我在11年左右对洪尚秀这个导演有过一定程度的好奇。那时他钟爱的女演员还是气质相当无公害的郑有美。但很快就对他那些絮絮叨叨的酒桌心事和纵情又狡猾的男女关系感到了厌倦。彼时我对韩影的审美还相当“忠武路”,热衷于围观面目平凡却凌厉的老大叔们在命运的漩涡里挣扎,挥拳又落空。
洪尚秀是他们中的异数,并且在我的视角里,是不太讨喜的那种。
金敏喜则不然,我从一部小成本的电影《分手》里第一次见识她的表演,一下子就喜欢上了。
这是一个心灰意冷的故事,诉说着爱情里的力不从心。金敏喜饰演的女主乍看平平无奇,但当时的演出已经极富个性与细节。到结尾,我完全不自觉的感受到那张脸哪怕不施脂粉,也依然无法黯淡。
2016年,金敏喜凭借《小姐》杀入戛纳。这部戏当时大受瞩目,却也毁誉参半。在奖项上算是铩羽而归。颁奖礼后我只记得海报上她那张眼神天真,却像陷阱般性感的面孔。
归国的金敏喜并没有机会沉寂,她和洪尚秀的不伦恋情很快爆发,成为16年韩国娱乐圈最受瞩目的丑闻。这位出身世家、演技傲人、号称男神收割机的TOP女演员,一夜之间跌入低谷。
然而峰回路转,仅用了不到三四个月的制作周期, 洪尚秀祭出了这部《独自在夜晚的海边》,先后让金敏喜将百想、青龙两大影后纳入囊中。之后征战柏林,剑指银熊,也照样无往不利。我当时一路追看,金敏喜的获奖感言是:
“感谢创作了这么美的电影的洪尚秀导演,导演,尊敬你,爱你。”
简直瞠目结舌,心情复杂到迷惑:嚣张啊!肆意啊!三大的影后啊!我心里首屈一指的朴赞誉精心着墨的工笔仕女未必做到的事,洪尚秀几笔写意就轻松达成。我不觉得这是事关能力与技巧的高下,只是深切的感受到被爱欲激发的创作,实在是生命力太强了。你仿佛都能听到它流淌在作品脉络里的声音。这是机缘,也是事实。
这部电影分为“剧情”“现实”与“梦境”三个部分。那种交错的时间线和情境转换是导演运用纯熟的手法。他用了很多安静、细碎、看似无用的镜头完全展示了金敏喜精致、脆弱又带着一点神经质的美,同时让她的表现不脱框却富感染力。
从我的观感来说,他最有张力的片段还是两场熟门熟路的酒桌戏。洪尚秀也把这两场重要的戏交给了女主角和他自己来点题。
第一场,女主角在前辈、朋友、曾经的恋人和恋人的现任面前控诉着卖首于苟且生活不敢肆意去爱的人,没有被爱的资格。
这场爆发突如其来,戛然而止。之后仿佛什么都没发生过。但金敏喜清亮略带不屑的眼波才是这场控诉里真正的戏肉。
第二场是洪尚秀亲自上阵坦诚这段恋情的前因后果。铺垫极多,前戏极长。他无奈地自嘲:
“那么痛!不由得一直后悔,但做多了,就觉得甜蜜,所以不想回头。”
这种很难引起共情和好感的剖白,也只有这么任性的创作者才敢没遮没拦地就着酒脱口而出吧。
领跑的那批影评人很多都在劝观众,不要把这部戏当做现实和电影的互文,要带着一点冷静和超脱感受电影本身。
我不是很认同。我觉得这就是洪尚秀的一次直抒胸臆的回击。这位宣告着“我这次选择死而无憾,而不是恐惧爱情。”的先生就是拍了一部“女演员和导演不伦的后续种种”啊。
围观者群起而攻之的道德审判已经先行,而现在到了他的轮次。他愿意让观众有联想,或许某种程度上希望观众有联想。挑起你们的神经然后施以重拳。
电影里的这段独白算是他最后的发声。至于背后是挑衅还是坦陈。观众无从揣测,创作者大抵也不会纠结。
