回南天2020

我喜欢它。

对我来说它是一个我见过，经历过的一段青春，一部电影。

一个男孩，一个女孩，他们接近倦怠期了，而现实跟生活还是那么局促，紧迫。

他们就像是在同一面湖水，但其实是完全不同的两面湖水里自顾无暇、各自溺水的人。

隔着五指的距离，谁也救不了谁。

他们就要完蛋，他们眼睁睁看着彼此一步步下沉，坠落，并且完全无法挽救，甚至连一次次挽救的争吵和呼喊都显得那么无力、各执一词又南辕北辙。

是的，就这么荒谬无望，这就是大多数时候我们在感情里的状况和结局。

从真诚的相濡以沫开始，结束于深刻的自我沉溺，还有一个叫倦怠的魔鬼环伺一旁，呵呵冷笑。

所以他们一定会各自遇上龙老师和圆圆。

一个可能是有过原罪过去充满不安全感怪癖的中年男人，一个可能是被深深伤害过想逃离世界的自闭的女舞者。

我说可能是因为，当我们处于一段感情中，同时又开始一种新的可能性的时候，我们是无法完全了解他们的，我们了解到的仅仅是一种可能性。

在飞速进化的深圳，一切都在快速的前行，驳杂，拥挤，焦灼，两个普普通通的年轻男女越走越远，背离彼此，这就是《回南天》。

对我来说，电影从来没有文艺商业之分，有的电影可以交给观众，收获共情，有的电影则要交给时间，沉淀命运。只要它是真诚的，沉浸了我们对生活的理解和渴求，用导演的话来说，给那些疲于奔命的人找到一个出口，也许这个出口依然无解，但是当小东飞行在巷子里的时刻，他是善意的。

生活并不是总是如意，常常困顿，飞行的那一刻起码是昂扬的，充满他装扮的人物的神性。

小川绅介说：“观众并非傻瓜，原因很简单：大家都在拼命地活着。”

当《回南天》公映的时候，它完成了一部电影最终的命运，给更多人看到。

批评不自由则赞美无意义。感谢每一个观众，尤其是不解和批评，因为它可能不是一部高兴的电影，尤其在疫情还未见光明的当下，需要48小时核酸才能进到电影院，抱歉让大家不开心了，谢谢你们的珍贵的时间。

我是制片人黄旭峰，不会比你们更了解懂得电影，但是热爱诚实，真情实感。

看了下豆瓣记录，我是在很早的时候就把《回南天》标记成想看的，当时对这部在国外已有声誉的国产电影抱有着不小的期待。潮湿的南方都市，男女情欲的碰撞，都市青年的迷茫，这些都是我感兴趣的元素。

但今天看完电影，说句实话，非常尴尬。电影几乎犯了国产文艺片一直以来为人诟病的所有痛点和毛病。

黑泽天皇说过一句话，所有的好电影，应该至少有一个原则，就是通俗易懂。

但《回南天》几乎完美地避开了通俗易懂这四个字，全片不说人话。

可以看到《回南天》有意识地采用了各种意识流的视听手法，将电影想要表达的意思藏在镜头语言后面，然后让观众去感受，而不是去理解。

而这个“藏”是一个很讲究的学问。要是藏好了，说不定就又是一部王家卫质感的佳作。但要是没处理好，就可能变成不伦不类的无病呻吟。

例如，先从豆瓣的简介入手来看这部电影。

“四个人的关系渐渐错位。暧昧的背后，都有不为人知的一面。在他们的彼此映照中，回南天悄然而至……“

可以看到，电影其实是想借回南天的环境，来讲述一段男女关系的纷杂。作为电影的四个人，两男两女，应该是电影的主角。

然而，一方面是，电影缺乏了对所有人物的背景铺垫，观众无法得知人物内心的变化的动荡和原因，另一方面，人物情感的推进和转变也显得极为生硬，都是处于一种点到即止的程度，每当这一段我要开始进入角色了，剧情就突然切到了下一个环节，观众都还没来得及体验，就被导演赶鸭子似的赶到了下一个剧情上了。

最尴尬的一段就是，例如杜鹃和龙老板的感情是怎么就起来的呢？两人在地下室，龙老板让杜鹃过来坐一下，两人来回对了一句话，在我以为要开始通过对话来交代两人进展的时候，镜头竟然突然就切到了下一环节。

excuse me？现在的人物感情都这么直接快餐的吗？只需要一句话，两人就产生了联系和火花了？

诸如此类的场景弥漫全片，人物的感情推动，全靠导演上帝镜头和剪辑来推进，给人的感觉就像是两个人坐在哪里啥都不干，只需要来回一个眼神，事情就成了，感情就有了。

要是说的是一见钟情也就算了，但问题是，电影想说的应该是情欲的摇摆不定和躁动不安，这份躁动，不是仅仅靠电影名字《回南天》三个字的文艺就能撑起来的，也不是仅仅靠下几场雨就能撑起来的，更不是靠面如死灰全员抑郁的姿态就能描述好的。

