品，他对吴邪，对王胖子，对张起灵的感情或许已经变了。但是我骂他，是因为我希望盗墓笔记这个IP能变好，不指望能像哈利波特那样成为经典，起码也不要败坏了路人缘，很可惜的是，我看到的，听到的，接触到的，全部都是：《盗墓笔记》的粉丝戾气真重。《盗墓笔记》电影真烂。《盗墓笔记》拍的什么玩意儿。

作为粉丝之一，我当然难受，越难受，我就越是要骂他，徐磊，这么多年你都在搞些什么玩意儿？

我当然知道，这个圈子会有很多的身不由己，徐磊你的话语权也不是百分之一百的，所以我现在还有耐心给这个季播剧打分。

不说多余的了，我只说【小说影视化】和沙海这部剧吧。

小说影视化是一个很复杂的过程，这尤其涉及到文字语言转化成镜头语言，这是一种截然不同的表达方式，所以这部剧在一些镜头拍摄、后期剪辑技巧上的瑕疵，我并不会过分苛责，作为一个有点严格的观众，我对网剧的宽容度还是挺高的。

在我眼里，这部剧的一些镜头表达算得上不错，我看的特别舒服的是，在这部剧中，尤其是前期一些下墓的场景，包括很多前期苏难、马老板和吴邪的对峙，这些紧张的镜头没有全部用死板的固定镜头，反而处理了很多细微的抖动进去，这种镜头的呼吸感让人观感特别好，观众极其容易被带入进去。

另外值得表扬的，是徐磊这次的选角，吴磊这个小弟弟给我的惊喜感太多了！我完全没有想到他能把黎簇演得这么具有血肉感，尤其他在第一次进入沙漠里的表现，和吴邪、黑瞎子的对戏，都处理得恰到好处，可以说是可爱，让人很容易有好感。

秦昊的吴邪就不用多说了吧，网上一片啪啪啪打脸，他再一次证明了什么叫演技救场，或许他的外形并不符合常年浸泡在二次元亚文化中的原著粉丝的审美，甚至不能让人认为他的出场叫‘帅气’，但是秦昊用他对演戏的诚恳，对这部作品的认真，完美逆袭，不对，他本来就这么优秀，只是更多人看到了而已。

总的来说，一些细节部分处理得很认真，戏剧氛围也是到位的，如果没有修改张日山部分的剧情和梁湾的人设的话，这一次我评分会给四颗星。

我对张日山的演员了解不多，他是个什么样的人我也不感兴趣，我只关心的是他在这部剧里，演绎了什么，这个人物在这个剧情里是不是合理的。

先说我为什么不满张日山。

张日山是张家人，张家人，在很多原著粉丝的心目中是神秘、冰冷、甚至可以说是符号化的存在，原著里徐磊对张家人的刻画也是极尽神秘莫测，在前期甚至有人猜测张起灵才是大BOSS，后来我们知道，这些张家人背负着巨大的秘密，他们身怀绝技，是脱离这个世界之外的人群，他们仿佛没有心，不会痛，却意外让人能与其共情。

这样的一个家族里出来的人物，至少不会是张日山这样，面对一个普通人，都能动摇得如此明显。

OK，你们说这是爱情的力量，行，我可以理解，但是这段爱情的处理可不可以不要那么白痴？徐磊一直以一种近乎高斯模糊的写作方式进行故事讲述，冷不丁来一对感情线明明白白，台词傻逼得像某网站女频的言情cp，这实在和整个神秘的剧情背景完全撕裂开了，我甚至不知道他俩的这个感情在这个剧情里是必要的吗？如果不是，请剪掉，如果你是为了撑集数，我cnm。

但如果你是说为了迎合观众的口味，必须加入感情戏，还就得加的这么白痴。

那徐磊你真的不懂拍片。

我希望你能去好好学习一下，有很多出色的编剧，他们善于在一个正剧剧本里，让感情线成为全剧的推动器，既能给冰冷的正剧增添一缕柔情，又能让观众产生共情。

我希望你能明白，小说改编影视剧，你的受众选择是怎样的？你是选你的原著粉丝，选那一批审美能力被出色的国内外影视剧培养起来的观众，还是谁？这是一个绝对的选择题，没有两全之说。选了，你就知道你该怎么拍戏了。

