中产阶级

路易斯·布努埃尔是一位实在的天才，他在《资产阶级的审慎魅力》中对资产阶级和教会的讽刺直接而坦白，形式上又是完全的超现实主义，观众一直在清晰和懵懂之间游走着感受电影的乐趣。电影中重复使用的梦境形式非常让人喜爱，这更像是导演在嘲笑资产阶级根本睡不好觉。
资产阶级这顿饭，从头到尾就没吃过一次安稳的。布努埃尔对超现实梦境的掌控已臻佳境，让我产生了一种梦比现实更真实的错觉，这等讽刺也算是够力度的了。
超现实主义大师依旧的犀利之作，如片名一般赞不绝口，影片以话题“吃”所展开滑稽又荒诞的剧情，大量现实与梦境的衔接，极度顺畅，同时又是绝对的无往不利，布努埃尔对社会时局的清醒认知与讽刺力度把资产阶级那点千疮百孔的心思勾当批判得体无完肤，透彻又具觉醒性！

【第一个讽刺：关于欲望】

一条宽广的公路，横贯了广阔的平原，在荒芜的公路上，六个主角人物在漫无边际的行走着，一共三男三女，装束皆非常体面。镜头外是飞机马达的轰鸣声，这条路仿佛没有了尽头，他们齐头并进，步伐一致，但是显然开始感觉无所适从，没有方向，满心闷堵……

这是《资产阶级审慎的魅力》反复出现的一段，梦境般的段落，单一的色调，一如布努艾尔以往的超现实主义风格，暗含了某种贴切的隐喻。

换言之，在布努艾尔的眼中，资产阶级的状态永远是、也只能是“在路上”。拉康曾说，欲望仅仅是一串不断滑动的能指链而已，欲望的能指链如同这条没有终结点的大道一样，无限的延伸远方，隐遁而去。

这真是一种绝望的状态——路途漫漫，而灯塔在无限遥远处，他们被无休止的欲望捕获住了，欲望的不可餍足性，不断的再生和膨胀的可能性，让他们如同穿了红棱艳的舞者，会在永无停歇的舞蹈中筋疲力竭而死，而他们失魂的主体，依旧在梦境一般的段落里不明所以。

这就是为什么这一段荒野里漫无边际的走，会成为影片中一而再再而三出现的画面。氤氤氲氲的，带着神秘主义的质地，在田野中摄影机用侧面的大全景凝视着他们最初自信满满、矫健的步伐，或者缓慢摇移的紧跟着他们，忽而前、忽而后；第二次，他们开始走的心烦意乱，四处张望；第三次也是最后一次，仍然是行走的画面，他们已是满身满面的尘土，开始真正的不安与绝望起来……这一段，与其说是在行走，不如说是在找寻，可是，他们找寻的目标是什么呢？

实际上，这里有一个对于欲望的真相的探讨，究竟什么才是诸人的欲望？是繁多不胜数的食物的具象吗？是一场偷偷摸摸的午后草地上的性事吗？是大把贩毒所获的金钱吗？很显然，欲望的客体本身是不存在的，他们自然除了一直走下去没有别的选择。因为当你追寻的目标本身本来就是不存在的时候，你能有什么选择呢？

这是布努艾尔在他的最后一部影片《资产阶级审慎的魅力》对资产阶级们的生存状态的一次诙谐又尖刻的讽刺。



【第二个讽刺：关于吃】

故事的主角一供有六个人：塞内夏尔夫妇、德维诺夫妇、米兰达共和国大使和弗罗伦莎。他们一直想聚集在一起吃一顿像样、体面的餐饮，却总是遭到来自各个方面的打扰，无法好好的吃上一顿饭。这群人就一直被想吃一顿聚餐的焦灼的欲望困扰着，他们开始对这场宴会的可行性产生怀疑，甚至开始做各种荒诞古怪的噩梦。

布努艾尔说，“我要表达一些人，费尽心机想干一件事情，却总是无法达成。”显然，他付诸了他的诺言——总是完不成的宴饮让诸人饱受煎熬，内心受到摧残，以至于噩梦连连。

最后的噩梦，一群带着左轮手枪的人冲进宴会的大厅，故事的主角——米兰达共和国大使在瞬间飞快的藏到了桌子的底下，袭击者们没有发现他。他们拿着枪，勒令聚会的其余五个男男女女在大厅的一角站成一列，几只自动步枪一起开火，把五个人打的和筛子一般，满身是血倒在地上。

