仲夏夜惊魂

感谢大家的评论跟交流，受宠若惊，感觉为喜欢恐怖片的我找到了组织！！！！

如果大家喜欢这个电影，同样推荐去看一下这个由大表哥倾情主演的2018年Netflix出的同一类型的电影：使徒。在此顺便悄悄为我因疫情困在家里，熬夜写的影评引个流：从乌托邦到邪教

希望疫情早早过去，在家憋3月了。。。

2020年5月

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这部电影无可争议的是我今年看过最好的恐怖（邪典）电影之一， 即便有些小失望，但瑕不掩瑜。有许多细节值得回味，尤其是Dani成为May Queen，究竟是命中注定还是巧合适然，导演留下的解释非常暧昧。

P。S。码字到深夜好累错别字多请轻拍。转载请注名出处，我要是二刷还能想到啥会及时上来更新的！

———————断断续续更新了一些，一句话总结就是请远离有PUA气质的人！！！———————

0710补充了一下电影里密密麻麻符号的因为评论区也有人讨论。没有想到断断续续写了这么多。欢迎恐怖片爱好者与我交流啦

———————————以下有严重剧透，请慎入—————————————————————

风雪交加的夜里，Dani的妹妹以一种非常惨烈的方式（吸汽车尾气）自杀，并在此之前杀了自己父母拉开了这个电影的序幕，同时也奠定了这个这个一种异常邪乎的基调。Dani由此也正式成为的“孤儿”，她被orphaned了。在之后的生活里，Dani需要靠药物来控制自己情绪，时不时需要靠打电话来倾诉。在电影前半段对她丧家人之痛的描写里，看得出来她已经（或者一直都是）一个要强，带一点神经质，并且处理情感小心翼翼的人。总的来时是一个没有安全感的人。

她跟她妹联系之后，跟Christian（大猪蹄子）聊天质疑自己是不是关心过度；在跟大猪蹄子通完电话又跟好友质疑会不会给男友增加太多负担。在经历丧家人之痛后，她只在自己男朋友的怀里痛哭过一次，之后便从来没有在外人面前过多表现自己伤痛。实在不能忍了，就跑到一个卫生间里痛哭。Dani需要靠药物来维系自己的情绪，这可能也是给她后期出现家人的幻觉做了铺垫。Christian的盆友们总的来说不是特别喜欢她。以Mark为首，就直接说Dani是在“abuse” Christian，让他去瑞典fck几个瑞典姑娘；黑人小哥Josh对Dani也表现的相当冷漠，以至于在Dani去拜访他们时，一句话都没说就一个人坐到别的地方了。只有从Sweden来的Pelle小哥哥对她表现出来“正常的”关心。并且盛邀她跟他们一起去Hagar，Pelle小哥哥的故乡，参加90年一遇的大庆祝。

之后一行人就踏上了瑞典的不归之旅。到了之后在英国留学的Ulf小哥哥也带回来了一对情侣，于是六个外来人员就开始了有去无回的Harga之旅。后面的剧情其他影评都写的差不多了，这里就不在赘述。只讲几个大家可能么有注意到的地方。

1. Dani的人设以及为什么是她

有评论说Dani的人设是不够饱满的，以至于到后期的转变有点突然。这一点我觉的是不对的。Dani一直是一个有点神经质的姑娘，这一点从她的房间装饰就可以看的出来。房间里的两幅大画分别在床左右，一个是月相变化，一个小女孩在森林里奔跑。虽然没有特别深刻的含义，但隐隐透露出一些宗教的气息。她长期缺乏安全感，这一点从她对于自己家人以及男朋友的态度可以体现出来。这一点对于她后期接纳这个community十分重要，因为她在反复“洗脑”之下终于有了family并且自己不在孤单。

Dani后期成为May Queen多少是Pelle有意为之。Pelle应该很早就关注到她了，所以趁着Dani拜访christian的盆友时，盛情邀请了她。而为什么是她呢？原因有二，一是她丧失家人，心中悲伤欲绝，几乎mantally break down；二是拉她是最初的目的是想让Dani给他生猴子。因此Pelle反复说的，我理解你，因为我的父母也都死了blahblah的。想要拉人入邪教的都这样，就是找你情感薄弱点入手，一拉一个准。所以姐妹当有陌生人用这种方式接近你时请小心，不是拉你入传销就是拉你进邪教。当然Dani最后成为May Queen也是自己实力加乘，Pelle哥哥可能也没想到自己拉进去的妹子最后成为了Queen。一方面是Dani运气，一方面是美国姑娘从小营养好多锻炼的多，但另一方面就是Dani要强的个性使然了，辣鸡屎成为不了Queen的。

但对于Pelle小哥哥真的懂不懂这种痛苦之情，我保持怀疑态度。最直接的就是他在后来当Dani要回家时，他说，我的父母很早就被火烧死了，这里的人是我我真正的伐木累（我记得他还说了一句他已经几乎忘了他父母啥样）。从这句话可以得出，他出生之后他的父母因为种种原因被处死了。有人说他父母也是同样自愿献祭，这一点我不同意，May Queen年年选但这个这个大献祭90年一次，他父母不可能90年前死掉。也有人说他也是被招募进去的，这一点我我也不同意，电影里他说过很多次这是他长大的地方，而且他对于其他地方的了解的水平显然不可能后期进来能有的，所以除非是他很小的时候被带进去，但这样这个村里的人血统就不够纯净了。综上，他经历过失去家人，但他本人极有可能没有像正常人样的情感，也就不能对Dani真正感同身受。所以他对Dani一套说辞，完全是为了拉她入伙，让她留下。他说的一句话大意为，“相信我，我现在不再孤单“，对Dani来说简直是心头加强攻击，一下子Dani就留下了。

关于Pelle对Dani 存在爱慕之情这一点电影里表现的也比较明显，他时不时对Dani表现的关怀以及Dani成为May Queen直接热情一吻。但为什么说想让她给自己生猴子呢？这要从这个村庄说起。

这个community是一个封闭的，与世隔绝的在北瑞典的小的生活群落。这个群落里的人长期与世隔绝，于是乎多繁衍几代就很容易变成近亲通婚了。然而这里的人也不傻，知道近亲生娃是要出问题的，比如说那个面容恐怖的残疾人，因此这个community需要“new blood”。而Peller 跟他哥哥的Ulf的任务就是把new blood带回来，给他们繁衍生子：男的借种，女的借肚子。你可能会问难道真的会有人这么容易就来吗？当然不会，但是特定的团体会，比如说以Peller拉来的这帮美国佬为例，一个学心里学的（Dani）还经历了mental break down；研究人类学的本来就会对这种事趋之若鹜，更不要说里面两个人，Christian跟Josh，还咩决定他们的PhD thesis topic，因此这个机会对他们来说简直不要太好。至于Mark完全就是无脑美国年轻人，纯跟着自己bro混。由此可见，他们其实是Pelle有意选择的结果，目标上钩人群。可以推理Ulf也是同样拉到了Simons跟他女友。