参考《花样年华》，梁朝伟和张曼玉两人的感情线，强如王家卫，也得先在开始耗费一大段时长来交代两人双双被出轨的背景，随后辅之以各种视听语言的唯美作为手段，才使得两人的感情推进有足够的动机和自然。

而《回南天》想的却是靠脱离于电影的意识形态语言来讲述这一切，这就使得电影的视听语言和剧情几乎是割裂的。美则美矣，但对于电影本身却毫无益处。

这让我想起来之前看《大护法》的感受，非常多的国产文艺片都很容易陷入这么一种自顾自怜的陷阱，而忽略了一些电影最基本的要素，首先得讲人话，然后才能被理解。不讲人话的电影，就如没有根的浮萍，会让观众始终有一种疏离的陌生感。

中国南方新浪潮。钢铁水泥筑就的城市森林中，每个人都如同困兽般举步维艰，在回南天的潮湿水汽中迷失方向。影片的视听设计也彰显出粘稠的质感，富有神秘气息的“蔡明亮时刻”与高鸣添加的某些幽默元素并存，也预示着杜鹃与小东二人情侣关系的濒临破裂。几近无言的开场段落做到一镜到底，角色的肢体动作不夹带任何叙事，它是情绪的流露与放大。最小主义的剧作结构将影片的戏剧张力降至最低，高鸣显然希望捕捉到在摄影机前流动的情欲，并以此取代传统的叙事形式，但这势必会提高一定观影门槛，受过大量阅片训练的导演高鸣也将拍摄工作作为“词典”——暧昧的象征系统——的编写，收入各种符号意象：美猴王与小丑；金鱼与鲫鱼；鱼缸与鸟笼；红酒与啤酒......如若龙老师（是把梁龙的名字颠倒一下吗？）视登山远眺为上岸，杜鹃也于此与其苟合——尽管只是抚摸手掌——使得影片成为一部几乎“没有性感场面的性感电影”，那么山下的深圳城区便是一汪池水，角色如同金鱼几经转手终回故里，禁锢于回南天的黏糊中。2022.8.3

对于生活在北方的人来说，回南天是一种难以想象的天气。它的潮湿与黏稠，如一座透明的茧房包裹着我们的身体，让我们难以伸展，烦躁、苦闷。所以，回南天也是一种情绪，一种暂时找不到出口的情绪。

电影《回南天》表现的正是这种情绪，影片中的四个主要人物，都沉沦在回南天的情绪茧房中，难以自拔。他们努力挣扎，或盲目，或妥协，或倾诉，或思索，到最后，他们也没有找到出口，但至少可以在镜子里看到了不完整的自己——回南天终将褪去，留下镜子上的错落的水珠。

《回南天》不是传统意义上的现实主义电影，但影片中的场景、人物、天气、情绪，都带给观众某种程度的“相识感”。

赛博朋克般的香蜜湖游乐场“废墟”、狭小逼仄的城中村、空旷且别有“洞天”的豪宅、南头古城、关帝庙、酒吧、烧烤摊，等等，对于生活在深圳的人来说，这些地方，不管你熟悉或不熟悉，它们就在那里。它们“身后”的“背景”，才是深圳最“标志性”的高楼大厦。这可能不是你最熟悉的深圳，但肯定也不是让你感到陌生的深圳。

小东可能就是你熟视无睹的保安或骑手，杜鹃可能是那个你有意无意注视过的猜不透她的内心的姑娘，龙老师应该是那个你不可亲近却禁不住想象或八卦的“大佬”，园园大概是人人心中都可能有的舞姿绰约的神秘女子。

回南天不是一种让人愉快的天气，但也是一种可遇不可求的天气。我在深圳生活十多年，令我印象深刻的回南天的年头只有两年，一年是2016年，另一年便是今年，2022年，这两年，我住的房子的墙上都出现了起霉的情况。电影《回南天》里的回南天，对于熟悉回南天的人来说，看得出来是“洒水”的效果，并非真正的回南天。制造出来的回南天，多少丧失了空气中的缠绵感，但回南天之下的人物的状态，是可以在一定程度上让我有代入感的。天气是“假”的，情绪却是真的。