藏在桌子下面的大使惊恐万分，但是不知道出于什么原因，他还是颤颤巍巍的把手从桌子底下伸出来，摸索着盘子里剩下的一块烤肉，他摸到了烤肉，便开始在桌子下面吞咽起来。袭击者发现了他的手，他们掀开桌布，看见了龟缩在其下缓慢咀嚼烤肉的大使先生，接着便是轰鸣枪击声……

在卧室中惊醒的大使先生，吓的魂不附体，他的嘴依然好像在奋力的咀嚼着烤肉，他立刻走向厨房，打开冰箱，取出烤肉、面包和蔬菜，大口大口的吞食起来。

本来预计的优雅体面的餐饮聚会，终于在一个人不体面的大口吞食中结束，吞食仅仅是为最低限度为了饱腹的吃，是一种脱离了群体性，私下、隐秘的行为，用这甚不体面的一幕结束了电影，等于彻底解构了之前诸位资产阶级精心构建出来的宴饮与礼仪的城堡，让他们的优雅与情趣瞬间在本能面前分崩离析了。

揭开了最后的面皮，我们大吃一惊——原来，狂欢与宴饮的面具之下竟然是空无。被剥离掉规程与礼仪之后，存在的本质就成为毫无形象可言的一阵狼吞虎咽。




【第三个讽刺：关于宴会】

沙司蜗牛、烤沙丁鱼、醉鳎鱼、小炸鱼、墨奶油魟鱼、鱼肉丸串、酱鳟鱼、兔肉酱料、香槟酒、波尔多红酒、布尔戈尼葡萄酒,纯马丁尼、牡蛎和鱼……

有时候我们会沉迷与丰富的物象，甚至，我们一度坚信，生活就是由诸多物象构成，物能掩盖实质的空位，物的堆砌让我们有了自我完整的幻想。事实上，拥有物的多寡是一个人实际质量的衡量度吗？资产阶级的宴饮就如同上好质料的缎子，包裹住空洞洞的内核，但是内核的空洞有时候会因为外表的过度繁盛和精美掩盖。

布努艾尔所做的工作，就是用一只不算太尖利的小刮刀，有耐心的慢慢剥蚀掉那层表皮，让它露出黑洞洞的内部，仿佛一个窥镜一般的缺口，让我们在冷飕飕的破洞中，体会到里面空无一物的事实。

吃脱离了吃本身的目的，就变成了仪式，宴饮就是仪式的具现方式，一提到宴饮，就会让我们想到物美丰足，尼采就曾说“宴饮一如原始的酒神祭，那种无节制的滥饮，性的放纵，狂歌乱舞，才能表现个体自我毁灭和宇宙本体融合的冲动。”放纵的结果，就是最后的疯狂，资产阶级是可以肆无忌惮的放纵的，因为他们唯一的钢盔铁甲就是满到溢出来的华美的物像。

影片中非常精彩的一段，依旧是一段梦境，塞内夏尔先生的一个梦——诸人围坐在上校家的桌子边，等待开始宴饮，他们喝了餐前的苏打水和威士忌，装模作样的探讨新教会的问题，一个仆人用托盘盛着两只烤鸡进屋，仆人不小心把烤鸡掉在了地上，两只鸡在地板上不断的翻滚，仆人把鸡捡起来放进盘子里，众人才发现居然是两只假鸡。

此时屋子的灯光变的更亮了，好像从隔壁的屋子里传来脚跺地板的声音，这时听到连续三声敲击的暗号，幕布突然打开，他们看见了地板上明亮的脚灯和题词员，再往下看，竟然是坐满了观众的剧场。

资产阶级在的宴饮实际上是一种情调，情调幻化成了繁复的礼仪，礼仪产生规则，规则不断的堆积，于是宴饮这种行为就变得像在舞台上的一幕戏了。他们成为被观看者，是他者凝视的对象，不可避免的一切行为都带有作秀的意味，他们的一切行为都是由于被观看而产生的，而不是出于本性，他们的对宴会的欲望归根结底是被异化的欲望，是“大他者”的欲望。