因此影片结尾祭祀特地感谢了Peller拉回来的人成功的播了种，Dani还成为了她们的May Queen。Pelle小哥哥简直不要太成功。Dani给他生娃其实也是迟早的事，除了他操着一口异国口音颜好，从他步步为营瓦解Dani跟Christian的感情，到后来时不时的暗送秋波，很容易就把当时内心脆弱的Dani把到手，简直不要太像PUA。后面成为May Queen，是Dani姐姐自己实力加持，对于Peller来说就像明明只想抽个坐骑，没想到抽到的是SSR，中奖了。

综上，由此可得出，这场旅行是有这个村子里的热有意为之，主要目的是吸引年轻的学术狗去借种生娃。

2.外来人员的宿命， Peller生世，以及村子里的孩子。

———07 06 更 ———

外来人员的宿命只有两个，归顺跟死亡。不存在活蹦乱跳走出去的可能性。

为什么呢，因为这个村子的长期的秘密性跟隐蔽性。从村子里众多小孩子就可以看出来，这显然不是这个村子的人第一次需要new blood了，如果之前的人借完种就让她们走了，就无法保持这个community如此好的隐蔽性以至于到没有人知道。由此可见，成功借种的人只有两个选择，要么归顺，要么死在出村子的路上。

英国来的情侣就给了很好的示范。他们除了在elders自我献祭时表现的过于不克制，除此之外没有做什么过于出格的事，如果有也是两人关系太好让其他人无法入足。他们被搞的原因就是自己咋咋唬唬吵吵着要走要报警。这两个人对于这个村子来说简直是废物，结果男的被做成“blood Angel”（后面细说）女的就直接被搞死献祭了。

Christian被看上其实电影里有很明显的提示。自一行人刚进村子就给了“爱情魔咒”一个特写，分别是看对眼，下咒，吃阴毛，喝经血（这点居然跟阿村的挪威森林某些桥段意外的像）。电影在播到他喝那个颜色显然跟其他人的饮料不同的饮料时，电影院里传来了阵阵干呕的声音。我同学事后问我那个颜色像不像西柚汁，导致我对西柚提取物产生阴影。

Mark事实上有机会像Christian一样被人看上，交配，最后半身不遂成为这个村子的一员。前面分析了，叫他们来的主要目的不是叫他们死， 而是被这里适龄女青年看上然后生娃。可惜这个Mark自身素质不高，加上在人祖坟尿尿，加速了自己丧命的进程。

Josh的死也是必然的，即使他不去偷拍那本书，最后也逃不过被扒皮献祭的命运。他对于这个文化的着魔不可能让他揣着秘密走出去，还大张旗鼓的做一个thesis project。最后Ulf披着Mark的皮让他放松警惕，一套组合拳给KO了。

Dani最后被归顺了，可以想到她不会死。

另外补充一下关于Pelle父母和其生世的讨论。前文说到，Pelle是从小在这个community长大的，最有可能的情况是他的父或母（很大可能是男性）是很多年前的new blood，来到了这个村子，像Christian一样交配成功，最后Pelle出生。他的生父很有可能像Christian在交配结束之后感到强烈的不适想要逃走，最后被KO了。他说自己的父母是被烧死的，但是也不会是在同样的仪式上，因为这个仪式每90年一次。

大家注意看村子里的人口组成就能发现，女性占绝大多数并且年龄组成比较完整（从小到老），而男性则比较少，年龄组成基本分布比较两极。并且年长的男性扮演教育者的角色，对小孩子们实行统一教育。

3。九人献祭

为什么是九人，为什么是九十年，为什么是72岁。这些数字不外乎跟神秘学有关，导演取材时参考了大量民俗文化以及北欧的神秘学跟历史，但由于故事本身不像Hereditary里的恶魔崇拜有自始至终可考据的文献题材，因此这样碎片化的符号很难归纳出具体的意义。但就Harga仪式本身来讲，需要9个人献祭，4人来自村内，4人来自村外，1人有May Queen选择。

村内4人为2名老者，2名自愿的。里面一个是Ulf，可能是因为他本人没有带来成功的new blood因此有愧自愿献祭完成仪式。剩下的4人村外为Mark（做成小丑）， Josh，Simon跟他女友Connie。剩下的1人则是倒霉的大猪蹄子christian。需要指出的细节是，两名老者的腹里塞满了蔬果寓意丰收。而Chris的死似乎也早有预定，在他与祭祀见面的时候，墙上的壁画就画出了大熊被烧死的场景，寓意驱走邪魔。

4. 最后的细节方面的补充以及。

图源Wikipedia，May Queen。 上图是来自wikipedia May Queen词条，可以看出电影的还原度还是蛮高的。这个是1877年加拿大bc省的may queen。但由于加拿大本身为英联邦国家，因此不难理解为何他们也会奉行这样的传统。

如我前面说的，由于故事跟本上同Hereditary不一样，没有一个具体可考的故事，历史，或者宗教，因此电影里出现的大量符号均是导演在编剧时根据北欧历史所加。

有几个比较有趣的，如Harga这个名字， 在存在于北瑞典并且长期与恶魔之力有联系，故事里，这个恶魔化成魔琴手，一直让城里的人跳舞到死。也因此不难理解为什么剧中要以Harga命名；再比如为什么Ulf穿Mark的人皮，这则是维京人（Viking）人古时传统之一，战胜方穿俘虏的人皮显示胜利；May Day虽然不是瑞典本土传说，但这是一个被古欧洲普遍庆祝春天的一个节日，用来纪念May Queen战胜了Dark Queen 或者winter queen 带来温暖和丰厚的希望。再比如当Chris跑到一个谷仓，结果看到simon活着被挂在上面，双肺打开，这种活体解体术被称为blood angel，来源于挪威的古老文化。当镜头一扫而过孩子做游戏的画面是，这群孩子们是在玩一种叫做“Skin the Fool”的古老传统游戏。不得不说，这个群落的统治者早早就明白了对于孩子们从小思想渗透的重要性。这也从侧面反映了Pelle根本不可能具有正常人类对于死亡的情感。

Ättestupa， 老人自杀（sencide）献祭仪式也被认为有可能存在于北欧日耳曼人（Nordic）史前历史中。年老的长者因不能自理或无法继续支撑家计而选择自杀。需要指出的是这一点从生物进化的角度来讲是有利于小聚落群体的延续。有限的供给分给群落里更加有希望的群体，如小孩，青壮年，适龄女性（或者雌性）；而过于年老（无法承担祭祀意义的）或者生重病的则会被选择死亡。用现代的价值观来看是违背人伦纲常，可有证据表明在原始群落中以及动物群体中当食物供给极其有限时，物种自杀是普遍存在的。在西方文化中，在大灾面前普遍被接受的“让妇女小孩先走”其实也可视为最优选择的一种延续，出于道德的考量，最后变成了“让妇女小孩以及老人先走”。