可以说，这种“相识感”并不是可以对号入座的相识感，而是一种在特定天气与氛围之下的即时共情。电影散场，回南天散去，我们可能还会短暂停留在情绪当中，却又能够快速找回自己的角色。《回南天》是一部以氛围和情绪见长的电影，再看一遍，时移境迁，角色变换，你可能又会有新的即时共情。

对于普通观众来说，《回南天》的叙事是“不友好”的。影片的碎片化叙事，使得整体叙事和每一条叙事线都是不完整的。而每一块碎片，也是不完整的，或欲说还休，或语焉不详，或嘎然而止，或王顾左右而言他。显然，这是导演有意为之。情绪是流动的，也是模糊的，有时候还会跳跃，碎片化的叙事，其实是符合情绪的特点的。微妙的是，碎片之间，会有交错、对应、重影、互文，错落有致，并非无意义的堆砌。

在某种意义上，《回南天》也是一部充满“挑逗性”的影片，它把说不清道不明的细节都塞给观众，让你遐想联翩，在暧昧的“不自知”中一再迷失或省思。小东爱杜鹃吗？杜鹃爱小东吗？龙老师在PUA杜鹃吗？园园只是利用小东？小东和杜鹃的“出轨”是精神性的还是欲望性的？这些情感谜题，各有各的解法。

影片中唯二的两场“床戏”，一场在开头，一场在结尾，却都以小东得不到告终。小东和杜鹃是同居的恋人关系，小东的得不到，是不是一种疏离感与挫败感的暗示？小东和园园暧昧了那么久，只有那么一次？还只是时机不对？

龙老师是成功人士，但他念兹在兹的大哥却在“里面”，他是在为自己的原罪困惑吗？杜鹃给龙老师杀鱼，鱼头却来到了城中村？空荡荡的鱼缸，放生与“托孤”，以及最后的“回归”，都是什么样的隐喻？

如果你都听导演或其他主创的解读，那你就被他们PUA了。面对《回南天》这样的影片，你要相信自己的感受和理解，因为看电影的本质是找自己，而不是找导演。以我对导演高鸣的了解，《回南天》并不是一部“自传式”电影，但里面肯定有高鸣的影子。同样，你也会在影片中找到自己，不一定是完整的自己，但肯定是拼图的一部分。

《回南天》是镜子里散落的拼图，我们拾起一些拼图后，又发现每块拼图都不止一种可能性，指向不同的自我。

在华语电影史上，《回南天》的模糊性、多义性和碎片化，并非独有，蔡明亮、杨德昌、王家卫等人的电影中，都可以找到类似的“套路”。

《回南天》是高鸣的第二部长片，第一部剧情长片。从《排骨》（2005）的个体创作、纪录片创作到《回南天》的团队创作、剧情片创作，高鸣面临的挑战是非常多的，但他对自己的表达需求和美学追求，都是非常笃定的，而《回南天》的好与不足，都在其中了。

PS：本人有幸以群众演员的身份参演了《回南天》。我记得我参演的那场戏，是有比较激烈的戏剧冲突的，但这并没有呈现在成片中。在廖庆松的指导下，《回南天》的成片，与最初的剧本应该是有出入的——甚至可能有结构性的调整。

6月27日，在1刷之后的第5天，再次走进影院观看了电影《回南天》。

比起1刷时面对一切未知的心态，2刷时我是带着疑问和寻求答案的心理进行观影的。而这次，我终于明白了在1刷时，为什么会遇见那么多的困惑与不适。

两次观影，让我想起之前摔倒磕掉了一小块牙齿，补牙时，医生说刚开始修补的地方你会有异物感，过一段时间就适应了。看《回南天》也是这样，因为它的表达不符合我们的习惯，刚开始会有强烈的排异感，当度过了这个阶段，反而很快就进入了故事的情境。

但我仍然记得第一次观影中途，那种印象深刻的不舒适甚至是厌恶感。

特别是4个主要人物，虽然和很多电影一样，都是逃不开生活困境的小人物，但他们不像漫威英雄，也不像大多数的主人公，没有经历奇遇，没有突然变得战斗力爆表，也没有最后的逆袭，更没有活成我们理想的模样，看着他们，潜藏在我们内心的压抑和不甘一下子都喷涌了出来，那样的真实让人特别有刺痛感。

在很多电影中，这样的人物不是没有，不过通常只有1-2个，而《回南天》呢，却有整整4个，这跟我们平时眼睛所看到的世界太不一样了，却又带着一种真实的荒诞感。

让我们气愤的主要角色

小东的无能、无奈与无助：小东，作为在社会中四处碰壁的“三无人员”，面对领导，也会像职场中的我们那样，给领导点烟示好，当不受尊重地被辞退时，虽然内心愤懑到极致，但也只能说出一句“太过分了吧”，然后气得踹门。

