琅琊榜

仅仅一夕，那个金陵城最耀眼的少年没了曾经的整个世界。仿佛时间停驻一般，永远留在了烈火梅岭。余下的，只有满目灰烬。

最珍视的赤羽营和同袍战友刚刚血战归来，没有死在敌人的利刃刀锋下，却迎来自己人的无情屠杀；从小敬慕的父亲和长辈毫无缘由的含冤而死，再难忘记他们临死前的眼神；至爱的母亲血溅宫墙，恩师、君上、至交、旧臣牵连殆尽……连最后的余音都再难听闻。

我不知道他是怎么忍过火寒之毒咬噬全身和口不能言的痛苦，也不知道他是怎么熬过这清醒又模糊的日日夜夜，只知道，那一刻起，便生生对自己狠绝了心肠，碎骨拔毒，以大半寿数换回正常却改易的容貌，劫后余生，仿佛只剩下那苦心孤诣的一件事。

 “这样碎骨拔毒，对身体伤害极大，不仅内息全摧，再无半点武力，而且从此多病多伤，时时复发寒疾，不能享常人之寿。”
“死者不强求，生者却不能遗忘。”
“他们都在天上看着我，我必须要走下去。”
天理不昭，丹心不鉴，那就硬生生辟出一条路，一步步、一点点的重塑。

梅岭藏殊，梅长苏

曾经雪夜薄甲银袍长枪、喜则雀跃怒则如虎的少帅，如今支着恹恹病体畏寒拥裘，于一隅暗暗搅动这朝野上下。机谋算计，暗箭明枪，他牵起自己最鄙夷不屑的深重心机，扶持好友，昭雪天下，震外邦，肃朝纲，几多风雨，甘苦自知。十多年只为了一件事情苦心孤诣，没有退路，也经不起再一次失败，这位七窍玲珑却性子急躁的少帅费了多少心力才换得如今的算无遗策。

曾经最好的兄弟相见不相识。当年他们亲密无间、生死相托，如今只能换副面容做起为他所不屑的阴沉谋士。说着为了前程名利才相助，不露痕迹的摆出一副长袖善舞的姿态替好友挡去一切他不愿意做的委屈逢迎，只为了保有那么点真性情，为了最后期许的清明。

也看着他，重新触碰，却又仿佛再也不能走进那个气吞万里如虎的世界。武功尽废，缠绵病榻，手腕连握笔都无力颤抖，这就是当年单骑逐敌上百里，奇兵绝谋有不败威名的少年将军。又有谁比他更了解军营崇尚的钢筋铁骨？又有谁比他更适合更喜爱那个纵横往来、忠烈袍泽的世界？如今，却只能在阴沉算计时被指责不懂狼烟铁血，抚摸着再也无力握起的朱红铁弓。

还有曾经的那些故人。纵然相见也再难回到过去，连那最后一声太奶奶都来不及叫出。十年恍如白驹过隙，此情虽在，但也只能任由林殊的排位立于众人眼前，而梅长苏，苏哲，不过是阴沉算计的区区谋士。如此方能扫除一切诟病的可能性，为昔日和将来保有最大程度的干净。
尽弃过往，也被过往所弃，只盼昭雪故人，不愧英灵在上。只盼重铸军魂，清宇天下。

其实，仍然是那个任性的孩子。
不想让人看到如今这副自己都嫌弃的模样，不想让好友来同情可怜这副病体支离，不想让更多人和自己一起承担太重太沉的负累。
就算，那个孩子，在病中喃喃念着父帅，就算昏迷都不忘“景琰，别怕”，也仍是不想，不愿。

若真能一路冷硬心肠、满腔仇恨而无所顾忌，那倒反而会多出几分轻松。但偏偏，林殊也好，梅长苏也罢，骨子都依旧是那个有着赤子之心的孩子，依旧如往日一般重情重义，心绪起伏强烈，比谁都心肠软，比谁都在乎这来来往往的红尘羁绊。他是不够干脆果决，也可以说往来徘徊，但正是这份不忍，才是当年那个任性却心地最好最细心的少帅。

林殊从来没有让人失望，那梅长苏又什么时候真的狠辣绝情过呢？
是他提醒景睿长公主在激动时仍握着剑的手，是他在私炮房爆炸的第一时间想到无辜百姓的伤亡，是他费尽心血、妄生枝节也要救出赤焰旧部，是他心心念念着金戈铁马荣辱与共，又是他，从来不曾遗忘清明公允，家国安靖……

 “你只要守着自己的真性情，什么事情熬不过去？就像外面这雪，虽然看起来越下越大，但你我都知道。它终究是要停的。”这是他说给彼时深陷闷苦的景睿的赠言。其实，这句话最合的不是他自己吗？

他常常说自己机关算尽，但何曾蓄意伤害过任何一个无辜之人？他为了最后的目标立志扫清一切障碍，再苦再难的前路，退缩过吗？放弃过吗？就连家国大义的责任，也从来没有半分懈怠。曾经的性情，曾经的情义，曾经对于美好和光明的期许，曾经那些壮志凌云豪情万丈，从来没有半分改易。林殊，梅长苏，苏哲，哪个名字都已不再重要，他还是他，那些最重要最珍视的东西从来都在。

其实，做过的事不会被遗忘，经历的人生不会被抹杀，真正的挚情也自然不会随着光阴斗转而掩埋。
铁马金戈的荣耀不会变。他还是那个智计百出的少年将军，纵然不能策马御敌，也仍能稳坐帷帐，平定干戈。
故友情深不会变。哪怕在不知道梅长苏就是林殊的那一刻，他们都有着默契，景琰都会在疲惫茫然的时候想到他，更合论得知真相后的倾力相护。时光变迁、容颜改易，甚至是生与死的界限都不能将其抹杀。
青梅竹马的情义不会变。当年背着玩闹的小女孩永远会站在他身侧，无关婚姻，无关爱情，只是那份最纯最真的信任和守候。如斯美好。
连他自己，也仍是那份赤子心性。因为抛不了过去，才会在被景琰怀疑罔顾人命的时候勃然大怒。因为相信情义，才会在长公主拒绝金殿首告的时候失望。因为相信光明，才会把一众值得培养的良臣推荐给景琰。因为向往那份干净，因为他的善意，才愈加喜爱飞流，宠爱飞流，全心呵护。有时候，他又仍是那个爱玩爱闹的孩子，口口声声称呼着水牛毒蛇，对帝都出现的怪兽异事感兴趣，不由自主为那些热闹玩笑吸引。

最难得的是，林殊经历过最深的黑暗，作为梅长苏，却还是相信光明的存在。
点点滴滴，枝枝蔓蔓，过去又哪里是这么轻易被抹杀？我看着着熟悉又陌生的一切，一半欣慰，一半苦痛。欣慰那些人和事还始终在那儿，那个人终究不是孤零零的一人独战，而另一边，就像被一把刀插入心口，还不断旋转，心疼那份再也回不去的荣耀。南窗下的旧椅空置至今，而那朱红铁弓，迎回了主人，却再也没有机会被重新握起。

如此一想，最后的结局，算是仁慈吗？
邻国合力来犯，朝中无人，大梁危矣。梅长苏，或者说林殊，他用自己生命最后的三个月来重拾那如霜的傲气和骨子里的铁血刚强。

我其实一直都非常俗气，想要他生命得以保全，想要让别人知道属于林殊的完整一生，想要别人理解一路走来的艰辛不易，想要他妻儿绕膝，尽享俗世安乐。但这样，也不错。最是无奈痛心，也最是安慰豪情。短短一生，三十年光阴，从未辜负一分一毫。

