看死君:“花园”第21期,我们要聊的是泽维尔·多兰去年的新作《马蒂亚斯与马克西姆》,曾入围第72届戛纳电影节。
如今迈入30岁的多兰,其“天才导演”的光环已然黯淡;即便影迷们始终爱他,但也不得不承认,他近几年的作品如《只是世界尽头》《约翰·多诺万的死与生》等,确实不如初出茅庐时的作品更具灵气和创造力。
对多兰而言,立足同志题材的《马蒂亚斯与马克西姆》,或许更像是一部回归平常心之作,正如我们在去年戛纳时推送的影评所说:多兰并非江郎才尽,他只是更需要沉淀。
栏目| 花园
作者| 妳的世界几点
他和他相遇。一个叫马蒂亚斯,一个叫马克西姆。他们是一对好朋友,但又不止那么简单。因为有一天......他们亲吻了。
这是泽维尔·多兰的电影《马蒂亚斯与马克西姆》的一个故事的起点。那个吻之后,两人开始玩起了心照不宣,却让彼此的关系显得更为紧张而尴尬,甚至僵硬得不知所措。
这一切也许全都拜那个电影所赐,谁让他们参演了呢,谁又能知道竟然还有吻戏呢。
但未尝又不是什么坏事。这或许正是两人之间打开心扉的好时机。就像法国小说家左拉所说的那样:“吻是一个向嘴诉说代替向耳朵倾吐的秘密。”
两个男人之间的秘密,就像一道无形的墙。他们往往无力也没有勇气去打破它。
多兰非常擅长、也极为准确地捕捉到了这种感觉:一种高度饱和的窒息感,在空中不断地翻转,然后慢慢被稀释。彼此之间的隐秘心事,如此悠长,却还要笑脸相迎。眼神流动间,不经意的沉默转瞬即逝。
周围的一片欢乐,让这种感觉慢慢发酵,悄无声息的;一如马克西姆额头的鲜血莫名其妙地渗出,一如马蒂亚斯怅然若失地在水中游走。
这种感觉是神秘的,敏感的,浪漫的,细微的。它旨在向观众传达一种内在的焦虑情绪:马蒂亚斯和马克西姆之间,必然会发生一段危险关系。
多兰亲自饰演的马克西姆,在影片中是让人心疼的角色。从生理上而言,他是一个有“瑕疵”的人,脸部有一片胎记;而从心理上,他有一个让他头疼的老妈,母子之间再现了《我杀了我妈妈》的经典撕逼场景。
很多时候,马克西姆好像都是一个人,在朋友聚会上他也总是独自咬着自己的手指。他渴望爱,渴望未来,他将人生的赌注都下在了澳大利亚:他即将动身去往墨尔本。
同时,他还需要一封介绍信。马蒂亚斯的父亲为马克西姆写的这封信。信早已写成,代由马蒂亚斯转交,只是却迟迟没有交到马克西姆手里。
因为马蒂亚斯知道,信一旦交出,离别的日子就要来了,索性还不如能拖几天是几天。
在营造两人之间的心境时,多兰显得颇有心得,他没有给彼此多次交锋的机会,而是分别展现两人的生活,用局部的细节来浓缩各自的情绪。
比如办公室那个盆栽,马蒂亚斯之前有过一段长久的注视。后来它被搬走了,留下可有可无的痕迹。这代表了什么呢?我们可以说,这盆栽就是离开的马克西姆,而马蒂亚斯非常想念他;也可以说,这盆栽是两人之间的回忆,是彼此最美好的时光,而如今却物是人非。
联想到出现在影片后半段的那幅画:两人在七岁那年,曾经画过一片叫“马蒂亚斯和马克西姆”的农场。或许,这盆栽又让他想起了那座怀有儿时梦想的农场。
两人都有着“农场情结”,都有着身不由己的命运。他们的身体远远分开,心灵却一直紧紧依靠。他们是一类人,他们的秘密将在那个暴风雨之夜被银幕之外的我们所知晓。
通过暴风雨之夜的窗户,看两个男人小心翼翼地亲热,这无疑是浪漫的,也注定是忧愁的。他们最终只是止于亲吻和爱抚而已。他们依然是好朋友。他们更符合多兰心中所想的那样:友谊是没有性的爱。
所以你会发现,友谊较于同性之恋占了更大的篇幅。全片用太多不知疲倦的短镜头,来对准朋友们之间的欢乐时光。他们彼此聊天说笑玩游戏,仿佛有着用不完的精力。他们好像无所事事,就像天空中的云,终日漫无目的地漂浮。
他们始终沉浸在看似躁动的状态中,青春的气息在他们身上环绕,似乎填补了填补了太多的无聊和空虚。他们围绕在马蒂亚斯和马克西姆之间,如同生活中必不可少的存在。想必,身为导演的多兰旨在营造一种平衡,一边是他们友谊的欢乐,一边是主人公们的生活。
最难得的是,这帮朋友之间的情感关系,给人的感觉是那么地合理、真切和自然。他们的蓬勃朝气,他们的肆意盎然,他们的无限活力。他们宛如一帮长不大的少年,在搅闹着这个不尽如人意的世界。
与其说这是一部同性电影,不如说这更像是一部关乎什么是友谊的电影。多兰不耐其烦地去展现男人之间的友谊,其实就是在告诉观众:嘿!友谊是个挺美好的东西呢!
