黑寡妇2021

就不详细讲述全片，单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。一场是很多人或许没放眼里的追捕戏，一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。在我看来，这两场戏暴露的问题是一样，即影片不懂得制造必要的戏剧张力。我是感到相当疑惑的，虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行，但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先，这样的结果在一定程度上不算特别意外。而第四阶段的前景就目前的质量来看，并不太乐观。

影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏：国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕，本以为大功在即，却发现扑了个空。它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境（交代现况）；同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力（赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围）；让观众重新看到这个角色机敏过人的一面（塑造角色）。

虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了，可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控，得让观众相信：一股威胁正逼近我们的主角（引导预期），随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除（推翻预期）。若是创作者把控到位，观众会（在预期被引导时）绷紧神经为主角捏把汗，然后（在预期被推翻后）惊呼主角机智；若是不到位，观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空，等着这场戏演完好提早进入到下个场景。

《黑寡妇》即是属于不到位的那一种，因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。尽管影片又是搬出罗斯，又是展示一队又一队的人马枪械，但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡，或是让人相信敌方可以压制我方，从而让观众缺少一种不安的情绪。

虽然观众心里都清楚，娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士，也是凡人之躯，可被这些枪弹伤害，但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位，而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值：她可是一个复仇者呀！无法看见或相信潜在的矛盾冲突，导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危（引导预期失败），也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹（推翻预期失败）。它反而可能令人产生一种疑惑：就凭这点火力来抓黑寡妇，是看不起复联，还是看不起观众的智商？

于是在推翻预期的那一刹那，影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。观众的反应更像是：害，也就只能这样演了。

这场戏拍得好该是什么样？眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。

同样在开篇不久，CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的：引导观众预期（有人要抓到我们的主角了） ，随后迅速推翻预期（敌人扑了个空）。

之所以《碟5》是成功的，就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角，让观众以为亨特摊上了大麻烦，从而顺利引导并推翻预期。

这又引出了另一个问题：明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡，为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者，却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥？

我认为有两点原因。第一前面提到，观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色，而《碟5》创作者正是意识到了这点，已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。回忆一下，在这场追捕戏之前，我们的主角经历了什么？

在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀，虽死里逃生却也孤立无援。这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物，明白此时的他难以承受过多的压力。若是一头狮子伤得够重，即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。所以此时此刻，即便只是“区区”的CIA，观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。

而当后来发现威胁早已被解除时，观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA，一方面也为安然无恙的主角松了口气，重新恢复起对他的超高信心。可以说整部片的故事编排是相当精准用心的，它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。

而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么？

15分钟的family回忆戏

这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致，简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来：既然这个说完了，那咱们就开始说那个吧。这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力，在片中存在的意义只是提醒大家：嘿，咱们这片是接在《美国队长3》后头的，我都特意让罗斯露面了，你们要记得啊，别搞成《复仇者联盟4》以后了。

第二个便是追捕戏本身的视听把控。两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角：追捕领头、追捕执行、被追捕对象。《碟5》将视角主要扣在追捕执行（突击队）与被追捕对象（亨特）身上，努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效（亨特的喘气声），创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步，让观众深信威胁临近（预期引导完成）。

可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头（罗斯）与被追捕对象（黑寡妇）身上，只是让观众了解一些无关紧要的对话：“噢，求你别抓我”、“不行，你是逃犯”。这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在（预期引导失败），使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。

虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟，但它却足以展示一个创作者的能力与态度。若认为以上还不具有十足的说服力，且来看影片的反派设置：几乎可以说是一个同样错误的重演。只是这次把问题暴露地更明显。

我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击，然后与模仿大师进行了几回合的切磋，随后逃亡。虽然上演了一场正反派之间展开的战斗，可它又一次犯了个同样的错误：未能让观众感受到威胁的临近以及解除。失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。以至于它最终又上演同样的结果：让观众干巴巴地等着这场戏演完，好提早进入到下一个环节；而不是让人沉浸与享受着这场戏本身，期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱，以及期待主角和反派的下一步行动。

同样，用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡，忽然间遭遇一股莫名而来的袭击，随后边打边逃祈求保命，却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。

为何这个设置是成功的呢？首先，尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪，让人初步感受到威胁的来临：我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击，什么情况？威胁从何而来？

由于对局长的高度信任，观众即便不知道答案，却也会迅速恢复镇静，相信这位同志能扭转逆势。尼克·弗瑞也不让观众失望，死里逃生，逐一冲破重重障碍。

到这，这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性，因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安，并期望尼克·弗瑞的种种应对。

但创作者也没有就此罢手，非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置，给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。

尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅，但冬兵很快追来，再杀大家一个措手不及。虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗，但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。谁今后看了他不感到危险，不为我们的美国队长担心受怕？毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。

反观《黑寡妇》，你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边，就担心主角就此坠入河里；不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少，观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来，盼着她尽快和模仿大师切磋两手，盼着双方赶紧打完散场。不管模仿大师挥了多少拳，不管我们的主角被踹了多少脚，观众始终没有从中感到明显的压迫感。

当冬兵的面罩被摘下时，观众与主角的心情都变得复杂起来：对方依旧是一股可怕的威胁，可自己有不忍心对他狠狠下手。于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时，那是一个情绪无比强烈的时刻。