 “想那曰束发从军，想那曰霜角辕门。想那曰挟剑惊风。想那曰横槊凌云……流光一瞬，离愁一身。望云山，当时壁垒，蔓草斜曛……”

“放眼十万男儿，奔腾如虎，环顾爱将挚友，倾心相持。当年梅岭寒雪中所失去的那个世界，似乎又隐隐回到了面前。”

不负军人铁血，北望狼烟，重披战甲。
不负仁义良善，不容江山残破，百姓流离。
不负昭昭初心，此血仍殷，情义千秋。
最后的最后，是一如昨日的耀眼笑容。
真像一个美丽的梦。

他的前方，他的身侧，有林帅，有祁王，有聂真，有晋阳公主，有那些早一步等着的他的同袍挚友，他们笑看着这个从来飞扬的少年，默默陪伴，再没有那日的阴寒与血腥。

一如往昔。

最近将在追的美剧统统停掉，只为跟上一部国剧的进度。
不错，就是《琅琊榜》。
素来对国产古装剧无感，因此当偶然在电视上看到梅宗主一袭白衣、驾一叶扁舟、横吹竹笛，出没于江水寒雾之中时，并没有觉得这剧有什么了不起。风度翩翩的君子形象并不新颖，江水与战船的特效也并不出彩，后面还能有什么花样？
纵观现在比较流行的国产古装剧，其中的亚类型划分相当明确，套路也相当固定：
一类是历史正剧，譬如《康熙王朝》、《大明王朝1566》、《走向共和》等，描绘泱泱华夏历史洪流，英雄狗熊皆出其中；
一类是历史戏说剧，譬如《三国演义》、《隋唐演义》，主要是在历史正剧中加入更多的通俗元素，增加可看性；
一类是宫廷剧，譬如《甄嬛传》，描绘宫廷权力斗争，强调人心险恶；
一类是武侠、仙侠剧，例子不胜枚举，它们主要编织爱恨情仇、儿女情长；
一类是神话剧，主要讲神仙们是怎么不守本分，非要下界搅和人类的；
当然，倘若某部剧的言情元素太多，那无论它表面上是讲什么的，都可以归为言情剧，主要讲现代人眼中的古人是怎么搞对象的。
难道，《琅琊榜》能逃出这五（六）指山？
别说，还真能。
《琅琊榜》是完全的架空历史题材，在虚拟的历史中纵横驰骋，又不失历史的厚重，而对历史场景的制作甚至要超过很多不是架空的剧，这不同于历史正剧，更不同于历史戏说剧；为构筑世界观而虚构了一些动物植物，但没有更多的超自然因素，与神话、仙侠不搭边；既有政治斗争，又有江湖帮派，相当于杂糅了宫廷剧与武侠剧的一些特色；最后，可喜可贺，并未“言”情，却处处可见真情。
在《琅琊榜》的这些特点中，又以第三点较为引人注目。在网上常见评论说此剧是关于复仇的，是关于权谋的，是关于政治斗争的——这样说此剧并不能算错，但绝不是此剧的本意；光凭这点，此剧也断不能成为全民神剧。
那么，这个剧的本意和最大的优点，究竟是什么？
在丑恶与污浊的世间，纵然要依靠现实手段、乃至阴谋诡计来扫除魑魅魍魉，却依然闪现着理想主义的光辉、磨灭不尽的真情——这是此剧的本意和最大的优点。
鲁迅先生云：“我向来是不惮以最坏的恶意，来推测中国人的。”早已对现实绝望了的鲁迅先生有此偏激言论，也无可厚非。在中国历朝历代的政治斗争中，这句话可谓铁则，君臣相杀、父子相弑、友僚相叛、兄弟反目，登峰造极。剧中的反派们，谢玉、誉王、夏江、梁帝萧选都是严格地遵循这条铁律。在他们的眼里，人都是利己的，都是不择手段的；成功的人都是极端利己的，都是无所不用其极的；中国历史，无非“厚黑”二字而已。
想必在今天，抱此信念者，也不在少数。
剧中用了很多非常经典的桥段来刻画这些“精致的利己主义者”们，他们有着他们独特的价值观：

秦般若：凡事必靠手段。
 
E1，秦般若煞有介事地分析梅长苏如何能号令群雄：“他靠的不是无双的智计，又是什么呢？”。
不过后面我们就可以发现，梅长苏靠的，并不只是无双的智计。
 
兰园枯井案，童路的妹妹正是其中的受害人。
 
何文新杀人案，被害人邱泽也是杀人凶手。
 
宫羽父亲为谢玉所杀。

更不要提蒙挚、黎纲、甄平都是赤焰军旧部。整个江左盟，完美诠释了“官逼民反”，只不过行事更隐秘、技能更开挂罢了。回过头来再看秦般若的论断，不禁觉得实在是可笑。

夏江：凡人皆有目的
 
E38，谢玉在悬镜司对梅长苏咆哮：“你不是来辅佐靖王的！”
这论断多么干脆利落。倘若夏首尊不那么功利地看待梅长苏，恐怕就不会等到身陷囹圄时才发现他的真实身份了。

谢玉：为利不择手段

E23，谢玉后路被断，发狂地质问梅长苏，无冤无仇，为何害自己至此。梅长苏淡然答道：“你我为名为利各保其主，为达目的不择手段，你问我这样的问题不觉得好笑吗？”
讽刺的是，谢玉所问出的问题，正是对他一生所作所为的绝佳概括；所以梅长苏的反问，才让谢玉哑口无言。

梁帝萧选与誉王：天下是我的天下

世上的皇帝大约可以分为两种：做事儿的皇帝和不做事儿的皇帝。梁帝萧选和誉王，都是做事儿的主。甚至可以说，梁帝萧选给人感觉在处理政务上是相当勤勉的。
只不过，做事儿的皇帝里面又分为两种：为天下做和为自己做。其中的差异表现在，为天下做事，究竟是目的，还是只是为一己之私的手段。不幸的是，大部分皇帝，都是后者，萧选（包括誉王）也不例外。

萧选在E1就讲：“朕的天下，岂是他说拿就能拿去的。”
这句话听上去非常自然，似乎皇帝，就该如此。
在E53，皇帝再次质问梅长苏：“你说，这个天下是朕的天下，还是他萧景禹的天下啊？”
梅长苏的回答，却如平地惊雷，震醒了皇帝，也震醒了电视剧前的观众： “天下，是天下人的天下。”
失魂落魄的老皇帝哑口无言。第一集与倒数第二集也构成了一个闭环，首尾呼应。

再如E40，当誉王炮制私炮坊爆炸案被发现时，父子堂上相争，萧选怒斥誉王欺瞒，誉王申辩绝不敢藐视皇权，而刑部尚书蔡荃却看得明白：“重点不在这里。”
一个伤亡百十人的案子，皇帝与亲王居然只是围绕有没有藐视权威争来争去，而且没有人觉得有丝毫的不妥，视人命如草芥，如此而已。
登基前的萧选是什么样子，我们并不知道；我们知道的是，梁帝萧选，是一个极端的利己主义者。他这辈子，只做两件事情：保住政权，保住帝位。正因此，他才会一面勤理政务，一面又放任臣子贪腐争权——只要弄不垮国家、威胁不到自己就行了。而且，他对后者威胁的敏感更甚于前者，所以他才会把自己全部的智慧和经验都用在猜疑上，并且随着年龄的增长，越来越偏激和多疑。