面对跟随了十多年的师父，他习惯了低着头，喝酒碰杯也是恭恭敬敬地，甚至有点唯唯诺诺。在女友不断喊出的“别闹”声中，他更像个犯了错误的小男孩；即便是在园园这样的女性面前，他也不敢以真面目相对，反而像个小丑。所以，他的故事以欲望开始，又以欲望结束。

他想做大闹天宫的齐天大圣，身穿战甲头戴金冠，但等他披挂齐整走上街头，却没人看他，也没有人关心他的梦想，面对着空荡荡的巷子，大圣成了“悟空”，巷子里没有别人，只有一个收废品的小贩，喊着“回收空调、笔记本、坏手机、电视机……”

这样的场景，让我想到很多年前在《东京之眼》中的演员武田真治，跟在垃圾车后面奔跑着，想让垃圾车像收垃圾一样也把他带走。

青年人的苦闷、不被看到的梦想，到最终还是缺乏一个宣泄的出口，虽然这样挑战观众的人物故事，让人怒其不争，但小东却是我最能理解的角色。在1刷的映后交流中，有个男生说他最喜欢的人物是小东，可见这个角色很容易与当下的年轻人产生共鸣。

杜鹃的欲望、拒绝与抗争：小东的女友杜鹃，是一个比较复杂的角色，她喜欢叶子和草，不喜欢花，却做着插花的工作，尽管是不喜欢的工作，她还是想努力做好，但她认真插花却反被老板埋怨“插个花摆半天，麻利点！”

去龙老师家上班，被提出插花前要“洗澡”的无理要求，她生气、委屈、哭泣，像极了职场上受到各种规则冒犯的我们，这里的代入感特别令人窝火。有人说，为什么杜鹃不马上暴走、拂袖而去？其实，我们都明白，在工作上受了委屈，真的敢把辞职信拍在桌上一走了之，那样的情节并不现实。

比起身体欲望，杜鹃更在乎精神上的交流，可是她的这种需求也不被小东所关注。几次交谈后，她被龙老师的神秘所吸引，敷面膜、喷香水、穿性感的睡衣和品尝红酒，都是她向往更好生活的投射。相比小东，她也有梦想，知道自己要什么，只是导演表现得很隐晦。

杜鹃这样不肯回应男友的欲望，有自己的想法，渴望精神交流的纠结状态和女性形象，也挑战了观众对女性的常规视角，貌似还激怒了不少观众，其实包括我在1刷时，也多少感觉这个人物有些矫情。

但看到上面的这个评论，我突然明白了给自己带来不适的根源，我们允许男性表露自己的欲望，但对女性却有着更多的苛求，即便是曾经爱过而当下不爱的人，当对方有欲望也应该碍于情面去迎合的思维似乎根深蒂固，如今女性话题被广泛讨论的同时，也许仍有很多的女性思想上正被过去所束缚而不自知，这真的值得我们去思考。

园园的脆弱、挣扎和冷静：园园曾经是位舞者，原本应该有着文艺青年的质感和品位，但我们却在她身上看到了她的脆弱和易碎感，用导演的话说，她就是一朵“开花时用力过猛开过头了的花”。

电影中园园的舞蹈

D-Design设计总监张欣根据舞蹈画面设计的海报

她是苍白的有点病态的，但是在小东身上看到了他的梦想，这时她又仿佛有所触动，于是她拉开窗帘，在光亮下跳起了舞。窗外是深圳繁华的CBD，窗玻璃内起舞的她却像在鱼缸中挣扎的鱼，镜头很克制，看上去似乎导演连一支舞的舒展都舍不得给她，其实园园是异常冷静的，她拒绝了小东把她作为情感的投射，她也拒绝了他的欲望。

像园园这样并非或高冷或潇洒，反而是敏感和易受伤害的艺术青年形象，虽然不同于大众认知，却更接近真实。

龙老师的内敛、空虚和隐忍：住在大别墅里，由管家帮忙打理事务的龙老师，他有着和小东、杜鹃完全不同的生活，这样衣食无忧的人，却没有功成名就后的意气风发，反而透着中年人的空虚和无奈，似乎只有在那个神秘的地下室里，才能找到些许的温暖。

虽然龙老师和很多观众有距离感，但这样的人物也有他的委屈和不为人知的过去，导演用成功人士的背面，来挑战并打破观众以往对人物的固化标签，在这一点上无疑是一种具有实验精神的探索。