我相信起码在很长的一段时间里,《独自在夜晚的海边》都会是一部每每提及都要被交待背景的作品。没办法,它的荣誉凝结着太多的爱欲。它被用才华成就,也就免不了被道德注解。
而洪尚秀和金敏喜的这次成绩斐然“回击”到底有没有打中,对看电影的观众来说,领略到其中意趣之后,恐怕也不是什么重要的事。
第67届柏林国际电影节落幕,相比于今年质量欠佳的主竞赛单元,颁奖典礼上却高潮迭起。相比于喝醉了酒无法上台领奖的考里斯马基和金熊奖得主《肉与灵》,韩国女演员金敏喜获奖才是全晚最大亮点。这位此前因为与导演洪尚秀发生婚外恋而在韩国国内被媒体和民众声讨的女演员在洪尚秀新片《独自在夜晚的海边》中扮演了一个因为陷入婚外恋而避走异国的女演员。正是在这部与其个人私生活高度相关的电影中十分真挚的表演,金敏喜荣膺柏林影后,并在颁奖典礼上直接对洪尚秀大胆表白。 深焦DeepFocus发自德国柏林
文 | 朱马查(发自柏林)
洪尚秀这次没有太多花招,一贯的满肚子坏水儿似乎也无处可倒,结构几乎平铺直叙,按时间地点分割两幕,连惯用的戏谑讽刺脸似乎也收了起来,最喜欢的推拉镜头也减少了很多。相比来说,他虽借戏中人说“个人故事多无聊,关键是怎么拍”,但他这次似乎并不在意“怎么拍”的形式了。
场景上更是简化到尽,随便的路边摊,公寓阳台,单调居室,公车站台,咖啡馆简单一张桌,酒店房间,毫无特色。而最重要的似乎应当要点题的“海边”,由于冬天,也是一副凋败萧条感,没有海上日出或是魔力时刻的阳光。从德国回到韩国,去到的都是所谓“最美丽城市”,然而并无任何可看,听说很好的想去的公园也不开门。
这一次是一个孤独女人试图从伤痛中走出自己的路,暴露着一颗就想要去看冬天的海的赤裸裸光秃秃的心,不再是洪尚秀惯有的客观辛辣的冷眼旁观,男男女女兜兜转转。从头到尾我们仿佛在这个女子研熙的内心世界里,所以全片才从头到尾注满了那种撒得到处都是的,不抱过多期望的思念感伤,在咖啡馆门前唱一首小歌儿,在苍白的海滩画一张脸,认真地说“我想他呀,我爱他呀”,“起风了,你能看到我的心吗”。
洪尚秀似乎也不再在男女关系里打转,不再需要男人去衬托女人什么,也不需要通过女人去让我们看到男人的“虚伪和懦弱”。女人和男人的接触被动而犹豫,在公车站试图避开故人,在握手告别时不情愿地伸出手,可马上她就去抚摸路边的一朵花,在风里细细闻它,似乎是要亲吻它。在这里,男人们好像都是虚幻的泡影,和女人进行着浮浅而有距离的对话,试图追忆过去,驴唇不对马嘴,试图夸赞又说不到点上,被虚虚地挡回来,和女人之间直接融洽的感情表达鲜明对比。他们似乎也没有自己的个性,只出现在女人之间肆意的谈论里,老了年轻了,丧失斗志了,被老婆控制了,温柔还是粗暴,是傻瓜,还是被爱的,所有一切都是女人内心的主观感受。又或是只和她进行着事务性的交割,联系一位朋友,借钱还钱。在第一部分里,女主角的朋友要带她去见一位说起来似乎感情很好的男人,真正到别人家里,她却一句话也不和他讲。
最关键的“男主角”只出现在女主角一场梦里,哭诉爱的悔恨,念给他书里最美的一段话,让她感动不已,其实何尝不是女人自己给自己的回馈。这一次,在洪尚秀的电影里,女人真的就是单单的一个女人,脱下关系网中的真相与谎言,不是任何人的女儿,更不是男人的未来。