所以在E53，萧选根本不信大家翻案，仅仅是为了鸣冤。他质问梅长苏：“你们只是想鸣冤吗？”
做人到这个份上，其实也非常可悲，因为所有人都知道他是怎么想的。各方的斗争策略，都是直击萧选的痛处的：梅长苏揭露兰园枯井案、制造何文新杀人案、揭露誉王赈灾收礼，太子和谢玉揭露庆国公侵地案，誉王引爆私炮坊，都是通过制造舆论、引发民怨、动摇国本来迫使萧选解决自己的对手；夏江、谢玉炮制赤焰冤案，夏江、誉王用卫峥刺激靖王，梅长苏用夏冬离间夏江与萧选、暴露誉王是私炮坊爆炸主谋，都是通过刺激萧选那根不能触碰的皇权神经来铲除对手。这后一种方法往往比前一种更加毒辣，对对手的打击也更加致命。可怜萧选聪明一世，把这个当棋子把那个当棋子，最终自己也不过是别人的棋子罢了。
《琅琊榜》充满了政治斗争，但却不是《甄嬛传》，不是《权力的游戏》，不是《纸牌屋》。那些被斗倒的人，本来就该被斗倒，半点怨不得别人。就比如说夏江，他倒得冤不冤？冤，真是冤。一心为陛下（和他自己）着想，结果落得个身陷囹圄、身首异处的下场。再比如说萧选，他冤不冤？冤，真是冤。一心一意宠幸静妃和靖王，到了还被他们夺了权。
那又如何？
正义伸张，有何不妥？如当年明月所说：不是礼仪廉耻，不是道德说教，而是阴谋诡计，权术厚黑。对付流氓，要用流氓的方法。
这部剧里有这么多复杂多变的反派人物，有这么多阴暗丑恶的东西，善恶双方都用尽阴谋诡计，但却并没有倒向现在流行的“暗黑风”。有些作品自以为涂上黑漆漆的色调，让英雄做一些坏事，让反派坏得无以复加，就是现实，就是成熟。而《琅琊榜》中，阴霾虽厚，却难挡理想主义的光辉和磨灭不尽的真情：靖王的刚直、蒙挚的忠勇、夏冬的坚守、飞流的单纯、萧景睿的宽厚、言豫津的活泼、蔺晨的疏狂，林殊的明亮与梅长苏的阴沉，霓凰对外的坚毅与对林殊的温婉……无一不是动人心魄、荡气回肠；梅长苏与霓凰在太皇太后面前再叙婚约，靖王对梅长苏四问四答立志彻查冤案，太皇太后大丧之音响彻京城，梅长苏忆言侯王杖栉节舌战群儒，靖王斩断铜铃梅长苏跪地相求，面对叛军梅长苏利剑出鞘指点江山，出征相别林殊与霓凰许下来世之约，最后斯人已逝空留悠悠思念……无一不是感人肺腑、潸然泪下。
就连看似明哲保身的老太监高湛，其实也是个厚道人。早在E2，靖王在宫门等候，太子与誉王服侍皇帝时，老太监便有口无心地提到：“陛下，靖王还在宫外候旨呢，您不宣他吗？”

《琅琊榜》提醒了我们，不知道从什么时候开始，我们相信这个世上有纯粹的坏人、纯粹的利益，却再也不相信这个世上有纯粹的好人、纯粹的情谊了。更有甚者，他们不但不相信，而且自以为看透了世界运行的规律，对这些大加嘲讽。他们不信，是因为他们做不到；他们大加嘲讽，是为了掩盖他们内心的懦弱。正如E53皇帝与梅长苏对话的最后，梁帝萧选信誓旦旦地说：“只要坐在这把龙椅上，人，自然是会变的。你记着，无论景琰现在什么样，等他坐上了这个位置，他也会变的。”
当梅长苏转身轻蔑地离去时，老皇帝颓然哀号道：“你要相信，朕是受了小人的蒙骗！”
“你父亲林燮，辅佐朕十年；你母亲晋阳，更是朕的亲妹妹呀。朕抱过你，带你骑过马，陪着你放过风筝，你记、记得吗？”
他记得，只是你不记得了。
短短几句话，把老皇帝病态的逻辑、敢做不敢当的懦弱和对所犯之过无法挽回的绝望，刻画得淋漓尽致。
而梅长苏呢？他没有答话，也没有回头，径自向前，消失在宫门的另一头，徒留失魂落魄的老皇帝，在孤独的宫里，瘫作一团。
梅长苏，他来时素颜白衣、机诡满腹，去时遥望狼烟、跃马扬鞭。他变幻风云、涤荡人间，唯一不改的，是一颗赤子之心。


<图片1>

        （我真的一点都不会取标题……这就是篇乱谈的东西，根本没有个重点啊，但是标题写“无题”又好像不太好……各位原谅我乱来的标题吧……）

       一部好的影视作品，不在与它有多少明星大牌多能哗众取宠，而在于它有多用心。

        早早蹲在电视机前面敲着碗等琅琊榜的首播。刚看完前两集就迫不及待地想跑来谈谈。漫谈，乱谈，杂谈。想到哪儿说到哪儿。

1.与伪装者的对比。
    近好几年我都很少看国产电视剧，恰好前段时间等琅琊榜等得无聊被微博上的无数安利洗脑跑去看了伪装者。
琅琊榜和伪装者这两部片的制作方均为山影，两个剧组中用到的演员有近半相同，拍摄时间接近（胡歌在拍完琅琊榜之后就马上进入伪装者的剧组），两部作品皆打着“谋术”的旗号，可以说，这两部片子其实有挺强的对比性。伪装者的宣传主要围绕着胡歌进行，主打胡歌百变的特工造型；琅琊榜的宣传主打原著，并无过多地主打演员牌半年多来曝光的宣传片和片花都让人觉得无比地贴近原著。拍摄时间琅琊榜比伪装者早，但制作时间琅琊榜要比伪装者长，前者的播出时间也要晚于后者。
只谈论片子，不针对任何演员（毕竟两部片子的主要演员近半一样没什么好针对演员的【以及我是楼诚党】）从宣传的用心程度，制作的周期，片子的考究程度来看，琅琊榜完胜。具体就不展开说了，毕竟bug极多的伪装者实在无法展开来跟琅琊榜比……

2.色调。
我近些年来不怎么看国产电视剧的原因有很大程度是在于“亮瞎眼”。国产剧不管是古装剧还是现代剧都恨不得将对比度调到最高，植物永远是“苍翠欲滴”的，女人的嘴唇永远是“鲜嫩欲滴”的，所有人的衣服永远是颜色极其鲜艳的淘宝爆款的，年轻人穿的鞋子就算是阿迪达斯也能变成阿迪王同色的。这颜色，看多了我真的眼睛疼。后来我看日剧《为了N》之后发现，这剧的颜色怎么这么暗啊女主怎么没化妆嘴唇跟我的一个色啊，演员脸上没有闪粉blingbling地闪我眼睛诶！看得我真舒服，感觉近视都马上减轻了50度。那时我就在想，国产剧啥时候才能有这么舒服的色调啊。直到琅琊榜的片花出来了，我的第一反应是“终于有人来拯救国产剧畸形的审美和色调了！”心里满意到不行，一直在默默叨念着“正片也请务必保持这种色调啊！”最终正片色调也没有让我失望。好极了好极了。

