路易斯·韦恩的激情人生

2022新年的第一天，我看了這部電影，第一次看本尼迪克特·康伯巴奇的表演，他是當之無愧的好演員，只是片中部分情節似有意讓人感傷。這部傳記片展現了韋恩與妻子深情的愛與理解以及他創作貓世界的激情。他的作品破天荒地連結了貓與人的世界，從此在歐洲貓不再被人視為不祥之物而進入了千家萬戶。

韋恩與妻子的一段對話：

Louis: I don’t know why it is that I find it so very difficult, just being here on this earth, but… I can say with absolute certainty that you have made it much, much better. You make the world beautiful, and warm and kind. I just wanted to say thank you for that before it’s too late.

Emily: I don’t make the world beautiful, Louis. The world is beautiful. And you’ve helped me to see that too. Just to remember… however hard things get… however much you feel like you’re struggling… the world is full of beauty. And it’s up to you to capture it, Louis. To look. And to share it with as many people as you can. You are a prism. Through which that beam of life refracts.

韋恩與朋友的一段對話：

Louis: I have failed her, Mr. Rider.

Rider: I don’t think you have failed, Mr. Wain…from what you have been saying. Why do you think Emily wanted you to keep painting pictures, Mr. Wain?

Louis: To help people. To show them.

Rider: Perhaps. And there’s no doubt that you’ve done that. But I have a rather different theory. I think she wanted you to keep painting so you would not be alone. When you paint, Mr. Wain, you connect with other people and you give them a piece of yourself, but… they are also connecting with you. And that electricity that you describe… that you felt in the presence of Emily, I’d call that love, Mr. Wain. And that is still here.

在小红书上看到别人推荐这部电影。当时也不知道具体的剧情，只是被一张英国乡村的剧照吸引，美的像一幅油画。看完之后，才知道这是讲述英国著名“猫咪画家”路易斯韦恩的自传电影。

卷福主演，演技精湛自不必说。除了演技，打动我的还有剧中英国田园的美景，以及路易斯韦恩与妻子的浪漫故事。最重要的，是惊叹于路易斯韦恩魔幻、可爱又天才的脑回路。他反复提到的自己感受到的“电流”，我理解为是流淌在空气中、人与人互动的情绪。艺术天赋高的人通常都是很敏感的人。路易斯韦恩之所以能够画出栩栩如生、拟人化的猫咪，正是因为他的敏感，铺捉到生活中的很多细节，将这些细节以猫咪的形象，融合自己天马行空的想象力之后，就成了路易斯韦恩独特的画作。

剧中艾米丽去世前，当路易斯向她倾诉，未来没有艾米丽的日子会很孤独时，艾米丽告诉路易斯，无论事情多么艰难，无论感觉到自己多么挣扎，这个世界都是美好的，这取决于自己。她鼓励路易斯去找、去发现，并与更多人分享他眼中的世界美好。正是艾米丽的这些话，支撑着路易斯在后来困顿、孤独的日子里，将自己的痛苦转化为一幅幅精彩的画作。

而当路易斯身边的姐妹陆续离世之后，在他饱受精神分裂症以及亲人离世的痛苦，精神崩溃进入医院治疗，过着与世隔绝的生活时，遇到以前在火车上认识的一位朋友。路易斯告诉这位朋友，他觉得自己辜负了艾米丽的期待，没有继续拿起画笔展示眼中的美好帮助更多人。这位朋友却告诉了路易斯不同的答案。朋友认为，艾米丽之所以希望路易斯继续画画，是因为画画让路易斯不再孤独。通过画画，路易斯在将自己的一部分展示给其他人时，也与其他人有了情感的交流。这正是爱，无论艾米丽在于不在，爱都还继续存在。在那一瞬间，路易斯完成了从“为他人而活”到“为自己而活”的转变。这也正是我们每一个人必须完成的人生阶段。

剧中展现了路易斯韦恩的画作，具有丰富的想象力和充沛的情感。画画对于路易斯而言，不仅是表达和宣泄情绪的出口，也是感受自我价值的一种方式，更是自我疗愈、最终达到“与自我和谐共处”的一种路径。

刚开始虽然完全没明白他在说什么，或许是有被本尼演技感染到，感动得一塌糊涂（本来是冲着吸猫来的，猝不及防被艺术家的浪漫感动到，我的未来一直有你，即使你已不在这个世界555…）

很简单的感情戏，外人的嘲笑，家人的反对，在两个同样不在乎世俗眼光的人面前根本不构成任何阻挠，只可惜命运爱开玩笑，给了两人一段甜蜜短暂的婚姻生活，又让死亡将其分离。