尽管sencide在自然选择上有所支持， 但在今天来看，这是是这是严重违背基督教教义以及普世价值观的。因此可见这个这个村庄里的人奉行的古老的Noric传统而非后来的基督教。

5.这个电影真的没有超自然的元素吗？

大家看完这个电影，最直接的感受应该就是“这个电影没有鬼”以及“纯粹的邪教电影”。可事实上，对于电影有没有超自然元素，如我文章开头写的，导演给出的解释十分暧昧。从种种元素来看，Dani被选择仿佛宿命论：家人离奇的自杀，心理学专业的爱好，以及房间里充满神秘学暗示的装饰。电影中迷幻部分基本上都是靠主人公喝下或者吸入各种草药来实现，乍一看似乎并没有任何超自然元素。可是这个村子里很容易让人引起共情的语言，则是模糊了现实以及超现实的界限。导演在事后采访时明确表示，这个村子所用的语言是“empathy”即“移情”或“共情”。简单的来讲就是你痛苦我也痛苦，你快乐我也快乐。电影给出的提示有很多，比如说Dani感到痛苦时，所有的姑娘一起痛苦；最后被烧死的志愿者因痛苦而嘶吼时，所有人都嘶吼；比如说他们独特的互相打招呼方式，是撇开语言而是用简单的呼气或者身体语言来沟通的，其目的也是为了共情。

Midsommar剧照。他们奇特的打招呼方式实为建立共情。

图源 Midsommar 剧照。 村里的姑娘同Dani建立起共情：你痛苦我就痛苦

理解了这点就不难解释为什么当Dani跳舞的时候，她说不知道为什么可是我能懂你们的语言了。事实上从那一刻起，她就“共情”了同这里的人建立起联系了。各种草药无疑帮助了这种共情的产生，而她脆弱的内心也从某种意义上促进了她接受这种能力。因此反观电影里那些“你快乐所以我快乐，你痛苦所以我痛苦”的场景，他们的情感是真实的。这也一定程度上解释了为什么这个村子里有自愿自杀者。因为他们相信无论谁死，所有人都将体会到同样的痛苦。这也让电影最后一幕显得格外震撼。这可以理解为这是这个群落里的人长期具有的能力，这样一种联系显然是超越介质的。可究竟这种情绪是真实存在的，还是这些人经过长期洗脑如条件反射一般的反应，对于这一点是见仁见智的。所以说对于电影是否有超现实的部分，导演的态度是十分的隐晦和暧昧。

6.总结

综上可以看出，导演在细节方面做了很多，拼凑起这个故事。整个村庄是一个古老的尚未开化的封闭聚落。这个聚落有一套完整的哲学体系来支撑自己的宗教仪式。同历史中许多其他古老的部落一样，繁衍与丰收是这个群体最为重要的事情，因此所有奉行的宗教仪式均为祈祷作物丰收以及子嗣繁育。就如同世界上其他原始群落和文化（如大洋岛的土著人或是印度教），这个群体也有十分明显的生殖崇拜，并且在这电影里表现的非常明显。如下图，小姑娘在成功交媾之后，换上了精致的衣服涂上了大红唇，意为由少女步入成熟。在这个镜头之前还有一个十分精彩的镜头，是一个姑娘穿着衣服白色衣服，但在胯部有一个跟明显的红色长条状的物体，显然是在拟物男性生殖器。同样突出了这个群体的生殖崇拜。性崇拜对于原始部落极其重要甚至是他们文化中贯穿始终的哲学，这样的崇拜实际上是原始部落对于作物丰收人丁兴旺的朴素愿景。

图源IMDB Midsommar剧照。 受了精的姑娘画上了精致的红唇，意为已经由少女步入成熟。

图源Wikipedia， Mural of Priapus depicted with the attributes of Mercury in a fresco found in Pompeii。普遍存在于世界各地文化中的生殖器崇拜。图为出土于庞贝古城关于罗马生殖神Priapu

但由于过于碎片化，因此无法像Hereditary里面的Rosemary‘s baby一样考究里面的出处。这也是这个电影遗憾之处。如果说可以改进的地方，第一个我觉得就是关于Dani一家人的自杀。Dani家人的自杀一场戏十分惨烈而且片头花了不少镜头，如果能将这些与整个故事串起来就更好了。尤其是她妹妹吸汽车尾气的镜头异常的恐怖，对比她父母过于安详的睡容显十分的诡异。单单的作为Dani情感铺垫显得有些大材小用，导演并没有在这方面挖掘太深，以至于后期dani看到她家人的幻影也让人觉得跟电影主线有点不搭，有些硬靠的嫌疑。不过话说回来，容易被邪教拉入伙的确实是那些有类似惨痛经历的人。

邪教场面确实大了很多，但如果把它单纯的归到恐怖片范畴里去，又觉得怪怪的。它更像大表姐演的Mother，同样是充满满满的宗教意味看完后让人觉得disturbing，但却很难说清它究竟讲的是哪一个宗教故事，出处何处。原因一样，也是导演自己凭凑起来的一个故事。但瑕不掩瑜，去年的hereditary是认真的反邪教，今年midsomar则是认真的反封建。哈哈哈哈哈哈哈。总的还是值得一看，希望大家仲夏夜夜夜睡好觉。

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最后我承认5个星对这个电影来说是高了，可是理解一下我上周末花了原价看了圈钱的安娜贝拉和马大姐，看到他们都有6分我的真的很气。。。今年让人期待的恐怖片真的不太多，这个电影绝对是远在及格线之上的。

—————————————————最后补充符号的意义———————————————————

电影里面出现了大量的符号，这些符号据导演讲是来源于sweden cult或者其他传统的宗教中，最后汇聚成为电影里面用到的符号。这些符号出现在装饰品上，祭祀的石头上，被绣在衣服上等等的。主要是其一种象征意义，但是由于这些符号电影里并没有过于深刻的挖掘，所以我一开始也没有怎么花时间研究。如果感兴趣的童鞋可以转步到介个网站，里面分析的很全：//www.pajiba.com/film_reviews/spoilers-theorizing-what-the-runes-throughout-midsommar-mean-.php

如果没耐心看完，可以看看我总结出来的这几个比较有趣的：

1. 象征男性与力量的上升符号 “ᛏ”Tiwaz

如下图，Christian身上穿的衣服秀着一个上身符号。 这个符号来源于古挪威神氏Týr。在日耳曼神秘学中象征着男性与力量。在Chris被选择为new blood与村里的姑娘交配时，不难理解为什么要给他换上绣有Tiwaz符号的衣服了。

图源Midsommar剧照。 Christian衣服上面绣着象征男性与力量的Tiwaz符号

2. 有evil之意的Odal符号：“ᛟ”

