浅田家！

说实话刚开始对《浅田家！》没有抱有很大的期望，针对家庭日常这个命题，相似基调的日本类型片很多，佳作也不少，无可避免地会和《横道世之介》进行比较。但看完后，我认为《浅田家！》交出了一份优秀的答卷。

全片始终建立在轻松的基调上，无论是开篇的家族摄影集，还是中段主人公浅田政志为他人量身定制的各类全家福，甚至是片尾的“百无禁忌”的反转，都会让观众会心一笑。这同样是与政志的摄影理念相同的。与其说主人公政志是个摄影师，他更像一个纪录片的导演。为什么这么说，家族摄影他设计了各种有趣的场景，一张照片就是一个故事，但是呈现出的又是拍摄对象最真实的反应。他设计情节又捕捉真实，这就是纪录片导演的最好诠释。

政志是一个不喜欢拍摄悲伤场景的摄影师。何以见得？我们看影片中的一个细节，当别的摄影师在灾难现场捕捉援建工人的画面时，他的表情显现出了抗拒。

与此同时，政志从开篇到结尾，拍摄的照片全都是幸福快乐的场景。而他也在拍摄幸福场景的过程中，从单纯凭借愿望的设计幸福场景，到结合对象真实的经历，自己观察到的场景为带有悲伤色彩的对象（患病家庭）拍摄，再到影片高潮，为失去父亲的家庭拍摄全家福，领悟照片背后的那份爱。他的成长清晰可见。最后又回归到为家庭拍摄的原点，这就是平凡人物的动情之处。

为拍摄流泪

支撑人走下去的有记忆。很喜欢影片中的这个观点。时至今日，照片和记录似乎越来越成为美好过去的象征，总有人把他称作现实的麻醉剂，或是总是不自觉地把“沉醉”和“过去”形成固定搭配，但影片给出了一个新角度。一场地震，一次照片归还会，归还的除了美好的记忆，更是支撑未来生活的希望。

《浅田家》火了！

因为幼子浅田政志的《浅田家》摄影集获得了34届木村伊兵卫摄影奖。

然而，在此之前，政志可以说是一个“老大难”的存在。

10岁的时候，本应该帮父亲叫救护车的政志自己摔得头破血流；

上小学的时候，为了证明乌龟到底是爱吃学生餐还是蜗牛被老师留了下来；

上大学的时候，因为频繁的翘课而差点被学校勒令退学；

好不容易毕业了却“因为找不到想拍的”而在家里蹲好多年；

为了拍摄自己的作品集不惜动用全家求爹爹告奶奶的租借道具和场景去拍摄角色扮演的写真；

30岁还是一个找不到合适的工作只能硬着头皮求女朋友收留当“软饭男”；

成为摄影师之后，因为在大地震当中目睹了家破人亡而无法再拍全家福；

父亲脑梗发作，卧病在床之日说不管就不管了；

面对女朋友以不结婚就赔钱的“威胁”毫不犹豫的选择了结婚；

……

这样一个“败家子”，搁谁家都受不了。

但是浅田家接受了，不仅接受还进行了无条件的支持。

政志被留校，爸爸首先担心的是儿子有没有虐待动物，以及被留校的原因，而不是迫于颜面一顿臭骂。

大学毕业需要一份特别的照片作为毕业设计，政志这个坑货想到了拍摄全家因为粗心摔得鼻青脸肿的出丑照，虽然哥哥嘴上犯嘀咕，但是却依然选择了全力配合。

常年宅家，成为“御宅族”，家人也并未过多责难，即使在政志面试放鸽子的情况下，全家人依旧选择配合政志。这也才有了政志后来的《浅田家》摄影集。

虽然有了作品，但是找工作依然四处碰壁，30多岁依旧只是摄影助理的政志只能靠女朋友倒贴20万办展，而获得了《浅田家！》出版的机会。

抛下脑梗父亲去救灾，也只是被母亲扇了一个耳光，扇完之后母亲就告诉她，她气愤他抛下父亲，但是依旧愿意支持他去做自己想做的事。

性格内向的政志，在家人一次又一次的支持当中拍出了想拍的照片，也成为了一名真正的摄影师。

政志这么坑，为何大家还这么爱他

《浅田家！》全片127分钟，其中二分之一的篇幅都将政志塑造成一名脱离社会的“坑货”。

但是就是这样一个坑货，却有着极其细腻的内心和对人和物的关怀。

抓到一只乌龟，他愿意拿出自己的学生餐喂它。

为了支持爱人，一辈子操持家庭的父亲放弃了成为消防员的理想，意志消沉的政志用相机帮爸爸实现了这个梦想，而接下来的一系列cos与其说是全家帮助政志，不如说是政志帮助了全家。