电影始于她的背影,开场音乐渐渐落下,她转过身来,仿佛宣告一般,一个颇具戏剧性的开场,使得之后的剧情仿佛有了几分扮演的不实意味,音乐也有着几分不安分。而第一幕与第二幕之间的黑屏时间,演员的名字又出现了一次,仿佛两部分是不同的两部电影,又或者当第二幕开场,研熙面对镜头,在空无一人的电影院中观看影片的结束,仿佛第一部分的异国经历只是她观看的电影,又或者她将自己过去的经历拿出来好像电影一般细细品味,自省与解忧的过程太过漫长,所以过去的一切也加上了超现实感。莫名前来询问时间的黑衣男子,开始被她所抗拒排斥,在第一幕结尾,在她缓缓走向海里的时候,把她扛走了,在第二幕里,他却为她擦净了酒店里看海的玻璃,这可能是全片舒缓平淡的影调里最跳脱的场景,当研熙出现在酒店里时,这个男人在阳台,而她的两位朋友交谈时,黑衣男子并不可寻,等到她在走出来,我们被镜头带向窗口,透过擦净的玻璃,第一次好好看了看海。
研熙说自己善于观察,然而爱是看不见的,要看得见才能找到,洪尚秀用了这部影片细致温柔又倾注诗意地呈现她如何费力地擦干净眼前的尘埃,一面是无法摆脱的内心的情感与寄托,一面试图找到自己的路,强大地走,撇开无用的关系。一幕是尚有残念的等待和试图面对自己内心但终究无力,最后似乎无法离开海滩的她却又被内心莫名的力量支撑着走了。一幕是归来的清醒与惆怅,是自己在阅读中找到支撑,从梦中醒来,说我很好谢谢你,自己从海边离开。
然而洪尚秀当然还是少不了围着酒桌谈情说爱,这一部里,第一次大家围坐,到最后,女人亲吻女人,玩笑承诺当一辈子好朋友,女人亲吻男人,还有孤身一人的人喝着酒,这样的玩乐场景在一个后拉镜头里呈现的如此动人,洪尚秀的酒桌大概好久没有如此概括精准的人生百态描摹了。
一部电影是一个人,导演是另一个人,他们可以是他的父母,兄弟姐妹,爱人同志,可以是世界上另一个自己,但不管怎么千丝万缕联系至深,走得再近,依然是一片水域中两座孤岛。要了解一个人,可以先了解他的亲属朋邻,但最终,让你和他之间产生最直接的联系,还是去看,去听,去触摸这个人。你可能时常听见旁人评论自己与父母多么相像,与朋友多么亲密,你也仍然会知道说到底你是如何孤身一人,你是如何长出了自己的棱角。电影也是一样,导演的生活提供着一定的指向,但终究是外部,当电影完成仿佛婴孩呱呱坠地,它以后和观者的关系恐怕也只能由其本身定义。
洪尚秀画了一条无限趋近自己的渐近线,向自己射出一箭又在切肤之前把自己消融掉,只拿出“一个已婚导演与女演员相恋”这样松松一条主线,填充进去的却完全是女人心事,是不可从报章八卦头条读来的细致肌理,不是辩解不是倾诉不是炫耀,全然自我地做一件几乎无我的事。
拿到了柏林影后的金敏喜也绝对不是本色出演如此简单,为松散平淡的生活浅流带去的是轻柔中包裹的刺痛清醒,所以说她的研熙率直甚至有破坏性,但最深层是不声张的坚定,在她释放情感时控制清晰准确却又像流水不绝而涌动,也无怪被评委会称赞是“一种全新的表演范式”。这两个人在这里面互相给予,却又非常独立地存在着,不管怎样,个人故事也好,虚拟人生也好,电影在大银幕脱离了他们,不管怎样藕断丝连。而同时这些心事与诗意,对爱的渴求挑动着观者,就像惠特曼与此片同名的诗句,“夜晚独自在海滩上……当我观望着晶亮的星星,我想起宇宙和未来的音谱上的一个记号。一种巨大的类似联锁着一切……”