可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。当其真实身份曝光时，观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗？它的第三幕点燃了大家的情绪吗？

文/李镇

万众期待的电影《黑寡妇》终与观众见面。

作为目前漫威超级英雄序列里人气最高的女性英雄角色，“黑寡妇”娜塔莎的命运一直牵动着无数影迷的心，尤其是《复联4》中娜塔莎以性命换取灵魂宝石的壮烈结局，更是令许多影迷心意难平。

所以，观众希望能从《黑寡妇》单人电影中了解到这位女英雄的尘封过往，与她做一次正式告别。

然而，《黑寡妇》一经播出却遭遇口碑滑铁卢，截至目前豆瓣评分已跌至6.4分，这在漫威系列电影中实属下位圈。

我认为，《黑寡妇》的口碑崩盘与其剧作上的敷衍、粗糙密不可分，就算抛开粉丝滤镜，单纯将《黑寡妇》当作一部人物传记片、谍战动作片和女性电影来看待，它的剧作也依然是不合格的。

因此，我将从以上三个维度，来逐一分析《黑寡妇》为什么不好看的原因。

一、作为人物传记片的《黑寡妇》

作为人物传记片，创作者的主要任务是要让观众了解、接受并认同这个人物。由于漫威先前多部影片的铺垫和演员斯嘉丽·约翰逊的精彩演绎，“黑寡妇”娜塔莎早已在全球圈粉无数，这是电影《黑寡妇》的先天优势。

但多数影迷一提及“黑寡妇”，第一印象依然是“性感冷艳、身手矫健的女特工”，却对她的过往知之甚少。换言之，“黑寡妇”在多数影迷心中只是一个扁平的女性符号，尚未有血有肉，真实可感。因此，让观众了解娜塔莎并走进她的内心世界，是《黑寡妇》要解决的问题。

影片中我们了解到，娜塔莎自小无父无母，被反派德雷科夫“收养”进红房子里，训练为顶级女刺客。娜塔莎对“家”的唯一印象即幼时与梅丽娜、“红色守卫者”阿列克谢以及叶莲娜组建的“假家庭”，而那个家只存在了三年，随着阿列克谢卧底任务的完成而分崩离析。

所以，娜塔莎面临的第一道心理创伤是家庭归属感的缺失，她就像汪洋大海中的一叶浮萍，努力寻找依附却又一次次被迫漂泊，这是娜塔莎与生俱来的悲剧底色。

而娜塔莎面临的第二道心理创伤是身份认同的焦虑。影片中交代，娜塔莎痛恨自己的杀手身份，她成为复仇者也是为了能够偿还血债，但她在接受神盾局考验时，却亲手炸死了德雷科夫的女儿安东尼娅。

换言之，娜塔莎的英雄之旅是以一个无辜女孩的性命作为基石的，那她的弃暗投明又谈何光彩与正义？正如叶莲娜一针见血地指出：“你这是自欺欺人，因为痛楚和折磨每天都在发生，而我们一样还是训练有素的杀手。

可以说，编剧为娜塔莎找的这两个症结都非常准确，如果深挖下去，必然能够有效丰满娜塔莎的人物形象，并让观众对她产生极大共情，甚至能够启发“正义与非正义”这样社会学意义的思考。

然而，编剧却浅尝辄止，只对它们进行了简单粗暴的缝合，以娜塔莎与梅丽娜等人的家庭团聚和与“模仿大师”安东尼娅的握手言和草草收场。这不仅是娜塔莎的自我欺骗，更是编剧的自欺欺人。

影片中对娜塔莎形象塑造的另一遗憾是对“红房子”的描写太少，仅在片头用了一组意象化镜头一笔带过。

虽然在《复联1、2》和《美队3》中，娜塔莎都曾表达过对红房子的恐惧，但台词的力量远不及具象化的影像来得震撼人心，而这样省略的后果则是观众无法与娜塔莎想要复仇德雷科夫的执念产生共鸣，只能依靠主角的“卖力吆喝”推着观众向前走。

再来谈谈影片中另一重要的女性角色叶莲娜。

从结尾彩蛋中不难看出，叶莲娜将继承下娜塔莎的衣钵，成为“二代黑寡妇”参与到漫威宇宙下一阶段的叙事中。叶莲娜的身世与娜塔莎类似，但她更加单纯耿直，相比娜塔莎也多了些孩子气。

不可否认，她在一些文戏段落中表现得十分出彩，比如她与娜塔莎关于“杀手与英雄”的对话，以及她在餐桌上对梅丽娜的控诉，都准确切中了影片主旨，更博得了观众的同情与喜爱。

但整体而言，叶莲娜依然是个“有佳句而无佳章”的角色，演员弗洛伦斯·皮尤的出色表演没能挽救叶莲娜形象的扁平。但鉴于这是一部以娜塔莎为主角的电影，只能期待她在漫威后续故事中的表现。

除人物形象扁平外，《黑寡妇》在人物塑造上的另一个问题即人物情感转折的生硬，这个问题主要体现在梅丽娜身上。

影片中，梅丽娜的情感转折是剧情发展的关键，如果没有她的倒戈，娜塔莎不会轻易找到德雷科夫。但梅丽娜长年效力于德雷科夫，是德雷科夫的心腹，而她与娜塔莎、阿列克谢等人只有三年情分，于情于理她都不会轻易背叛红房子，况且她知道背叛红房子只有死路一条。