张日山，我之所以对张日山这个人不满，就是因为他颠覆了我对张家人的理解，他矫情，造作，原著里除了霍仙姑曾这样高高在上地说话，季播剧里，他还是第一个出来装大逼的，还装得很难看，活了那么多年没活明白似的。

这说明什么？说明你给他的戏他驾驭不了，这个人物可以不用加，懂吗？不用加。

再说梁湾，原著里的梁湾多勇敢坚韧？她执着于自己的身世，不惜一切代价接近那些危险的人物，这么优秀，勇敢，执着的女性，却被改编成了都市傻白甜？促使她所有行动的动力是和一个刚认识才几个月的男人的爱情？

在这种背景设定下，你只会显得这个人物又蠢又笨，梁湾可以谈恋爱，但她不能这么弱势地、这么弱智地去谈恋爱，他们俩的感情在吴邪的整个计划之外，在黎簇之外，所有的人物环环相扣，每一个人的举动都有他的目的和深意，在这种情况下，你忽然加了一段毫无关系的感情戏，打乱全剧节奏，生生给主线撕裂开，你是恨不得你的观众多给你点负分？

我不否认城市线有用，但是哪些城市线才是有用的？黎簇收到尸体，三个小朋友大战黑毛蛇，解雨臣王胖子为了吴邪的计划百般周旋，这些才是有用的！

你挪掉解雨臣的戏份，把解雨臣和吴邪的戏份加给张日山，我没意见，但是这种挪动，必须建立在这个人的人物动机足够的情况下，解雨臣为什么孤身入局？为了吴邪，为了他的解家，一个全剧除了吴邪黑瞎子之外这个计划的另一个顶梁柱你说给砍就给砍了？我不关心张艺兴拿没拿片酬，不care选的演员有没有档期，就事论事，这戏你不该挪。

张日山有什么理由帮助吴邪？因为张起灵吗？虚无缥缈的【大家都是九门同胞】吗？笑死我了，我看到九门同胞就想笑，原著党你们懂我为什么笑。

我可以毫不留情地指出来，我不怕张铭恩的粉丝来DISS，张日山这个人物的加入，梁湾的人设改动，是这个剧最大的败笔。

徐磊，你可以毫无底线地去消耗你笔下的作品和人物，只是粉丝的热情，是会消耗尽的。

给三颗星，一颗送给尽职尽业的演员们，一颗送给这个剧里所有认真努力，踏实做事儿的人，一颗送给徐磊，我骂你，但是还是感谢你写出吴邪这个人。

最后提醒下部分’原著粉‘，《盗墓笔记》全系列，不是耽美小说，扯官配的闭嘴，吃cp，请圈地自萌，那位梁山cp的粉丝，你们同理。

站在一个原著党的角度，来告诉你我为什么要打五分。 1. 第一颗星打给我的情怀，因为这是三叔的剧。（当然这点对你而言并没有什么) 2.第二颗星打给这次的选角。老戏骨与新鲜血液的碰撞，有秦昊、姚橹、陈明昊老师等经验丰富的演员，也有吴磊、王皓轩等年轻演员。既满足了部分对演技有要求的观众，也满足了颜控的观众。而且每个演员与原著中的角色年龄形象都很对应。这次的选角我很满意，所以有一颗星。 3.第三颗星给剧本。这次的改编是相当出乎我的意料的，可能是因为三叔亲自操刀，在团队中的影响力比较大。单看前六集，我就感受到了原汁原味是三叔风味。比如黎簇家通风口流下的细沙，比如与原著相悖的沈琼“复活”，比如副官所说的“收网”，比如直接暴露在汪家人眼前的吴邪...这些天反复思索，越发觉得毛骨悚然。细细品味，又能尝到当初看书时的兴奋。 4.第四颗星给优秀的制作团队。花大价钱从别处拉来白沙为了还原原著却被沙雕骂拿盐装沙。第三集里长达两分钟可以相当于炫技的长镜头。在棚里实打实搭的地宫场景。绝对突出的调色和质感。本来可以乱写一通，却认真制作的蒙语招牌。每次化妆组要花两三个小时来画的鸭梨背后的伤口。实打实制作的人皮面具......细节见真心，我愿意以心换心。 5.第五颗星给熟读原著的演员和局里那些直戳我心的原著梗。这点可以说是戳我泪点让我下决心给五星的关键。现在改编局的演员有多少能认认真真熟读并理解原著的呢？秦昊、杨蓉、吴磊......剧里面的大部分演员，他们读完剧本后又拿起了沙海原著，更有甚者回去读完了《盗墓笔记》系列九本。秦昊老师的那句“你不读完原著，根本就不会知道‘我去接一个人回来’这句话的感情有多深”感动了多少稻米。磊磊在片场见到三叔就来请教，最后三叔见到他都绕道走......所以我才能在剧里看见那个沧桑却依旧善良的吴邪，所以我才能在三次元的世界里看到一个跟沙海邪七八分相像的秦昊 。说实话我看完六集的第一感受就是幸福，那种自己珍视的东西也被别人重视了的幸福。 以上，是促使我来豆瓣心甘情愿打五分的原因。说没有粉丝滤镜是不可能的，但也不至于被打一星。直接戳着鼻尖骂“垃圾”却连给点实际一些的建议都给不出来。这个时代诋毁一样东西真是容易。