当我们习惯了银幕上过于美化生活的故事后，却反而接受不了一些过于真实的故事，相比小东和杜鹃，园园、龙老师这样的人离大多数人都比较远，但在导演的创作中，他们的说话方式和举止都有原型人物。

高鸣导演曾说，他无意在这部作品中展现一个人的“面子”，因为他更想关注的是一个人的“里子”。

《回南天》中，这4个人物在现代大都市中集体寻找出口，那种团团转的感觉，让他觉得很有意思，而这个出口最后到底有没有找到，他也没有具体点明，因为这就是人生的一种最真实的状态。

电影中被忽略的细节

还记得1刷完毕有点蒙的我，在映后跟大家交流时，听高鸣导演说他其实埋了很多细节，如果不够专注，一不留神这些细节就溜走了。因为想知道自己究竟漏掉了什么，也想验证导演的观点，所以2刷时，我是一边记笔记一边看完的。

的确，这次的感觉完全不一样，之前觉得不连贯的情节都连上了，而且人物关系的铺垫都有，也基本都合情合理。

先说“洗澡”，这个1刷时最让我愤怒和莫名其妙的情节。从管家两次叮嘱杜鹃，到杜鹃被激怒、抗拒和最后态度的缓和，人物的情绪是一层层递进展开的。管家的态度粗暴无礼，有一个细节，两次叮嘱时，管家都是用中指抬了一下眼镜，颐指气使的感觉非常到位，这也无形中带动了观众的愤怒。

接着是杜鹃和龙老师在地下室的两次谈话，第一次龙老师说“慢慢就习惯了”，两个人开始了交流后，杜鹃表面上接受了洗澡，实际上只是放出水声让管家听到，后面进到地下室，龙老师在她身后停留了一两秒，通过气味识破了她，两人又进行了谈话。

虽然两次谈话的内容都有留白，但可以肯定的是他们的关系自此有了改变，之后就有了杜鹃在浴室洗澡的镜头，但画面比较唯美，让人分不出是现实还是想象，而且洗澡画面之后是杜鹃在地下室的画面，这个时候洗澡冲水的声音一直没有停。

1刷映后交流时，声音指导娄堃老师说这是个有意思的设计，至于杜鹃到底有没有洗澡，给了观众想象的空间。

另外在地下室插花时有个细节，龙老师问杜鹃喜不喜欢花，杜鹃说不喜欢，然后杜鹃反问龙老师，龙老师也说不喜欢，这个时候，能看到龙老师前面的桌上打开了一本影集，有一张照片，但是照片进行了模糊处理，好像是个女性的人像，这个人的存在或许就是龙老师在家里摆花的原因。导演说过，其实在创作电影中的人物时，他都做了很细致的人物小传，但拍的时候还是删去了一些东西，特意作了留白。

电影中有好几个下雨的镜头，来表现龙老师是从来不打伞的人，刚出场时龙老师是从雨中走来的，中间又是大雨天在户外冒雨行走，最后和杜鹃在山上俯瞰城市时，杜鹃一开始自己独自打着伞，后来是先把伞放下，再去拉龙老师的手……

仔细观察，细节上还有很多这种前后呼应的铺垫，比如开头对小东和杜鹃的关系就有暗示，两个人睡在蚊帐里，是各睡一头，中间各自结识了园园和龙老师后，他们也是在蚊帐里各玩各的手机。杜鹃把小东的手放在肚子上，很可能是女孩子来例假后不舒服，想让亲近的人帮着按一下，可是小东却会错了意。

而小东遇见园园前，在湖里捞到了一条死去的金鱼，所以他看到园园到湖边放生，才会告诉她放进湖里的金鱼都死了。小东在开头把家里跳到地板上的鱼放进水池里，和之后把园园放生的金鱼用鱼缸养起来，都是有着互相连接的关系，但1刷的时候没注意到这些细节，只是割裂开来看的话，电影的味道就缺失了很多。

至于鱼缸和金鱼、美猴王和小丑的符号，都比较好懂，这里就不做解读了，其实在情节的设计上，也能看出导演的用心，像小东是在打算把美猴王的服装还给师父后，才别别扭扭地穿上了小丑装，而且电影开始后很长一段时间小东都没有说话，他的第一句台词是“别人都觉得我是个小丑”。后面即便是他表演大闹天宫的高光时刻，当他摘下猴王头套时，头套下面仍然是一张小丑的脸。

整部电影的画面富有艺术美感，声效也很有特色，从开篇的拍乒乓球背景声，中间园园跳舞和小东穿着美猴王戏服在空中游动的配乐，到影片结束时的雷雨声，都特别有氛围感，电影的完成度其实是挺高的。