【第四个讽刺：同一的人】

这个片子里主要人物有六个，他们分别是德维诺夫妇、塞内夏尔夫妇、米兰达共和国大使、佛罗伦莎。这里的人物关系图谱并没有完全呈现出一种三角形的结构，也就是说，人物没有构成三角式的关系，在每一个可以形成接口或者联系的地方，都因为某些原因生生的断裂和分离了。

而且，剧中每一个人物与人物之间的关系链都是极为脆弱，而且仔细推敲一下，竟然发现连接他们的都是一些不光彩的原因，建立他们之间联系的关锁都是非常不体面的，锈迹斑斑充斥了欲念和铜臭味。比如大使和德维诺夫人是因为偷情而有了关系；大使与德维诺先生和塞内夏尔先生显然是有官商勾结的贩毒利益关系的（这在电影的很多段落中都有暗示）；塞内夏尔夫妇与主教的关系是由于宗教世俗化（主教要到他家做园丁）而建立的。

唯一游离在这群由于种种不良关系集结在一起的人之外的是佛罗伦莎，她是隔在众人当中的一个异类，她是德维诺夫人的妹妹，成天对什么都一付满不在乎的样子，小小年纪，就会常常爆出一些粗口，而且非常爱喝酒，爱抽烟。她身在诸人之中，去又好像游离于诸人之外。总是一付自由散漫，无拘无束的样子，天塌下来也不会惊慌。这个角色很有意思，我想如果非要下一个定义，那么，她似乎象征着资产阶级传承下去的一个未来，传达了一种资产阶级后一代精神状态。


  显然每个人物都带着一部分的叙事功能。但是更多的功能还是在于批判意义上的符号功能，作为某种带有意义的概念，以供抨击资产阶级。大使作为核心人物，涉及政界丑闻、私下贩毒和偷情；德维诺夫妇作为资产阶级的商人的代表；塞内加尔夫妇虽然本身不带有鲜明的符号指涉功能，但是他们直接带出主教和上校两个人物，涉及到宗教丑恶面和国家机器腐朽残暴。

其实六个人可以变成一个人，因为这六个人都太像了，可以不断复制，复制出整个资产阶级的这个阶层，这也许是布努艾尔故意为之的一个嘲讽法，他让故事的主角——米兰达共和国大使法拉尔•科斯塔，一个人囊括了这六个人的全部特征，让他成为资产阶级的一个典型案例——审慎、外表光鲜体面的生活着，其实背地里做着见不得人的勾当，每日顾虑多多，一直受着惊吓和疑虑的折磨。

同时，影片最让人觉得荒诞可笑的地方就是，各种各样的无关紧要、莫名其妙的人，都通过走马灯的方式一一上场。

以主教为代表，这个角色充分刻画了世俗宗教的不良。布努艾尔曾说过一句“读了达尔文的进化论之后，我对宗教仅剩的一点点信心都消失殆尽了。”这句话的前提就是，他对宗教一直都没有保持过多少信心，当他最后的一点信心都没有的时候，宗教这个他早年的噩梦，就成为了一个高高的矗立在那的靶子，上面钉满了他辛辣的刀子。

大主教穿着黑色的长袍，戴着庄严的十字架，进入富人的豪宅，却一会又钻入别人的仓库，喜滋滋的换了一身花匠简陋的衣服，到塞内夏尔夫妇家乞求当花匠谋生，坦言宗教世俗化，教士都在四处谋求营生。这也罢了，最后，他居然为了复仇，杀死了一个死前向他忏悔的老农，并且是一枪毙命毫不变色，最奇怪的是，之后这个人物就像人间蒸发一般不见了，只在看者的心里留下一种丑陋和无德的疤痕。

片中的每个人物都有其功能性意义的，布努艾尔这部片子最大不同于他早期超现实主义实验电影的地方，就是他拿一个情节剧的框架，套住了各种匪夷所思、荒诞不堪的、带着超现实主义实质的情节。但是由于框架是剧情的，细节非常幽默有趣，让这个片子很难得的赢得了大众的喜爱。