然而，编剧为了能够使剧情顺利发展，让娜塔莎通过老照片唤醒了梅丽娜心中的良知，如此一来却损害了梅丽娜人设的完整性，也暴露出编剧草率敷衍的创作态度。

二、作为谍战动作片的《黑寡妇》

如果以谍战动作片的角度来看《黑寡妇》，它的剧情编织依然硬伤满满。

首先，创作者过分追求观影“爽感”，以大量打斗、飙车、爆破戏取代了剧情设计的复杂性与合理性，于是我们看到《黑寡妇》中的许多关键情节都是“顺拐”的，基本上上一场戏中娜塔莎想要达到什么目标，下一场戏中她就会顺利完成，没有丝毫阻碍。

这样简单粗暴的剧情处理既无法起到丰满人物血肉的作用，更无法使故事引人入胜，因为观众希望看到的是弱者的绝地反击，而非强者的畅行无阻。

以娜塔莎姐妹俩帮助阿列克谢越狱为例，这段戏的情节设计毫无技术性可言，几乎是依靠着阿列克谢压人一头的蛮力、娜塔莎姐妹俩的硬件优势以及一场天降神兵般雪崩顺利达成。

尽管创作者加入了打斗、枪战、爆炸、雪崩等惊险刺激的奇观性场面，仍旧无法掩盖剧情的无聊疲软。

但试问漫威编不出好剧情吗？

再看十年前的电影《美国队长》，其中也有“美队解救巴基”的相似情节，尽管此时被血清强化后的美队打入九头蛇基地也畅行无阻，但编剧依然为他设计了两个阻碍力量：红骷髅和基地爆炸，并最终以美队在关键时刻的一记“信仰之跃”取得胜利。

这段戏的功能性也非常明显，一是树立起美队在观众心中正义伟岸的形象，二是巩固了他与巴基的兄弟情缘。

相比《黑寡妇》中的纯感官刺激，编剧的用心程度高下立判。

同时《黑寡妇》中也出现了诸多剧情不合理之处，比如娜塔莎与叶莲娜见面后为何要死命缠斗？德雷科夫明知中和剂是瓦解黑寡妇组织的关键，为何不第一时间销毁，还要放在如此显眼的地方？这些叙事纰漏都严重影响着观众对故事的理解和认同。

其次，《黑寡妇》的整体剧情还算流畅，但却出现了明显的剧情主线失焦。影片前半段的“麦高芬”（指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或者目标）为化学中和剂，故事情节基本围绕着抢夺中和剂展开，而影片后半段的“麦高芬”却变成了德雷科夫，故事又开始讲述娜塔莎如何去刺杀德雷科夫。

剧情主线的失焦造成了观众观感的前后断裂，尽管编剧为这个“麦高芬”的转换寻找到合适的理由：德雷科夫杀害了娜塔莎的亲生母亲，但由于这个信息在影片中释放时间过晚，早已丧失了情节驱动力。

第三，反派力量过于单薄，这也是造成《黑寡妇》不好看的主要原因。纵观漫威系列电影中的反派角色，要么像海拉、伊戈靠神力赢人，要么如洛基、泽莫以智力取胜，大反派灭霸身上甚至呈现出了古希腊英雄般的悲剧色彩，相比之下，德雷科夫则显得毫无存在感。

其实按照剧情描述，德雷科夫应该是智力型反派，他作为红房子的领袖，没有超能力却能通过黑寡妇网络运筹帷幄，只手遮天，必定是智力超群、心思缜密之人，然而编剧却频频暴露出他的愚蠢、懦弱，娜塔莎仅通过撞伤鼻子便轻而易举地打败了他。

对反派力量的刻意矮化既无法激起观众的观影乐趣，也有伤于故事逻辑：这样的人怎么会成为红房子的领袖？这可以看作是编剧的偷懒行为，但我认为这更与《黑寡妇》的另一重属性密切相关：女性电影。

三、作为女性电影的《黑寡妇》

漫威素来因缺乏以女性英雄角色为主的电影而饱受诟病，而且在女性主义浪潮澎湃汹涌的当下，女性观众的票房购买力也不容小觑。

《黑寡妇》的横空出世，似乎正填补了这些空白和需求，但我却在它的字里行间嗅到浓浓的投机意味。

前文提到，《黑寡妇》中的反派力量被刻意矮化，其实不仅德雷科夫，影片中的其他男性角色都被进行了矮化处理，比如阿列克谢被塑造为丑角，他大腹便便、不修边幅，主要的戏剧功能是为影片提供笑料。

仰慕娜塔莎的梅森仅作为物质提供者在剧情需要时出现，十足的工具人，相比之下，影片中的女性形象皆光鲜亮丽、足智多谋、战斗力超群。

当然，我并非宣扬男性形象不可以矮化丑化，但是这种以牺牲故事完整性与精彩度而对男性形象刻意矮化的行为，并不能使《黑寡妇》成为一部合格的女性电影，反而流露出了创作者的谄媚姿态。