奇怪的是,影片以《独自在夜晚的海边》为题,研熙几次去到海边都尚在光天化日,仿佛,独自一人在夜晚的海边,是最重要的,是不给旁人看见的,是电影结束女人沿着海岸离开镜头中心去做的事情。
如果跳过洪尚秀的上一部作品——实际上很容易这样做,因为本片和上一部电影的联系不紧密——直接看《独自在夜晚的海边》(下称《独自》),它可以被当作洪再上一部电影《这时对,那时错》(下称《这时那时》)的续篇。同一位主演,延续的故事线,只不过女主的身份略有改变,从美术工作者变成了电影演员,但,也都在艺术这个大门类下。
《独自》换了叙事角度,从《这时那时》的主要是男方的视角,变成了女方视角。
电影分为两部分,一短一长。第二部分的开头,十足要你记起《这时那时》。
第一视觉印象,人变消沉,严肃了。
这部电影里角色没有了《这时那时》的你推我搪,他们或心直口快,或在追问下坦承。相对于《这时那时》的狡黠和戏谑,对磨磨唧唧的猥琐男人的洪式自嘲,《独自》显得严肃认真。人一严肃认真,就不太去搞技巧了,心思都花在了直抒胸臆上。洪氏标志性的结构魔术,这次并没有出现。几乎是平铺直叙,除了空降那个面目模糊的黑衣男子的寓意可推敲,也许会令习惯洪氏电影的观众略感失望,哦,没有要二刷三刷解锁的机关了。
人要郑而重之,返璞归真,也是一片心。
故事线——与其说故事线,不如说感情线——非常简单,一位女演员爱上已婚导演,处境艰难,她远赴德国想厘清思路,对这感情究竟怎样抉择。第一部分在冷清的德国汉堡,第二部分在韩国江陵,女主与不同的朋友对话、喝酒、谈人生与爱情。啊,真是典型的考验耐心的(无)情节,不能忍话痨电影的人可以pass了。
接受这种形式的人继续看。女主在汉堡与女性友人的对话,回到江陵与旧时的伙伴们,包括可能的前男友,叙旧喝酒,讨论爱情的资格,并且在梦中与相恋的导演有了一场针锋相对的诘问,以及表白。这次洪老师不在结构上创新,采用了以对白层层递进的方式,在四段主要的谈话场景中,让女主的言谈一次比一次激烈,一次比一次袒露心迹,简单地说就是:我爱了,我有资格,纵使艰难,无怨无悔。
对白不乏金句,比如,美丽的风景让人更孤独;比如,(儿歌)初看简单,其实弹下去有深意;比如,我要优雅地死去。
金敏喜对女主的演绎怎样?很称职,有细腻层次,也有爆发力,毋庸置疑导演功不可没。洪老师做了一件事,就是把看似柔弱,内心刚烈的女主写得呼之欲出。记得读过一篇文章,写美国电影如何分为拿最佳男女主奖的电影,和最佳电影的电影。以人物性格塑造为重心的,即是前一类,如《米尔克》之于西恩·潘,《铁娘子》之于梅姨。那么《独自》令金敏喜在柏林拿下最佳女主,也不意外——这确是一部以人物性格刻画中心的影片。
配角们同样令人欣喜,熟悉的卡司如郑在咏,权海骁,一个是隐约的前情已逝,安于生活,一个是典型直男,都配合得恰到好处;而徐咏嬅和宋宣美分别饰演的远走德国的性冷感知性女友人,和离开首尔返回江陵的颜值担当闺密,都不错,尤其徐咏嬅,信手拈来的短短几段,给我留下很深印象。他们各自不同的爱情与生活观,衬托了女主的特立独行与决绝。
洪氏电影的开头,总有标志性的手写字幕和配乐,短短的钢琴段落,短小的主题。这次用上了弦乐,一段舒伯特,取自C大调弦乐五重奏D956的第二部分,慢板。我觉得很贴切,把女主角的心一曲说尽。