3.剧情进展。（WARNING：如果还没有看但又不想被剧透，请跳过该部分！）
才放了两集，第二集结束就到了特别经典的太奶奶问话部分了，这大概已经到原著10%左右的剧情了呀！这剧不是要放五十多集的吗？才两集就到原著10%这该怎么玩？不过前面剧情的节奏还不错，不啰嗦不絮叨不拖沓不让人烦。誉王和太子多次出现分别商讨同一件事情的部分的剪辑也特别好，这种剪辑在国产剧里面见得不多，但在欧美片，特别是悬侦片中不时出现。这种剪辑意识是非常值得表扬的。节奏可能会因此而显得有点快，可能会苦了没看过原著的人，但是还是在能接受的范围内。

——————————————我是看完第四集了的分割线————————————
第四集结束剧情进展到长苏挑明选靖王，长苏训练小童以迎战百里奇。我瞄了眼原著，大概是15%左右的剧情。
其实看了前四集之后我私下里觉得这剧情还是进展得有点快。咱们这剧其实不怕剧情不够丰满不够精彩，就怕故事讲得不够完整，线铺得不够妥帖。像谢玉是太子党（这词应该没问题的吧……）这事儿在原著中是在后半段才点明的，现在开头就表明出来了感觉就废掉了原书中一条挺不错的线。

对了，要补上第一天没说的一点！要表扬特效！给特效团队加鸡腿！特效绝对不止五毛，肯定有一块！就算只有开头那一点儿的好特效后面什么特效都没有也没关系啊！咱们也不是仙侠剧要靠特效来撑场面的，有这种水准的特效给咱点个睛就足够了~

——————————————啦啦啦看完第六集了———————————————
第五集的群戏不错。看到有评价说山影擅长群戏的表现，确实倒是在国内来说算是挺好的了。当然这不能跟国外比，国外讲求群戏走位（好的走位确实能表现很多内容）在山影的戏里面好像没什么表现，但是我觉得对国内的剧应该宽容点，一点点的学习，有进步就是好事，总不能期待一蹴而就吧。

——————————————挤出时间看完第八集了——————————————
酥胸和大铜铃选房的那一段特别萌！简直振奋！
第八集到了谢府雪夜杀长苏，已经到了原著里的快30%了。还是有点担心前面进展太快后面内容就不够充实了。
看到主页有人说剪辑很奇怪。我觉得这可能是东方卫视为了使剧集适应播放时间在半个小时内没办法必须减掉每集大概十分钟左右的时间所导致的吧。这是电视台播放电视剧普遍存在的问题。只能说是电视台剪辑得不好。等过些日子网上有“无电视台剪辑”版了再看应该会好很多。【其实这事儿在我看《唐家屯》的时候也有，背景音才播一般呢就被切断了换下个镜头了，后来被告知那其实是人家进广告了，咱们伟大的字幕组还帮我们剪掉了广告呢~所以说这种事情也不只是我国才有的嘛~

————————————————看完第十集了————————————————
这集进度放缓了。把之前跳过的一些原著里面的线给补上了。精彩的布局开始渐显端倪了。没看过原著的各位，认真看，看的时候可能要稍微捋一下剧中出现的每个人物和派别。梳理好了之后再看后续长苏用他们作为棋子下的棋，你应该不会失望的。

————————————我是一口气补到十八集分割线—————————————
感谢中秋，让我有时间把前两天没时间看的剧都给补上~其实晚些看也有晚些看的好处，晚些看能看到45分钟足版，不用忍受电视台的胡乱剪辑。我在这儿就一口气说说一些比较重点的观感吧~
之前我其实还嫌刘涛演的霓凰不够干练，不及夏冬似战场杀伐之人。但是霓凰与林殊相认的那场戏，刘涛强忍泪水涨红了脸语气哽咽的表情戏，是真真的让人动容。（在这里我忍着不吐槽现在某些“当红”女星的演技技能点只点到噘嘴和瞪眼睛上的现象）刘涛演惯了温婉大气的角色，即使干练果断不够，她的温婉大气倒也是足够她饰演一个在剧中主要出现在京城而非战场的“郡主”角色了。
说完霓凰，再说另一个对酥胸动心但是戏份不是太多的人——宫羽。主要只说苏兄去妙音坊前，宫羽事无巨细地准备，对伺候客人的丫鬟千叮咛万嘱咐的那一段。那时十三先生说“宗主是来谈事情的，不是听你弹琴的，你准备这些做什么呀。再说了，他也未必会注意到啊。”宫羽说“就算宗主注意不到，只要他能舒服一些，我便高兴。”对呀，不是每个女孩身边都有台摄像机，能记录她为自己喜欢的人默默做的一切。爱着的时候就是会情不自禁地默默地去做许多自己觉得会对他好的事情，不用他知道，只要能为他做一点，就能打从心底里高兴。这特别地微不足道，却又特别地真实。
琅琊榜关于情爱的部分应该不会多，但是光是这两段，就来得比很多专司谈情说爱的偶像言情剧要动人太多。
回到权谋的主线。从太子被罚入圭甲宫思过开始，梅长苏的主战场已经慢慢地从太子誉王之争，转移到与谢玉斗争上来了。这里面还插了一条关于景睿的暗线。这一战其实异常的精彩。没看过原著的同志应该会越看越惊，越看越爽的。拭目以待吧。

————————————二十到二十二集要连在一起看—————————————
这三集很精彩有没有！剧中高潮！扳倒谢玉的一局。全程无尿店。反正我看到他们一群人开打的时候虽然跟别的武侠剧没有什么不同，但是就是不知道为什么一直在替他们捏冷汗。发现这部剧里的演员的哭戏都好棒哦……谢玉没有真正地哭出来，但是在跟长公主对话的时候泫然欲泣眼睛通红的样子真的张力十足。就连没出过几次镜的南楚郡主哭起来也不是皱脸瘪嘴地哭。这些演员的哭戏要比偶像剧里的妥帖太多了。
谢玉虽然只是被扳倒了，但是还没死，于是乎这又是一个引子，引出了夏江。接下来就要开始斗夏江了。也很井猜哦~这样一环扣一环地套出大BOSS才是真正的“有线索有条理有剧情”嘛！

—————————我是因为偷懒看完二十八集现在才更新的分割线————————
浅析剧情目前的进度：谢玉流放，夏江出场，般若要放大招，太子基本被废，靖王得宠，誉王察觉到局势的奇怪梅长苏的不妥，誉靖相争。
由于太子的被软禁，誉王几乎就成了朝堂上唯一得势的皇子，然而政治讲究的是“制衡”，如若只有一人得势，那这个王朝就危险了，皇上的龙椅也有些摇晃了。所以皇上吧靖王扶上来，以与誉王分庭抗礼。
梅长苏明地里是帮助誉王，暗地里是辅佐靖王。至此，终于让靖王从一个失宠的皇子变成了一个真正有夺嫡之势的亲王。
前身是林殊的梅长苏，真正的目的其实是为赤焰军平反。
所以剧情过半以后的看点是看酥胸如何将靖王捧上皇位，以及最精彩的——如何替赤焰军翻案。