点题了哈哈，不用去做复杂的解读，就像韦恩简简单单的一生……

小可爱，大孤独

—— 看《路易斯·韦恩的激情人生》

看这部片子，知道了路易斯·韦恩，一个生活在19世纪末20世纪初的插画家。他擅长画拟人化的猫的形象，晚年罹患精神分裂症。曾经的卷福（Benedict Cumberbatch）饰演了这个自卑的、神经质的、富有天赋的、弱小的人物。卷福是属于那种用灵魂演戏的人，每演一个角色就会变成那个人，自己的模样消失于无形。影片中他的造型也忠于韦恩本人，瘦削、遮挡住兔唇的八字胡、眼神可怜单纯。

卷福扮演的韦恩，和他的妻子，和猫猫Peter.

这部片子用一种轻快有趣的节奏，色彩鲜艳的、可爱的画面，讲述了一个痛苦的、挣扎的人生故事。电影本身我可能会给3星半。我想说说由电影而想到的其它事。

一是猫。不看这部片子差点儿都忘记猫的黑历史了，不提中世纪时的宗教偏见，就是近在100年前，人们也都还普遍觉得猫是神秘的、阴邪的，以至于韦恩的画猫在他那个时代带有了引领性。韦恩爱猫有他的机缘，猫是他爱情的纪念、情感的寄托，猫甚至成就了他的事业，但他的热爱还是被冠以“古怪”的标签。谁能想到在21世纪的今天，人们爱猫、宠猫，甚至说被猫征服了都不为过。猫本身没有变啊，改变的只是人的观念，猫这个动物就从可怕的变成可爱的，黑暗的变成闪闪发光的。

片中讲韦恩担任英国国家猫咪俱乐部的主席，他从自己有局限性的科学认知出发（也许也已表现出精神分裂的前兆），发表了一番关于猫的见解，他认为随着猫的神经系统不断进化，猫们的眼睛会越来越大，会开始直立行走，并且能学会说人话。这些在现在爱猫的我们听起来，真是非常有趣。

然后，纵观了韦恩的人生后，我想感叹的是：才华不等于幸福，声望拯救不了孤独。韦恩无疑是有才华的，他对很多事情充满好奇，他可以用两只手同时画画，极快的创作，然而他的生活是混乱、贫穷，充满痛苦的；他的画作给人们带来很多趣味和欢乐，给他带来名誉，但画作后是他的恐惧，是他情感上的无依、精神上的形单影只。他似乎无力也无能，去承受和应对人生的重压。画画和猫拯救了他，同时也淹没了他。

韦恩在人生不同时期画的猫

可是才华和声望，不是我们每个人汲汲以求的吗？我们从小被要求考高分，在某方面有一技之长，好像路那头就是一张保你人生完满的平安符；成年后我们希望挣大钱，莫名的争抢想要出人头地，哪怕我们一点都不快乐，内心空虚不安。是走错路了吧，才华可能根本不是通往幸福的途径，而至于所谓声望，更像是某种寄生物般的存在，不能依靠的。

约翰·列侬曾说：小时候老师问我，长大后的志愿是什么，我说，是“快乐”，老师说我没有理解清楚题目，我以为，是他们没有理解人生。

那么所以，问题又来了：究竟该如何，才算过好我们的一生呢？

我是在一家电影院门口看到这部电影的宣传单的，一个猫奴是不会放过海报这么好看的电影的，本来以为看完这部电影我会爱上这个改变了猫咪地位的画家，但真的看完以后我才发现，再看他的作品时再可爱的猫在我眼里都带着一丝命运的无常和哀伤。

这部电影是我第一次了解路易斯韦恩这位画家，他以画猫闻名，整部电影也是围绕着他的一生和猫展开的。前三分之一整体画面鲜亮美丽气氛轻松愉悦，我甚至一度以为这部电影是一部轻松欢乐的片子，这位插画家是位能力出色，兴趣众多不在意世人眼光的人，他与地位不同的妻子结婚，开始了幸福快乐的人生，可惜这份快乐只存在了6个月，从这往后他的人生除了猫咪只剩下悲剧和痛苦。电影三分之一往后我基本是哭着看完的，基调非常痛苦哀伤以及无可奈何，命运的无常和现实的无奈摧毁了这位有趣的天才画家。从妻子去世，妹妹精神分裂，家庭财政危机，到母亲去世，妹妹去世，最后自己和妻子养的第一只猫他的精神支柱彼得也死掉彻底的击倒了他，最后路易斯韦自己也患了精神疾病，到影片的最后他穿着破破烂烂的衣服在廉价的精神病院画猫，曾经的友人问他“你喜欢这里吗。”“这里没有猫。”，他一生的热爱和支柱，在他人生最痛苦的时候却不能在他身边，就像他妻子去世时不能进男士专用的高尔夫球场一样，他的猫也不可以进精神病院。他活得岁月很久，痛苦也很久，我猜想他努力活着努力画画的原因之一，或许就像电影里说的“只要我记得她，她就存在于未来。”。幸好最后的最后，他又可以和猫生活在一起，他改变了猫的猫生，猫也拯救了他的人生。

