众神之地

早前也有看过一些人与自然为主题的纪录片，但没有哪一个能这么打动我。

作为一个感性多于理性的文科生，比起BBC、CCTV频道那种冷峻、客观向观众输出大量知识点和数据的风格,这部纪录片所传达出的温情与怜悯更打动我，这些年一直有在救助流浪动物，因此我也深信万物有灵。

一共四集，几乎每一集都有泪点，特别第一集牦牛故事线泪点更是密集，野牦牛与牧场主的冲突、小牦牛之死、母牦牛离家去找被卖的小牦牛...几乎每一幕都精准的踩在我的泪点雷达上，真的是哭的停不下来，众生都太苦了，怎么能这么苦啊。

片中的山民信奉山神，敬畏大自然敬畏动物，他们认为野牦牛是山神的家畜。在我看来，这其实就是一种最淳朴的信仰。自然一直是强大而浩瀚的 ，无论人还是动物都是渺渺沧海中的一粟，自然这个大环境其实就是广义上的山神，它护佑着每一个生物，但却对终生之苦无能为力，因而山神创造了人类，由人代替山神去怜悯这些野生动物 。

怜悯，是本纪录片一直在传达的主要感情节奏， 纪录片中的每一集，都有那么一伙人在为了与自然和谐相处而努力，在尝试救助动物却屡屡失败时的手足无措、在感受到生命的呼吸与心跳的欣慰与欢笑...

动物是一面镜子，它是我们窥探自然界的窗口，也是人类与大自然的链接，它同人类同所有的生物一样，也有情感与需求，也都是生态链中不可或缺的一员。

看这部纪录片的意义，如导演所说：“没看过不会有损失，但看了之后，会对野生动物多一些了解，也许人的生命就会开阔一点，原来这个世界比我们想象中要大一些，丰富一点。”

“牦牛，是山神的家畜“看到昆仑的第一眼，就觉得这个评价很贴切， 它如冈仁波齐般的背脊，坚毅的眼神，奔跑下山时矫捷的身姿都在诉说着他的勇猛、凶悍、强壮，很难相信，有一天真的会被一只野牦牛帅到。 每年夏季的卖牛季开始，是它下山抢亲的日子，对于求偶的欲望，让他从雪山到荒野再到平原，沿着祖先走过的路，来到人类的领地，成为家牦牛群的领导者，留下自己的血脉。原以为昆仑的故事会就这样结束，没想到后面的故事会这么精彩悲壮。 新的卖牛季到来，本该会一切顺利的套牛装车，但因为一只混血小牦牛的抵抗而变得胶着，也许是体内野性基因的呼唤，也许是对于生存的渴望，混血小牦牛的反抗异常猛烈，而这也将昆仑引下山来。 这里就是全片我最血脉喷张，最有感觉的一段，配合着紧张刺激的音乐，昆仑伫立在山坡之上，冰冷、威严、雄伟而神圣，它的眼神平静而幽邃，这一刻静静凝望着山下的它，其实我很想知道它在想些什么。当山上刻印的图腾与昆仑的身影逐渐重合，一瞬间，昆仑仿佛成为山神的化身，荒野之上的精灵，它带着远古气息的野性冲进牛群，另一边的混血小牦牛也开始反抗的更加彻底。“或许是因为远古时代和山神的约定，又或者仅仅是因为怜悯那只小牛”最终，昆仑选择了离开，小牛也因反抗而死亡。 这段真的过于震撼了，混血小牦牛的独自抵抗，昆仑与人的对峙交织在一起扣人心弦，从配乐，到画面，到镜头的调度，再到后期的配音，完美的整个气氛都烘托的非常到位，我突然理解了为什么图腾文化里会有对牛的力量的崇拜。 在纪录片开头时曾强调野牦牛是山神的家畜，是荒原上最后一批不屈的灵魂，这一切仿若在昆仑和混血小牦牛的身上得以体现，它们血液里野性沸腾，绝不屈服，是真正的被山神所孕育着，拥有山神力量，并以山神为主人的家畜。

刚看完第一集，讲几个自己很喜欢的地方。

首先是片头。在常规操作总导演、制片人、出品人等等后加入解说刘琮、原创音乐神思者（日本）以及本集摄影组导演组，这些曾经是片尾组成部分的地方， 被提前至开头，感受到制作组尊重和用心。

其次是文案，确实有些地方被惊艳到。比如开头的：“大自然中，每个物种都有他们的一席之地。这些食物链顶端的动物，是这块土地最精妙的设计。他们曾经是文明的图腾，也是人类和大自然沟通的桥梁。他们的呼吸和心跳，传递着天地神奇的信息”等等。还有一些首尾呼应和神话，比方说开头的藏族传说对应藏民卖小牛昆仑最终选择放弃进攻的镜头以及牦牛面具的制作等等，使得第一集的故事没有那么的散（不过还是有点碎……

然后就是画面，解说和原创音乐贴合度方面。解说自然是没有话说，是刘琮老师一贯的风格，加入感情的解说，故事感，画面感，代入感拉满，业务能力yyds。原创音乐+杜比音效让气氛的烘托得很到位，比如16:38，29:37的轻快与和谐，37:24的空灵，旷远，悲壮，适配度百分百，好听到想找原声音乐的那种。还有画面，我可太喜欢加入HDR后藏香跳跃升腾，经幡飘扬的画面了（别的画面也很绝）。以及（夹带私货）快结尾的时候45:53绰珠巴盛会的运镜，解说，配乐堪称视听盛宴，也就看了亿遍（划掉