这个符号在电影中大量出现过，最明显的就是他们吃饭时候坐座位的排列的样子。这个符号根据Aster讲来源于几百年前流传下来的古瑞典的邪教传统，用来保护家庭家产等意义。因此它大量的出现在电影中的装饰上，并且座位也安排成Odal的样子。如下图：

图源Midsommar剧照，人们的座位被排列成Odal的样子，意为对这个传统的尊敬与崇拜。

图源Midsommar剧照，女主身后有Odal的符号。

3. 统治者符号Ansuz：“ ᚨ”

同样来源于Sweden cult，这个符号象征着统治者，首领以及神圣之力，因此被绣在了女大祭司Siv的衣服上。

图源Midsommar剧照，上面绣有Ansuz的符号。象征着统治

4. 最后补充女主身上的两个符号，Raido和Dagaz：ᚱ， ᛞ

女主在换上衣服后，身上有两个符号Raido和Dagaz。Raido有旅行，旅程等意义；反符号有危机，死亡的意义；Dagaz则比较正面，通常有觉醒，黎明的含义。这两个符号放在女主身上格外的合适，它们几乎就完全暗示了女主的经历以及未来的觉醒。如今我们看完电影如开了天眼，知道女主从痛苦到觉醒的一系列过程；可对于电影中人来讲，她们是如何决定要将这两个符号绣在女主衣服上然后在跳May Queen舞之前给她的呢？是他们也早早就看透了女主经历并相信她最后可以成为May Queen所以才有意为之吗？

Midsommar IMDB。 女主身上绣者Raido跟Dagaz，似乎早早暗示了女主的结局。

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最后大家可以去看使徒，里面更加讽刺的表现了从乌托邦到邪教的转变。

纯个人记录

1 没有hereditary让人觉得可怕 但比hereditary要disturbing得多得多得多得多

2 看得前半段在猜是不是存在感情纠纷的谋杀 发现不是 没有 个人感情完全不重要 一切为了community

3 Dani父母的死与邪教有关吗？看他们平躺在床上嘴里塞着东西？我知道他们的死是因为“妹妹自杀想把他们带到自己身边” 那么如果和邪教有关那么妹妹的邪教和这部电影（或者是某些其他电影的彩蛋？）有什么关联吗

4 女主精神崩溃尖叫过呼吸的样子和我崩溃的时候一模一样 太真实了。在情感的表达上过于冲击力 看reddit上有自己亲人去世的人评论too heavy 还有比如女主透过锁孔看男主交媾转身呕吐 i feel so sick :(

5 看到的一个影评：“所有人都在微笑，阳光普照，看上去一切都好。”

6 看到的另一个影评：“我同时感到不安和轻松，然后质疑自己为什么会‘轻松’。”

7 想要传达的信息太多但没有解释清楚 某种程度上可以说是没有完成的漏洞支线？ 比如说看到有个人提到的“近亲繁殖的怪诞，以及他们如何将油漆涂抹成可能会或可能不会具有神奇属性的符文字母，这些都从来没有真正透露过”

8 据了解的剧本删除情节：动物仪式 水中的树 开始时挂着野猪 Coni要求Christian帮助找到Simon 煮沸的熊的体液里的人（？） 斩首

9 与预告全然不同

10 一直在wtf 导致有部分有走神 感觉遗漏了很多信息 但还没有做好二刷的准备 主要因为两个半小时太长了（虽然体感时间很快）

一天后的补充：这电影的共情太强了 我自从两年前还没这么精神崩溃过 今天坐在家里看剧突然freak out 毫无任何征兆 我决定归咎于这部电影 不太建议精神状态不佳的人观看

这显然不是一个date movie，熊孩子提前遛了狗，洗了碗收好了衣服，想着可以度过一个看电影的约会的夜晚。我们是在Alamo看的，Alamo有个特点，他们很爱装饰成各个影片主题，昨天走进影院看到的是巨幅海报灯箱，以及一个铺满假花的椅子。很快有好奇的男青年坐下让朋友给他拍照。当时的我们都没意识到看完以后走出来面对同样的椅子，会那么让人生理不适。

让人生理不适的主题装饰

我个人认为这不但是一部出色的邪典作品，同时展示了导演邪典之外的野心。在我个人看来，讨论了许多人的话题，很多我们平时生活中的心里想的困惑，谈资，都包裹着灵异的外衣出现了，作为感官刺激以上的另一层次。

阳光，白色

首先让人注意到的是整体的视觉处理。相比于利用黑暗这个天生的武器营造气氛，更艺术化的处理竟是纯白，阳光，让人齿寒的事儿发生在光天化日之下，在日照长，景色美的地方，草场，牛羊，纯洁的北欧少女白色亚麻衣裙，现代舞式的表演，美声民歌，不落的太阳，有白色壁画的房子，日光下的晚餐甚至充满了基督教意味。甚至尸体也是洁净的，装饰的。但是我也注意到，本身应有热度的阳光，色调显然挑冷了。甚至宗教活动中生硬的微笑也被重点强调了，因为这是个有关于增添人丁的，快乐的盛大节日，自然需要有相应的表情。当大家一步步发现这事儿有多么的f**ked up，这些意象和表情就格外的膈应人了。作为cult电影的副作用，就是这些美好的象征让人通通产生了生理厌恶。

人类学家

另一个没什么人注意到的细节是这些人是人类学学生。这其中有冷漠的男友，粗俗不尊重习俗的Mark，以及显然认为自己高人一等（not one of those）的文化观察员Josh。对应的是学心理学的女主，两个英国人（什么农场工作的同事好像是）。女主有创伤，然后学心理学可能也是跟姐姐的疾病有关，所以我把她定义成一个寻求高共情，理解的普通人。俩英国人就是完完全全的普通人。普通人的证据在于他俩：

1）接受普世道德观

2）尊重法律

3）正常的恋爱关系

他们是最开始发现不对的人，老人跳崖的时候他们是反应最大的人。他们条件反射般的反应，杀人是不道德的，无论有多么宗教传统特殊的原因，这也是犯罪。推测他们要是逃出去了肯定得去报警的。在逃出去的时候，有一个社区人撒的谎，说男生抛下女生了。女生第一反应是不信。女主作为一个有情绪问题的almost正常人，第一反应也是质疑的，但是她跟普通人有一点不同，因为精神上的打击，判断力更为薄弱。所以整个庆典的过程她的观点因为受他人的影响一点点改变，最后心理上接受了村民构建的道德体系。

再看看对立面，人类学学生们。

Christian第一反应是这只是不同的处理问题的方法而已，要尊重他们的传统。“我们把老人送去老人院，不体面的去世，在他们眼里也很奇怪吧？”问题是，老爷爷的死实际上就抨击了“体面”这个问题，穿美美的啪一下跳下去勉强还有个美的意象，那老爷爷摔断腿了最后被锤死，美个锤子啊！而且他面对英国情侣的离去，第一反应是相信，而不是质疑，觉得那是很正常的。这儿就埋下了恨的种子。