电影画面非常美，像画一样，内容没有什么需要理解的深意和大道理，只是一位画家的一生，孤独哀伤痛苦。另，本尼的演技不管看多少次都觉得非常惊艳，他太适合演这种有一些神经质又孤独的天才了。

A Kittens' Christmas Party

PETER

剧本硬伤瑕不掩瑜，但同样没法忽视。叙事节奏随着时间线一路崩坏，观众浸入感大幅降低！

缺点归缺点的，寡淡的流水账拍出这样自成一派的氛围与气质，倒也真是意外之喜。

福田知盛的个人风格逐渐鲜明，日式小清新+英式怪极客，一点点Wes Anderson的对称美学和温暖体恤，一点点新浪潮的大胆创新和实验先锋… 期待will成为游走于各大电影节的颁奖季常客。

此处再夸一波BC的演技，就说那个“要失去”和“已失去”的状态，抓得太好、太精准了。要失去时的不舍、不安、克制和压抑，那种小心翼翼的天塌地陷，鸵鸟心态的表面平静... 已失去了的惶然、麻木、自责与自怨，破罐破摔又勉力坚强，无法逃脱的一片空白...他的演绎跳脱出画猫的维多利亚画家，联结着我们都曾失去的所爱之人，普世又异常私人。

作为从他的《霍金传》、《倒带人生》、《第三颗星》一路看到《模仿游戏》、《奇异博士》、《梅尔罗斯》的影迷，我要欣慰地说，我没有看错人，这是一个好演员，一个会随着自身的生活阅历成长的演员。我不知道是不是成家养娃真能改变一个人对人生的感知，但他的表演真的不一样了。一样的天才与深度，但那个深度更丰富、更细腻、更加地广袤。可见艺术和艺术家，或许本质上都是漆器。一层又一层生活的琐碎，不断涂刷又不断褪去，似乎是无用之用，可漆器确实地从这无用功中得到了之前没有的光泽。

这样的“漆器型”演员，就是把鸡毛蒜皮给他演，他也能演出动人心的风浪。

and我要感叹一下，这真是个好团队啊，导演、编剧、演员，前期置景和后期制作，真正做到了劲往一处使！真别笑，不往一处使的真不少，后果也真很惨烈...

就说“三棱镜”，他们把这个意象就处理得绝妙，它像一个声音自我回荡，每一次重复都是对情感厚度与艺术深度的加强：

透过三色玻璃移动拍摄的Louis家中镜头，事物因确实存在的玻璃而失真。

Louis脑中带了滤镜和加速度的人间幻像，事物因Louis脑中的electricity而失真。

Louis心中萌动，剃了胡子想“展露自我”一表真心，正赶上Emily的物理课堂，一束平凡的光透过三棱镜再不平凡，整个屋子的景象都因而失真。

夫妻二人病榻相拥温情絮语，Emily说Louis“就是反射世界的三棱镜”，从此猫咪亦成为画家怀念爱人的三棱镜。可哪怕“只要我记得，我的未来就始终有她”，妻子的面容与话语还是愈来愈模糊，她给的温暖在时间和病痛下渐渐失真，淹没在他童年那个巨浪滔天的噩梦里。

到最后一切成空，身无一物的Louis翻开自己幼年时记下的“黑暗日记”，发现妻子留下了蓝披巾的一角，放在黑黑红红的日记本上，就像她的温柔在他的一切不安之上。他骤然记起她的温度和声音，因为哪怕一切逝去，爱依然可以让冰冷的现世失真。

Louis是美的三棱镜，Emily何尝不是爱的三棱镜呢？回想本片，发现导演想说的话或许用一帧画面就可概括：他们的园中，一棵树上挂了一面镜子，Louis和Emily一起给它画了缠蔓的花枝。画完后，两个人倚靠着，站在这面镜子投射出的世界里。

而这个电影那关照人心的温暖内核，大概也可一句话概括：

美诞生于爱，而爱永存。