想想影片中的那些男孩,他们好像都不曾长大,难免纠葛,难免困惑,难免多情,难免幼稚;但他们又是一群多么真诚、可爱、有趣的人啊!
所以,我早已猜到了结尾的模样。我就是知道,在马克西姆即将出发的那一天,他的好朋友一定会在门口等着他,插着兜不可一世的样子,眼神藏着笑意。
他和他离别。一个叫马蒂亚斯,一个叫马克西姆。他们注定会是一辈子的好朋友。
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不是影评,是一个剧情分析,但是豆瓣只有影评栏可以发长文……
很多人在看多兰的新片的时候,会把它和导演的直男情节联系在一起(再加上导演本人还出演了),从而产生“本片为弯爱直”的情节的预设,这很大程度上会影响观众对于两位男主的感情的理解。
无论是马克西姆还是马蒂亚斯,都至少是个BI,他们肯定不是直男,不止Max不是,有女友的Matt也不是,两个直男不会没事躲在杂物间里啃来啃去,也不会因为一个吻闹别扭闹出将近连个小时的片子,虽然性取向是流动的,而两位弯过一瞬就永远失去了与“直男”二字的缘份,即使Matt有女友,即使Max在酒吧有美女同事,喝醉了还能和美女蹦迪接吻,他们都已经永远地失去了自己的直男身份。
究竟该怎么去理解Matt和Max的感情呢?两只BI的干柴烈火吗?其实也有些不恰当,因为在《M&M》疑似晋江纯爱“青梅竹马”的标签下,讲的确实是一个关于友谊,或者广泛的爱的故事。
Max和Matt,是一对认识了非常久的朋友,从Max还在画丑啦吧唧颜色鲜艳的儿童画的时候(7岁),他就知道把农场分一半给好朋友Matt。他们两个要是性转,比《雪花秘扇》还要闺蜜情,多年情谊可以让他们成为彼此生活的一部分。如果不能事先将这两个人二十多年的友谊摆到很高的位置,就不能去设想后来发生在其之间的种种。
作为一对朋友来讲,Matt和Max毫无疑问是互补的,在开场的第一场聚会里,大家取笑Matt的时候,Matt其实有表露出些许不满,而Max可以感知到这种情绪,他抓着Matt的肩摇晃了几下,这个像是安抚的动作和他们当时的位置(当两个人逐渐开始产生矛盾的时候,他们的位置也是慢慢离远的),其实无形中可以表现出他们俩在这群朋友中较为亲密的关系。在这群朋友中,Matt高傲,嘴上不饶人,而Max喜欢打圆场,做好人,这不但与两个人的性格有关,也是多年来磨合的结果。
值得注意的是,关于Max脸上的胎记,虽然并没有过多的描写,但是在Max对着酒吧镜子发酒疯的时候,还是可以隐约感受到这个印记对他性格形成产生的影响。Max的妈妈在激怒Max的时候,说他小时候喜欢躲在柜子里哭,像个小女孩一样。
而他妈妈也责怪过Matt的迟到,说只有Matt在,Max才能够放松。Max在意Matt,是显而易见的。
Matt对于Max的情感则更为复杂,Max即将离开他,是他三十岁到来之际的巨大危机之一。
而另一个危机,则是Matt作为一个中产阶级出身的“别人家的孩子”对生活产生的迷茫,在和上司的第一次对话中,上司所说也正是他所考虑的问题:“有时候你并不知道做了一辈子的事是不是真的适合自己。”,在这场谈话中,他将视角放到办公室角落,那里有一盆快要死去的绿植,而再一次回到办公室时,绿植已经死了,原地留着一些碎土。而后来多伦多的律师同行为他展示的,是另一个他可以踏入的世界,然而对于这个世界,他也是无法享受的。
对于未来的迷茫,和多年好友即将离开,使Matt开局就呈现了一种焦虑的状态,随着Matt离开的时间越来越近,也就表现得越来越明显。和Max较为直白的生活矛盾相比,Matt的矛盾一直是压抑的,不易察觉的,所以在后期,他的行为看上去古怪又难以捉摸,就连Max本人也产生了误解。Matt不希望Max离开,但这是不可说出口的,因为他没有理由。