————————————看到三十六集才来更新的分割线————————————
“你有情有义，可你为什么没脑子！”from耿直的酥胸
其实我一直也挺不明白的——静妃这么聪明沉静，梁帝这么狡诈多疑，怎么就生出了一个这么没脑子的萧景琰？实在想不通实在想不通。但是嘛，景琰有情有义有赤子之心，这些个品质似乎才是这部作品想要弘扬的主题情怀。窃以为，酥胸的主要任务是“为赤炎翻案”，扶靖王上位也就是他在完成主任务时顺道完成的一个“对主线剧情有重要影响的重要支线任务“。为什么要助靖王夺嫡？就是因为他是赤炎的旧人，他有赤子之心。
所以这样想来，这部剧中真正的杰克苏其实不是梅长苏，而是靖王啊！最没脑子的是他，但是所有有脑子的忠烈之士都在为他卖命替他效劳。连你们一直或调侃或炮轰为全剧最杰克苏的梅长苏都拜倒在他的石榴裙【误】铠甲之下。所以你们说！靖王是不是才是最杰克苏的？
再说一句跟剧情无关的话。我看到很多人都说胡歌/王凯俩人好像不管跟谁站在一起都碰撞出奇妙的cp感。看王凯的一个访谈，他也说不知道这是怎么回事。但是我认真地替他们想了一下，其实这个很好解释嘛——他们跟其他演员的磨合够好，配合够好，搭戏有默契。我觉得这和他们的为人处世以及表演功底是分不开的。

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@蓝眼神 不太同意我上面的说法，他认为“把梅长苏的主要任务说成是为赤焰军平反到闲的他的格局小了，前期，他让靖王远离夺嫡的勾心斗角，保持他的赤子之心，后期，他帮靖王选拔贤臣，让他亲贤臣远小人，帮他整肃朝风，以至后来，冤案平反，用自己的残躯去评定外侵～说是他选择了林殊的结局，又何尝不是因为他本就心系天下，他想要的是靖王登基后的清明盛世～”
我觉得他说得有道理。我接受，也分享给大家~

说说这几集让我印象深刻的几个部分吧。
我要说，黄维德、胡歌和王凯的演技真的让我忽然觉得，国内电视剧青年演员中还是有演技生动深刻，有能够挑起未来中国电视剧大梁的人。中国的演员虽然断层严重，但也不至于无药可救——还是有希望的。
怎么说呢？主要看两场戏：一场是誉王知道自己身世，另一场是靖王与卫峥相见了解当年往事。其实这两场都是哭戏，但是哭戏，特别是男演员的哭戏，其实是最能检验男演员演技的了。
先说誉王这一场。这场戏大概只有三分半钟。誉王在知道自己的圣母是滑族公主玲珑之后，先是大惊，信纸落地，满脸疑惑和难以置信，然后他起身去拾，蹲下后问般若他的生母是怎么死的，般若说明情况后誉王已经留下一行清泪，接着就是誉王的独白。独白时他眉头紧锁但是又恍然大悟，将所有的事情都理顺了，一边平静地说着，眼泪一边又不自禁地流下，最后在说完“跟你（父皇）斗”之后泣不成声。镜头转至般若两秒，再转回誉王，誉王似乎想到了什么，一下子收住了哭泣，露出非常坚毅的神情向般若吩咐将要造反的事情。黄维德这一系列的表演非常流畅到位。
再看靖王与卫峥故人相见的这一场戏。这场戏设计得很好，导演和摄影也是下了功夫。靖卫对坐，蒙大统领在侧，这是主场景。苏在后景书房椅子上坐着静听。这场戏中有四个镜头切换，分别是靖卫苏蒙四人的特写，中间穿插着梅岭一役的回忆片段。入座开始听故事前有一个蒙侧脸用余光望向苏的特写，表现的是蒙对苏重新听到当年的惨案的担心。接下来靖王急切逼问，卫说当时自己不在梅岭而是被少帅派去接应聂锋时卫眼角瞥向苏，苏此时已是红了眼睛。靖问下一个问题“梅岭怎么会打成这样”的时候眼睛也开始湿润，悲切地咬着牙以一个递进的句式问卫“①那么梅岭怎么会打成这样？②林帅带领的赤炎军，是大梁国最强的战队，单凭谢玉和夏江从西境调来的十万兵马，怎么可能打成这样？”这个递进的句式，后一句还加了这么多的定语修饰，说明了靖王觉得这是“有多不可能”。然后听了卫的陈述，揭秘了当年真正的历史，镜头四切，卫咬牙切齿，靖错愕，苏思绪已飘到当年眼中烛光摇曳，蒙悲痛。卫继续讲当年之事，说到自己错将谢夏的军队当成援军时，靖凝泪击地，苏红眼如剑。讲完之后，靖王眼中已满是热泪，蹒跚站起，望向窗外远处，念叨着“小殊回不来了……”，眼泪夺眶而出，并且一怒之下踢翻灯台。苏此时也是满眶眼泪，眼泪将落未落，镜头再切向蒙，蒙望了一眼苏，苏一低头，一个深呼吸，将眼泪逼回，敛好心情上前劝慰靖王。这一系列的动作也是相当精彩。
看了这两场戏就会发现，这几个男人的哭戏要比太多太多现下当红的女演员要好太多了。

接下来是表扬导演和剧组的各位工作人员的时间。
有一个细节不知道大家有没有注意到：在43集结束前，靖王骑马离开九阳山去搬救兵的的时候，有大概一秒钟左右，看到大概只有三五人的队伍后面跟了三匹空载的马。以前送加急信件的时候，往往是连夜赶路，人不停，马不停，马时常会累死。古时候的驿站除了用来给送信的提供食宿之外，就是用来换马了。靖王搬救兵这么急切的事，是不可能中途到驿站住宿换马的，所以带上空载的马便于换乘，由此可以加快脚程。光看这一点，就能感受到这个剧组真的是比别的古装戏的剧组要用心得多。
再来就是攻城大战了。这场攻城戏，剧组足足拍了七天。看的我（我相信不只是我）热血沸腾。不过老实说，当皇帝一众退回猎宫，叛军即将杀进来之前，原著有一段让我印象非常深刻的部分，就是静妃请求皇帝将剑赐给她，说“臣妾愿为陛下最后一道防线”。这段在电视剧中取消了，我觉得有些可惜。我觉得就通过这一句话，静妃在皇帝心中的地位就完完全全地上升到了一个无法企及的高度。这句话非常的亮眼，删了真的可惜了。

————————————————五十集分割线————————————————
整理一下又发生了什么事情哈：聂锋出现，我们了解到了火寒毒“根治”和“非根治”的区别；誉王自尽，靖王夺嫡道路上的障碍全部被扫平了；夏江又再次出现，想要尽最后一次努力搅乱朝局，于是梅长苏的真实身份被公开；还有就是大哥蔺晨自第一集出现了不到5分钟之后时隔两千多个5分钟再次出现用他飞扬的刘海闪瞎我们的眼睛【误】帮梅长苏治病解忧。
跟原著最大不同的地方在于虾酱大大的反扑。我觉得这个改编真的相当相当的好啊！至少酥胸被召进宫之后，大家担心酥胸的安慰，东宫、禁卫军和穆府齐聚一堂，愿意为了酥胸的安全一起剑指皇宫。这种明面上大规模的“为朋友两肋插刀合力救友”的场面在原著中没出现过，可这个看了真的好热血澎湃！
琅琊榜播到现在已经五十集了，当初开始看的时候还害怕它的剧情进展太快，故事很快就讲完，现在看来，不说每集都有高潮，但至少能做到每集无尿点，这已经让我觉得非常的满意了。现在只剩下四集了，这四集就等着看酥胸怎么为赤焰军平反了。四集讲完这件事，充足、圆满。先下是有期待又有不舍啊……