与洪导演的其它影片相比,这不算顶尖之作,三星半吧。它的意义在于坦率,在于求真,在于出色的性格塑造。从另一维度看,其创作时间的特殊,带来了电影和生活的互文,那不是我要谈论的维度,我只说,让电影归于电影。
如果你喜欢洪尚秀作品的风格,或欣赏这个卡司,那么,电影值得去看。
2017.04.15
金敏喜太美了太美了。第一次看她是《小姐》的海报,当时只觉得这个女主角一点都不好看呀,为什么有这么多人夸她美呢。后来看她柏林电影节的照片,才觉得,哇,她真的好美。
《独自在夜晚的海边》上片节奏很慢(其实整片都很慢),讲了英熙在国外时散步、吃饭、拜访人家、去海边等等的日常生活,几乎没有剧情。我就只沉浸在英熙的美貌里,她长长的黑发,她小小的耳环,她弯弯略上挑的眉毛,她亮亮的眼睛,她笑起来时的卧蚕,她短而上翘的鼻子,她温柔的声音,她的毛衣大衣白色的裤子 。印象最深的是她吃意面的一段,吃得好香,像小孩子一样,哇,太可爱了吧。几乎是素颜,明明是很女人的长相,却有这样的神态,真的好生动。
下片个人认为最精彩的一段是在咖啡馆里,英熙问明洙他和咖啡馆女主人的关系,明洙很小声地说就只是朋友,被女主人听见,生气地质问他我们就只是朋友吗,然后又叫他干活,明洙头痛了起来。真的好精彩,又尴尬又好笑又难过。
最喜欢的两个片段:英熙在咖啡馆外抽烟,一边小声地唱歌,“风吹来了 在天黑的时候 想念你的样子的时候 风吹来了 在孤单的时候 想念美丽的你 过得好吗 生活得好吗 看得到我的心意吗 知道我为什么会抱着这种心情生活吗 ”;还有一个就是英熙蹲着嗅咖啡馆外的菜花。
我老是在想在德国时的最后一段,英熙说我真的玩了很久呢,欧尼说我也很想玩一次,英熙说那就去啊,在生命结束之前。不知道之后的我会怎么想。
《独自在夜晚的海边/On the Beach at Night Alone》的片名,以及金敏喜饰演的英熙几次独自一人躺卧在海边的场景,至少让我们想起了费里尼的名作《大路/La Starada》。在《大路》的最后,流浪到异乡小镇的藏巴诺通过传来的乐曲得知了杰索米娜客死他乡的消息,因而不能自己。在夜深的海边,他独自躺在沙滩上,陷入了无尽的悔恨和悲痛中。这是一部关于“孤独”的电影,关于一个男人如何不懂得一个女人对他的爱,待至他醒悟过来,往事已逝。
英熙独自躺在夜晚的海边,是否也指向了这种爱不能(/被)理解的困境。在这里,男女两性间的主导权获得了置换。如果说杰索米娜的悲剧是由藏巴诺的无知与鲁莽酿成,单纯的杰索米娜相信着爱情,却对此没有进行过任何深入地思考,那么对于英熙来说,她所陷入的困难接连引发了她对爱情的思索,并从中获得感悟。虽然电影一开始她也因为婚外情遭致的道德指责逃跑到了国外,但这给予了她进一步思考的机会:对于这样一位具有自我意识的女性来说,她要找到的正是“确定自己到底想做什么”以及“找到自己”。
爱情与道德的矛盾,这正是侯麦电影的主题之一。在直接以“六个道德故事”命名的电影中,侯麦就探讨了各种关诸道德的反常恋爱行为(不忠、出轨、洛丽塔之爱等)。在侯麦的电影中,道德之所以并没有沉重地束缚爱情,是因为侯麦将游戏的形式纳入了两性关系中,同时借助于人物对自我心理的评析,来消解这份批判意识。因而影片并不显得沉重,反而幽默又意蕴盎然。
