波丽娜：舞蹈人生

看了一部以俄罗斯著名舞蹈家波丽娜·塞米昂诺娃为原型的艺术电影《翩翩人生波丽娜》，很喜欢~

舞蹈者自传主题的电影不少，但这部在艺术处理上独具匠心，剪辑的处理很有特色。观看的整个过程如行云流水般流畅，导演没有事无巨细的交代，很多情节转折和故事推进都是点到即止，需要观众很仔细地观察一些好似意识流的场景，但实际上已经完成了2个不同阶段的转化。

例如一些大的时间跨度的省略，从女孩学舞“1秒钟长大”到少女长成，是2个直接没有过渡的镜头；

一些场景的隐喻，比如为表现女主和第一个男友之间感情的裂痕，没有用太多激烈争吵的场景，而是男生深夜独自打开冰箱喝了一口啤酒，大家就明白了；

一些留白，比如自杀未遂后的出走，没有给为什么自杀做铺垫，也没有给未遂后重新生活留感慨，镜头直接就切到了出走舞团后开始下一段新生活；

一些造型的细节，比如女主在酒吧求职成功后，发型就有了刘海的改变，暗示这一段新生活已经进行了有一段时间；

一些环境布置留下的线索，比如结尾处，女主从为编舞者展示的双人舞中，一步步跳上了真正的舞台，完成了才华初露到获得成功的跨越，这过程中又穿插着重归童年的舞蹈教室，走向启蒙老师的那段长廊，尽头的老师和她对视着，而老师背后的墙上挂满剧照，其中一张就是波丽娜跳现代舞的舞台照，这里尽管时空界限模糊，但我们就知道了这是一场功成名就后的师生相会……

本片这种对背景信息大量省略的手法，有时候会给观众留下摸不着头脑的疑问，但很快就能跟随主角的节奏浸入到她下一个生活的坐标中去，就像冲浪一样，可能看不清对方在浪下的动作，但你知道她一定会再冲上浪尖，带你一起徜徉她人生的波峰波谷，畅快淋漓。这是我对这部电影观感最深，也是最喜爱的一点。

写在前面

这部电影早在2019年5月的时候，就看完了，最近突然拿出来回顾，除了因为想做舞蹈类的电影分享以外，还有一些其他很“机缘巧合”的原因，我也会在图文的过程中，详细的解释这些“原因”的。

这部电影的原著是一本名为《波丽娜》的漫画书，当然波丽娜本人也是有原型的，即波丽娜·塞米昂诺娃(Polina Semionova)，俄罗斯芭蕾舞演员。

波丽娜

8.8

[法] 巴斯蒂安·维韦斯 / 2016 / 北京联合出版公司

毕竟，同样作为“创作者”，一位漫画家，在一个舞蹈家身上看得到共同的闪光点是可以理解的，但那“奇遇人生”般的个体故事，是如何创造都不够真实的。

“舞蹈是一门艺术，在其中既没有敌人，也没有朋友”。——来自原著漫画中波丽娜的朋友威廉

1 有某种梦境成真的照进现实感

真的促使我到过头来，开始回顾这部“旧电影”的，就是这个原因。

电影里，女主角和男舞者在舞蹈工作室练习以及创作最后一支舞的过程中，给了一个远镜头。

是一个二层或者以上的教室，周围几乎都是暗夜的黑与无声，画面里上方有那一隅教室是亮的，窗户上映照出2个舞动的人影。 他们没日没夜的练习，吃在练习室，睡在练习室，不严肃地排舞时，也会随性地蹦蹦跳跳。在看电影的当下，我对这一幕有很深的印象，还在“自嘲”何时也有机会没日没夜练习到睡在自己的舞蹈教室里呢。

当然，看过电影之后的时日当中，对于此也再无深刻的追溯，然而，就在某一天，我从国投财富广场外侧走过抬头去确定新教室的位置时，我猛然间意识到那个位置，那个位置所呈现出来的画面和电影中的这一幕居然如此相像。