同样对于此事Josh的反应是：我想看那本书。根本就没太在意刚发生的惨剧啊！他的观察者身份超越了有共情能力的普通人的身份了，他们不是“我”，“我”是人类学家，他们是观察对象，也许野蛮，也许是不能理解的，但是没关系，他们就是他们，“我”因为是人类学家对此知识丰富，所以“我”是超然的，因此大概也失去了判断，认为这些“野蛮人”只会对自己内部野蛮，不会波及“我”这个学者的。因此他的表现却是不尊重的，比如偷偷拍照。（真是让人想起了生活中认识的这样的人啊！）

Mark尿尿哥，代表的是一种美国式的自大，傻逼，就是那种大声喧哗的美国游客，去重要场合穿短裤背心的，被欧洲人看不起的那种。美国人有个词，叫：NIMBY（Not In My Back Yard），可以用来形容他他这种人碰到一个暴力事件的反应，不是我家发生的，不是我care的人，跟我没关系。他对待瑞典村民是一种猎奇的心态，他们怪就怪吧，我不是这儿的人，不需要尊重你的习俗，我只是来这儿睡睡姑娘吃个蘑菇。

所以这些人类学学生们，组成了一个反现实的观点，那就是看到杀人，因为种种原因，是ok的，我不需要逃走，也不需要报警，因为种种理由和身份，我是优越的，不会被影响的。

第一次杀人事件是整部片调性的转折点。在这次事件中，人类学家们集体投了同意票。他们的意志是那么统一和冷漠，导致女主夜里做梦都梦见他们抛下她跑了。在女主的内心，那大概是她最强烈的心理挣扎，是到底要接受新观点，新共情体系，还是留在普通人的世界里？ 这大概是为啥前面铺垫了她对英国情侣（他们是普通人的代表）感情的羡慕，她自己跟人类学学生的感情的挣扎（男友和新男人），是从普通人（美国，学生身份）到认同残酷（到了村里以人类学专业作为掩盖冷漠的借口），最后到受不了，把自己推向了以家庭/社区共情来重新定义正常人伦理道德的新观点/生活。

Trip

作为普通观众，另一个让我惊讶的地方就是视觉特效对叙事产生的助力。主角们在吃了致幻药物的时候，虚焦的部分都在动（嗯，trippy，你懂的）。不同于一般电影基本主角吸毒了要不就是表现出来发疯，要不就是因为自己嗨了坐那只看到幻想而不怎么参与，女主几次嗨了都产生了对情节的推动。最重要的跳崖，选美跳舞的情节，男友背叛，等等，都发生在嗨了的时候，反而最后烧人是清醒的（背景不动了）。我第一次发现，女主尝试着在晕眩中做决定的时候，视觉上是迷幻的，让人顿时觉得当时的决定是合情合理的。因为你自己眼前也在晃动，也感受到那种晕。特别是选上皇后以后头上花冠那个闪烁啊，大概是让我对花产生生理厌恶的开始吧。

虽然这里面存在了很大比例的药物影响镜头，但是我觉得这部片子跟Hereditary的不同是完完全全的剔除了超自然的现象，这里面的恶不是没来由的，完全是人，而不是什么鬼啊怪啊附着灵魂之类的，任何为人的恶找理由的因素都剔除了。剩下的是直面人心之恶，从众效应如何迷惑人心，每个人如何为放弃自己的责任和理智找原因，最终助长了光天化日之下的邪恶。

最后

有很多人在看完Hereditary以后看这部，觉得故事不那么吓人啊，是不是导演水平下降了。我开始觉得导演可能是对超自然这个话题特别感兴趣。当然两部片比较也发现有明显的符号性的元素在里面，可以理解是偏爱。比如，火烧和中央对称的木头建筑啦，小丑帽子啦，什么王啊皇后等意象，等等等等。现在看来，我觉得真正的兴趣在于建立一种隔阂感吧？超自然是跟真实世界的隔阂感，一个瑞典社区也是隔阂感。语言，制度，审美，道德，法律都是跟现实社会产生隔阂的。

从上一部到这一部，我认为导演从刻意的装神弄鬼中脱离出来了，升华到了只有人类的邪典。最让人骨寒的事实就是：这完全有可能真实的发生，这一切都有根据，有这么愚昧的宗教信仰，也有这么冷漠的人，有跟真实效果一样的迷幻药物，配乐，音乐，舞蹈，表演无一不真实，没有超自然的元素在。而看Hereditary的时候，你知道那是假的，人不可能那么中邪，也不可能那样在天花板上呆着，画面是诡异的，让人恨不得从指缝中看，这种超自然的灵异感，却也深深的隔绝了真实的可能性。

到这部片子，每一个乍一看怪异的镜头，背后都有原因，片子里都有相应的故意把那种超自然感夺走的解释。最开始吓人，是因为画面诡异，然后你松一口气，因为有人解释为什么会这样，看完以后再倒吸一口凉气。因为你突然觉得，还不如不解释呢，还不如在心里觉得那就是灵异的不真实的呢！那种巨大的真实感压抑着胸口，那种一目了然的洁白，阳光下的恶，让人更加害怕。

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加一点新的讨论：

导演的观点

讨论了这么多剧中人物的观点，其实我还挺好奇导演的观点以及他想要给观众设计的体验。这么说的原因是因为，作为一个搞用户体验的，我感受到了一种十分刻意营造的东西在里面，不是像通常电影一样为了讲故事，这部影片里故事弱到不能再弱了，演显然用心没在讲好一个故事上。那么，到底是想通过这个恐怖片传递一个什么观点呢？或者是想怎么去操纵观众的观点？

首先这儿显然有一个巨大的反差和对立面。热情好客的村民和刽子手，精神崩溃的疯癫女友和家庭惨剧的受害者，想做好人的男友和已经不爱女主表里不一的背叛者，以体现尊重别人文化的人类学研究者和以研究为目的打破规矩的小偷。我个人认为这对应了我们现在所处的两极化的社会。极善就是恶，为了大多数人的福祉而对少数人作恶的善，只为持相同观点的人构建共情体系的善，这些善是有条件的，是引诱的善，只能在特定观点下被看作是“善”。

任何事情的极端化即是放弃理性的象征，放弃理性往往会导致恶。在这里毒品也是一个助长这种放弃理性的极端化的重要角色，同时整个故事里出现的元素还有还有宗教传统，学术圈，劳农场。以人为代表各种不同性格和想法代表的年轻人，中年人，老年人，有从传统走向现代的人，有回归传统的，被新招进来的，也有最终对自己相信的传统产生质疑的（我认为最后放火以后的镜头，存在的唯一原因就是解释那老头给的药物根本就没有带走痛苦，死的那两个瑞典人应该是最后一秒钟顿悟了的）。这算是导演的一个对现实社会的一些现象的极端化想象吗？