【第五个讽刺：关于梦与现代性】

片中不断的跳出各种各样噩梦，在弗洛伊德看来，无意识主要是被压抑的欲望构成的。于是在欲望长期得不到满足的时候，故事中的人物们开始幻想，开始噩梦。

电影中的角色对自己的梦的重述，被当作文本援引到电影中。不断的插入梦境，这种手法本身是一种非常顺手轻松的行为，因为梦的本身不受任何理性控制，就好像布勒东所说，诗人在做梦的时候也是在工作，这就是所谓梦的工作方式。梦不需要规律，没有规律就意味着没有顾虑，意向与意向可以时而断裂、时而连缀，它们像断了线的珠子，镶嵌在大情节剧的每一个裂隙中。

可能会出现一个人，开始跟你讲述他的梦，他的梦可能和剧情毫无关系，或者是一帮迷茫的人在荒野里行走，或者在一条阴森森的街上遇到自己死去的朋友和母亲，或者是被集体枪杀……这一切都是无序的，可以随意的添加和删改，它可能仅仅源自于创作者早年的一个构想或者梦境，古怪的情境让他至今无法忘记，也可能仅仅是一个瞬间的突发奇想。

布努艾尔永远是一个超现实主义的电影作者，尽管《资产阶级的审慎魅力》是在情节剧的框架下编排的。但是他的片子永远反对金钱、反对市侩主义，拥护梦与想象，深受佛洛依德的无意识理论影响。在梦的编排上，我认为它《一条安达鲁的狗》是有传承的，也就是说，梦中的景象永远是充满视觉刺激的——用刀片割破眼球，一只手上爬满了蚂蚁等等。换言之，这些恶心的片段如果也被当作一段梦，插入《资产阶级审慎的魅力》，是完全可以成立的，我们并不会觉得非常不协调。

就是《资产阶级审慎的魅力》拼贴构建的气质下的产物，幽灵、血淋淋的枪杀，苍白的面孔、棺材以及荒野，都可以在拼贴构建的大迷宫里找到自己合适的位置。不管多么匪夷所思的段落，作为拼贴构建里的一个碎片，永远不会让人感到突兀.

“没有情节、没有内容，只有一幕幕的影像展现。” 这是一部完全现代性的作品, “象征、省略的影像和印象主义的剪辑技巧”(布洛克)片子中隐藏着诸多反社会的暴力倾向，包裹在若无其事表象下的屠杀、荒芜、怪异以及空虚的残忍。就好像恐怖分子最简单的行动就是走上街头，手里拿着枪，对群众射击一样。

各种具有冲击力的影像，比如影片中对共产主义大学生无情的拷问，丈夫对妻子血淋淋的谋杀，以及被儿子毒死的父亲痉挛扭曲死去的模样，一段一段影像的碎片，最终构成了目标性明确的整体。

这只能是资产阶级荒诞、安逸表象下，真实又残酷的一面，这也才是脱离了故作优雅的生活的本真面目。


end

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他们坐在饭局里，他们活在礼义中，他们谈论政治——他们是六个人的集合，是姐妹，是夫妻，也是情人，他们都是上层人，都是属于体面的资产阶级，但是对于他们来说，所谓的审慎魅力却总是和错位的现实有关，和死亡的梦境有关，就像他们一起走在大路上，一起手拉手，彼此却是沉默而冷漠，只有无尽的路向前延伸，只有不止的风吹散头发，只有像飞机一样的轰鸣声制造着永远的噪声。

作为上流社会的一员，他们外出时总是有专车接送，在家里总是有佣人服务，而在每一次社交活动中，他们在餐桌上举杯，他们谈论妇女解放、共产主义和希特勒，他们关注国家政策、经济改革和外出旅行，这是资产阶级的生活，他们无非是遵守着资产阶级的文明规则，这规则是当门铃响起时“小心陌生人”的警惕，是“这个社会没给普通人社交礼仪”的鄙视，没没完没了的晚宴、饭局，是必须用古典圆形玻璃杯加-20℃至-30℃的冰块调制的辣马蒂尼酒，是用上等的药草熬制的汤和火候刚好的羊羔，是用咖啡、茶和大提琴音乐组合起来的氛围。