最后我想聊一聊第一集的落脚点：人与自然共生。藏民的放生行为和断角与牧民等等共存的镜头看似和谐，但实际上野牦牛和牧民之间的矛盾还没有解决。我觉得这是第一集的亮点，让人们思考人与牦牛或者说人与自然的共存之道。就像梁永安老师说的：“一个好的导演，他不是来给你抹平问题的。他不是泥瓦匠，把墙上的裂缝都给它除掉，他说把表皮给你敲开，让里面的那些缝，那些腐朽的，那些摇摇欲坠的那些稀里哗啦的惨不忍睹的都敲开给你看。”

我们需要这样的纪录片，去唤醒人类对自然的尊重。

作为最受欢迎的水生动物之一，海豚一直以来都以温柔可爱的形象示人，但《众神之地》这部纪录片却以一种意想不到的视角切入，原来海豚也有神话般的色彩，搭配古韵十足的画面，引发浮想联翩。

《众神之地》讲述了一个属于白海豚的奇特现象：每年都会有衰老的粉红色海豚进入内河，它们忍受着在淡水中生活的不适，向着与大海相反的方向远游数十公里。片子中的老年白海豚即使受到渔船和铃音的驱赶，仍然在内河徘徊不去，最终在淡水区域内离世，受无名世人三根香祭拜，永远的拥抱着陆地。

科学角度解释，这一现象的发生是因为老年海豚的声纳系统老化，从而失去了辨别方向的能力。但即使老去，动物趋利避害的天性仍然存在着，这似乎并不能解释它们为何坚持留在会伤害自己的淡水环境中。在我看来，它们的行为并不代表着“迷失”，而更像是一场“执念”，一种“献祭”，是专属于白海豚的“落叶归根”。

我们似乎能在白海豚身上感受到属于中国人特有的情节。受几千年儒家文化的影响，中国人思想中往往充满对家乡的依恋，落叶归根的意识也在中国人身上体现的格外明显和突出。人老了总是要回到故乡去的，或许对于这些中华白海豚来说也是一样。这些思想深埋在它们的潜意识中，隐藏在它们自杀般的行为之下，让它们义无反顾的长驱百里，回到多年前曾属于祖先的“被陆地拥抱的地方”，近乎神性的完成这一场美丽而悲壮的献礼。

总体来说这纪录片太注重剧情了，并且剧情写砸了。

还有这个刻意搞得中性灰滤镜大可不必……

推荐第一集，4分➕，节奏画面配乐情节升华都不错，既有感动又有无奈，既有温情又有现实，动物和人物都刻画得有血有肉，收尾呼应又点题，满分作文了属于是。

第二集故事线有点杂乱，扣题“神”不紧密，结尾像极了高中写作文凑字数，重复拖沓，好抠啊b站那么有钱，时长这么久竟然连水下拍摄都没有…最后升华成了人类的救赎了我服……

第三集，很明显导演想表达人与象群和谐相处并且人类主动承担起了对象群的监视和保护的责任，但能不能少一点人类所谓的“主人翁”意识以及其带来的自我感动啊🤮太自恋了…从长期来看，人类和大象在自然界中是竞争关系，象群的栖息地与赖以生存的食物来源，甚至不同象群间的繁衍交流都由于人类对于经济发展的追求受到阻碍与限制，人类有着不可推卸的责任，保护象群，与其说是人类对于大自然的义务，不如说是人类的赎罪……全球大象五十多万头，中国的大象才三百多头，而结尾又死了几头……改变象群的命运，只有人类退出对自然的霸占、侵略、破坏、干扰等等，才能达成。

第四集，跟第三集有异曲同工之嫌……东北虎回归，人们激动了，原来激动是因为“神”回来了能保佑“人丁兴旺”……我直接地铁老人手机…………明明只是借助“神”之名，来表达人类对自然濒危生物的自以为是的美好愿景，结果到头来又是为了人类自己的繁衍，合着就是个工具虎呗？不想吐槽了

白海豚的一生都在褪色，从深灰到浅灰再到白色，老年会变成粉色。想起了思雨跟我描述的《茶花女》舞剧，里头女主角的年龄增长是由衣服的颜色隐喻的，由鲜艳过渡至素雅，可是身体的力量却愈发坚韧。

于是体会到世间万物都有着无比曼妙的联系，尤为可喜的是，穷尽一生都朝着相同的方向努力，人类和动物以自己独特的方式感受时间，表达生命。人依靠思想，动物则出自本能。

科学家至今都没能认知到白海豚为何要褪色以及如何实现褪色。但是人却能感知到“一生都在褪色”是一件特别特别美的事情。九年义务教育让我们很早就认知什么是知识，可我们很晚才感知到什么是美。白海豚却无来由地打乱了我们的惯性，美终于领先知识侵袭了人类的头脑。

我将这个视若珍宝的发现告诉了思雨，期待可以得到共鸣和回应。可事实上，我讲我的白海豚，她讲她的茶花女，即使说的同样是隐喻，是色彩，是变化。世界上百分之九十九的交流都这样，我不责怪她，还很渴望理解她，就像我渴望理解人类一样。就算她终于短暂放下了她的茶花女，试着进入我的世界，可是她的白海豚就是我的白海豚吗？

我想可能每个人心里都只能装下自己的白海豚。