相似的是,《独自在夜晚的海边》的英熙同样具有思考与分析的能力,她指责别人“没有被爱的资格”,不能算“真正去爱”,只能是活着,他们做的都是龌蹉的事,“满足于谎言”,“会玩爱情游戏”;而对于她自己来说,是想“真正地爱与活着”,“只想享受人生”“死,也要美丽地死去”。可是这种“真正”的生命状态却需要建立在一段千夫所指的婚外情的基础上。而这正是她所困惑的。
但洪尚秀用来消解道德沉置于爱情之上的方式,却又与侯麦电影中介入游戏的成分不同,是与现实产生的互文,是自我的嘲讽。即便洪尚秀声明了《独自在夜晚的海边》不是他的自传,但女演员与男导演的婚外情如果不是指向他自身,还能是什么呢?这个被闹得沸沸扬扬的丑闻一定在某种程度上触动了洪尚秀的艺术神经,并将其转换成了一部电影。虽然比起其他影片,这部电影显得粗糙、简陋,就像是一副快速完成的自画像。但于其中,我们还是能看到洪尚秀自己解嘲的态度。当英熙在酒桌上放出豪言“所有男人都一个样”,指责导演“拍自己所爱的人干什么”“是为了解恨吗”……其中满是对男性懦弱的指责。
安东尼奥尼看待“爱情与道德”的态度是迥异的。在安东尼奥尼的“现代爱情”三部曲中,已经发现了道德与科学发展的不同步导致的人类精神困境。现代人类所携带的道德束缚仍然是久远之前的东西,未发生根本变化,而科技的发展却让我们能够体验到更丰富的生活状态,这两者间便产生了矛盾。在一个任何一次相遇都可能产生性冲动的时代,我们只能通过压抑来让自己看起来正常。英熙的困境难道不正是如此?电影最后与导演在酒桌上的对谈已经完全是一种梦境了。因为社会的不允许,英熙所能获得的真正的爱情实则已经消失。
在电影最后,导演痛哭流涕地说着“爱让他变得不正常了”,“自己变成了怪物”,“不能再挣脱出来”,“让他窒息”……这看似是洪尚秀对自己的忏悔,实则是对其他男人的挖苦。我们都知道,现实中的洪尚秀放弃了自己的家庭,勇敢地拥抱了金敏喜,他正是英熙口中的“真正地爱与活着”的人。因而当洪尚秀说自己不会拍自传,也是确实的。他确实没有拍自己,而是借由发生在自己身上的事件对普天下的男性发出通缉,并对勇敢的女性进行了赞颂。
洪尚秀这是在向全世界发出宣告[我们不伦,可我们一样有爱的资格,而逼逼逼的你们除了残忍,就只剩下平凡]并送敏喜小姐姐定情款银熊。啊,有才华真好。
居然被赤裸裸的诚实打动了。死在悔恨中。爱在怪兽里。就算是做梦也好生气。
並非某些人所謂的已婚導演和女演員的愛情故事,而是女演員結束後掙脫桎梏的狀態與直面世間的孤獨。不少宣言式台詞。從女性視角直指對男性的失望。關於愛的資格、衰老,不同角色集合了愛情的不同時態。洪尚秀過於率直,而金敏喜的角色也一樣率直。影院三刷完成。/時隔一年又看一次,改5星。“學習最好了,學習很乾淨。”0323 KU시네마트랩
看到后来眼泪停不住。顾随说诗人要有寂寞心,金敏喜有的。她的神态是那么复杂的厌倦,有爱过的灰,好喜欢她在午后阳光里惘然抽烟哼唱的那一幕,知道我为什么怀着这样的心情生活吗。当然也喜欢她和导演那段激烈的对话,那么深的怨和悔里其实都是无怨也无悔的爱。
韩国应该为洪尚秀拍喝酒吃饭闲聊天戏申请非遗。3.5
这个恩爱秀得有点高级,越来越强烈地宣誓爱情,越来越痛苦地承受折磨,话都说完,人已全醉,从海风里醒来,你还不是一个人在踱步,爱情啊,是独自的事情。
看了展映,导演演员走红毯。红毯边上一老头看着他们,说:“she is too young for him....”