有一本浅显好读的人类学著作《文明与野蛮》，讲的是人类文明进程中那些今天读来让人大跌眼镜的细枝末节。现在看起来高度发达的西方文明，曾有极其荒蛮黑暗的过往，而那些当今世界格局下被遮蔽的文明，也有太多你想象不到的辉煌。

文明还是野蛮？常常是说不大清的。

看完《仲夏魇》三天，忽然想起这个文明和野蛮的话题。

亲密关系的界限

还记得影片开头，Dani因为收到患有双相障碍（bipolar disorder）的姐姐发来的带有死亡威胁的邮件而忧心忡忡吗？对方邮件不回，电话不接，Dani的情绪在崩溃的边缘，但是她必须要装作若无其事地给父母发去语音留言，忍着眼泪给男友Christian打去电话，语气故作轻松客气，接话务必见好就收：“好好好，我没事，你说的有道理。”这段表演贡献了女演员一个小小的高光时刻，也反映了典型的西方人社交礼仪：保持界限，保持围笑，情绪有度，不给人增添负担。

但即便Dani如此克制，Christian的朋友们仍然觉得他在这段关系中受到了“虐待”：“她应该找个咨询师（therapist）而不是找你，你又不是咨询师！“而当Dani的姐姐杀死父母并自杀后，孑然一身的Dani努力围笑着见到Christian的朋友，大家的反应却非常怪异和冷漠，尤其不想让Dani加入这次瑞典之行，而Christian还要反复向大家保证：“她是说她要来，但是她其实不会来的，她——不——会——来。”也真是非常虚伪了。

这种刻意维护的interpersonal boundary在这个与世隔绝的瑞典小村里被打破了。少女Maya的初夜+受孕是一场十足的仪式，十位赤裸的年长女性不仅“围观”了这个过程，还在一边“助威”，她们同声相和的呻吟声简直是一场多声部合唱了。这时候不仅“捐精”的Christian惊呆了，在钥匙孔偷窥的Dani都吐出来了——他们共享的文明/主流的世界观瞬间崩塌了。

当Dani无法承受她目睹的一切，更不能接受世界上最后的“亲人”Christian背叛自己之时，她已经哭不出眼泪，只有绝望地哀嚎。而这群庆典上的瑞典女孩始终簇拥着她——May Queen就是她们的姐妹，她们中的一员——陪着她一起哭，一起哀嚎，一起悲痛欲绝，也形成了一个独特的声部（此处声效和调度都非常好，和Christian那场戏的转场衔接也好）。这在美国——Dani的来处，是不可想象的。

有问题找咨询，当人们越来越习惯这个模式的时候，你还会想到它背后的问题吗？

人道还是冷血

影片的第一个小高潮就是那对72岁的老夫妇跳崖吧。72岁是这里的人类生命极限，大限一到，就要面对无可选择的死亡。面对坠崖后又被木槌爆头的惨状（这几个镜头和《不可撤销》那个灭火器砸头真是有一拼），来自英国的情侣首先不淡定了，各种呼天喊地威胁报警——瑞典毕竟是在安乐死问题上走在世界前列的国家，在文明人的认知里，逼人分分钟跳崖这简直比《楢山节考》还令人发指十倍啊！

其他人的态度呢？Dani非常崩溃，Mark的态度很美国：“虽然很吓人，但是关我啥事？“ Christian和Josh的反应就很有趣了，是作为“人类学研究者“的疏离、冷静、克制，甚至还有某种兴奋——嗅到选题的兴奋。他们甚至还给出了这种观点：“比起在72岁跳崖，难道在nursing house耗尽时日就更有尊严了吗？”这种混账逻辑，怎么说呢……听起来竟然还有点道理……

这个瑞典小村的社会模型其实是类似公社的组织结构，人与人已经打破家庭的藩篱，比如Peller从小父母双亡（很可能是被献祭的外来人口），但他的成长并不缺乏“家人”的支持。大家同餐同宿，一同劳动，一同祭祀，一同分享情绪，甚至一同“参观”别人的性爱过程。外来者作为新鲜基因的供体被引入，又因为无法认同这里的价值从而真正地融入这个社区（英国情侣的激烈反应）而被残忍杀害。不管是对社区信仰的亵渎（Mark对神树小便），还是试图以某种形式掠夺和输送当地文化（Josh偷拍社区的宗教典籍），这些试图用看待“他者”的眼光评判当地文明的人，终归难逃一死。

为什么Dani能活下来？除了受到Peller的青睐，更多是她最终意识到，这个村庄里有残忍的跳崖仪式，可是没有杀死双亲又自杀的“亲人”；这儿有原始的“交配仪式”，可是没有和Christian之间那种界限森严，食之无味弃之可惜的“爱情”。

人道还是冷血？全看怎么理解。

药物的正义

影片的一个亮点是将服用迷幻剂之后的trippy感很好地视觉化。从一行人到达村庄下车开始，各种迷幻草药无所不在，长草的双脚与蠕动的树皮再搭配上北极圈内漫长的白天与惨烈的日光，绝对是恐怖片中不走寻常路的一股心理化清流。

还记得Mark刚下车，听说有迷幻蘑菇时挤眉弄眼走不动道的丑态吗？不知道他想的是不是美国年轻人疯狂的夜店或大轰趴体验。然而迷幻剂已经全面深入当地生活，不管是人手一杯的“提神饮料”，到Christian“捐精”之前吸入的神秘白烟，包括他被做成“人熊”前一吸即倒全身麻痹的可怕粉末……迷幻剂和夹着阴毛的点心，掺杂经血的饮料（还真是茹毛饮血啊……），放在床下的小木片一样，都是信仰与生活方式的一部分。或者说，迷幻剂在这里是非常纯洁的。

与之对应的是文明世界大制药厂的产品。我们很早就在一个特写镜头里得知Dani是服用抗抑郁药的。（相信她的姐姐也是服药抗击bipolar的，但是显然失败了。关于精神疾病治疗药物是否真的有效，以及大药企是如何偷换概念忽悠精神疾病患者家属的问题，大概也可以写几本书……）后来Dani因为睡不着两次问Josh要安眠药，对方一言不发地给了她。

合成药物有用吗？在这个崇尚天然迷幻剂的社区里显然是没什么用的。成药在这里指代狭隘的科学崇拜，意喻对“药到病除”的病态期待（对修复、回归“正常”的执念）以及人对自身和外界无法收敛的控制欲——控制情绪，控制欲望，控制睡眠，控制丑恶的疾病，控制不恰当的生活方式……过去，当Dani每次崩溃的时候，她都会冲进一个封闭空间，在里面默默地破碎，她需要不断地告诉自己“停下，停下，我很好，我没事”，以求让自己回到一个符合他人期待的情绪轨道上来。