这是真实生活中位于北京西站附近的我的舞蹈工作室

而且新教室就如“成真”的梦境，悄无声息的来到，我相信，在不久的将来，会有一个路人，用电影镜头里给观众呈现的一样的视角，在不远的地方，微微抬头，就可以看到暗夜中教室通亮的窗上映照你我舞动的人影。

2 感受作为舞者成长的各种可能

当然，这种种可能，应该是，断然不会发生在我的身上了。

但我喜欢看这类作品，除了源于我对舞蹈这件事的热爱，即便在我深知自己无法走上和这些舞者相同的路，却也是因为这些故事会给我启发，更重要的是，会坚定我的热爱。

没有一个人会是一直顺遂的，可他们都抓住了人生中的每一次变化，那可能是来自于各种声音，来自于各种悲伤，来自于各种自己荒唐的想法，每个人都会迷茫，也不会有人提前得知结局，然而，只要依然有这份坚定在，就一定会找到属于自己的出路。 并没有什么太多了不起的高光时刻，无非是至暗时刻，我们依然可以坚定自己的选择而已。

3 灵感与启发，怎么说来就来

“见多识广”，没几个人生来就是梵高。

波丽娜也是做了很多尝试，听从了很多其他人的经验，才有了自己坚定的道路。我们若能有这些机缘，自然也要“多听多看多感受”才好。

这些电影都是最好的灵感“源泉”，混沌大学有一课是赖声川讲创意，他强调了“积累经验”的重要性，自己的以及别人的，所有的经验都值得珍惜，因为那些都是源泉。

看过这部电影，也不是完全没有“实质意义”上的帮助，电影里朱丽叶比诺什扮演的角色中对于自己作品的定位在“缺席“，就很直接地给了我在2019年学校汇演《夏·致》的灵感。

既然这些“创作“是你的坚信的表达，更是你的热爱，那么你自然会希望它们有更好的呈现。 世上绝没有真正“无所依据“的创造，都是来自旧有经验，和你已经记不得的”潜意识“表达，这是我们超级宝贵的大脑带给人类至上的美好。

而且，无论如何，请相信“相信“这件事，然后，无限珍惜每一次可以起舞的机会，更用心的去投入吧。

转眼又过去两年，也是我开办工作室的第3年，今年的汇演将在7月25日如约而至。感谢，并庆幸自己一路的坚持，一直在路上！

(原載於《香港01》週報，2017年6月；劇透)

舞蹈電影怎樣拍才好看？觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片，要看舞蹈場面、人物刻劃和其他敘事部分怎樣互相詮釋或對比，則更添趣味了。若以上述的期望去評價兩齣同期上映的舞蹈電影《巴黎影舞者》（又譯為《舞女》，La Danseuse）和《翩翩人生波麗娜》（Polina）便高下立見：《巴黎影舞者》的舞蹈場面有震撼力，使人有重看的衝動；《翩翩人生波麗娜》在舞蹈與劇情之間進退失據，令人去找漫畫原著來看，繼而看出改編版本更多的不足。