Matt到底是因为他可能喜欢上Max而痛苦纠结,还是因为无论如何Max将要离开他而无法适应,都很难分辨。在他跳下湖之前,他可能早就已经压力重重。他不想与朋友们待在一起,不想去送别Max的聚会,不只是因为累,也可能因为他想逃避,而在逃避的过程中,他又在原地生气,希望Max知道他为什么如此。Matt当然知道自己的祝酒词说得乱七八糟,因为“你会成为一个全新的人”也是他所恐惧的。甚至做出一个假设,Matt到底是因为那个吻激发了对Max的情愫,还是在那个吻中找到了把Max留下来的理由呢。
Max要去澳洲所带来的不安全感是不是推进了Matt对于他的情感,而Matt对着萨拉在车上发脾气,是因为“此地无银三百两”,还是因为他想将情绪暴露给一个人,他宁愿怀疑萨拉觉得自己爱着Max,来给自己复杂的情感盖章。
相比Max,我反而觉得Matt更像多兰以前喜欢写的那种角色。多兰喜欢强调爱所带来的痛苦与怀疑,认为两者是不入虎穴焉得虎子,复杂的关系并不只可以存在于母子之间,在Matt和Max之间,毫无疑问复制了他最喜欢的关系模式的一部分,“爱”的始作俑者身份。反而在这次的母子关系中,像是虚晃一枪,再也不做纠结了。Max对Matt似乎有一种包容与偏爱的成分,他与他接吻,在他喊停的时候立刻举起双手,一切都是由Matt来主导,Max比Matt更明白的是,无论Matt爱不爱他,他们的感情和以前不一样了。
片中最打动我的,其实是最后,Max得知Matt扣下了自己的介绍信以后流下的眼泪。
“为什么他不把信寄给我”的答案,Max其实已经知道,就好像他终于也知道Matt为什么阴晴不定,发脾气,在他问能不能一起过周末以后一句话不说就走掉。因为原来你也舍不得我。
Matt不知道怎么去和Max说再见,不知道对方回来以后两个人的关系会不会变淡,不知道自己能不能适应好朋友不能随时见面的生活,但这一切Max最终都会知道。这时候,他们之间是否存在爱情也变得不那么重要了。
在这一刻的心意相通,真的让人非常动容。
PS:在Matt从酒吧跑出来以后,他在街上无助地走,一个乞讨的老人躺在路边的画面有一种非常奇怪的对比感,很难形容这种感觉。
PPS:本文为代发,作者说希望大家随便看看,但不要再盖章弯爱直了,直男会这样?.JPG
电影出乎预料中的好!和多兰之前所有的影片比,这部是我最爱了,本来不报很大的期待的,因为本人不太喜欢他之前的作品,或许这句话会触动一些粉的感受,但我对于他电影里面聒噪的对话真的有点接受无能,虽然这部里面也有几段数人争吵的片段,但是篇幅较小,也不是非常重要。所以在看这部作品的过程中,真的在我的心里留下了些许涟漪,让我在观影的过程持续的对两人的故事保持好奇与期待!或许是因为两个男人之间的感情戏码真的非常让我共鸣吧,自己的思绪竟然沉浸在影片中即使结束了也依旧停留在那里,继续刻画两人的故事。开放式结局让观众对故事充满了积极的走向,我很喜欢。 我也很喜欢影片里面的构图及画面,透过窗户看着夏末秋初的后院飘洒的落叶,这种意境简直不要太美!还有一位好友提到的影片高潮处两人的激情戏码,多兰简直太会拍了,镜头语言表达方式击中了我的兴奋点!太喜欢了! 剪辑及镜头切换也是凌厉的很,收放自如!虽然我个人更喜欢大卫芬奇的镜头感,但这部我也喜欢。 配乐也是击中我的一个因素,尤其是那首Song for Zula,配合着两人从内心小鹿乱撞到大胆试探,真是再好不过! 讲了这么多,我不管其他人如何看待这部影片,但我个人非常喜欢。不过真的希望多兰以后的片子别再往进赛母亲的戏码了,真的有点重复厉害了,再者我也不太吃这种戏码,如果可以专心讲述两人之间的感情,应该会更棒。 多兰说这部影片受到了 CMBYN和上帝之国 的启发,确实本片两位主人公的设定和这两部有类似之处,电影里面没有明确表示两人的性取向,貌似都是双?和CMBYN一样,只是两个相爱的人恰巧都是男人罢了!