除男性形象外，影片在对“黑寡妇”的描写中，也将对女性观众的曲意逢迎进行了近乎口号式的书写。

如黑寡妇（女性）不过是德雷科夫（男性）满足权欲的工具；德雷科夫（男性）害怕黑寡妇得到化学中和剂（女性自我意志的觉醒）；黑寡妇们手拉手，去唤醒世界上其他黑寡妇（觉醒后的女性将联合起来，拯救其他被男权控制、压迫的女性）等。

然而，由于没有立得住的人物做支撑，这些精心设计终究只是空洞的口号，无法具备撼动人心的力量。

其次，《黑寡妇》在女性表达上也十分保守含混，甚至是虚伪。

纵观全片，《黑寡妇》的故事其实带有浓重的悲情色彩，几乎每位女性角色都有着悲惨的身世和命运，是被男权物化、剥削的对象，这实际上也是世界上许多女性正在亲身经历的处境。

从这个角度看，《黑寡妇》的影片基调应是严肃的、沉重的、具有人文关怀的。

遗憾的是，漫威明确的票房诉求使它不敢走出“合家欢”的安全区，编剧对黑寡妇们所遭受的苦难与戕害或进行淡化处理，或进行喜剧化表达（如叶莲娜向阿列克谢讲述红房子切除了她们的子宫与卵巢，被阿列克谢评价为“下流”），这其实在无形中阻隔了观众对于女性前途命运进一步深思的可能。

同时，影片中多次以仰视镜头拍摄娜塔莎的臀部，这样的镜头设计充满着性暗示与男性凝视色彩。

毋庸讳言，《黑寡妇》一边打着“女性电影”的旗号讨好女性受众，一边又通过消费斯嘉丽·约翰逊的性感身材来满足男性观众，表明创作者在女性表达上已经失去了应有的真诚，口碑遭遇滑铁卢也不足为奇了。

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YO，和所有电影一样，因为疫情原因，《黑寡妇》的档期一拖再拖，终于电影上映了，开映首日我就先刷了一遍IMAX。

因为只看了一遍，再加上其实很多小伙伴还无法看到电影，所以今天这一期是电影观感点评向，只涉及一些预告片范围的剧透，更多的彩蛋和深度解析，会再出视频！

老规矩先扬后抑，做到中肯点评。

《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。

原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠：英雄远征》作为第四阶段的第一部，这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部，但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部，当时我没有想明白，现在看完《黑寡妇》后，大概清楚漫威这么设计的思路了。

首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇，当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影，让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。

第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠：英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承，那么《黑寡妇》就是复联以外的传承，也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。

第三个原因可能有些过度解读，就是漫威从第四阶段开始，越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄，从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始，作为女性超级英雄传承的代表。

之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影，但可以看到，接下来的《永恒族》，《奇异博士2》（旺达），《雷神4》（女雷神），《黑豹2》（黑豹妹妹），《蚁人3》（黄蜂女）等等，女性超级英雄都会是很重要的存在。

而且在漫威影集上，《旺达幻视》更是打头阵，现在的《洛基》有西尔维，接下来还有《惊奇女士》，《鹰眼》，《女绿巨人》，《钢铁心》等等。

所以或许用寡姐作为第四阶段的开始，并不是随意选择的。

黑寡妇的假妹妹叶莲娜，就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承，我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的，但，就是这样子的，叶莲娜就是黑寡妇的传承，之后深入的解析会聊到。

《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后，《复仇者联盟3》之前，寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长，结果被钢铁侠数落，主要原因还是复联的分裂，寡姐违反《索科威亚协议》，只能暂时逃离...不是这说来话长，真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗，聊的很清楚的。

总之，寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“，不得不离开美国跑路欧洲，在这段时间里，寡姐也等于是和自己过往有个清算，对自己未来人生做了一次规划和思考。

虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了，但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影，并不会一知半解，影片的剧情设置和角色的建立铺陈，都有照顾到完全不了解漫威的观众，说大白话就是，观影门槛很低，可以当做间谍特工片来看。

当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题，也具备了故事从头说起的先天优势，这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始，漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。

看完《黑寡妇》，你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定，甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止，都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。

简单说就是，《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去，从而让寡姐的人设更为丰富立体。

拿《洛基》来作对比好了，洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色，角色弧光其实已经做得挺完整了，和寡姐一样，洛基也“死”掉了，不过现在看来只是暂时的。

《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能，但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度，以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。

而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了，对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸，看影片的时候，尤其是前三分之一时，我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影，而是在讲述一个小女孩和她家庭之间，以及她成为特工的故事。

这位小女孩如何在一个不传统的家庭中，想找到内心深处的对家的传统和依靠，而这样最初的对于家的源动力，也被寡姐带入后来的复联大家庭中，无形中影响着每一位复联成员。

虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候，但寡姐遭遇的事件和要完成的任务，都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。

所以通过这部影片，才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。

除了寡姐，叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满，性格定位十分清晰，演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇，甚至或许因为寡姐形象已经很固定，反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。

《黑寡妇》作为动作类型片，当然就要聊聊动作戏，在开场不久就直接进入冒险阶段，而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了，过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大，但有共同任务进行关联桥接，得以让整个冒险贯穿始终。

由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力，也没有战甲保护的普通人，动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜，因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影，而且都是写实打法，拳拳到肉感特别强烈。