失控感使人恐惧，每个人都担心稍有不慎就被甩出这个文明世界的轨迹之外，一切的异常都会被社会冷眼相看。即便一夜之间成为孤儿，也不能在众人面前崩溃。但在这个小村庄，即便是那个近亲生下的畸形人，仍然在庆典中有自己的一席位置。

如果药物不能让人变好，那么我们还有什么呢？

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《仲夏魇》讲述的其实是文明的冲突，是对文明和野蛮相对意义与当下所谓“高度发达的后现代社会“的反思。当白左热情满满地向欠发达地区输送大爱并替全世界操心的时候，当武志红们把巨婴的概念扩大到无限，当人人都推崇西方的个体主义价值观，追求“更文明“的人际交往和家庭组织方式，谈起“竖立边界”，不要“过度卷入”的时候，我们也需要回过头去想想，我们失去了什么。

电影里的北欧异端崇拜太阳。当然是北欧，因为有极昼极夜，一年中一半的时间少见阳光，所以完全懂得失去太阳的绝望。

异端对太阳的崇拜，宛如爱人移情别恋给你的教训：失去之后，才知道这光明无法填补。每天和无数人沟通，受无数种赞美，都无效。你只需要与那一人沟通，只愿受那一种赞美。

一旦捉住太阳崇拜这个主题，这部电影就完整得可怕。它自始至终都在回答一个问题，即：无爱之地，可以用什么东西填补。

异端认为人生四季，每季十八年。到了七十二岁，就该跳崖自杀，以躲避毫无尊严的衰老和死亡。公社里每个人都形貌昳丽，而年轮正值五月，每天太阳照得白衣教徒和外来者心智发昏。他们的皮相，就是极夜到来之前，往生咒的序言。

女孩来到极昼之地，背负着灭门的回忆：那个冬夜，全家死在消防队血红的灯影里。她眼里看到的尽是花草，丰茂到喝完灵药，草叶就从有红似白的皮肤内生长开来。但她仅存的爱恋所托非人，那男人在一年前早已失去了爱她的心思，只为尽美国偶像杜古德（Dogood）的善行，才陪在她身边。

接下来的自杀、失踪、亵渎、报复、淫欲、生育、庆典、同悲、纵火、微笑，无一不在回答那个问题：无爱之地，到底用什么东西填补？

答案是，趁五月未央，用访客献祭：大部分献祭肉体，女孩的献祭则更高级，是悲苦的丧失。女人们围着她号哭的那一幕分明是现代舞，赤裸裸地扎进现代人的心脏：你是要孤单但独立，还是要在没有个人空间的拥抱里，把孤独强压下去？

无数人告诉你她们爱你时，你就知道自己已处在无爱之地。你爱的那个人回头一笑，你就知道太阳又回来了。所以这个异端，分明就是人们失去挚爱之后，用来劝服自己微笑的鸩酒。

最后女孩在无爱的荒原上微笑，但总有尊严，因为惩罚了口头说爱的男子，狠狠扇了谎言本身一个耳光。但温吞的拥抱和强行的拥抱依然是无效的，它们比独立在寒风中更加可耻。

这就是极昼的恐怖真相，它预言了花草和生命力的尸骸将归于何方。

一、引言

恐怖和惊悚作为电影类型，已有学界较为公认的界定：恐怖片的恐怖和邪恶主要来自外部，而惊悚片的恐怖和邪恶主要来自内部，来自人的心理。以这种区分为基础，《仲夏夜惊魂》更偏向于惊悚片。值得一提的是，这部电影并不是依靠jump scare[1](也就是用突然的意外和变故给人以惊吓)来产生惊悚感，全片没有出现任何怪力乱神，不同于导演阿里·艾斯特的前作《遗传厄运》——其中的恐怖元素有魂灵等超自然现象的功劳——《仲夏夜惊魂》的恐怖感全部都是由人的行为，尤其是人在集体当中的行为所营造的惊悚与诡异。它可以称得上是反类型的社会宗教题材恐怖片，其反类型的细节将在第三部分进行解读。

《仲夏夜惊魂》的本名是midsommar，“sommar”是瑞典语的“夏天”。影片的背景是女主角与其男友等几位人类学专业的学生来到一个瑞典村庄度过仲夏节，体验当地的民俗。在参与该村庄的众多民俗活动时，恐怖感油然而生。其村庄民俗以及村民的行为都极为诡异，让几位闯入者惊诧不已。最终闯入者们也都各自面对着自己无法逃离的命运。作为一部邪典（Cult）电影，导演并不想要迎合主流品味，不回避争议。笔者认为，这部电影的个人风格是建立在心理分析的基础上的，因此对此进行解读。

二、以梦为线索的精神分析

1.梦

梦元素在电影中有很丰富的体现。如果说因片名联想到莎士比亚《仲夏夜之梦》只是巧合的话，那么女主的多次梦境则是梦元素最直接也是最彻底的体现。女主的梦境一共出现了两次，一次是在她食用了村民给她的致幻剂后，她产生了幻觉，看到自己的脚慢慢与草地融为一体，这种自然主义的错觉也为后来她成为了村民的一员做了铺垫，女主所产生的这种幻觉以及她所能达到的共情都是与自己的同伴相反的，因此其最终命运也与同伴相反。这一次梦境中闪回她家人死去的样子，此时女主还笼罩在失去亲人的创伤之中，这一部分的梦便是其创伤的迂回表达。同时，致幻剂还有另外一种功能，就是将梦的这种压抑特性延伸到现实之中，和毒品有类似的作用，同时也与女主在开头时所食用的焦虑症药物产生呼应（片头女主在与妹妹联系时，从一个药瓶里取药，此时对药瓶上的文字有特写）。与此同时，她的男友及其朋友正在对她进行诽谤，认为她的精神疾病严重影响了其男友的生活，教唆他与女主分手。这里是电影里西方个人主义的第一次体现。

第二次梦境是在瑞典民居，此时他们一行人已经在此居住多日，也目睹了仲夏节中以人献祭的骇人景象。此次梦境的内容更为复杂，在电影中用了跳切的手法。分别是以下三种元素的轮流切换：献祭老人死去的样子，女主的同伴抛下女主开车逃走的画面，女主自己的脸。

首先，献祭老人死去的惨状正是前一天他们亲眼目睹的景象，这里其实抛出了一个社会议题：当一个聚落以一种用现代眼光看来十分残忍的方式完成他们的宗教活动，外来人是否应该干预？当人无法理解一种文化的时候，那往往是因为与自己所秉持的世界观，或只是被社会道德建构的那部分世界观的悖逆。但一旦自身生活于其中，受到这一套世界观的灌输，就将完全深以为然。因此群体之间的不理解和隔阂也就由此而来。这里就进一步引发了关于“共情”问题的讨论。