值得大書特書的，還是《巴黎影舞者》。很多人都聽過「現代舞之母」伊莎鄧肯（Isadora Duncan），卻少有人知道「現代舞之外祖母」洛伊富勒（Loie Fuller）。《巴黎影舞者》前半段講述無師自通的富勒怎樣創出如花如蝶如夢幻花月的「蛇舞」（Serpentine dance），舞台、燈光、服裝全部獨創兼一人統籌，是舞台燈光技術和現代舞蹈之先鋒。台上富勒藉着巧妙的燈光設計展示出火燄之舞，卻同時燃燒着電線保險絲、老闆的預算，和她自己的身心。後半段鄧肯以驚世奇才之姿出場，看來是仙女，其實是魔女，雖以「學生」身份出場卻與富勒理念相反，不單搶走她的光芒，也擄去了她的心。男主角路易奧塞伯爵是虛構人物，可以說他是那時代氛圍的化身，是一個風流卻無能的沒落貴族，財富、毒品和藝術收藏都治不好他的世紀末（Fin de siècle）憂鬱，面對着資本主義和工業革命的浪潮，貴族傳統難掩頹勢。同時代深諳頹廢之美的詩人波德萊爾寫過一首《舞蛇》（Le Serpent qui Danse），詩中的美人與蛇卻是慵懶的，與出盡九牛二虎之力的富勒大相逕庭。富勒這個野孩子彷彿是路易的最後希望：她那不讓鬚眉的生命力，結合了對藝術的執着，善用當時的科技與工藝，創造出前所未有的舞台奇觀，燈光、舞蹈、音樂、服裝渾為一體，揮灑出「新藝術運動」（Art nouveau）之風，相對於路易的頹廢主義是同時代的積極力量。鄧肯從天而降，就是給 19 世紀和路易敲起喪鐘。她其實沒有從富勒那裏學習，甫出場便以即興隨意的輕盈舞姿吸引着所有人。鄧肯輕紗赤足漫舞，像希臘神話裏的仙女，其實是迷惑眾生、吸食生命力的妖精。每一個細節都下苦功的富勒，面對這個即興任性的天才，不單不忌才，更大加提攜，因為她也被迷倒了，後來卻在愛情和事業上被鄧肯雙重背叛。心碎的富勒差點無法上台，最終勉強演出卻因失誤而中斷。路易所受的衝擊雖然是間接的，亦無法制止毁滅性的嫉妒和絕望─連生氣勃發的富勒也變得頹廢如泥的話，路易又靠什麼撐下去？他只能以真正的火燄解決自己的世紀末憂鬱，也象徵 19 世紀的終結。

《巴黎影舞者》與《翩翩人生波麗娜》同樣以舞蹈與人生互相映照，但《翩翩人生波麗娜》中舞蹈顯得次要，只用作比喻主角尋找自我的途徑，彷彿換了鋼琴、繪畫等其他技藝亦可寫一個差不多的故事。此弊病主要源自導演（即使編舞家 Angelin Preljocaj 是導演之一）不懂以電影語言表達舞蹈，窒礙觀賞，連普通的鏡框記錄式鏡頭也會出現在舞者大腿部分「砍掉」的失誤。《巴黎影舞者》中富勒的經歷、慾望、時代氛圍和舞蹈則渾然一體，她首次成功在巴黎的舞台上演出「蛇舞」的一幕，在韋華第《四季》協奏曲的加持之下，感染力極強，也令結尾她「跳到燒 fuse」的一幕更顯震撼。

just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史，体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈：柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力！但是剪辑有一点儿散，一些故事情节会有些抽象，让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史，但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点点难受。

首先每天看一部电影还是有必要的，因为能让我看到更大的世界。因为很多东西我没有见过，但是见得多了的话就会变得很平常。更多可能意味着更多选择和更少限制

这部电影呢，整体的基调偏像是老旧回忆的，色调蓝色或者灰度比较高的颜色，让我想到了俄罗斯冬天煮那个土豆，雪地，煤炉，冷，取暖，人们穿着暗色调的衣服。

芭蕾舞者的身姿真的非常的优雅，尤其是挺直的背，真的非常的好看。

最后那段舞蹈我没有感觉到有特别美感的存在，我觉得是因为:能真正感受到舞蹈美的只有舞蹈者本身，因为这是从他内心散发出的东西，在这个过程中，他与自己的本质协调一致，并且无限的安全，幸福与满足。

Polina提到不想要不思考，而去按照别人编的舞去跳，这点我非常赞同，因为很多东西都是没有规范的，而表达更没有对错，无论是画画的表达还是舞蹈的表达。但却不能忽视她从小以来接受的程式化练习的作用，这些东西让他有基础，有物质条件去表达她想表达的事情。

电影中会有一些重复的音乐，还有重复的特写，比如说对于手的特写，还有，而当一个人沉浸在舞蹈之中的时候的背景音乐。这些估计是电影经常使用的表现手法吧。但是想去思考的一个问题就是，电影是否只能局限于这些表现手法呢？

还有一点就是，对于性，我很尊重他们的选择，但是我觉得，我不会这样选择。

最后一点Polina老师对于她说的话，用你的精力和决心专注，并且热爱你的练习