其中欧洲城市里的打戏，运动机位的跟拍，以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面，让人一度想到《谍影重重》，当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来，《黑寡妇》还是有所欠缺的。

在动作设计上，相似拳法打斗的编排，也是片中的亮点。

反派大家也都清楚了，模仿大师就是模仿别人的打斗动作，黑寡妇之间的打法也是同一门派出身，所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法，增加了双方势均力敌难解难分的紧张感，就是你想一下，如果有一天你和你自己打架，还有另一个你在看两个自己在打架，你觉得谁会赢，这时候是不是你自己也想知道答案呢，是不是很刺激。

多说一句，寡姐招牌式夺命剪刀腿，还有类似于体操式的打斗动作，一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一)，她是曾经美国体操冠军，所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量，又能体现女性优美的肢体形态。

除了打斗戏外，飙车戏和高危动作戏份也不少，影片中的飙车戏很长但没什么创意，毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了，不过预告片那段空中跳伞+格斗，确实让人眼前一亮，感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了，阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的，不过人家阿汤哥那可是真跳，寡姐这边只是棚拍，而且棚拍感真的好明显，尤其是在IMAX上观看。

其他一些追逐戏，也有点谍战特工片的味道了，再加上寡姐和叶莲娜作为女性，影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架，会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》，《安娜》，《特工绍特》这种女性特工片去做对比。

那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。

《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球，但又是一次虎头蛇尾的操作，影片前面几场戏不管节奏把握，还有在角色和事件的关系的平衡上，就算跳出MCU的框架，放在商业动作类型片去比较的话，都是可圈可点的。

但影片进入到寡姐开始要找出反派，也就是进入到影片第二幕时，寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补，影片进入到一个缓慢的过程，这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的，角色在类似的循环任务中不断做出选择，而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变，只是展示给观众知道而已。

另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到，太希望去迎合观众了，比如片中设置了不少幽默戏份，特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设，刚开始还好，之后直接就变成了半谐星气质，刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。

我是觉得该严肃的时候还是要严肃，连打斗都安排笑点duck不必，我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的，但毕竟影视化要改编嘛，不需要这么愤世嫉俗，这样刻板印象的丑化俄国人，反而显得没太大必要。

不过话说回来，漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑，自嘲寡姐那里看一次笑一次。

接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。

我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界，但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄，所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制，从而导致很多情节无法得到延伸，角色更深的思考无法深挖。

凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家，对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青，她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受，女性和残酷现实背景的交错也十分犀利，《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段，让我一度串片到《少女洛荷》，镜头语言调度不能说一模一样，也是极为相似了。

不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》，但深度却是无法触及的。

还是那句话，《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影，还是要普及大众的观影年龄，无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血，只能蜻蜓点水点到为止，包括里面当然会提到的女权意识，原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。

斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑，弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。

但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来，再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰，却没能在女性议题上擦出什么火花，都只流于较为浅显的表面，也算是一种遗憾了。

尤其是影片后半段，进入到决战时刻，彻底回到了漫威家庭质感的影视套路，这就有点像此前的《旺达幻视》，《猎鹰冬兵》，开头来势很猛，各种议题想要探讨深挖，但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视，完成一个MCU战略性的收尾，我猜《洛基》最后也可能是这么玩。

总的来说，《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错，文戏打戏都是MCU一贯水准，标准化流程的一部电影，但你要说十分突出吗，我只能先暂时打个问号，毕竟我只看了一遍。

本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这，等大聪多刷几遍影片，会再出一期更深入的解析，敬请期待！

美漫粉，但不得不承认这是看过最糟糕的漫改电影之一。

13年过去了，漫威从默默无闻到家喻户晓，画面与特效做得愈加细致逼真，却再无曾经的惊艳。

论剧情，单线插叙且节奏拖沓，就真裹脚布呗。很多回转做得莫名其妙，talk比隔壁《闪电侠》还生硬，刻意玩梗尴尬到极点，我看得一脸懵，愣是笑不出来。彩蛋看得我真的没看续集的欲望了，Nat死了归咎Baton，女二是不是要再去刷遍复联四？

另外，大部分商业片，大多都会强行给你来个主题升华，个人成长或社核价值观什么的，《黑寡妇》就不一样了，家和万事兴，结束。

不过，既然是动作片，剧情可以忽略不计，爽就完事了对不对？

然而，参考了《黑寡妇》的投入资金预算（财大气粗的迪士尼在这部电影上毫不手软），这动作特效…真的一言难尽。说不好吧，肯定远胜于几千万预算的小制作，但纵观整部电影，我真的没看出什么亮点，这对于漫威电影来讲是很不正常的！把时间线往前拉，复联是大制作不用说，动作特效是业内顶尖，蜘蛛侠2结尾处伦敦塔桥上打斗，惊队的太空神仙打架，都令人印象深刻。但《黑寡妇》中我硬是找不到高能，本来以为从高空坠落会与反派女儿有场漂亮的打斗，结果就这？远低于漫威水准啊！

再说科幻（既然都在标签里了何不批判一下？）一开始觉得反派女儿背后的武器包很有意思，寡妇们背后的两个棍子还可以变形，可是…作为全片唯一亮点，被导演直接带过了，出场率那叫一个低，难不成是请不起科学指导了？（漫威掌握核心科技）