这是一部很动人的电影,我不是多兰的影迷,之前只看过他的《我杀了我妈妈》和《幻想之爱》,觉得这部和之前的作品有着很大的区别,好像整个人沉下来了,还是会有激烈的冲突,但少了躁动,暧昧倒是拍得恰到好处,马蒂和马克西的关系,像羽毛挠心,挠得人心痒。
喜欢导演对两次吻戏的处理。第一次是导火索,却拍得云里雾里,摄像机故意遮挡,剪辑顺势一秒切换,吊足观众胃口。直到马蒂来到里维特家中做客,我们才得以在镜中模模糊糊得到确认,吻了,并且相当投入。第二次的吻拍得唯美,马蒂先是轻啄马克西受伤的手,转而忘情亲吻他的唇、鼻子、眼睛,当吻到脸颊上红色胎记的时候,又变回了温柔地轻抚,也许他想起了刚刚口不择言的那句“墨水脸”,这个细节里藏着内疚和心疼,配上那首《Song for Zula》及恰如其分的落雨,两个竹马好友的关系再也回不到从前了。
喜欢两条线时而交汇时而并行的设置。马蒂出身中产,名校毕业,高级白领,事业上颇受赏识,严谨认真,全身上下散发出“别人家的孩子”的光芒。马克西有着糟糕的原生家庭,父亲缺席,母亲酗酒嗑药,发起疯来对儿子又打又骂,哥哥受够了折磨离家出走,再不回来。马克西在酒吧打工,住在凌乱不堪的小房子里,每天等着收拾各种烂摊子。两人的友情始于幼时,那段交汇的人生导演只用了一张幼稚可爱的儿童画稍作交代。画里七岁的马蒂和马克西开着车,共同拥有一座农场,他们是非常要好的朋友。我不觉得打破两人关系的是那个愿赌服输为戏牺牲的吻,也许早在得知马克西要离开自己追寻新生活的消息时,马蒂看起来稳定的世界就摇摇欲坠了。所以他一头扎进冰凉的河水,忘记各种约好的聚餐,在送别会上说出糟糕的致辞,和哥们儿大打出手。所以他在餐馆看到马克西的幻影,不自觉地学马克西咬手指。所以他走过长长的走廊,喝一口酒,叹着气吻向马克西,所以他扣下了两周前就收到的推荐信。
朋友的妹妹所拍的影片主题是“我是谁”,这大概也是困扰着两位主角的问题。马蒂的困惑主要围绕在两人暧昧不清的关系上,而马克西的烦恼更多的是原生家庭带给他的不确定性。朋友问起出国后的打算,他并没有具体计划,可见这次的逃离多么仓促又多么迫切。永远不接电话的哥哥在漂亮的大房子里喝酒跳舞,忽然对他温柔的母亲原来只为要钱。他捂住有胎记的右脸,醉眼朦胧地看向镜子,镜中的男孩白白净净一张面皮,一转眼又消失不见。他对于家人来说是什么存在,出国能否让他变成一个全新的人,他到底想要怎样的人生,无解。而现在,另一个困扰出现了,他和马蒂的关系究竟该如何定义?
在影片的结尾,马克西得知马蒂偷偷扣下了那封早已发送的推荐信,他磕磕绊绊地用英文问了一个很傻的问题:“那他为什么不发给我呢?”“恐怕您要问他了。”对方回答说。马克西的眼睛红了。那是影片最动人的场景之一。也许此刻他有了一些答案和底气,在他看不到的地方,有个他在意的人在用这样笨拙的方式试图偷偷挽留他。
在过去10年间,加拿大导演泽维尔·多兰几乎把天才的灵光都用完了。作为戛纳的“亲生子”,多兰从处女作《我杀了我妈妈》在戛纳“导演双周”一鸣惊人,之后几乎每一部作品都能轻而易举地入围戛纳,《幻想的爱》和《双面劳伦斯》相继入围“一种注目”,《妈咪》(2014)首次入围主竞赛就拿下评审团特别奖,《只是世界尽头》(2016)更是破天荒地夺得评审团大奖,距金棕榈仅一步之遥。可惜的是,也是从这部《只是世界尽头》开始,不少影评人看出他作品局限的一面,以及一成不变的作者风格,逐渐陷入自我复制的死胡同。而2018年全明星阵容助阵的首部英语片《约翰·多诺万的死与生》不出所料没能入围戛纳,而去年这部新作《马蒂亚斯和马克西姆》虽然重回主竞赛,却更像是给这位电影天才的一种变相的补偿和安慰。
多兰向来的题材与受众均比较窄,针锋相对的母子关系与性意识的自我认同,类型也往往逃不出家庭伦理室内剧的范畴,类型格局不够大气,这也许与他个人经历密切相关。这部新片也不例外,故事讲述两个童年时代的好朋友,在一次朋友聚会里重遇,因为一个简单的吻,而引发出一连串意想不到的事件。尽管不能完全说多兰已江郎才尽,但这次只能在必不可少的母子争吵情节和万花筒般的流行歌配乐里找回他所剩无几的个人风格。唯一的亮点在于叙事上,他尝试不用任何闪回镜头去讲述一段跨越10多年的感情故事,还设置了一个“倒计时”式的时间结构,制造出一种愈加紧凑强势的节奏感。
