电视——世俗的荒诞、虚伪、恶心的视听世界;幻觉——意欲的纯粹、朦胧、切身的视听世界。
井——深邃、神秘的探索;月亮——意欲所追求之物。
迫害妄想症——世俗世界对人心灵的扭曲和伤害;臆想自己的事业——追求理想和理想的失落。
老男人拷问向世俗价值并向月亮开枪——理想和追求的破灭;上官员的车后被赶下去——理想破灭、被拉回现实。
追求心爱的女人、被她讨厌和伤害;将死去妻子的画像放在柜子里、幻想的世界中要与妻子保持距离。
喷出的乳汁变成银河;万人空巷的蓝色多瑙河舞曲。
7.27中午sfc,那天穿了超漂亮的绿色小雏菊裙和红鞋子,阳光很好,经历了影院里的月下长夜后走进白日,几近眩晕。发现了电影院的新魔法,我可以在最喧闹的角落陷入最无忧的睡眠,醒来发现一切还在继续着,你从任何一个地方都被吸纳,参与其中,大部分电影对你是敞开的。
人们大喊,月亮是间谍!其实月亮不是,被意识形态控制的文化、潮流、风尚才是。风骚大姨对着窗口跳脱衣舞,没有画面的电视机传来优雅乐音,城里的面粉小姐选美大会,拿着相机的日本人和穿着柳钉的朋克人,他们是荒诞的人,却有其合理性,让你想咒骂而不能出口。男主角是现实生活中的小傻瓜,但尚且听得见月亮,听得见树枝沙沙与大自然其他部分的絮语。面对月亮这个“存在”,他虔诚崇拜,神的真理奥秘单纯,绝对而永恒,“隐藏在密显寂静的绚烂黑暗之中。这种黑暗至为混沌,却通体明澈;不可触、不可见,却用超越一切的美丽光辉充满我们昏聩的心灵...”长青哲学对他而言,神的旨意在自然,保存灵性要警惕极度危险的世界。
很多桥段的意境绝美,宗教情感浓烈,感人;却不甚连贯,总感觉导演想说的话太多了,絮絮叨叨又好像什么都没说透。电影是写给观众的信,费里尼却为纯粹的精神图式的远逝、意识形态的虚伪、商业电影鹊占鸠巢而写了一篇自己喜欢的日记。抑或是打破了日常感知的连续逻辑,抛弃了传统句法和词汇的符号系统,回归万物的神圣本原。
看的时候有很多想法,看完也迅速记了一些,但还是流走了许多。影评寥寥无几,难以参考,只能直接把自己毫无根据的想法记述一下了。
luna,月。
伊沃,世俗眼中的疯子,也许名字是特地取的,evil的同音。所有人都认识他,他的举止像孩子一样,但又仿佛只是表面的迷惑性,他本身就像是一个意象。伊沃回忆起姨妈是强烈恋母情结的体现,他说“我更愿意活在回忆里而非现实中,反正两者也无甚区别”。
老头显然就是费里尼自己。一切都在他的自传中体现出来了——老年的无奈,一身疾病被困在医院,总是被不想见的人打扰。费里尼不喜社交,很多时候只想自己待着,人群给他带来的困扰和恐惧也在电影中体现出来。电影中,老头读了医生给自己的诊断书,实在有种费里尼把自己的诊断书拿出来给演员读的意味。 电影里,老头曾经很有声望,但世界变了,一切都太快了,没有年轻人关心他。电影外,费里尼也同样落寞。
衣柜里,有老头过世的爱人的肖像画。费里尼晚年受病痛折磨,彼时,朱丽叶塔的身体状况也不容乐观,这段影像似乎是预示般的自白。但现实中,先被定格在画中的,是费里尼。幻象中,老头牵起爱人的手起舞,是摇滚现场下不合时宜的已死的浪漫。
快餐式的tv,嘈杂的音乐,超级英雄的标志…费里尼展现出来的态度是,艺术正被毁坏。
捕捉月亮是真的吗?可能也只是一种象征,隐喻宗教,政治。
影片还展现了费里尼对女性,对性的探讨,月亮本身也象征女人。 影片最后,伊沃眼中的月亮上映出喜爱的女子的脸,说,“别忘了还有广告”,接着伊沃走向井边,内心独白也对电影做出了解释,“世界太吵了,如果安静一点,我便能明白…”