1刷时那些不知所谓的场景，在2刷时就像突然打开了很多锁扣，当剧情开始无缝连接的时候，我们又仿佛走进了一个新世界，获得了新的感知，这样的观影体验，让我觉得有点新奇和魔幻。

电影中的演员和角色塑造

虽然网上对《回南天》有不少批评的声音，但对于影片的选角还是以认可的声音居多。

扮演小东的黄宇聪，是广东虎门人，他喜欢摄影，热爱电影，在香港浸会大学攻读电影制作专业时，因为误打误撞而成为演员。

为演好小东这个角色，他曾经在城中村体验生活，住在蟑螂满地的屋子里、洗冷水澡……就像所有初到深圳，寄居在那里的人们一样，感受角色的状态和心理。

黄宇聪在电影《侧耳倾听3》中的形象

与小东的苦闷和困顿不同，黄宇聪本人其实是一个阳光的大男孩，无论是在放映现场，还是在他的其他角色和生活照中，都经常能看到他的笑脸。

扮演杜鹃的陈宣宇，因神似韩国女演员金敏喜，而赢得了不少观众的好感，她的表演有一种非科班出身的野生感和张力，是一位值得我们更多关注和期待的青年女演员。

《回南天》女主角陈宣宇

扮演园园的林子熙，是台湾新生代女演员，曾参演2014年金马奖获奖影片《军中乐园》，她本人学过舞蹈，从电影中跳舞的场景中可以看到她扎实的舞蹈功底。

女演员林子熙

其实，深圳这座城市有不少港台同胞在此工作和生活，林子熙让我吃惊的是，跟我们生活中接触到港台同胞不同，她扮演的园园竟然没有明显的港台腔，反而说话的方式很像生活中遇到的艺术青年，可见在角色的表演上是下了一定的功夫。

扮演龙老师的梁龙，是东北人，也是二手玫瑰乐队的主唱，作为移民城市深圳也有不少东北人在此居住，不过梁龙老师在《回南天》中的形象，和他在舞台上的过往形象差异很大，以至于他的朋友在看《回南天》时都没能认出他来。

此处就不放梁龙老师的乐队造型了，以免大家出戏

梁龙老师曾说过，他扮演龙老师的时候，高鸣导演曾经请他观察一个类似龙老师的朋友，而他在表演时也融入了对这个人物的观察和模仿。

电影中的4个人物，选择的演员辨识度很高，与角色的形象也比较贴合，从很多表演细节可以看得出演员自身对角色的塑造和把握，以及导演对演员的悉心指导。

关于电影的一些不足

看完第二遍《回南天》，我比较认同影评人远叔叔的一句话，他说：“这部电影就像是一座神秘的密林……让我们看到年轻亦或是不再年轻的自己。”

这是一部不凸显共性，却凸显个性的电影，我们有喜欢一部电影的权利，也有讨厌它的权利。

最近在网上看评论，遇到很多不喜欢的声音，我却有种微妙的感觉，因为导演既然选择了这样的表达方式，就必然会面对这样的结果，而且大部分不喜欢的评论也是准确的，就如同电影中的“洗澡”规则给人一种被冒犯后的真实反应，我之所以想换个角度发出一些正面的声音，则是因为觉得导演勇气可嘉。

关于电影《回南天》的部分网友评论

作为一名有过出色前作，对电影有着多年研究，并熟悉电影圈运作规则的作者电影型导演，他不是不会制作迎合观众和市场的电影，而是想要另辟蹊径，进行新的尝试和探索。

而作为观众，我们根据自己的主观判断去评价一部电影太过容易，记得科波拉作为新人导演在拍摄《教父》时，遭遇了各种否定和不理解，他曾说过那时“电工都觉得他比你强”。

所以我反而觉得对于《回南天》的批评，也给了高鸣导演和更多电影人一个思考的机会，在今天的大环境里，这样一部需要反复观看，不断解读的电影是否有点不合时宜？毕竟，不是所有观众都是像我这样的电影爱好者，有动力在1刷之后，再去2刷和3刷。

电影创作者是不是也应该后退一步，思考如何站在观众的角度，帮助普通观众降低观影门槛？如何在创作时，既能保持初心，又能有效地向广大观众传达自己的理念和思考？

可能这不是高鸣导演一个人的难题，也是中国不少电影人的共同难题。我觉得，作为创作者，可以不求所有人都喜欢自己的作品，毕竟讨所有人喜欢，那该有多么地平庸，但这也意味着创作者有责任和义务去思考，比如在公映前，是否可以给出足够清晰的观影指导，让观众更加高效地去理解电影？