总结一下，一部科幻片，剧情单调，动作平淡，科幻成分扁平，笑点极无趣，数年来最糟糕的一部漫改电影（自杀小队2至少还有小丑女闯PoliceStation的精彩），同时也是一部很烂的科幻大作（变形金刚5好歹还有一个流畅的剧情和近乎完美的打斗画面，毕竟烧钱么）

很伤心，作为美漫粉，漫画和电视剧我挺DC，电影大概率是挺漫威的（除了像Zack版正联这种必须挺DC），这部电影，只能说令人心寒。

难过之余我开始思考，为什么一个漫改电影帝国会拍出如此一部糟糕的电影？

原因其实很简单，恰烂钱。当今社会，就是这样，商业片大行其道，真正的优质电影被资本qj，最可悲的是，人们还乐此不疲地给其送钱。有人说，自己看电影就是为了娱乐，就想看这种无脑爽片，可我想反问一句，你是愿意看优质的无脑爽片还是劣质的无脑烂片（并非指这部电影）？在一个被资本异化的社会，我们不更应该有所选择？而不是盲目成为乌合之众。

爆米花电影，是现今存在最大市场的电影类型，说实话，我完全理解漫威，但却难以接受。前些天重刷了《回到未来》《黑衣人》，几十年前的特效或许在现在看来甚至有些幼稚，但当时的创意，当时的经典，放在现在依然百看不厌。并不是说应该为理想而放弃资本，但作为一部必盈利的商业片，是否可以做得更良心一点？因为在这部电影中，我看不到演员的巅峰演绎，看不到导演的精巧构思，只有砸钱的道具与特效。不由让人反思，今日的科技如此进步，特效如此逼真，为何反而找不到当年的感觉？

敲下最后几个字，心中不免不悦，回头看到一评分，突然精神一振，评分的下滑，至少说明国内对其的容忍正逐渐减小，虽然我知道爆米花电影仍会在未来很长一段时间占据电影市场，但这还是一个好迹象。

爆米花电影坠落之时

即电影艺术崛起之日！

1. 漫威独立电影怎么这么喜欢用回忆杀开头，十部有八部都这么拍，年轻特效还特别“逼真”，真的看腻了

2.机场飙车那场戏不就是《速度与激情6》

3.小娜塔莎演员是保罗·安德森闺女，姑娘灵得嘞

4.黑寡妇可能和旺达挺有共同语言的，都是看美国电视长大的

5.主题曲真好听

6.皮尤妹妹太美了，除了口音糟糕以外，守护全世界最好的皮尤

7.黑寡妇的超能力大概是发质好？成天染头发也没见秃头

8.黑寡妇和模仿大师桥上对战，这不就是游戏《漫威复仇者》开头复刻吗

9.模仿大师打架抓头发，一看就是女的

10.不是我说，叶莲娜和娜塔莎为啥要打啊

11.“复仇者不是你的家人”说太对了，后来都没给娜塔莎办葬礼

12.阿列克谢太像死宅版雷神了，出手办可能会想买

13.问题就是这出戏所有人都在cue复仇者和美国队长，烂梗一 点 都 不 好 笑

14.阿列克谢简直是后半段的救星，女导演往下拍真就给拍成家庭伦理片了

15.合着模仿大师是用的毁容梗，但是漫画里毁容的是叶莲娜啊？

16.整部电影从剧情到人设，整个剧本都是在剥削《美国队长2》，还没拍好，尤其是最后第三幕，罗素兄弟看着不生气吗？

17. 一家人整整齐齐围坐餐桌伐木累的时候，我承认我吐了，希望光头提出索赔

首发于公众号“影探”

公号ID：ttyingtan

作者：大表妹

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>>>>“我欠了债，我想要偿还。”

关键词：红房子

寡姐和观众们的第一次见面，是在2010年上映的《钢铁侠2》里。

红发白衫，魅惑又致命。

结尾换上神盾局战衣，柔美中尽是杀气，惊艳众人 。

寡姐标志性动作

向漫画形象致敬的同时，也奠定了她在MCU中的一姐地位。

再见已是2012年上映的《复联1》。

足智多谋的她被派去和洛基谈判，她选择以坦白过去的方式和这位“谎言之神”过招。

观众们听到了这位没有超能力的女英雄内心世界的阴暗面。

“我欠了债，我想要偿还。”