老头还算容易理解,但伊沃的台词快把我也说疯了,他象征的或许也是费里尼自己。这恐怕只能从他和老头的几段对话中寻找蛛丝马迹了。
画面有一些怪异的感觉,同一场景的布局似乎前后镜头之间就有变化,感觉有越轴,总之,镜头语言还是很弗洛伊德。
台词听着听着就要走神,努力不走神跟上每一句台词的我,差点就睡过去了,后来偶尔发发呆反而get到了一些感觉。
月吟,实在是一曲哀歌,对艺术,对生命,对人类。越接近死亡,看到的,听到的也越多吗?那些呓语,呼喊,来自年少的回忆,引向死亡的枯井。想要安宁,不得安宁。
短评写不下,放影评里。今天半夜写的,大脑非常眩晕,读完这一篇狗屁不通的评论千万别把我当傻子。
这是费里尼完美的遗作啊!这是费里尼对流行渣粹文化最后一封无力的宣战书,是费里尼对年华逝去,再无力斗争的感慨。没有什么花哨的技法,没有当年《甜蜜的生活》《八部半》的神采飞扬。极尽荒诞的剧本与混乱的空间场面调度,是费里尼对渣粹文化荒唐愚缪的揭示,也是费里尼对现世的不满与失望,是费里尼对世纪末的绝望。但同是这部电影也是费里尼对未来希望的寄托,费里尼对后人能继承他遗志的嘱咐。颇有一些象征性的台词体现了这一点“我会走我自己的路,好运气会青睐与我的。”“我需要一个同盟,我已经注意了你很久”整部电影的剧情感觉就是男主(贝尼尼,费里尼继承人的化身)在糜烂腐朽的流行文化中惶惶前行,男二(费里尼的化身)引导他去和渣粹文化战斗(演出会一场戏)。这是费里尼的最后一部作品。月吟是对纯洁的向往,是对流行文化的摒弃。这是费里尼遗志的集中体现。这是一部神作。95/100
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诗的归宿总在月上
轻诉 箫笛 井中倒影
白日悲喜总付诸于歌
烛夜才尽力将人声倾听
曾注视过洞穴中黑白映像
所以创造了梦中绚丽回忆
阳光下的独角兽不甚耀眼
黑暗中的炽火鸟无人惧凌
他看着混沌因而梦着月亮
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看着窗外在意大利存活下来的,来自中世纪的石瓦砖墙。它在阳光下显得深厚稳重,却在夜里面颊泛青。
在超现实主义中的诗意状态亦是如此,在机械声中日渐强壮,却也在其中生乏解体。
每个人说的话都是种近乎呓语的荒诞。我觉得我看到一半一定睡着了,但我不确定,因为眼前好像一直有画面,但都是前言不搭后语。
@影城;暗蓝夜幕悬挂的明亮月色下,寻觅密语至墓园;心上人安睡的样子如月亮般发幽光;他打开一扇扇门,门后的空旷通向另一个梦境,梦境套梦境,我出现在你的梦里,你也会出现在我的梦里,作为大师遗作,实现了“梦是唯一现实”的承诺。
费里尼遗作。1.费费最让人分不清虚幻与现实的作品之一,恍若一个天真少年的臆想,又似一位疯人的幻觉,抑或一场无边无际的梦境。贝尼尼总是遇到的那两个男子,也可看作不同自我的投射。2.不过,本片中月亮的含义较古典,既象征着不可企及的欲望对象(亦是女性或某种神秘力量),又喻指疯狂(lunatic)。3.对现代技术及大众文化商品的担忧:疯狂拍照的游客、批量复制的圣母、屋顶上的电视天线丛林、青年狂欢的摇滚集会,被射穿的露天大银幕。有趣的是,抓到月亮的是三个农民。4.那个打断一切喧闹、让众人鸦雀无声的双人舞([蓝色多瑙河]),彰显出寂静与沉默的伟力,一如月下荒井与结尾对宁静的呼唤。5.疯狂造爱-眩晕旋转-火车与雾气的剪辑太妙。6.扭曲镜像的匹配转场。7.魔鬼的乐章,年老侵袭的恐惧幻象,面粉小姐,大家都合脚的水晶鞋。(8.5/10)