各路影评人和各种电影公众号，是不是在追逐流量和眼球的同时，也可以多关注《回南天》这类的电影？虽然它们并不自带流量，但给予专业的观影建议，对于影评人来说，并不是一件困难的事。

《回南天》导演高鸣（右）

虽然高鸣导演是在一种接近抑郁的状态中创作了《回南天》，但2刷这部电影，我却能感受到导演那种“在看清生活真相后，仍然热爱生活”的积极态度。当然，这不是一部完美的电影，作为导演的第一部剧情长片，也有很多不成熟的地方，但如果是因为低分被批评就不敢去鼓励它、评论它，那么我也会为这样懦弱的自己而感到悲哀。

就像我在写1刷时承诺的那样，这次2刷之后，接下来我还会继续3刷并记录我的感想，让它成为一个完整的体验闭环。

在这篇文章的开头，我曾提到那次补牙的经历，刚补完牙吃东西的时候，我都是刻意避开补牙的地方咀嚼，在经过几天不适的排异感后，我开始试着像正常时那样吃饭，日常生活也渐渐走上了正轨，但我依然会提醒自己要小心，因为如果用力过猛，修补的地方还是会断裂、会掉下来……

注：

文中电影《回南天》相关信息来自1刷时我参加的6月22日《回南天》深圳中影泰德影城电影主创人员见面会以及网络上发布的相关媒体采访和报道；

文中部分引用剧照和海报图片出处为Design360发布的《邀请100位设计师设计电影片段海报，电影《回南天》现象级群体海报创作事件》；

《教父》导演科波拉的话引自2019年出版书籍《教父电影全剧本》。

我已经很久很久很久没有看一场电影这么不舒服了。 之所以拖到现在才写这篇稿子，我想，大概是我用了一周的时间来恢复吧。

在南京导演和主创的交流播放场，被高哥安排在最中间的位置。坐在影院近两个小时，就像是在南方闷热咸腥的大雨中，被浇得透彻，周身都充满无法言说的腹语。

《回南天》南京《后窗》放映现场

我想，这个片子，如果是在我刚毕业时看，我会撑不到十分钟就换个综艺继续美美地观看。 步入职场五年了，走进大人的属于成年人的世界，它给人的成长几乎是不容置喙般。曾经我们都是杜鹃，也都爱上过一个看起来不那么成功、不那么浪漫，血气方刚却又迟钝木讷的小东。 当我意识到我被某种粗粝的真实冒犯到的时候，是会本能地产生抗拒和反击。

《回南天》剧照

但又陷入一种自问中：什么时候开始，我们如此害怕甚至反感起真实？ 高鸣导演说他并没有要试图想要展现关于阶层。

理解的更彻底一些即其实他压根不关心阶层，那不是他想要表现的，他的意图就是在电影中关心人，将视角放在人身上。 这也很好地解释了为什么片子遭到冷遇。

现在，大家最不关心的恐怕就是人了吧。

《回南天》剧照

一来对于这种片子遭遇的冷遇，其实一点都不意外，这本来就不是一个文艺片欣荣的土壤之地，这本来就不是一个文艺片生发的恰当时节。

因为在此刻，没有人关心人，每个人都有异常mess，异常desperate，异常失序，异常错位。

投射到电影，或者说投射到普普通通的生存者身上的目光，缺乏温度与耐心，也无力共情。

你要么是悲惨到无以复加，要么是显赫到无以复加，而恰是最普通的这群住在城中村的异乡年轻人。太轻微了。

《回南天》海报

看起来似乎我们已经深处某种冷漠之中长年累月，在集体的情绪都艰困的两年来，每个人都是自己的“个人”，我们已经很难对最普通的社会角落里的生存者抱以停留的目光与探寻的耐心。 这份目光，落在杜鹃身上，小东身上，甚至是全片都很符号化、脸谱化的龙哥身上，也激不起共情与感动。 因为他们，都是曾经的“自己”，亦或一代人走在正在成为他们的路上。 倘若我们看到曾经成长中的自己的影子，会觉得身体某处伤疤被揭开，而为了防止那种痛感，便会试图揭掉伤疤。 某种程度上，小东和杜鹃，我没有在他们身上看到爱情。

《回南天》剧照

当然，不代表小东和圆圆就有爱情，也不代表杜鹃和龙哥就有爱情。 影片压根也不是什么爱情片。 杜鹃“爱”美猴王的小东多过真实的小东自己，而圆圆“爱”小丑的小东更远超过真实的小东。 而单单这份对面具人格的爱，也是带着莫以名状的情绪。 那是对假面骑士的另一种憧憬。