导演勇于挑战的精神值得鼓励,可惜他的功力依然未够精湛,整体看下来仍然像是流水账的日记片段,难以找到太多触动人心的高光时刻。这种私人化的叙事必须建立在精心编排的人物对话和情绪刻画上,而接近漫画勾勒人物的方式令人感到平淡无味。母子关系与男性情谊这两条线索各自为政,难以在结构和意义上有彼此推进的时刻,感觉导演更像是呆在舒适的安全区里懒于创新和思考。如果说戛纳的几位老前辈诸如肯·洛奇和达内兄弟自我重复的风格值得包容的话,那么多兰这种平庸无趣的自我复制就不可原谅了,因为他显然有更多未知而有趣的题材值得去挖掘。
NO.41 L'amitié, Un autre amour
如导演Xavier Dolan曾在社交平台上怅然过,为什么自己十五岁岁那年没有一部《爱你,西蒙》——于是三十岁这年,他送给了自己一部《马蒂亚斯与马克西姆》。
最早有关于影片的文字英文新闻出现在大约两年多前,一篇好莱坞报道者的新闻稿,其中报道到M&M的剧本一部分是在多兰参与《被抹去的男孩》拍摄时所撰写,《被抹去的男孩》《请以你的名字呼唤我》《上帝之国》激起了他想去讨论的成年同性恋的热情,他希望自己的M&M谈论的只是爱情与友情,而非同性恋。
所以或许也可以理解为什么多兰的这部影片没这么多兰了。
多兰也会意识到自己那个死循环,他也会去探讨一些新事物,也渴望在这一过程中得到进步,但可能出现的问题会是:这里的新事物更多是对于他自身而言的新,更少是对于观众的新。但是他又不愿意完全放弃自己的家庭元素,总能被撕逼和嘶吼代言的家庭元素,大约是想证明M&M确实是他的作品,让自己探索未知时还能保留一些加分的长项。
@Cor cordium ——卖钙片月入过万,的人的朋友
★★★★ 8/10
多兰是成长的,以至于那些为人诟病的MV时刻都别具特色,你看,只要不自恋,他还是那个天才啊。他的技法一直在进步,杀妈也许比较稚嫩,幻想之爱或许过于实验性,妈咪是次完美的高峰,而这部,毫无疑问是多兰最好的电影之一。 片中的动人时刻很多,像聚会时窗外的看过去的镜头,雪夜奔跑,片尾电话等等。但可以很明显感觉到,多兰想要强调的不是“同性”这个感情,他想表达的就是一个人对另一个人的感情,恰好这份感情有了交互,产生了变化。他试图让观众明白,友谊是这份感情的基石,所有问题都在冲击这块基石,在其最终的毁灭中,诞生的是新生的、更强烈的情感。
@野凡 ——毛师傅窑子接班人
★★★★ 8/10
多兰的心思可真细腻,他是一个多么敏感的人啊。在本片中他亦展示了自己十分娴熟且灵动的镜头语言掌控能力。
本周周限定观影参加总人数为23人,共复制粘贴到13条短评,主动交作业平均分为7.0,总平均分为6.7.
个人比较不解的一点是,多兰对竹马情谊的融入是故意做的这么笨拙的吗?影片似乎只在三处对Matt与Max的童年有所提及:有两处是开始聚会上Max说Matt从小就爱抢话,和死党们偷看时聊起Max与Matt相识时间,另一处是最后Max在Matt家翻到童年画作时。
或许多兰只是认为对二人往事的描绘会成为一种赘述,同时又从侧面描绘主角二人童年关系的融洽,不知是否是因为更能有益推动剧情发展,而或许也希望观众去默认这层关系这层情感铺垫。但其实既然都是被友情包裹的爱情了,何不直接一些?当然能抓住一个叙事的平衡点是最好的。
@乍暖 ——sex education放牛班番外篇动作执导
★★★★ 8/10
@顗礼 ——牛班唯一答应包养毛师傅的人
★★★☆ 7.5/10
其实挺好看的,除了有小部分内容的声画剪辑略显混乱以外挑不出大毛病,天才时刻的数量也是相当可观;变换画幅后的高光时刻惊艳,大量的迷影梗喜欢,关于“青梅竹马”的抓马剧作有趣,特别大的触动说不上,但也能感受到多兰的技法与作者体系正在不断变得成熟,而他的天赋异禀当然也毋庸置疑
@NanSLi ——旺柴本汪
★★★★ 8/10
似乎又在自我重复,却愈发温吞与慢热。依旧存在聒噪,却不再尖锐。双线视角显得异常温柔又热情。镜头变速/画面切幅/景观捕捉/音乐交杂。看似照旧的调度却足够迷人。情感上少了些歇斯底里的“宣泄”。没有呐喊与伤害,多了些细腻的温情。眼神中、话语中,塞满了温情。不再言语,不再表达,无法拥有。所有压抑起的浓稠爱欲只能在那个深情之吻后消弭,始终无法倾吐的爱意,终究换来那个在“纠缠”中不断迷失的内心...