月的比喻就像荣格的阿尼玛,而被捕获囚禁的月亮,也可比附神话中被窥视的月神露娜。两个主角艾弗和格奈拉都是费里尼的分身:一个是早年天真活泼的,一个是晚年怀旧怨怒的。喜欢谁都可以穿得上水晶鞋这个黑色幽默的悲凉比喻。我一直在想为什么费里尼的结尾拍得总是不错。看完他的最后一部,终于找到答案。结尾是一切喧嚣沉寂下来的时刻。费里尼喜欢的混乱、吵闹和粗俗,观众很难忍受,所以,反而到他安静下来的段落,就变得美好、雅致、哀伤。这实际是对观众的pua。在这个意义上,本片最后的台词“如果每个人都能宁静一些的话,我们或许能够明白一些事情”像一句自忏的结语和对未来的预言。荒井并不象征死亡,但走向荒井的艾弗还是成了费里尼辞世的影谶。死神是真正的小丑之王。我保留对费里尼风格的一点敬意,但如果有热爱,也只留在他的黑白年代。
压缩饼干式的诗集,意识流午夜狂想曲。虽然在这部遗作中,费里尼式风格依然浓重,勾魂摄魄,但老头呓语式絮絮叨叨、东一榔头西一棒槌让我中途一度睡着。如大林宣彦,这些大导演拍了一辈子,到最后越是明白自己的有限,越是想在几个小时内说更多东西留给后人,想象力不管不顾地释放,给自己画个浪漫的句号。因为太喜欢月亮来看的,资料馆音响这场有点大了。
实在不知道费老师又折腾这么大场面是要干什么,怎么看都是费里尼式语言和段落的再度重现,只是这次彻底成了难懂的诗句。床戏那段剪辑甚亮。结尾的那段颇像[甜蜜的生活]里圣母显灵的神启时刻简直又是一个拉康式研讨的范本。据说此片标志着意大利电影中商业和艺术的彻底分家。
#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影#依然Fellini,超现实成人童话,献给幻听与被迫害妄想症患者的狂想曲。 饺子女王与面粉小姐,黑烟囱与绿原野,MJ流行舞曲与蓝色多瑙河,六便士(乳房)与月亮,心存信仰与价值虚无,日新月异的新生活与一去不返的旧时光……意大利早已今非昔比,虚荣的物质小城不再相信神圣爱情,月亮坠落红尘又被凡人亵渎。电影顽童开始感慨物非人非,Fellini电影大系绝响,小丑一生的诗意总结。
这部晚年作品糅合了纷乱庞杂的信息,思维跳跃又很平快,以至于观影过程不是昏昏欲睡,就是聒噪得心生厌烦。提到了新一代为之疯狂的美国流行文化入侵,及同为战败国率先崛起的日本。费里尼对意大利一往情深,又如此忧心忡忡。与众多已然仙游的大师们一样,暮年遗作总是不可或缺却又充满遗憾。
超出预期,费里尼遗作终于在自我和真理的双重场域中探索,仿佛一次超越时间的诗意凝视。并无去风格一说,反倒是一种超越形式的风格,费里尼竟然让我越看越喜欢,他的真诚是在时间中渐渐袒露的,比起名作,我倒是更喜欢他晚年的作品,他的夜晚是一个迷人的诗性空间,人的动作也成为诗的一部分。
我们看到荒诞,或许一笑置之,而费里尼却把它当真实来记录
姜文的月亮与费里尼的月亮,原来是一脉相承的。也是一部意识流,在时空里穿梭。
「比起现实,我更爱回忆」,在意识流的流动中,在追求心爱姑娘而不得的终点,依旧联系到人类自由意志与专制的矛盾中,而向月亮许愿最终也不过是「理解的人最可悲」。
满月是丰乳,是肥臀,是裸露的潮热肌肤,是圆睁的欲望之眼,是意淫,是朝圣,是世纪末颓废的圆场,是心底里未知的虚空,是这一轮放飞后再圆不上的遗留残梦。此去经年,再无故事。@资料馆。看完出来,天上也是一轮圆月。