——————————————电视剧总是要有结局的——————————————
是啊，电视剧总是要有结局的，不管我们再怎么喜欢这一部电视剧，它终究是要迎来一个结局的。
垂暮的皇帝终于妥协了，赤炎旧案终于昭雪了。十几年来凋敝的朝野，引来了邻交各国的侵袭，赤炎旧部的众将士重饬铠甲，踏上战场。梅长苏服下冰续丸以一种凤凰浴火的姿态回归成十三年前那个“小火人”林殊，但与真正的凤凰不同的是，最后的最后，不管是梅长苏还是林殊，都没有重生。
这是注定的事情吧。虽然爱他的人心中都是满满的遗憾，但是不管是长苏还是小殊，心中一定是特别圆满的。以梅长苏的身份为赤炎军翻案昭雪，以林殊的身份战死沙场——这何尝不是一种善终？
虽然他这么做对爱他的人特别残忍，但是，这也是这么多年来，他唯一一次的任性，唯一一次地为自己做的选择。

《琅琊榜》的故事结束了，大家都很舍不得。但是我私心是不希望《琅琊榜》出续集的。因为非常爱琅琊榜，所以特别害怕续集的出现会成为“狗尾续貂”。就让它好好地成为我们最美好的记忆吧，不要破坏它了。【当然，花絮和“苏宅的日常”放800集我也不嫌多的：）

4.为什么爱琅琊榜。
褒奖琅琊榜的文章多不胜数，分析人物剧情的文章也比比皆是，我就不重复了（主要是我没那文采不敢在这么多爱琅琊榜的才子佳人面前班门弄斧）。我就说说我最直观的感受吧。
看了不少的小说，什么类型的都有，但每本小说似乎逃不出要“有女主”要涉及爱情。琅琊榜却不同。也不能说它不涉及爱情，但是爱情在其中的比例也许只占到了1%。戏份最多的霓凰也完全不能称之为“女主”，以及，她对林殊的感情我觉得更多的是两小无猜青梅竹马的兄妹之情。这让被各种小说中各色各样情情爱爱的浓烟呛到不行的我忽然呼吸到了新鲜空气一般，心旷神怡。
再者，琅琊榜中的每个人都有自己独特的故事。谢景睿、般若（我还是习惯叫bō rě，不是电视剧里誉王叫的bān ruò……）、夏冬、甚至一个不起眼的范御史最宠爱的小妾都有自己的故事（不剧透~~）。相对很多其它粗制滥造的小说而言，琅琊榜中出现的几乎每一个人，都是完整的。
最后，是赤焰军一派的义气和情怀。

5.实在忍不住说说忽然出现在这剧下面的各种黑。
也就一天的时间，琅琊榜的豆瓣页面上的热门影评里几乎成了打两星的影评的天下（虽然我看到大家基本上点的都是“没用”），我这篇基本上在褒奖琅琊榜的文下面却也一下子出现了好几个“没用”的投票。我去稍微看了一下打两星的文，我其实就一个感觉——“他们都说梅长苏是汤姆苏，但是他们其实比梅长苏还汤姆苏嘛”。
每个人都有自己对于角色的理解和看法。一千个人眼中有一千个哈姆雷特。电视剧琅琊榜里的主演们按照自己的理解表现出了自己心中的那个“哈姆雷特”，或许会跟我们理解的有少许不同，但是这也是让我们去了解不同人眼中同一角色的不同面的一个非常好的途径。别人眼中的“隐忍”在你眼中成了“无生趣”，而且认定了“无生趣”就是“无生趣”，这也实在太小公举思维了吧~
再来说说很多人抨击的配音问题。给电视剧进行后期配音处理确实会让电视剧缺少了好些质感，这确实是琅琊榜电视剧中出现的一点不可回避的瑕疵。这没什么好驳斥争辩的。但这点在我看来，虽是瑕疵，但瑕不掩瑜。单纯为了这点而给这部优秀的电视剧打两星就未免有些过于哗众取宠了。还有要说的一点是，对电视剧进行后期配音但是并没有损其质感的例子也是有的，《甄嬛传》就是一个典型。所以只能说琅琊榜的后期配音不够好，不能说是电视剧凡是进行了后期配音制作就都不好。

【剧集播放过半之后添加的福（ju）利（tou）】
大家知道这剧有首主题曲叫《赤血长殷》，是靖王王凯唱的。但这首歌是从网络上征集来的。这里有一个剧情版的《赤血长殷》，全长大概20分钟，琅琊榜的基本剧情已经囊括在其中了，歌曲穿插于剧情中。反正最开始听完这个剧情版的《赤血长殷》我是激动得不行，但同时心里又特别难受。大家不怕剧透的话可以去听听。
再次声明！这首歌有剧透有剧透有剧透！！大家请慎重点开！
有剧透！
有！剧！透！
http://5sing.kugou.com/yc/2477834.html

最后的最后，谢谢各位给我点的“有用”。每一个“有用”都是对我很大的鼓励。有了大家的鼓励，我才克服拖延症坚持更新。真的非常感谢大家！【鞠躬

琅琊榜中除了权谋、情义、爱情，在众角色身上有一种其他电视剧中少见的气质：干净。这种干净在豫津的身上体现得最为明显。其实很多人会更喜欢景睿，与景睿经历痛苦之后的豁达相比，我更喜欢豫津与身俱来的通透。
这是一种在权势盛家才会浸润出来的单纯却不愚蠢，有趣却不猥琐，自知自信，让人眼前一亮，世家公子当如是。
拿剧情来说：
剧中豫津多次提到带长苏、飞流去骡市街，众人皆打趣他每次只会去青楼，而他每次却只听宫羽的曲，且品位不错。
在聚会的场合，他会开合适的玩笑，比如，景睿生日前与长苏说不要送他太好的东西，因为自己没钱，送不起好的，会丢脸。
虽然他、景睿与长苏在一开始就交往甚密，但他比景睿更明白他们与苏兄的不同，以及长苏并没有将他们视为真正的朋友，难道看清就不来往了吗？并没有，他依然以真诚对待苏兄。
不涉朝政时事，但对大事有非同一般人的敏感。在兰园案发后，所有人还在猜测麒麟才子为谁所用，局外人中他第一个怀疑苏兄所事之主另有其人。

记得有段话是这样写的，以前以为富二代大多为富不仁，结果随着接触增多发现，家境良好的朋友们大多家教优秀，成熟得体，有良好的教育背景和宽广的视野，他们凭借父辈的积累很多都具备了同龄人不能具备的成熟和经验。

豫津完全就是这段话的真人展现。
琅琊榜中的二代不少，但只有他才真正展现了世家公子该有的内涵。
与景睿相比，豫津更潇洒。景睿作为两姓之子虽受双重宠爱，但他沉稳细腻的性格也正是在这种双倍压力的环境下才养成的，不偏不失，做到最好，应该不轻松，不然豫津在给长苏介绍景睿身世时也不会说，亏得景睿，两家处的像一家。
与景琰相比，豫津更成熟。靖宝宝拿到女主剧本，又没有多少父爱，性格执拗，好强，完全就是不懂人事的愣头青。
与穆青相比，豫津更沉稳。按照电视构想，穆青由姐姐带大，又正值年少，凭好恶做事，不考虑场合人情，但幸好家教严格，性格也单纯可爱。
与太子、誉王相比，豫津更单纯。二人在十年的党争中，除了权力、凶狠和算计，恐怕不剩什么了吧。
与长苏相比……苏兄太悲催，不能以常人记。少年林殊若能平安成长，锦衣玉食，兄友弟恭，与爱人两情相悦，又见识过沙场铁血，不似一般富家公子绵软，那想必是豫津也只能望其项背的风流人物了（可惜天妒英才）。
与少阁主相比……蔺公子其实是搞笑担当来的。