(首先感谢Matt对象Sarah的神助攻👏)
多兰没有选择象征爱恋的暧昧的情节,而是选择了对友情的描绘,开始将更多有冲击力的部分设置在了朋友聚集时,确实让人眼前一亮。
从一个个争着说话一个比一个声调高的朋友(真让人头大!耳机党爆炸!)到聚会闲聊时的运镜,不仅借着伪纪录片甚至vlog感聚焦出一种时代感,还表达出青春的躁动,后青春期的狂欢。尽管拍青春叛逆期是他的强项,但这次的青春期确实较从前有所不同,这次更像是在通过语言流行冲突、趣味文化等引导观众进入一场青春期过渡到成年人的酣畅淋漓。
@Gideon ——众所周知,这是一个奶牛品牌
★★ 4.5/10
@莫莫 ——太极帮头号传人
★★★☆ 7/10
@Polaris.J ——牛班唯1的1,请问一共有几个1
★★★ 6.5/10
只喜欢最后那一吻和忽闪的灯
@wild life ——当你在凝视放牛班的时候,野师傅也在凝视着你
★★★ 6/10
看着属实是没啥感觉啊,不过镜头和配乐是真的够可以的,后半段有个下雨在卫生间亲热的镜头特别好看,能感觉到多兰在这部剧本创作的摇摆不定,不过整体发挥还是可以的,还算能值得一看那种。
@波伦刀刀 ——群女神,俺向你发射爱心光波
★★★★ 8/10
对家庭关系的讨论依然充满争执、扭曲和歇斯底里,但在这部里多兰想表达的更多,除了母亲和子女永恒的鸿沟,还扩大到两代人的冲突和坚持上:“网虫一代”“年轻一代开始说英语了”,他的野心远不限于此。最动人的当然还是爱情,所有的关系都在割裂:弹钢琴时对怒气的压制,朋友之间语言的不理解,文化冲突带来的漫不经心,最后少不了亲子关系—但当小心翼翼又不愿承认的眼神交融的一刻,这些割裂都被填平了。只有你可以理解我,只有你才可以和我一起建造两个人的农场。喜欢的地方一是车里的争执中马蒂慌慌张张地掩盖自己此地无银三百两的心思,还有猜谜时两个人互相寻找、时刻关注对方的眼神。结尾的歌《Song for Zula》看了词之后真觉得太合适了“See,the cage,it called.I said,’Come on in’”
@Stiles ——名曰家乐,群热水器万家乐
★★★ 6/10
从左半边脸到右半边脸,从一吻到缠绵,从幸福到痛苦。人在前进,路在后退,成长只是一个时间点,让未来与从前断裂。快乐时的快镜头,悲伤时的慢镜头,多兰的电影语言让我觉得他还是个可爱的大男孩。可惜故事有点泄了气,情感只能完全依托于表演。不过那段尴尬的争吵戏还是戳中了我,自身共鸣加分。
私认为两位主角的状态恰好是相反的,如Max外表稚气未脱,但能挑起照顾家庭监督母亲的责任;而Matt外表少年老成,但从对待客户的僵硬、临走前的告别词、游戏桌上的好胜看出他的内在并没有那么成熟。相比起Max这边观众已经看惯的多兰家常戏, Matt线可能会获得更多关注。
同时Matt这一角色被设计得非常敏感,还总是抓住聚会上拍摄的那部电影不放,容易让人误以为这是传统的自我认同问题了。
私认为M&M落了一个爱情片里较致命的缺点:没有怎么向观众解释他们为什么会相爱。不过在“缺点”定义上可能算主观成分占比较大,如果个人观影感能接收这种“他们就是坠入爱河了,不需要什么理由,我默认他们双向暗恋”的前提,那这样解释就不再是必要的了。
个人比较不满的地方不太能是感受不到Max对Matt的爱,或许两人不约而同的惆怅间故意隔了一层纸,不直言的妙趣,但我会更希望多兰能够捅破这层纸。
@☄①号试管 ——大角虫!!!
★★★★ 8/10
同性题材里的竹马设定太梦幻了,让成人世界蒙上一层清新的气息。ps.多兰又来母子矛盾了,感觉好多余,想说Max的脆弱多着墨他脸上的胎记可能更好?pps.我理解你不想Max走,但你扣别人介绍信是不是……有点儿太小孩子气了(自私?是我太阴暗了吧微笑)
@Orisonku ——牛班唯一被毛师傅包养的人
★★★★ 8/10
好大一股怅然若失。那些没有说出口的话,那些已到嘴边又吞咽下的,那些藏在内心深处的表白,究竟会生根发芽,还是胎死腹中。那些根本不存在的默契,那些很久以后才会明白的回答,那些因为太过纠缠而无法解开的线团,是不是就永远不要解开它。
@Supremacyacron ——已被架空(不是)已被掏空的猴王
★★★ 6/10
前半部分的群戏真的是看的毫无感觉,直到后面,那种喷薄而出的克制的情感才被释放出来。没有过多的言语之间的暧昧,有的只是隐藏在内心深处那种特殊的情感。中规中矩。
@奔兔吉尔 ——奔兔小吉尔,兔神又是哪块小饼干
★★☆ 5/10
诶...怎么说呢,多兰早先最被人称赞的地方是他坚持年轻人的态度,尽管电影拍的像MV,同性元素和撕逼常常一起来但不拘一格,服务好年轻观众即可。但他显然不满被定型,不断寻求新尝试来拓展受众群体,所以《Juste la fin du monde》破格直接晋升彻底的情绪流,《Donovan》又走向好莱坞英语片,前者是(私认为)他美学大成巅峰,后者则又再次令他遭受媒体的口诛笔伐,这两部戏都刻意去撕下个人标签,试图变得稳重,却都在某种程度上遭遇失败,所以《M&M》恰时回归,重新投入法语电影的舒适区怀抱(甚至是作为家庭的戛纳)就显得有些审视夺度,这部片保持了多兰回归本我的決心,却也难掩他继续向外拓展的野心,两边不讨好,失去了新巴洛克主义的「标签」加持,私情绪太多却流于表面,青春只剩肉感,又怎能让人买账呢?