在这里几个关于她的关键词也浮出水面。

“血债”、“为骗子和杀手卖命”、“准则”、“德雷科夫的女儿”、“圣保罗医院的火灾”。

而她和鹰眼的对话更是证明了她的过往，可谓是血迹斑斑。

也是从这时候开始，观众们对挖掘寡姐的过往产生了浓厚的兴趣。

到了《复联2》里，导演用了两处相当重要的戏份渲染了寡姐的背景。

一是在绯红女巫的操纵下，看到了她在红房子里练习射击的场景。

二是和“绿巨人”班纳的对话中，透露了自己经历过非人的残酷训练，还被迫接受绝育手术。

寡姐原名纳塔利娅·爱丽安诺芙娜·罗曼诺娃，化名娜塔莎·罗曼诺夫。

在1964年4月出版的漫画《悬疑故事》第52期中首次登场。

最早被定位成俄国间谍，并且是钢铁侠的对手。

《The Avengers#29》1966中寡姐早期装束

军事战斗专家、徒手搏斗高手、精通各类武器、衰老速度减缓、免疫系统加强。

之后叛逃至美国，成为神盾局的一名特工；后来成为复仇者联盟的成员之一。

她所有技能的来源，也正是她内心的恐惧之源——红房子（Red Room Academy）。

在漫画中，这个组织是前苏联在二战时期组建的一所秘密间谍学校。

在世界各地搜罗年幼的女孩们，将她们培养全能特工（即“黑寡妇”）执行任务。

“黑寡妇”只是一个代号。

娜塔莎不过是千万黑寡妇中杀人最凶狠、计谋最阴险的顶尖存在。

这一项目也在剧集《特工卡特》中有所展示。（和卡特作对的多蒂正是一名黑寡妇）

娜塔莎在这里接受严格的训练。

包括武术格斗、礼仪教育，还有特工必备的心理博弈。

以及毫无人性的“毕业典礼”：

“在苏联红房子里训练的时候，所有的年轻女孩儿都住在一起，那些人让我们成为了朋友，后来把我们丢到了一片冻土荒原，限我们两周内回去，却给了我们只够一个人活下去的物资。” ——《美国队长3》官方小说

为了保证对任务的绝对专注，娜塔莎被实施了绝育手术。

红房子的目的是将普通女孩们制造成冷血的杀人机器，甚至还为她们植入虚构的记忆。

这也是为何寡姐在与班纳的对话中说：“你还觉得自己是团队中唯一的‘怪物’吗？”

在电影《黑寡妇》中，导演选择了开篇记忆闪回的方式，带观众们看到有关红房子的恐怖记忆。

那些从前只在对话中听到的内容，这时一一浮现在眼前。

例如“毕业典礼”的绝育手术。

为了忠诚效命，给特工们植入虚假记忆。

和《复联2》中有所呼应的射击训练。

红房子是娜塔莎的恐惧与噩梦，还债是烙印在她骨子里的态度。

在MCU的电影中，“血债”也是成就她人物形象的一个重要因素。

救世也好，自救也罢，都是在偿还过去的债。

>>>>“我曾经有着多重身份，但我已不愿意再回避过去。”

关键词：布达佩斯

在《美队2》中，已经被九头蛇组织渗透的神盾局面临着最大危机。

此时的寡姐也知道，自己过往的“赎罪”之路其实是助纣为虐。

她选择将神盾局的资料公开于众。

尽管这样做，她从前的阴暗面也将被人知晓，甚至面临被抓捕的危机。（删除片段中出现内容）

片段来自漫威油管官方频道

神盾局是娜塔莎“叛逃”红房子后的下家。

那时双手沾满鲜血的她被神盾局盯上，局长弗瑞派鹰眼（克林特·巴顿）前去除掉她。

但鹰眼却被这个女孩所吸引，违反命令不说，更是引荐她进入神盾局。

随后两人并肩作战多次，成为默契拍档的同时，也暗生情愫。

在漫画中，故事稍微有些出入。

两人的初次相遇，是一起刺杀钢铁侠（《悬疑故事》第57期）。

鹰眼实际上是个罪犯，他在娜塔莎的协助下改邪归正。（《复仇者》第12期）。

随后娜塔莎被红房子绑架并接受洗脑，是在鹰眼的帮助下成功逃脱，加入了复联团队（《复仇者》第111期）。

寡姐和鹰眼是相互救赎，共同成长，漫画和电影都是如此。

他们都是对方生命中最重要的那个人，最爱的那个人，即便他们不是亲人也不是爱人。

在《复联1》的大战中，寡姐曾向鹰眼提到过布达佩斯。

而在《复联4》寻找灵魂宝石前，鹰眼也和寡姐聊到了布达佩斯。

在电影《黑寡妇》中，观众们终于知道了布达佩斯存在的意义。

这不是漫威无端加入的“调情台词”，而是一个埋了近10年的彩蛋。

在寡姐正式加入神盾局之前，她曾赴布达佩斯执行任务——刺杀红房子领导人德雷科夫。

没错，《复联1》中洛基就有提到过他。

寡姐几乎摧毁了整个城市，只为找到德雷科夫。

定位完成后，她更是内爆了一座大楼，随后她和鹰眼在布达佩斯躲藏了10日。

墙上留下的游戏痕迹能看出两人有多无聊

电影《黑寡妇》中，寡姐重返布达佩斯，和妹妹叶莲娜见面。

两人会面的地点，正是当年寡姐和鹰眼执行任务时使用的安全屋。

寡姐说，墙上的孔不是弹孔，而是用箭孔，鹰眼和寡姐曾经的激战只能浮现在我们的脑海里 。

在和妹妹的对话中寡姐得知，当年的爆炸并未成功。

德雷科夫还活着，红房子还在。

还有许多无辜女性走进那个深渊，被残忍剥夺了自由和命运。

此时寡姐的想法只有一个：彻底摧毁那个地狱一般的地方。

>>>>“我曾经一无所有，然后我有了这个工作，这个家。”