政志的每一次拍摄都会事先了解拍摄对象，除了相片本身，政志更关注的人。

帮出生于樱花绽放季节的女孩拍摄一幅樱花飞舞的全家福，

给身患绝症家庭留下一段共同创造彩虹的经历，

还有，帮助失去父亲的内海家找到了镜头背后的爸爸。

除了拍摄对象（包括拍浅田家时候的家人），政志对家人和女友几乎是缺位和失职的。

政志的善良来自于那个爱意满满的浅田家，而浅田家存在的本身更是让人内心一暖。

如果政志没有生在浅田家，也许会被被迫从事不喜欢的事成为一个庸碌之人，

如果政志没有生在浅田家，也许他会失去自己的善良而尝试迎合社会；

如果政志没有生在浅田家，我们也看不到《浅田家》。

浅田政志本人

正是因为浅田家的存在，让世间多了一个人本主义的摄影师，也让世间更加有趣。

虽然中野量太为《浅田家！》烧制的鸡汤有点过于浓厚，但是丝毫不影响其成为一部温暖感人的家庭电影。

2011年3月11日，日本东部一场9级地震（历史第五大地震）让无数人流离失所。

转眼，十年了。

在刚刚过去的三月，日本全国各地举办了不同形式的活动，悼念大地震及海啸的遇难者。

时间仍在抚拭伤痛，而幸存者对亲人是思念并没有减少半分。

今天要说的故事，就跟这场灾难相关。

和其他同类作品不同，本片没有苦大仇深、没有嘶吼哭泣，导演用欢乐轻松的喜剧外衣，包裹沉重的创伤内核，举重若轻、让人笑中带泪。

而这一切，都要从一本摄影集说起——

本片根据真人真事改编，班底堪称奢华。

汇集四位“日本奥斯卡”影帝（二宫和也、妻夫木聪、菅田将晖、平田满皆为日本电影学院奖影帝）以及一位柏林影后（黑木华）。

讲述获奖无数的畅销摄影集《浅田家！》背后的故事。

这本书不仅曾获多项大奖肯定，还打破了人们对传统全家福“一本正经”的刻板印象，浅田一家四口大玩角色扮演，自由奔放、全情投入，张张让人忍俊不禁。

这些脑洞大开的照片到底是怎么来的呢？

一切都离不开浅田家的小儿子，浅田政志。

浅田家的父亲喜欢摄影，每年都要给自己的两个儿子拍摄合影，做成新年贺卡。

潜移默化之下，小儿子政志也励志成名一位摄影师。

12岁那年，父亲将自己的相机传给了他，相机到手后，政志欢天喜地拍下的第一张照片，就是一张全家福。

然而，现实是残酷的。

政志长大以后虽然考上了摄影专科学校，但他对摄影的兴趣似乎并没有强烈到——要将其视为自己毕生奋斗的使命。

课也不好好上，工作也不好好找。

眼看就要沦为废柴一个，这时学校传来消息，如果不能完成毕业作品，那就只能被扫地出门、凄惨肄业。

而作品的主题就是——

政志脑海中浮现出的，是自己的家人。

于是，他拍下了一张父子三人壮烈受伤、护理长妈妈负责包扎的照片。

这张照片完美复刻了政志10岁时的一场家庭惨剧。

爸爸在做饭时不慎被掉落的菜刀把脚割伤，混乱中兄弟二人轮番摔倒。

最后以一家四口在医院集结、父子三人一共缝了18针、护士长妈妈颜面扫地而告终。

这是政志童年印象里最深刻的画面，也是他心中最有浅田家风格的一瞬间。

政志凭着这张照片勇夺全校毕业设计第一名，并拿下学校最高级别的校长奖。

而一家人在一起拍照时欢笑也激发了他的创作灵感，他决定借着拍照给家人圆梦。

全职家庭“煮夫”的爸爸，其实梦想成为消防员，

那就（拜托哥哥去）借来全套装备，让老人家披挂上阵。

到了妈妈，没想到脑洞大开，居然想拍黑道家族照片，成为“黑帮老大的女人”。

最后轮到哥哥，他的梦想是成为F1赛车手，

那就（还是拜托哥哥，让他自己去）协调赛车队，趁赛车维护期间抓拍一张。

明明是哥哥的梦想，但最后风光坐上赛车席的却是弟弟，无语子。

这一切，让政志渐渐找到了方向，他希望自己的作品能被更多人看见。

于是他千里迢迢来到东京，借宿在发小若奈家中，为了成为一名专业的摄影师而奋斗。

同时，他带着自己拍摄的《浅田家》摄影集多次拜访出版社，然而跑了30多家全部吃了闭门羹。

虽然主编们看的时候都乐得合不拢嘴，但出于市场和商业考量，最后都“十动然拒”。