在写之前，采访一个朋友。

我问：“你觉得吴磊究竟是什么在吸引着你？”

朋友答：“当然是帅啊！！！”

我说：“能不能别那么浅显哈哈哈哈哈，谁都知道帅很吸引人啊，我问的是，有没有一个独特的地方，就是少部分人才有的那种。”

朋友沉默片刻。

朋友说：“那他...年轻这一点算不算？”

“就是一种少年心气吧，感觉他带着一份懵懂和好奇，敲开了18岁的门。”

“其实也有蛮多和他差不多年纪的明星，但是就觉得他的少年气是不一样的，那种带着努力成熟的气息，可能也是吸引我的一个点吧。”

少年，十八岁，还有小鲜肉，其实一直都是吴磊最近几年的标签。

十八岁，这是当下最被关注的年龄阶段。

当大部分正处于同龄阶段的人都还在迷茫的时候。

这个少年似乎已经找到了自己期望成为的目标。

他说：“我还是希望自己能成为一个好演员。”

在这个已经不能简单的用“快”来形容发展速度的年代，娱乐圈的换代和新星养成更是以一种不可思议的速度疯狂增长着。

成为一个明星的资本不再需要一步一步培养。

只要你“有颜，有噱头，有人喜欢。” 便有机会被一个不错的经纪公司收入旗下。

而之前的评判是否是一个优质明星的“人品，才华，实力。”

如今已经沦为了第二或者更加往后的候选项目。

作为一个童星发展至今的吴磊。

如今拥有的高人气，自然证明了他即使在这个已经和往日不同的娱乐圈里，仍然拥有着优秀的资本。

他本不需再努力做些什么。

甚至按之前对他“飞流”这个角色的豆瓣热评里，有人说：“吴磊的演技和颜值，只要能保持这样，大概也能被喜欢个十几年吧。”

但面对成长，他还是露出腼腆的笑。

他说：“我还是希望自己能做一个好演员。”

《琅琊榜》飞流 吴磊饰

2002年的中国上海，太平洋百货里人来人往。

这是一次很标准的偶遇，广告制作人遇上了在人群中被爸爸妈妈牵着走的那个小男孩。

这个小男孩，就是后来出现在千家万户的小银幕上的“黄金搭档”之别人家的孩子——吴磊。

《黄金搭档》广告

《黄金搭档》中的可爱讨喜的小男孩，后来成为在广告行业内备受青睐的小童星。

据资深粉丝的数据整理，在2002年，CCTV中央电视台共播放吴磊出演广告20多余部，甚至一天就能在同一个频道看见吴磊的广告三连播。

那几年，这个小男孩一共接了近60多部广告。

渐渐地，被激发的不仅仅是帅气的荧幕形象和演技。

还有小男孩心里那个想做演员的灵魂。

五岁那年，吴磊饰演了电视剧《封神榜》之中的小哪吒，这是他第一个被广为人知的角色。

而这个角色，是他毛遂自荐才换来的。

吴磊—哪吒

在他12岁那年，他接到人生第一个主演的作品。

《家有外星人》的唐不苦小朋友。

在当时相同类型的儿童剧数不胜数，但是因为吴磊天真自然的表演，让唐不苦这一原创角色个性十足。

更是成功将角色和演员以一种很好的姿态捆绑，成为吴磊为数不多的出演男主的代表作之一。

《家有外星人》这部剧在当年收视反响都相当不错，对于那个时候的吴磊，也为后来的一路青平的演艺事业烙上一个不俗的开头。

吴磊—唐不苦

不能演戏的人生，我无法想象

谈起在长大成人，渐渐变得更成熟的路上，这个笑容阳光温暖的大男生从来没有感觉到轻松。

“我每一次都觉得演戏就和生病一样，会难受，更会难熬，但是就好像生病一定要治好一样，每一次演戏，我就觉得像配合医生治疗。

我尽力去完成他们想要的效果，看见他们（导演）觉得我演的符合他们标准，我自己的病就好了一点，就舒服了很多，但是我每次杀青，就一点也不希望这一场大病好起来。

我就觉得治疗还不够彻底。”