美猴王是强大的，小丑是让人快乐的，强大和快乐放在一个女人面前，是完美的爱人。 但是，再细细回味，好像曾经我们都爱过带着面具的人，我们只爱他的面具人格，却对其真实人格是回避甚至冷漠的。 但转念一想，能在电影当中看到爱情的人，何其幸运？ 那将意味着，更多关于生存的困厄，关于成长的迷障，关于人的复杂和人性的幽深，都看不到这些，至少是迟钝带来的幸运。 只是我们戴着爱情的滤镜去看它，它的锐利和尖锋就被消解很多。自然影片想要或者说试图想要传达的那点不予言说，不予明说的东西，就更加被冲击得面目全非。 好像不管是杜鹃，还是小东，亦或是龙哥，甚至是圆圆，每个人都在突围，甚至再俗气一点，都在用力。 但好像摆在他们面前的是一个无物之阵。 追问一个恒久的问题：这样的呻吟，这样的群体，这样的生存，值得被记录吗？ 答案是不言而喻的。 所以单单记录并且呈现他们，已经足以让我对这部电影怀恋。我应该会在某个风和日丽的日子，再去二刷它，而且还得尽快，拍片实在一塌糊涂。 我相信那一次，我会再去用力地、勇敢地直面这四个人。直面他人人生的痛苦与窘迫，一向是我所不擅长的。 而往往是唯有去直面它，才能更真诚的面对自己，面对生活。 影片最后将要结束有一幕镜头：小东扮上美猴王的行头，走出房间，在逼仄的小巷子里，市井生活在面具下小东的视角里，有了一丝虚幻与假面的肿胀感，他看到了每一个人都在吹出彩虹的泡泡，那些泡泡，在小巷子里升腾着，旋即破碎。然后美猴王就和这些泡沫一起开始升空。 但非常有意思的是，我们注视屏幕良久，才发现，美猴王的身体横亘在离地半尺的上方，一步都无法前进，他就一直在原地，徒劳地挥动着四肢，像有一双无形的手，摆弄着一根提线木偶。 而这段结尾，长达近两分钟的默声。而电影就结束在这种无声里。

一句老头收废品的声音把人们拉回到现实。 在大雨中的阴冷里表情凝结抱着双臂的我，终于和这场大雨和解。 在结尾阴霾的灰色的街巷中，在转瞬破灭的彩色泡泡中，我松了一口气，它们是这场电影当中为数不多的一抹亮色，甚至比那间不洗澡就不让进去的地下室里出现的绚烂却缺乏生命气息的花朵，还要令我觉得华彩。

《回南天》剧照

心里一闪而过，高鸣心里的细腻与柔软，甚至隐晦的浪漫，合该被看见。 你看，即便是美猴王，不也是困顿在那条逼仄的街巷里吗？虽然一定要到一场最不接地气的文艺电影中找到对生活的勇气，找到希望的鼓励，找到出走的的出口，看起来很悲怆，很不接地气。 但是，以这样的方式，未尝不是一种方法。 从实际来说，如果如导演所说那样：每个人都被困在自己的现实中，那么，这种现实，作为影片来讲，它提供了一种对照。 走进影院，走近电影，每个人都不可避免从小东、从杜鹃身上看到属于自己的影子，自己的过去，甚至自己的拼搏岁月。 看着电影，此刻的自己，会否会心一笑呢？ 因为都会从大雨中走出来，不是吗？？

《回南天》剧照

高鸣说创造影片的时候，自己处于一种非常挫伤的状态，其实在影片当中能明显地感知到那股状态，影片里面暗合了高鸣的影子。所以能引起普遍上大多数人的共感。

而另一种角度来说，它只会更小众。 但回过头来看，高鸣导演现在也算是某种程度上突围出来的人。至少影片能上映，能被大家看见，他就是成功。 我相信杜鹃会成为自己想要成为的人，小东也会。即便不会，他也至少不会比现在更差。

《回南天》剧照

我后来发消息给制片人：相比之下，男主，作为男性，年轻的男性，我觉得他理应突围，走出去。 当这个地方让你无法向前一步，那就换一个城市。某种程度来说，这是一个很好的方法。

《回南天》上映倒计时海报

回南天，好像更像是高鸣面对自己的执着，对深圳的深情回应。 他很多采访当中都说，会一直在深圳，持续创作下去，对于他来说，留在深圳就是突围，而这就是高鸣给出的希望的答案。 而每一个正在经历命运沉浮，经历生活变换的我们，都应该在影片当中看到属于自己的突围方式。 无非留下，无非出走。