政志日渐颓废，但若奈始终对他信心十足。

不仅一直鼓励他，还自掏腰包租了场地，在东京为他举办了一场“浅田家摄影展”。

虽然没有人声鼎沸、场场爆满，但总有游客络绎不绝、走走停停。

这其中，居然有一位女士笑到不能自已。

这位女士很喜欢浅田的全家福作品，还给了浅田一张名片，万万没想到，竟然是位出版社大佬。

她不嫌政志没有名气，也没有计较盈亏，雷厉风行的出版了画册。

虽然销量惨淡，但她丝毫不埋怨政志，反而一直安慰他——

就在这时，发生了最关键的转折。

《浅田家》获得“摄影界芥川赏”之称的“木村伊兵卫摄影大奖”，功夫不负有心人，他终于得到了命运之神的垂青。

就连领奖现场，也成了政志创作的场地。

有了名气之后，不仅画册销量大增，还有人喜欢他自然的风格，而请他拍摄自家全家福。

第一单生意，就是岩手县的一个三口之家。

政志在拍摄前，总会先去了解被拍的对象，他们在乎什么，喜欢什么，然后想办法引导他们在镜头前展现最自然的样子。

高原家的女儿喜欢樱花，于是他就等到樱花盛开的季节，再从东京赶到岩手县，在拍摄前抖动樱花树，在花瓣落下时抓住一家人最惊喜的表情。

用一张照片代表一个家庭，

有欢乐和感动、也有揪心和落泪，

只是一个画面，却能如此感动。

政志事业蒸蒸日上，正当他要举办第二次摄影展时，东日本发生大地震。

他担心第一个找他拍摄全家福的高原家，于是赶往岩手县灾区打探下落，人没找到，只有眼前的满目疮痍。

灾区现场散落着掩埋在淤泥中的相片和相册，幸存的人们在遗留的照片中寻找记忆，其中的大部分已经成为罹难者的遗照。

于是，政志以专业摄影师的身份，加入了照片清洗及认领活动。

照片不只是过去的回忆，更是活在当下的力量，也是迈向未来的动力。

此情此景之下，对家属来说，每一张都是珍贵的宝物。

触景生情、有感而发，政志也在2015年出版了《相册的力量》摄影集。

每一张照片背后，有悲喜忧欢的故事，有妙趣横生的幸福时光，也有对重灾区民众的悲悯关怀。

而这两本摄影集的出版，恰恰就是本片的两大叙事主线。

至此，本片也从一个小小的浅田家延伸到受地震影响的万千日本家庭。

虽然两部分之间存在着一丝割裂感，但一个小家庭如何包容儿子的成长、帮助他实现梦想，与震灾里不同家庭如何弥补、消解伤痛这两个故事，其实内核相似，讲的都是家庭里的内聚力量。

从亲情里产生出的爱，能够跨越空间、时间、伤痛与生死的距离。

洪水冲不垮的全家福，其实比我们想像的更加强韧。

它能在漫长的岁月中，给未来的你带来一些来自家庭的温暖和回忆，甚至还能带给其他陌生人某些意想不到的力量。

《浅田家！》带给观众的不仅有这种来自家庭的美好，更能让人直观的体会到“爱人与被爱”的勇气。

而这恰恰是一个家庭能赐与孩子的，最宝贵的一项礼物。

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本想写短评，奈何字数超了

电影名叫《浅田家》，前半段就很正常讲这一家人的生活，后面插入地震海啸后政志去做志愿者，我觉得这部分和浅田家没关系，可以单独用一部电影来讲诉。

对政志，我有两点很不理解：1 他出名获奖离不开家人和朋友的支持，家庭照应该继续坚持拍，老爸对此很上心，他没混出来不想回家OK，但成名后，老爸经常叨叨让他回家拍，他都各种推脱。直到老爸过生日，他才回家。接着老爸生病住院，他又逃离回灾区做志愿者给一户人家拍照，这就很让人大无语，自己的家人，还是带他走上摄影道路的人，就不重要吗？！他妈那一耳光打的好，然而妈妈和哥哥都支持他的选择，这么好的家人只存在于影视剧。对于家庭，他一直都是索取者。哥哥在电影开始就说弟弟是一个摄影师，如果说他成为摄影师是靠自己的努力，哥哥代表全家人反对。2 他在家啃老两年后，决定到东京闯，一直在女生那里蹭吃蹭住，他知道女生不管他贫富都喜欢他，给他精神上的鼓励和物质上的援助，却一直不动声色，最后还是女生主动表白，就有点费解！