@cinedreamer_ ——《攀登者》原型。
★★★★ 8/10
是平淡的、琐碎的,是隐忍的、克制的,同时也是细腻的、动人的。就聚焦的话题而言,多兰依旧在重复自己,但在同性与母子关系之外,却又带来了新的东西,更重要的是,真的有触动到我。旧日情缘因一次偶然搭戏而重新燃起,彼此之间却刻意回避,于是无论是Matthias凌晨独自在冰冷的湖水中游泳,还是Maxime白日独自在明媚的公交上发呆张望,都充满了迷惘与悲伤。一吻打破隔膜,可分离的结局却无法改变;那封早已拿到的信始终没有送出,是否只是想再挽留一下对方?快节奏群戏映衬下,个体似乎更加突出;两人不同生活轨迹的交替展现背后,更多则是一种成长。最最喜欢配乐,悠扬钢琴曲作为情节间的过度,实在是丝滑又巧妙。在我看来,多兰绝没有在原地踏步,甚至是在进步,无论剧本还是本人的演技。
我一开始以为,M&M在戛纳不讨好的原因大约是“谁会愿意来戛纳看两个大男人单单就谈个恋爱“——虽然确实好像是的~不过可能也是多兰在探索中的“进步”,是只得到了一部分人认可的进步,即是说,他在许多细节甚至整个剧情详略分配的方面都是存在一些问题的。
如果将M&M放到现今一众酷儿爱情电影中,是值得一看的——
一是说回来就是小清新:抛开了小众一边性的吸引力与张力、人物的性欲,以及冲影展一边探讨多元素碰撞的野心,且最重要的还是有充足的预算——死摁你看上足足俩小时。自然看多带有某类元素的电影也会对这类元素有审美疲劳,于是这部M&M可能会是洗眼的不二选择。
甚至肯能会发现,多兰几分钟的吻竟然比你平时看一大段男同性恋电影中的性爱情节要爽得多了。
二是多兰喜欢在长辈的角色中选择母亲去描绘,这可能会是很多酷儿片观众的潜在加分项。
大多喜剧向(或说节奏轻松,剧情平实)酷儿片中母亲对酷儿主角的影响或是出现的频率重于父亲,更或是不对父母辈进行描绘或没有偏向;而大多悲剧向(或说主题沉重,结局悲情等)酷儿片中则似乎相反,因为父权在酷儿电影中还算个“吃香“的话题,即使酷儿电影中的男同性恋角色经常表现出对女性尤其是母亲的一种“依恋”(这一代词似乎不太妥当,可能应该说女性更容易成为他们的对话人)。由此对于看腻了父亲这一端严酷的观众,换来看看这边也是一种放松。
如今酷儿电影处在刚从自我认同和性向探索迈入无酷儿标签时期,在如今的浪漫酷儿电影中,大家已经不太愿意去强调性取向,因为强调本身或许就是一种不公平对待。同时由于男同性恋话题的暂时匮乏,女同性恋与跨性别者的市场受到越来越多的关注,尤其是关于后者的纪录片十分值得关注,又或是双性恋常作为一种精神自由的表现出现在影片中帮助表达。
就是不知道多兰是否能适当放弃死磕亲爹戛纳,愿意踏足外面的世界?
在多兰被诟病江郎才尽之时,他突然也说希望三十而立后的一段时间内能少拍多演,因为演戏“More Rewarding & More Liberating”,这可太宠他的颜饭呢嗷。
多兰演出过的几个角色中,中肯而规规矩矩的角色占了大部分,希望他今后能跳出这个印象,在角色上做一些突破啦:)))
还是希望牛班的小艾斯猴们能主动交作业增进感情嗷!出于尊重分数及短评意见原则就偷懒一点啦抱歉嗷
@妳的世界几点 ★★★★★
@油焖番瘸 ★★★★
@奇異果殺手 ★★★☆ 7.3/10
@扶不起先生 ★★★ 6/10
@Inv ★★★
@人间退步 ★★★
以上六位米奇妙♂妙♂屋伺候~
最近好像不招人啦,不过放牛班不招人我们太极帮和咏春帮还是招人滴,欢迎各位热血青年加入太极帮和咏春帮,条件:月匈越大越好,毛越多越好。
写的不好,还请各位多多指教!!!