在现在电视剧普遍将二代们塑造成脑残的时代，能看到这样的人物，实在难得。

（本文仅针对在山影层次的制作level基础上吐槽，废话多且意识流）

去年补完战长沙的时候，顺便搜了搜山影最近还有什么片子要上，才看到了琅琊榜的长片花。21分钟的长度把大半的剧情精炼到一处，水墨的色调、严谨的构图和恰到好处的音乐烘托，整体很是惊艳，今年先追完了伪装者，两片子撞档的时候也没时间同时追着，趁着长假才把琅琊榜一点点补了起来。
所谓期待越大失望越大吧，最后只给了这片子三星，只是站在山影一贯的拍摄水平之上，在于其自身其他作品横向对比之后，给出了一个刚刚及格的分数。
山影的片子，过去最为惊艳自己的有三部，闯关东、大染坊和去年的北平无战事，出于画质考虑，北平无战事重复观看次数最多，大染坊次之，当然，北平的全影帝戏骨阵容也是五年十年之内国产剧中无人能出其左右的，除了一些女性角色的设定之外，全片真的能从每一个角度看到刘和平的用心和磨砺。
之所以提到刘和平，就是想单纯吐槽一下剧本对于一部经典的重要性，大染坊短短二十多集的篇幅，商场战争、儿女情长，无论主角配角男性女性，每一个人物的性格刻画和每一个故事的完整性都能通过短小精炼的篇幅娓娓道来，没有一丝一毫多余的元素充斥其中，到现在我还记得陈六子、大洋马，记得留洋回来眼高于顶又被收拾的服服帖帖的纨绔少爷，每一个角色都具有一定的完整性，出场人物众多却不繁杂，故事衔接完整，大小高潮穿插，不同的人说话方式、语气和文化水平的差异都能从台词中读出，同理北平，看北平头两遍的时候我甚至都不敢快进，揣摩每一个人物的内心，每一个微表情，和每一句话背后的意思。剧本的严谨和台词的考究让演员也有了更多的发挥空间，而反观之琅琊榜，剧本却成为了全片最大的一个败笔，国产剧网络小说改编的风潮盛行，给网文披上一个怎样的皮则又是另一番故事，个人没有看过网络小说，琅琊榜原作也没翻过，但仅仅根据现在的内容来说，可以想象原作并不无聊，但变成影像记录时内容的改造和丰富程度明显的不够。
剧本硬伤体现在两个方面，其一台词，文言与白话夹杂的台词既没有甄嬛传那样前后统一文言风的严谨，也没有各类古偶剧中纯现代白话的干脆，到头来各种半文言的台词里偶尔蹦出个“帅”这样的字眼，让人一瞬间就能出戏；其二在剧情的把握上，不得不说这片子简直完全没高潮，就拿最近的伪装者来说，虽然同样是以山影水平的三星作品，伪装者和琅琊榜在剧本上的硬伤确各有不同，伪装者伤在逻辑，但扎根在谍战出任务基础上的大高潮和小高潮穿插进行，明家日常与谍战伪装的双线平行让观影整体具有一种起伏感，而琅琊榜整体只能用“寡淡”两个字来形容，兰园藏尸、滨州侵地、朝堂论理，个个都是大案，前面铺垫不断，最后到破案的关键点时却全都在台词当中一笔带过，可以重点展开铺陈的部分都成了轻描淡写的一笔，看的人跟一个喷嚏呼之欲出了突然没了一样憋屈，所以宏观上回头来看整个剧情，就是一群人不停的如同演情景剧一般的说说说不断，大段的台词能让人觉得不明觉厉，也能让人觉得疲乏；镜头画面再美，没有厚重感的内容作为支撑，全片整体看上去也太像一个华丽的空壳了，让人不免有些失望。
关于演员的表演倒是没什么可说的，都在及格线以上，老戏骨一如既往的表现出色，吴磊卖的一手好萌真的好可爱，王凯跟胡歌两个中生代虽然还没有完全跳脱以往表演的一些惯例模式，一个还扛着有点正剧调调，一板一眼有点太硬，一个则细节处处理的不够沉稳，还是有些习惯的浮夸，但并没有掉链子，放在山影的一贯表演水准中他们俩可能刚拿个及格分，但放眼此年龄段的男星之中他们绝对能占中上位置，说难听点就这剧本要不是靠着强大的制作和优秀的演员压着，放个一般水平的制作这么演下去，早垮了。
好剧的成功少不了各种细节和环节的把控，这两年正午习惯开启一种用原著作编剧的模式，好处是能更好的还原原著内容，坏处则是非专业的编剧往往掌控不了整体的节奏和脉络，能够还原，却不能升华，想要小说的改变达到最佳效果，专业编剧的配合是必不可少的。
最后，看到30多集我最喜欢的角色居然是萧景睿_(:з」∠)_

---------------------我是多看了几集后的分割线-------------------------------------

这片子果然就节奏很有问题啊所以我一直吐槽21分钟的片花简直全片精华了，编剧也许是担心观众看不懂，就要把每一个细节都跟你解释的干干净净，反而拖累了整体的节奏。
就拿最近几集（我也忘了是第几集了）来说，救完卫峥之后靖王说接下来是我的战场了，后面直接切朝堂嘴炮整个节奏会给力很多，或者是靖嘴炮穿插苏嘴炮平行进行也还强点，中间隔了一个苏嘴炮之后前面烘托起来的氛围一下子就给带的慢下来了，靖嘴炮上线之后也只能把节奏拉回平均水平而提不上去了，所以看着总觉得差口气。
明明静妃脱罪、夏江拷问梅长苏这些都是小爆点，这大段大段的台词把整体的紧张感全部拉长到快没了，跟小新那一大段对话究竟是用来干嘛的……观众又不是智障，你之前把整个算计过程都演出来了我真的不需要你再花十几分钟时间再详细解释一遍啊盆友！
真想把梅宗主一句话送给编剧：成大事者，需懂得割舍啊亲爱的，该删就删该加就加，大刀阔斧别舍不得啊，看到现在起码能砍了五集的台词，再加进来三集没了的高潮内容了。
最后，艾玛靖王身边那个战英小鲜肉好帅_(:з」∠)_