这规则对于六个人来说，是礼貌、微笑、尊贵、友好的生活，甚至在牧师、将军、警察面前，也是不被遮掩而开放的一面，但是，在开放的表象之下，却隐藏着很多的秘密。身为米兰达大使的拉法尔握有着权力，他总是被所谓的恐怖分子跟踪，而跟踪的原因是因为在机场里他获得了一个美国大使留下的公文包，里面是15公斤的上等海洛因，在占为己有又锁进保险箱之后，必然遭到了威胁，但是他用那杆长长的猎枪赶走了窗外卖玩具的恐怖分子。而当又一次那个女孩携带武器闯入他的住所时，他用自己的机敏反客为主，用枪指着女孩。而这根本不是最后的目的，“你适合的是爱而非战争。”指着枪，他把自己的手伸向女孩的大腿，而在女孩的反抗中，他最后的办法是让手下的人将女孩绑上了早已准备好的汽车。

这是政治斗争？这是暴力对抗？而在拉法尔的世界里，似乎只有一种占有的欲望。西蒙是弗朗西科的妻子，但是在六个人组成的资产阶级群体中，他们似乎从来看不出是夫妻，相反，拉法尔却和西蒙之间有着隐秘的情人关系，告别了一起在咖啡馆的弗洛伦丝和亨利的妻子艾丽丝，西蒙匆匆赶去拉法尔的住所，开门的拉法尔第一件事就是把西蒙带到卧室，然后要她脱衣亲热，当关了灯开始行事的时候，不想门铃响起，原来是弗朗西科来了，他告诉拉法尔亨利将在今晚请大家吃饭。在消息传递过程中，他发现了已在拉法尔卧室的妻子西蒙，西蒙解释说也是来给拉法尔送请帖的，于是在弗朗西科一句“那就奇怪了”，在拉法尔自己制造的词语“塞西科”之后，一切又归于平静，既没有彼此之间的怀疑，也没有更大范围的吵闹，三个人相安无事，又在集体式的资产阶级生活里举杯作乐。

拉法尔的欲望似乎只是一个征象，亨利和艾丽丝是一对夫妻，却似乎更有着难以遏制的欲望，说好请大家吃饭，等他们全部进了家门，两个人还在房间里热吻，刚要做正事被打乱了节奏，于是在欲望焚烧之下，他们竟然丧失了主人的尊严，在被女仆看见的情况下从楼上的窗户中爬下来，为了不让别人发现，又爬着从窗户下过去，然后到花园里，艾丽丝不由分说在草丛里脱下了裤子，然后抱起亨利，两个人就在那里完成了这销魂的一刻。而客人们在迟迟未见主人招待的情况下，竟然以为会有危险来袭，大家匆忙逃离。等到亨利和艾丽丝行完事回来，却也是一头雾水，而出现在仆人面前的两个人，衣服还没整理好，头发上都是杂草。

西蒙和拉法尔的情人关系，亨利和艾丽丝不择地点的媾和，构成了一种隐秘的现实，这种现实就是欲望的生活，而在六个人的世界里，除了隐秘的欲望，还有公开的欲望，他们总是赶赴一个个饭局，总是谈论鱼子酱、马蒂尼酒、香槟，而弗洛伦丝也总是在大庭广众之下喝醉呕吐，对于他们来说，资产阶级的生活完全是欲望化的生活，而这无非在一种反讽中，解构了所谓的资产阶级审慎魅力。但是这种欲望化的解构还刚刚开始，在真正的现实层面上，就像西蒙和拉法尔幽情被发现，亨利和艾丽丝的亲热被打破，弗洛伦丝被喝醉，都变成了尴尬和反讽的现实。

一开始他们开车来到亨利的住所，是因为今晚有一场晚宴，可是当仆人打开门才发现屋内没有生火饭桌没有准备，只有不知情的艾丽丝在家，原来晚宴是在明天晚上，于是大家拉着艾丽丝去了附近一家餐馆，走进去发现餐馆里根本没有其他客人，而且这里的菜肴很便宜，在一种哭声中三个女人才发现这间“人少得让人疑惑的”餐馆藏着的巨大秘密，原来餐馆主人下午突然病逝，在饭桌不远处的隐秘屋子里躺着死去的主人，餐馆变灵堂，对于他们来说，是不小心进入了死亡的世界。

因为亨利和艾丽丝爬床在花园里媾和，他们没有吃上饭局；因为坦克军队在房子旁边进行拉练，他们没有吃饭晚宴；将军邀请他们在鲁怕卡17号举行的晚宴，却原来是一场在舞台上的戏剧；之后他们好不容易坐下来，却被闯进来的警察不由分说带走了；最后大家终于吃上了艾丽丝准备的药草汤和羊羔，却被持枪的那些歹徒破坏了，甚至最后死在他们的乱枪之中……现实的错位里是永远无法欢快吃上一顿的晚餐，永远点不到的茶和咖啡，也是永远也走不到尽头的大路。