最后祝大家身体健康,提前射……提前安安全全逛影院~
2019Top3。足以让人忘记《约翰·多诺万》的存在,继续《只是世界尽头》将单一人物拆解为多人物的写作,因此尽管表达方式和语言环境都是当下的,我们却仍然能直接感受到他对伯格曼的承继。游戏与撕扯,既是群像、人际的,也是个体、内心的,具体情境的呈现和潜藏情感的发掘得以融合,一种杰出的外化方式,一位远超近年所有“家庭剧”题材导演的作者。所以,当然是Xavier&Himself。
一个吻究竟在逼迫着谁?相较于爱情,母子关系一直被多兰摆在更重要的创作位置。这种羁绊,也着实投射到了马蒂亚斯与马克西姆这两个角色之上。彼此不经意的逼迫,弹拨着妄图假寐的悸动之心。尽管细节上略有粗糙,但情感的真挚假不了。
拒绝上价值,一部饶雪漫式纯粹、唯美又伤感的偶像剧(褒义),少男(少女)残破的梦在现实面前彻底分崩离析。不是错付了爱,是想付却根本无处可付。爱情没有中间值,铁了心踩灭,或者放开了燃烧,成年人需要时刻提醒自己:整理情绪,压抑感情。影像上强化了无处安放的焦灼感,多兰明明是王子气质,为什么总是演如此窘迫又卑微的角色。
当我在Olympia2看着多兰新片(配乐和摄影真的很绝)被真挚的掉眼泪,朋友在电影宫对面偶遇了多兰本人:)
男孩们吵吵闹闹,只有马蒂亚斯和马克西姆意识到他们需要成长,不能再是男孩。一个吻将他们留住,也将多兰自己留住。不妨认为是多兰创作困境的投射,他在这一部还是没能迈出那一步,但是来日方长。
Super-impressionist and expressionist,多兰就是当代的Bergman,用精准的镜头切入情感,黎明,POV转另一个POV,游水。成功结合Almodovar和Gus van Sant(这对情侣像极了My Own Private Idaho),奏出的是不同焰火宣言的苦痛之歌。要是结尾几场戏能收那么一点点。相信多兰还会有很多杰作。
2.5 (亲儿子不能总是惯着啊,真的长不大了)
回归一种关注水准(可能还不到)的夜店兰。
8/10。一个简单纯粹的少年成长故事,马路的落叶、办公室的植物、闪烁的电灯,一切都是最简单的符号比喻,我在屏幕前骂一句“幼稚鬼”后泪流满面。两个男孩是多兰的两面,一个依旧在母子关系中挣扎,一个想假装成熟迎合大众。你不用成为阿莫多瓦,你就是多兰自己。戛纳这个父亲可以包容你的幼稚,慢慢长大。
must have been a deadly kiss.
A / 在水床上入眠后便在湖中迷路,争吵后出神许久伤口的血才流出,办公室里萎蔫的植物被清走后留下沙土的痕迹……某些感知经过波动投射被潜在地延宕,恰如被电影镜头唤出的吻最终幻化为醉意与雨水落下。可那些几近消逝的复沓真的意味着什么吗?它们不意味着什么,也不指示确定的方向,只是让人遁入当下的时间,或是呼应一些美妙的可能,而这些可能尚未到来。/ 二刷。往复的蓄力-动作,每次循环又伴随着标记的星丛:言语的、装饰物的、姿态的、影像的。还有最突出的胎记——几乎算不上生理特征,反而像是一次对“阿莫多瓦红”的抽象提炼与显影式镌刻。其质态的转化张弛将情绪逼迫至语言边缘,却并不指引人物或填充为符号关系,只是在其周身清扫出模糊的距离。
虽然哭了但是电影还是有很多问题,9102年了还在讲自我性向认知和挣扎,没有生活的阅历、环境的阻力、时间的跨度却还要硬拗悲伤,戏剧冲突都在表面,剧作和表演也有问题,特别是和阿莫多瓦一比相形见绌。但爱情真好啊,一个炽烈的吻将一切定格,这一幕想一直重复看下去。
后半部分还算走心,但前半部分的兄弟会情谊太南了。N多对白不知所云,多兰毁容出演依旧自恋,单独截几段当MV可还行,剩下的emmm…(二刷挂上字幕后好多了)
带着新作品重返戛纳的多兰戏里戏外都在哭,梨花带雨。明显看出来片头还没做,我不知道是不是因为做得太仓促了,很多地方没有想到位,大量镜头存在再拿捏时长的必要,剪辑凌乱,想让其HOLD的地方短半秒,有些地方则显得长半秒,多兰drama的一面时不时蹦出来。这部作品依然是多兰式的大段大段喧闹的日常碎片,中间夹杂着“向诗歌取经”而来的音乐韵脚和意像抒情,讲述两个老友因为拍摄一部朋友的个人小电影发现彼此情根深种的故事。我非常喜欢多兰把晃动的镜头怼到人脸上拍特写的风格,这善于捕捉未被世事污染的青年人耳鬓厮磨的快活和亲密无间。希望他能再好好剪辑一下。主角马蒂亚斯真是太可爱了,处处都透着性感,我很喜欢(我喜欢的往往没啥演技)。
再拿奖天理难容
半滴吻,就可以翻江倒海。只是早已照着成功人士的范式套进去,脖子勒得过紧,连直面内心的罅隙都摸不着了。年近三十还要这般纠结,悲哀得来,又让这场道别愈发拧巴。一条街的霓虹都做了这波动的背景,依然错得雨降雪落。还是小时候纯粹,喜欢就是喜欢,水彩笔涂出的农场,全是只属于二人的未来,披金戴银都灿烂不过的畅想。三星半。@爱酷电影周。(多兰的假胎记还怪好看的)
多兰同学第74724736284736次向直男示爱。
全五星为敬,多兰名副其实的light of his generation
仿佛被偷看了初中时候的日记那般精准地戳中我,相似的经历加成,甚至比Mommy还要使我共情。从客厅派对两个人无视大象到雷雨高潮,情绪积累涌到头顶。以及他真的放了两个版本的Song for Zula,我简直想抱住他狂亲。/兰是不是长高了,最后还致谢了Lucas,看来关系是真的不错
首映完全场80%的人都没走,鼓掌十几分钟。戳到了很私人的点,成为戛纳第二部哭崩的电影。就算objectively speaking感觉就是一种关注的水平,和主竞赛差一整个lady bird,也不妨碍dolan小天使可爱的要命呀!mua!