小时候拍的戏比较简单，吴磊拍高兴就咧嘴笑，拍难过就哇哇哭。

后来演的角色多了，他对演技的认知也水涨船高。

表演不能只流于表面，他想要展现一些更深层次的东西，那就必须学习怎么进入角色，让自己跟角色融为一体。

谈起在新剧《沙海》剧组里的点滴，他总是笑着。

即使这是迄今为止，他自认是自己拍得最累的作品。

但是回想起来，他总是要加上一句：“现在想起来，觉得想再拍一次，很多东西当时都没有做得好，现在看着觉得特别对不起导演。”

拍摄《沙海》期间，也正值这个少年经历人生中最重要一场考试的备战，长期在剧组使得功课迫不得已要落下许多。

但是他说：“既然为了另一样追求的东西，要先放下什么，我还是会任由其放下，专心做好眼前的事情，全力去做完后，再全力做下一件事情。”

其实每次采访的时候，吴磊的话会比平常多一点。

因为吴磊本是不善长谈的人，这更多来源于他这个年纪所给予的羞涩。

但被问到为什么在媒体面前会显得大方，而在粉丝面前会觉得害羞。

这个大男孩是这样解释的：“我感觉我留给喜欢我的人时间不多，更好像没什么能说话的机会，既然他们会看，就当作和他们说说话，希望补上他们在我这里没有完成一些事的遗憾。”

在参加北影的校考的时候，我和这个一直在贴吧称呼自己为“小屁孩”的少年打过一个照面。

那天阳光不错，北京城还是有点雾霾。

但是这个少年清澈明亮的眼神和对这个世界无限期待却依然...

闪亮着，而不曾熄灭

一个记者朋友，在吴磊暑期里的新电影《阿修罗》昙花一现的上映宣传期中某一站做幕后采访。

少年其实有点累，面对无数的闪光灯已经要眯着眼。

朋友回来和我说：“这个孩子，一定能是个好演员的。”

因为采访里，这个少年说：“我演戏其实更希望是让大家批评我，因为批评我才能更好的去演让大家更满意的作品。”

“因为我不希望来看我作品的人，会比上一次失望。”

和吴磊合作不止一次的演员胡歌曾这样评价吴磊：

“他很早就步入社会，拍了那么多戏，比同龄人要成熟，不过他没有江湖气，特别正，这很难得。”

三年前，16岁的吴磊说：“每一个演员都不愿被定型，所以我特别想长大，抛下童星这个身份，展现更多元化更成熟的男人形象。希望未来观众们可以评价我是一个好演员，这就够了。”

我们最后再回到最开始，我和朋友的那段对话。

她说：

“我们希望他快快长大，又希望他人生的路能慢点走...至少不希望他被这个世界推着走。”

希望他，自己走一条不辜负少年时代的路。

骂张日山是因为他毁了一部本来非常有希望冲一冲口碑佳作的好剧

作为各类盗墓主题侦探主题粉，有生之年能看到国产正宗探险剧吗？

不骂演员，张铭恩要是演的是其他电视剧里的角色，我管你是主演特演我一句也不会说的。

不过是可惜沙海本来很有希望的，可惜秦昊吴磊罢liao ！

还是选了组cp圈粉的路，格局小了吧！整部片子都在拉郎配，给角色分配对剧情推进毫无帮助的垃圾台词和剧情。随便拉两个人都能找出几句台词在引导观众组cp，恨铁不成钢罢liao！

沙海胃口太大，又想要原著粉探险剧粉，又不想舍弃目前电视剧市场喜欢感情戏的中流砥柱，撕起来是必然的吧 ！

骂得不仅仅是张日山，更是整个制片方和编剧的浅薄眼光，本来可以评上米其林三星的，硬是要做成网红打卡店！