否定状态的永远是对于所谓资产阶级审慎魅力的解构，在错位而尴尬的现实里，这仿佛就是一个梦，而当梦真正取代现实的时候，却总是指向冲突，指向死亡。那个鲁怕卡17号的晚宴，没有将军，没有将军的夫人，拿上来的烤鸡是侍者不小心掉在地上的，而拿到餐桌上的时候，却是一个玩具烤鸡，当大家准备吃的时候，在鼓掌声中才发现自己坐在舞台上，底下是无数的观众——这混乱的一切原来是亨利的一个梦；而当他醒来的时候，响起了电话铃声，弗朗科西在电话中说，我们都在上校家里，你们怎么还不快来。亨利和艾丽丝赶去赴宴，发现其他人都在，还有很多所谓的上流社会的客人。而在晚宴中，拉法尔和上校因为关于米兰达共和国的治安犯罪问题发生口角，在争论中上校打了拉法尔一个耳光，不想拉法尔拔出了随身携带的枪射向了上校——一声枪响，是弗朗科西的梦，他和妻子西蒙在不同的床上睡觉，而这个梦其实就像他们隔离的婚姻现实；而之后的一次聚会上，拉法尔邀请大家一起去米兰达度假，不想警察闯了进来，甚至将所有人都带到了警察局，在这个被称为6·14的警察血腥日，那些值班的警察谈到的是一个审讯严厉的警官，那些不肯招供的人得到的是“弹钢琴”的酷刑——被绑住放在通了电的钢琴架上，然后通电，一声惨叫之后，那些蟑螂都纷纷从钢琴上掉落，恶心之极。就在那晚，在深夜无人的时候，一个浑身是血的人出现，他就是那个让人闻风丧胆的严厉警官，最后他打开了关押六个人的牢笼——在黑暗中醒来的是警察局调查员德勒，他的梦仿佛是一种预兆，梦醒之后他接到内政部长的电话，说要把那六个人释放。最后的那场晚宴，当持枪的歹徒终于将大家集中在一起进行疯狂扫射后，发现少了一个人，就是米兰达大使拉法尔，他原来躲在桌子底下，歹徒发现了他，掀开桌布，他正在那里一块吃火腿片，此时，枪对准了他——醒来，却是拉法尔自己的一个梦。

其实，梦里的晚宴比错乱的现实更错乱，或者说，现实和梦，根本就是混杂在一起，根本分不清那个是真实哪个是想象，而唯有那个士兵哈伯特的梦，指向的是完全和现实隔离开来的虚幻的梦，第一个是他在咖啡馆里偶遇西蒙、艾丽丝和弗洛伦丝之后，给他们讲述自己关于童年的一个梦，那是他11岁，母亲已经死去，自己要被父亲送到军事学校去，在一个人的卧室里，当他在衣橱的镜子上写下“妈妈，我爱你”的时候，忽然听到了母亲的声音，接着衣柜的门被打开，接着伸出一只手，接着是脸色苍白的母亲，她告诉哈伯特，你父亲是被人杀死的，话音刚落，哈伯特就看到了一个满脸是血的人坐在床头，然后母亲和父亲就坐在了一起，并告诉他晚上把药放进现在父亲的被子里。哈伯特如此做了，最后半夜起床的父亲端起了水杯喝下了水，接着是难受，接着是疼痛，接着是灯灭之后的死亡。

而第二个梦是哈伯特在上校面前讲述的，那时上校召集的军队正在亨利的家中用餐，他们将在这里举行一周的拉练，哈伯特拿着一份信走了进来，信里是上面的命令，让他们撤出这里，而在上校带领士兵离开之前，哈伯特讲述了自己的第二个梦，走在街上的他遇到了一个陌生的青年，他告诉哈伯特自己叫拉密里斯，在这里住了六年，然后拉密里斯走进了间屋子；接着哈伯特看见自己身后又走过来另一个陌生的青年，他却告诉他，拉密里斯早在六年前就死了，然后也走进了那间屋子。接着哈伯特看见了自己的母亲在他身后，他回过头和她说话，和她拥抱，母亲告诉他：“我一直在黑压压的人群中找你。”但是当哈伯特走进去寻找那两个青年的时候，他看到的是一座倾圮的房子，里面根本没有人，而当他最后走出屋子返回街上的时候，连母亲也不见了。