---------------关于山影和正午的一些吐槽--------------------

说实在的山影这几年算是把牌子打出来了，一方面保留着制作正剧留下的强大幕后班底，一方面开始把目光投向网络小说的改编，目标群体年轻化，这是一个团队跟得上时代潮流的一个很好的趋势，启用偶像演员做主演吸引年轻群体目光，戏骨和中生代演技派支撑起配角的位置，让出品的剧目本身能够带有一种演技与颜值双赢的效果，这都是十分成功的尝试。
但以山影，或者说是正午现在出品的剧目来说，可能是由于网文本身内容的限制性，纵观整体其出品水平是在下降的，而这种下降归结回来是缺少一批绝对给力的编剧团队。论搭景、特效、摄影、服装、道具，包括导演，横向比较业内他也能走在绝对的前排，但单论编剧功力的话，可以说他缺乏一批与其制作能力相匹敌的编剧团队，或者说是缺乏一个审查剧本的团队，启用新人编剧或者原作者当编剧时，务必需要给他们配备一个能掌握节奏大局的专业编剧作为辅助，同样是写作，编剧和作家隔行如隔山，第一次就能挑起一部50多集电视剧框架的人实在是少，还原原作不等于照搬原作，专业编剧辅助性改编成功的，参考甄嬛传。
琅琊榜说到底，算好片吗？算，放眼现在整个国产剧的制作水平当中，五分满分，琅琊榜能拿到4，琅琊榜算山影出品的好片吗？不算，一个长期门门科目都能考到95分以上的学霸，突然有一天偏科了，其他全都保持95+只有一门只拿到了70，你自然会对他有点失望，这种失望与那种长期考40分的哥们儿突然及格了的欣喜性质是截然不同的，因为吊车尾的我无暇顾及也没闲心照顾，我担心成绩好的就这么一不小心走错了路。
现在很多人对琅琊榜倍加推崇，或者说甚至不让人说它半个字的不好这种心态，是长期被国产烂片蹂躏了视觉之后的一个反弹效果，就像侯总自己所说，琅琊榜只是回归了一个电视剧该有的、正常的审美，在整个畸形的国产剧制作现象中固守了制作一部电视剧该有的本分而已，瑕不掩瑜这个词不适用于山影，既然是个“处女座”的团队，维持“处女座”的强迫症水平也是他们一贯的应有的发挥，我说这次剧本发挥失误，针对的也只是山影水平，是对一个优秀团队希望他们能够更加优秀的希冀而已，而有的人把它跟一堆杂七杂八的电视剧搁在一起比较，本身就是对团队和成果的讽刺，搁在以前，这些烂片是连提鞋的机会都没有的，何谈以一堆脑残在烂片编剧的微博下找存在感，也是不嫌跌份儿丢人。
最后，艾玛吴磊真的好萌_(:з」∠)_

开始看琅琊榜这部电视剧并不是因为胡歌，纯粹是被同事推荐来的。先看原著小说，再开始看剧。越看，惊喜越多，越看，越被胡歌吸引。
大家都知道，原著党有个坏毛病，就是事先因为知道剧情，对书中人物都已经有了自己的想象，特别主角，简直脸都已经出来了，然而现在，再想到梅长苏，我心中胡歌的剧照就自动代入了
据说这个角色是胡歌的粉丝帮他争取到的，原因是因为他有过车祸偶像归来的经历，这和梅长苏那种削皮挫骨后重生归来的经历有类似，粉丝们相信他能演好，所以去山影制片人那边力荐。
胡歌说过一句，因为胡椒们希望我成为那个样子，所以我努力去做到你们喜欢的样子。 梅长苏这个角色，其实也是。山影制片人是在看过胡歌的话剧表演之后看到了他演技的升华才选他的，如果他还是大漠奇缘中九爷时候的演技，我估计梅长苏这个角色就不属于他了，说到底，机会都是靠自己争取的。胡歌13年决然去话剧舞台锤炼自己一年，才打造出今天眼神表情都是戏的梅长苏，那种隐忍，那种决绝，再加上他偶尔本性流露的属于林殊的顽皮（或者说无厘头搞笑？） 都让人仿佛看到了一个真正的梅长苏、苏哲和林殊。
“遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江，遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。” 这是林殊为了雪冤和报仇，为了制造“奇货可居”的琅琊榜首形象而打造出来的人物江左梅郎梅长苏。 他完美表现了一个足智多谋的谋士和江湖最大势力宗主形象，让后来的太子和誉王都想拉拢他，收之麾下，从而达到左右逢源的目的。为了衬托，剧组开篇就用了江上一叶小舟，单人轻笛惊退双刹帮四五艘追击的大船来侧面烘托每宗主在江湖上面的地位，这里虽然有装B嫌疑，不过胡歌确实把一个云淡风轻却霸气侧漏的江湖第一大帮江左盟宗主身份表现的很到位，换句话说，戏里表现出来的bigger极高，让你对接下来太子和誉王对他的礼遇拉拢有了一定接受度。 要不然你一个江湖帮派，凭什么让朝廷权贵对你另眼相看啊。
话说这里面胡歌颜值一开始觉得不高，可能跟剧组画的妆容有关，尤其车祸后眼皮上的伤疤还是很明显的，后来越看越帅， 不知道是看顺眼了还是被他演技所摄，容貌什么的好像都不在意了。特别后面还有两次网上热传的“打到他们不能出门就好”“就让他们看看，这个江湖到底是谁的江湖”的台词，简直霸气的极点，小伙伴们都惊呆了好不好。 那看似轻描淡写的一句话，背后透露出对自己实力的极大自信，于是江湖上开始流行霸道宗主了。
进入金陵，踏上雪冤复仇之路的梅长苏，开始面对一系列历史过往，仇敌旧友，这里面的情绪变化极大，胡歌极好的用细微的动作、表情、眼神甚至状态（他有几场戏感觉脸部几乎一个表情可用僵尸脸来形容了，偏偏你还觉得那时候，他的脸就该是僵着的）来诠释了这一切。
初入金陵，在临近城门时他思绪万千；遇到不期而遇的郡主时他黯然神伤而又强自镇定；见到仇人谢玉时他暗藏杀机隐忍不露；遇到挚友蒙大统领时他放松自如；以白衣之身面对权贵时他不卑不亢，直到，直到他被太皇太后一声小殊唤的魂归旧时，手被动覆在郡主手上而不自知。这里那一瞬的走神，让人如何不与他此心同悲，此神同伤。
这之后，我就逐渐沉浸在这部戏里面了，无论是运筹帷幄的苏先生，还是黯然神伤的林殊哥哥，抑或是潇洒风流的琅琊榜首，气势如虹的江左盟主，在我心里，都慢慢综合成一个叫胡歌的演员的形象。
电视剧连载等更新的日子里，看完当天戏份的剩余闲暇时光，我就去看戏说琅琊的微博，去搜集胡歌本人的访谈。在《大戏看北京》里面惊讶的看到一个跟梅长苏完全不一样的大男孩胡歌，在《顺流逆流》里面看到一个不断精进演技的演员胡歌，在《凤凰非常道》里面邂逅一个对生死人生，有自己独特理解的男人胡歌，我开始对一个演员胡歌的兴趣，逐渐大于对一个电视剧角色的兴趣，而且惊喜的发现，了解越多，喜欢越多。
《琅琊榜》里的梅长苏依旧是我的最爱，他其他的角色，目前并没有给我同样深度的吸引力。但也正是梅长苏，让我认识了真正的演员胡歌。我可以非常自信的说，从此之后，再提起胡歌，我们心中的李逍遥应该被江左梅郎梅宗主所代替了，君不见，胡歌所到之处，皆是妹子对“宗主”的一片表白声吗。

另外插句题外话，在《琅琊榜》播出结束后的五个月之后，我得了一场比较严重的感冒，高烧好几天，病初愈后感觉自己非常虚弱，浑身无力。有一天我正从超市买了点东西出来，佝偻着腰，即将出超市门口的时候看到迎面而来的人潮，忽生一种恐惧，感觉自己若是被人对面轻轻一撞，就会像个陀螺滴溜溜的转好几个圈，那种病弱的无力感是正常人根本无法体会到的。那一刻突然想起了梅长苏，他在剧中不经常是这种状态吗？ 佝偻着直不起腰，被身边的人一带就身不由己跟着走了。。。怪不得看剧时候他病骨支离的印象深入人心，大家都觉得宗主身体不好，是因为他镜头下一言一行都严格按照一个病人的标准在要求自己呀。这里感叹下，为演员对角色特性的观摩如此仔细感到震撼。如果不是我自己生病，我永远不知道体弱病人是如此的弱不禁风。