在费里尼的忌日读完了《梦书》,看完了遗作《月吟》。可见现实主义的痕迹,日本相机拍不到的东西,电视的画面和屋顶天线让人眩晕,从卡比利亚之夜里信仰的狂热到此时对信仰的厌倦…费里尼的月亮,好像早些电影里的罗马和母亲,既是梦幻诱人的,也是神秘可怖的;演奏结束后音乐会去哪里呢?这个世界太闹腾,需要silenzio, 正如月亮之声。费里尼恪守“电影不是模仿现实,而是创造现实”,哪位艺术家说的,阴晴圆缺的月亮才是真正永远的神,尽管登月已证明它只是一片废墟,但费劲登上去的,不是中国人心中的月亮。而在本片中,挖到月亮的不是什么宇航员,而是农民&工人。那个绚丽壮阔又严肃审慎的影音时代过去了,但费费,你知道你不大待见的Michael Jackson为流行音乐设置了多高的水准不?咱现在可更不如了呢
浪漫。一如既往地费里尼式不嫌麻烦。走过所有吵闹的、徒然的又温柔香甜的夜晚,我遇到暴雨、坟地与上帝。在城市里邂逅爱情,恶棍的野马——那是他的真命天女;白衣天使,披着婚纱的屠夫的新娘,我站在屋顶上,飞向她捣烂玫瑰花蜜酿成的温床。尾气、子弹、千疮百孔与性爱;在众目睽睽探究的环视及人们的呐喊下,手捧水晶鞋的流浪王子见到了月亮。她的裙摆一挥,我来到现代,满眼尽是舞会、舞会、舞会。川流不息的垃圾与人们在照明灯下翩翩起舞。先知告诉我,时间将至,“这一切都是虚构的”,而我必须亲自寻找我的自由。然后,月亮被绑架了。歹徒朝她开枪,人们敬畏她的魔力,却更恐惧在被囚禁的神明面前流血而亡。一拥而散后,再一次只剩下她和我,我终于得到了宁静。而月亮始终悬挂在这黑夜上。
NO.9 月亮在任何文学艺术载体中都是最诗意的表征 她是个女人 像熟了的梨子落下来 鲜花盛开在腹腔里 宽衣解带后 奶喷向天空变成银河 月光下贝尼尼/费里尼梦呓绵绵 诗意而略神经质 波德莱尔式现代的弃儿在海子的麦地游荡 妓女和哲学家在深夜说话 倾听沉默的声音插播一条广告:如果有一点宁静的话 如果我们允许一点宁静的话 人们就会懂得一点道理了
库斯图里卡应该向费里尼电影学习借鉴了不少,好多疯疯傻傻癫狂肆意的场景相似。本片依然没有什么连续的故事情节,是一个个碎片叙事连接起来,用画面和台词代替。面粉小姐选举、The Way You Make Me Feel、蓝色多瑙河还有最后一场戏不错。我小时候听邓丽君姐姐唱《月亮代表我的心》有个疑惑,月亮代表什么呢,皎洁明亮还是冰冷孤傲?不得而知。看费里尼电影有何感受,我也可以说:月亮代表我的心。因为月亮可以表达你想表达的任何东西,无论好坏悲喜。至此,花20天(0303-0323)看完费里尼电影,个人认为他最好的电影在1963年之前一直到《八部半》,之后就是1973年《阿玛柯德》,其他的玩得太飘了,暂且不能欣赏,估计将来也不会喜欢。下一步,去看伯格曼
几个音符组成的古早恶魔旋律可移桌椅,却已输给Michael Jackson的MTV时代癫狂,消失的歌曲和消失的火焰都去了何方?村口几个二愣子绑架了月亮,向声称一切早已揭晓的宗教询问人生意义;不愿参与衰老同僚茶会,宁见逝去故人彷徨迷失草原深井……饺子节一段过于混乱失控,想到是遗作,又好像都可以理解了
晚年去风格之作,吵得我头痛,昏昏沉沉好几次
最后的费里尼或者是希望在更加现代化,工业化的90年代能给保留自己怀念的一片旧时时光。他走出乡镇的宗教仪式以及小城的马戏嘉年华,走进一群穿着牛仔裤的少男少女带着耳机摇摆的广场和充斥低音炮的工厂。他或者觉得自己跟不上时代了。但是还好有个舞伴,能让在他月光下与其共舞。