关键词：家庭

《复联3》中，灭霸的一个响指，带走了宇宙一半的生命。

这其中也包括部分复联成员。

在《复联4》中，寡姐的一番真情告白感动了许多人，她也将复联团队形容成“家”。

但是在这个家之前，她也有过一个极其重要的小家。

虽然是个假家。

父母和妹妹跟她没有任何的血缘关系，家庭的组建是为了执行任务。

养父是俄罗斯版美国队长「红色守卫者」阿列克谢，养母是前红房子的「黑寡妇」梅丽娜。

两姐妹不过是棋子。

在养父任务完成后便被送到了红房子，接受严苛的训练。

在电影《黑寡妇》中，为了消灭德雷科夫和红房子，寡姐和妹妹从监狱中救出了阿列克谢。

随后又来到梅丽娜的家中，试图打听到关于德雷科夫的位置。

有意思的是，在漫画中，阿列克谢其实和寡姐有过婚约。

但是在苏联政府决定让阿列克谢成为「红色守卫者」时，他被告知禁止与妻子娜塔莎联络。

电影中寡姐在营救阿列克谢时身着的白色制服则是来自漫画《黑寡妇：致命起源》。

《黑寡妇》的故事发生在《美队3》之后，《复联3》之前。

那个被她看作是“家”的复联，开始四分五裂。

《美队3》里，本在钢铁侠阵营的寡姐，在机场大战后放走了队长和冬兵。

随后被政府通缉的她成了流亡客，东躲西藏，变换身份伪装自己。

颠沛流离对她而言早已如家常便饭般寻常。

但她没想到的是，这时候的她竟然能和过去的家重逢。

虽然这个家建立在谎言之上，但有过的幸福和快乐都是真实存在的。

短暂的三年时光让年幼的娜塔莎感受到的家的味道，而今的携手抗敌更是让她体会到：

没有血缘关系，但只要彼此信任、真心相待，那就是一个家。

也正是这次的重逢，让她对“家”的概念产生了些许的不同。

那些毫无血缘关系的人们，那些在彼此过往中留过一笔或是从未参与的人们。

都有可能成为生命中不可缺少的一部分。

在复联团队中，寡姐是那个维系关系的纽带、化解冲突的定心丸。

她能将心比心，把伤痕累累的过去摊开在绿巨人面前。

这也是她唯一一次表达过想远离纷争，组建家庭的想法。

但版纳一句话点明了她，他们不是正常人，永远都不可能有孩子……

她在得知鹰眼成为浪人后，马不停蹄赶往异乡，将游走在黑暗边缘的挚友拉回正轨。

鹰眼的孩子们称呼她为小娜阿姨，鹰眼的妻子还和她约定好如果再生一个女儿，要取名为娜塔莎。

这是她最像母亲的那一刻，而成为母亲也成为她这一生遥不可及的梦想。

她和美队相互信任，在看到美队经历过佩吉的离世后，立刻给他送上亲切的拥抱和鼓励。

她和钢铁侠英雄相惜，都是尝遍世间冷暖的孤单之人……

原来，复仇者联盟就是她的家人，她不再孤单，也不再冷血，而是变得柔软。

这也是她停止杀戮，开始救赎的内在原因。

虽不理想，却很真实；虽有矛盾，却也亲切；虽不完美，却又可靠。

于是我们看到了《复联4》里她选择了松手，以牺牲自己的方式，换得灵魂宝石。

在沃米尔星她纵身一跃，只为救活宇宙中一半的生灵。

她的血债，在那一刻终于还清。

>>>>“一分钟后见！”

关键词：告别

我们常说，过往经历造就一个人，寡姐也是如此。

而死亡，也给生命赋予了更为深刻的意义。

从过往的MCU电影中，看到了她的成长和改变，她有过黑暗的过去，手染鲜血背负人命。

可这也让她重新审视自己，去成为更好的自己，学会爱人爱己，学会包容奋斗。

宣传期的一次采访中，演员斯嘉丽·约翰逊坦言，知道寡姐被赐死时，她心都碎了，躲在浴室里大哭。

演员都不敢接受的告别，更何况是影迷们。

大家难以接受这样的牺牲，甚至责怪漫威连一场体面的葬礼都不给寡姐。

但用约翰逊的话来说，电影《黑寡妇》的出现或许会帮助大家接受、理解这个角色的选择。

说回电影，质量如何，其实从分数和评论中可见一二。

表妹觉得，这部电影的出现确实对角色的故事起到了补充。

但它的更大的作用还是为漫威第四阶段宇宙观的建立埋伏笔。

它不像一部超级英雄电影，而是像动作戏没那么拼命的《碟中谍：全面瓦解》。

IMDb评分

整部电影中，寡姐这个角色几乎没有变化，更谈不上人物弧光，这些只能靠粉丝脑补。

故事套路陈旧，主题老套，动作戏也不刺激，就连特效也显得成本不高，这一切都没能达到粉丝的预期。

但好在，影片还是让寡姐的一生更加完整。

让我们有时间跟她说再见。

13年弹指一挥间

这次是真的要和她说句再见了。

寡姐的最后一个镜头，是远远的回眸一笑。

这时我们才发现，我们见他们最后一面时，他们都是微笑的。

他们每个人都是传奇。

他们每个人都给我们留下了美好的回忆。

每当我们想起他们，内心充满的都是美好、温暖和坚毅。

这大概也是他们最想留给我们的东西。

再见了，钢铁侠；

再见了，美国队长；

再见，娜塔莎……

文/大表妹