一个人的梦，是少年的梦，是青春的梦，梦里总是有一个出现又消失的母亲，一个依靠却又分离的母亲，这种混杂了亲情、谋杀的梦，像是恋母情结的一次展现，而哈伯特在咖啡馆里讲述这个梦的时候，他的对面坐着的就是三个女人，这是一种寻找归宿的梦境，而当走出梦境返回现实的时候，其实也是一种错乱，他或者只能在梦中和母亲相遇，向母亲倾诉，但是最后却是一个残酷的现实：“我在母亲的阴影中找你。”

梦里的阴影，其实也是对于那个所谓资产阶级的审慎魅力的反讽，哈伯特被送往军事学校是他一个悲惨童年的写照，不仅是母亲的离开带着某种仇恨和谋杀之痛，也不仅是因为学校里严格的管理意味着童年生活的失去，而是军事学校就是通往那虚伪的资产阶级生活，那个在梦中被最后毒死的父亲就说过，送他到军事学校去的目的是为了“好名声”。名声和地位，正是资产阶级所追求的一种体面生活，所以在哈伯特的梦里，资产阶级的审慎魅力反而是一种残酷，是一种谋杀，是一种死亡。

总是吃不到的饭局，总是吓出冷汗的噩梦，构成了资产阶级的错乱现实，而他们似乎并不想改变这一切，甚至不想找出其中的原因，当他们开始说出那些事情的原因时，总是有巨大的噪声出现，刺杀米兰达大使的小女孩在被指着枪说出袭击的原因时引用的是毛的话，但是被莫名的声音掩盖；当德勒调查员问内政部长释放那些人的原因时，两遍的回答都传来巨大的声响，而警察问德勒释放的原因时，办公室的打字机打字的声音又轻易掩盖了声音。声音被覆盖，就是原因被覆盖，也就是说，不管事情如何发生，都在被解构了原因中走向了另一种反讽，当原因缺失，当证据缺失，所有的一切都没有了合理化的意义——而当一切合理的规则都消失的时候，则悖论式的让所有的一切都变得合理。

资产阶级的上流社会里是大使，是政客，是将军，是警长，而他们的对面是请喝了一杯酒的司机，是和男友分手的女仆，是6·14警察血腥日的警员，是进行坦克训练的士兵，当然还有跟踪大使的恐怖主义女孩，他们不进入资产阶级的秩序，他们没有资产阶级的生活，而当原因消失，当规则被更改，最后剩下的就只有残酷的现实，这一种矛盾的合理性在牧师杜弗身上有着最充分体现，他先是穿着牧师的衣服走进了亨利的家，由于亨利和妻子艾丽丝在花园里媾和，女仆接待了他，杜弗是为了在这里谋得一份园丁的工作，当他换好衣服再次走进来时，亨利和妻子已经回家，看到穿着一身下人的衣服，亨利要把他赶走，当牧师说出自己的身份时，亨利又向他致歉。牧师和园丁，是杜弗的两种身份，但是他却合二为一，牧师面向的是天上的父，是宗教，是信仰，是灵魂，所以他必然是资产阶级的座上宾；而园丁面对的是泥土，是大地，是杂草，是向下的俗世，必然是被排斥在这个规则之外。

但是这矛盾的身份，这对立的生活，却在杜弗的世界里达到了一种合理性的融合，他被请去为一个即将死去的老人祈祷，奄奄一息的老人在忏悔室说自己自己杀了人，雇主夫妇对他很残酷所以他杀死了他们，当杜弗顺着老人的指点发现那张照片时，发现被杀死的雇主就是自己的父母，照片上他是父母的孩子，现实中他是老人临死前仁慈的牧师，在这种矛盾的身份中，杜弗给老人祈祷，“主会原谅你的。”然后走到那把枪面前，拿起，看了看里面装着的子弹，然后标准老人，扣动了扳机——他用自己的牧师身份为他祈祷，又用自己手中的枪完成复仇，世界是矛盾的，世界也是合理的，而唯有那一种死亡，在枪声的世界之外，只能留给上帝去做判断。