其次，女主同伴抛下女主逃走，是女主潜意识中对于同伴的不信任的体现，这与她不久前的家庭变故有一定联系。而梦中出现女主自己的脸这一点是非常反常的。试想一下，我们何时会在梦中梦到自己的脸？日常生活中，我们与自己的脸产生联系只能通过镜子，因此女主梦中的自己是一个镜像。此时她迫切地想要找到自我认同，面对着男友的不闻不问以及自身家庭归属感的丧失，她产生了潜意识中对对象的观看，这一过程包含着拉康精神结构三界理论中的两界，也就是想象界与象征界，前者代表自我认同，后者代表他者认同。

2.镜像认同

他者认同的含义就体现在这幅剧照所在的片段。在女主痛哭之时，村民中的女人们都受到了她的情绪感染，和她以同样的频率大声哭泣。这一镜头并不是孤例，影片中一共出现了四次这种集体情感外化的片段，这也是影片诡异感的一个重大表现。其感染力远胜于大合唱等类似的声音共鸣，因为它并非音乐，是纯自然的，具有完全的生理功能。观众们感到费解的原因是，在现实生活中我们从来不会产生这样的举动。但导演阿里·艾斯特的想法是将人的共情行为夸张化。女主自始至终都是与男友及其人类学专业同学割裂的存在，比起他们的冷漠，以及对外界的不闻不问，女主始终是有共情能力的，因此她也是唯一一个没有被杀害的外来者。

图源豆瓣剧照

在吉尔·德勒兹《差异与重复》中，他提到，重复必须在代词中进行理解，我们必须发现重复的自我，即在重复的东西之中的独特性。因为不存在没有重复者的重复，没有任何重复不带有一个担负着重复的灵魂。[2]瑞典村庄女人作为重复者，很像无数面棱镜，在每一面中都反射出女主的形态。这对于女主以获得主体认同为目的的心理建设来说是至关重要的。如果将女主角视为自我，在电影之中她具有独特性，不仅体现在她受村民拥护的身份，还因为她是外来者群体中心理层面最贴近村里人的一个。

在最终的结局中，女主将在丧失了行动能力的男友和一位陌生村民之间选择一名成为祭品，做出牺牲。令我们意外的是，女主选择了男友。此时，女主已经将自身的主体界定为村民的一员，而非外来者的一员。在这一抉择当中，女主角的主体身份得到了转化，形成一种镜像认同。此时女主角在花团锦簇当中，这是一种被动的象征，她除了脸部以外，其他地方都是隐没于花团锦簇之中的，这和她男友即将套入熊的身体里的献祭其实采用了完全一样的形式，由于四肢不可运动，女主获得镜像认同的过程并非能动，而只是作为空洞主体的被构型。而作为镜像认同的一部分，女主在这一过程中感受到了理想自我，她成为此次仲夏节的女王，村民对她爱戴有加，这种镜像遭遇弥补了她在村庄以外丧失家庭的创伤，因此她不再想要逃离，而是选择融入，为的是这种镜像认同带给她的温暖。与此同时，镜头中高饱和度的色彩也具有其意识形态属性，将女主的五官扁平化，更意味着一种集体性冲淡个体性的社会所能造成的后果。

图源电影剧照

三、何以惊悚

首先，这一电影与其他恐怖类型片最大的不同在于它的大部分场景全部发生于白天，这一特质也有影片内在逻辑的原因：瑞典位于北极圈附近，因此夏季时白天极长，黑夜极短，几乎达到极昼的程度。但它更大的原因是导演的刻意主张，正是这一看似轻巧的视觉呈现，营造出了最为恐怖的气氛。

观众获得的这种心理与弗洛伊德的怪熟理论有很大关系，他认为“怪熟之感的来源是那样一种可以回溯到旧有的熟悉事物的情景”[3]，作为社会人的一员，颜色所依赖的符号意义早已跳脱出颜色本身，我们从小习得这样的认知：黑色代表邪恶/混乱，白色代表仁慈/宁静，因此天堂与地狱、白天与黑夜的价值层面早已使我们将可怕的事情理所当然地放置在黑暗的场域。我们所熟悉的“日光下”是安全的、美好的，但当这种熟悉感被冠之以一种陌生，当残酷的杀戮、同伴的离奇失踪发生在绝美的田园风光之中，怪熟所具有的那种搅乱框架和边界的怪奇感[4]随之而来。

与之类似的是中国当代艺术家张鼎的《安全屋》作品，于中国当代艺术年鉴展（2018）进行展出。这是一件观念作品，其实体可以是多变的，只需要一个能够容纳人的空间。在某一特定空间中，张鼎将所有墙体粉刷成纯白色，空间内部放置五件灯光声音装置，白光与高频与低频交织的噪音同时产生作用，让人感到刺眼与灼热。在这件作品中张鼎抛出了一个问题：把自己放入“安全屋”就真的可以获得安全感吗？答案是否定的。参与者更明显地体会到深深的不适，尽管一览无遗，但却并不意味着绝对的平静，类似于《仲夏夜惊魂》，光天化日之下，其实有着更令人窒息的邪恶。

在上文对女主梦的解读中，她的脸成为梦中出现的元素之一。怪熟的多重含义之一也包含着对于自我认同上的障碍的表征，而这种自我认同层面的怪熟，是依赖镜像产生的。女主在梦到自己的时候，正处于一种精神高度紧张的状态。一方面是亲人的离世，一方面是环境的未卜，同时受到瑞典村庄诡异民俗的惊吓，在这种危机状态下，造成了她对自我的怀疑，是为怪熟的另一体现。

怪熟的第三层意义则与村民们的行为相关。从导演个人采访中我们了解到全片的核心、村庄的人际交往逻辑就是共情（empathy），村民们的四次集体情感宣泄都是这种共情的外化，在这个村庄的世界里，他们相信人和人之间的关系靠共情获得，因此当几位人类学专业的好友为自己的科研而违背长老的保密守则，或是相互推卸责任、冷漠不仁，这些特征是与村民所信赖的观念完全不符合的，因此他们的命运早在电影中段就被确定了，不与环境相融的成分必然会被消解。

由此，我们能够分析出《仲夏夜惊魂》的创作动机是基于个体与群体关系的，一方面是个体与群体间的相互对照，一方面是两个不同群体间的冲突。其恐怖之所在，也是由于将这种冲突和对照所能带来的双重后果以一种更激烈的形式表现出来，成为一种现代寓言。

参考文献：[1] Alex Riviello. A Brief History of the Horror Movie Jump Scare. Slashfilm.com. 2017.8.

[2] Gilles Deleuze, Difference and Repetition, Paul Patton trans. New York: Columbia University Press, 1994, p.23.

[3] Sigmund Freud, “The ‘Uncanny’”, in The Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud, Trans. & Ed. James Strachey, Volumn. XVII, London: Hogarth, 1955, p. 220.

[4] Nicholas Royle, The uncanny, New York: Routledge, 2003. p. 2.