整部电影，让我感觉温馨的段落只有浅田一家的部分，在灾区做整理照片的志愿者的确有意义，但跟浅田家没关系，最后要被这部分反感的不想看了，电影又回到浅田家，还是一如既往的有趣，这才是我想看的浅田家！

2021年7月11日 星期日 天气：热

这张照片开启了浅田的创作之路

人间自有真情在。

这个世界需要这样的故事，来疗愈风雨中的人们。

提到日本电影，很多人想到的是动画片，恐怖片甚至情色片。这些是日本电影所擅长的，但还有一种类型也是日本电影具有代表性的名片。

家庭片

《东京物语》《海街日记》《生存家族》，包括《樱桃小丸子》都是这种类型的优秀作品。

日本的家庭片不同于大陆的家庭伦理剧，虽然都有鸡毛蒜皮的小事，也展现家庭成员间的互助互爱。但由于日本人独有的委婉含蓄，它所表现出来的鸡毛蒜皮很少有破口大骂的激烈冲突，家庭成员间的互助互爱也很少有直接且深情的表达。

就是这种细腻，成就了日本家庭片独有的风格。

《浅田家》根据真实事件改变而来。影片的结构非常简单清晰。前半段用主角自身家庭日常作为铺垫，看似漫不经心，其实是在为后段埋下伏笔。没有后段的主题升华，这部片子也不会有如此出色的表现。从为自己拍照，为自己家人拍照，为别的家庭拍照，最后又回到自己的家庭。每个阶段平滑过渡，这种细腻圆润是剧本打磨之后的结果。

剧情服务于主题。《浅田家》的主题以拍照为中心，上升到了抚慰生活伤痛上。

拍照或者摄影，是近代才出现的新事物。它的发明，标志着人类可以通过光影驾驭了时间。照相术满足了人们可以让时光暂停的幻想。

喜欢把拍照叫做留念。

留念，留住的是一次怀念。

多久没有翻开家中的影集了。尤其在智能手机普及的今天，手机制造商们疯狂的攀升着自己拍摄科级，使之成为相机的替代品。的确，数码相机的发明极大的实现了照相的普及化。普及化换句话说就是实现了照片的量产，科级进步，产量提升，伴随着的就是价值的下降。

照相馆这个东西，未来是否还会继续存在并不清楚。一家人收拾打扮，兴高采烈的去拍一张全家福的时代，我都没有赶上。那应该是一个充满仪式感的事情。摄影师按下快门的那一刻，记录的不仅仅是图像，还有那一瞬间的感受。

假设用天真的想法去理解柯达公司。他之所以没有发布数码拍照技术，也许是为了守住对于照片最后的气节吧。

走下神坛的沈阳生生照相馆

照片是要洗出来的。洗出来的相片和手机中存着的电子照片有着本质的区别。实物带来的神圣感，是代码所替代不了的。这个世界需要被记录，我们的感受也需要被记录。

有时候，我喜欢拍一些空镜头的照片。

不想为了展现什么

不想为了表达什么

不想为了炫技什么

只想记住拍照时候的感觉。当有一天看到这张照片，会回想当时的所想所感，这是照片带给我的最大效益。

拍什么不重要，重要的是，把时间留住，定格起来，慢慢品尝。

看似讲的是家庭，实际讲的是影像，底子讲的还是家庭

影像就是一部返回过去的时光机

把那些美好保存 当事物都已过去之时

还能通过照片来重新抵达那一瞬间的时光

虽然说的是照片影像之美妙

不过再往深了走就是

我们那些所要使用到影像保留的事物才是最最根本的

我们最关注最首要的便是那些我们所爱的、那些所爱我们的

将他们的眼眸 神气 动作 荣光 一切一切，收纳在一张薄薄的照片里

而再看到这张影像，当时的所有便全都在脑海中涌现重见

不过，日本人这股子小纠结劲儿呀。我是真的挺服的，就老感觉这日本人的脑回路是完全难以理解，即使擅长换位代入如我。

怎么说呢，故事讲述得还可以，作者想表达的也传达到位了，就是人与人之间的关系与情感联结吧，老是觉得有些别扭。这种奇怪的感觉经常在日本的电影里出现，就不知道是日本独有的社会文化特色，还是日本电影的发展演化出来的了。

老是感觉日本人相互间都是非常自然的用自身的假我来进行交流互动，甚至他们都习惯这种假我的存在以至于认为是真我。颇有种自己与世界给自己编织好一个筐，自己直接往里跳，之后长成的便是这个筐的模样，自身意志也只能通过筐本身的漏洞和隙缝使劲的往外生长。诶，是啊，这有点意思哈，就是那种岩缝生花的感觉。那种生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，便就是在强势的自我压抑之下，通过那一丝自我意志表达的可能，用尽全力极致地展现自我。

有意思