中年人的爱情大概就是,你做过了所有能做的事情,除了四目相对,什么也给不了对方。
男人一辈子都在意淫,只不过有的美梦成真,有的如梦初醒,有的黄粱一梦。女人一辈子都在索爱,只不过有的爱而不见,有的为爱痴狂,有的因爱生恨。
我早就无数遍的说过,我真讨厌道德,这么一无是处、浅薄单调、随时变化的东西,它不为你负责啊,它不为个体的幸福负责啊,它只对社会稳定这样的集体概念负责啊,它不关心你啊,你干嘛那么在乎道德啊。如果作为个体你真的怕,那我们有那么多可以确定自己的坐标,干嘛拿这么冷漠而低水准的坐标尺去衡量自己和他人呢?我们为什么不接纳自己呢。所有规则都有很强的暴力性在里边。从宇宙上回望地球,谁在乎呢,要去爱啊,欲望是唯一可确定的此刻存在,过去也就过去了。活一次吧,别的去他妈的。
导演突然推近景的手法真受不了,感觉下一步就是一个电视台专题片,“来自首尔的金小姐正在煎午餐肉,这是她35岁之后最后喜爱的食物……”
全是昂着头牵着手说的骄傲的情话。
电影看完了,金敏喜太有魅力,我完全理解洪尚秀,我是女的,我都爱上她了。
看的是“煮好了”版
真的佩服老洪,虽然说这片是给女朋友写的吧也正好拿下最佳女演员风风光光的,但这种心里想什么就写什么、拍什么的胆量,一般人是真没有的。。那种谈了婚外恋无疾而终之后的崩溃发飙、脆弱令人心疼,金敏喜演得确实不错。所以相比起来这部里尬聊的段落都少了。啊,看完本片再吃真人发的狗粮真是崩溃…
3.5;“阻碍我们相爱的一切多么微不足道”,响亮的爱之宣言,直抒胸臆到几乎具有了全新的面貌,在梦境延宕的情感回声,结构依旧具有其精妙之处;艺术是对生活本身的模仿,此番自嘲不仅以电影浇自己心中块垒,也是借角色之口再次评价自己作品,那么苦恼又那么勇敢,飞天遁地贪一刻的乐极忘形。
女人间的吻,海滩上的梦,擦玻璃的人。
之前红尚秀的电影里,他喜欢把故事的前后两部分做微调,让一件事变成另一件事事,本质是永远是一件事。这一次更厉害,借助于生活中大家都知道的婚外情这件事,电影里做一下微调,变成另一件事,本质上还是他们之间的这段婚外情,突然明白了金敏喜的那段谁有资格爱与被爱,简直就是他们爱的宣言。
洪常秀这人有意思。全世界都在议论他和金敏喜的绯(丑)闻?好,他就把这段故事拍出来,还暗戳戳地吐了自己的槽,还让本色出演的女友成了影后。依旧是沉闷催眠那一套,固定长镜头,抽烟吃饭闲聊,粗糙生硬的推拉摇移。提琴声舒缓悠扬,好听。看完像默默抽了一包闷烟。
剧情:爱上了有妇之夫怎么办?急,在线等。