逆者

自从5月份央视和《叛逆者》官博接连放出精彩片花和剧照后，这部剧便引起了观众朋友们的广泛关注和热议。预告片制作精良，节奏紧凑，尤其是一众出场演员，每一个动作，每一个眼神，甚至是一个简单的背影，都充斥着满满的氛围感和故事感！央视更是打出了“来自演技派的实力碾压”的高调口号，爆出了广电审核一刀未剪，原汁原味的幕后消息。一时间广大网友们的期待值瞬间拉满，迫切的心情如箭在弦上，一触即发。

笔者原本也是对这样的赞誉抱着三分期待一分疑虑，因此在第一时间蹲守了新剧首播。现在，我怀着无比激动的心情告诉大家，如果片花预告片只是让网友们提升期待，那么正片的播出，足以让抱有期待的观众朋友们垂直入坑！ 央视大剧的口碑名副其实，开播仅半小时，CCTV-8收视破1！实时位列同时段全部频道电视剧排名第一，位列央视频道收视率TOP2！随后持续强劲拉升，灯塔专业版实时峰值1.2362%，市占率破7% ，一举登顶同时段全部频道电视剧排名第一，央视频道收视率TOP1。这还是从0.45的低位底盘开始涨起来的！不得不说《叛逆者》真牛，观众朋友们也真正等来了一部实实在在的良心好剧！

一部真正的好剧，必须方方面面都不能短板，剧本，演员，服化道等等因素都不可或缺。这部剧虽然只播了两集，但是他的质量和质感，已经是“管中窥豹，可见一斑”。 现在，笔者挑出自己感受颇深一些看点，分享给大家！ 故事的开篇就是午夜里突然的抓捕行动，倾盆大雨，神秘的电话铃声，瞬间将观众带入到浓郁的紧张气氛中 在第一集中，寥寥数笔就利落干脆的交代清楚了几位主要人物的角色形象，和后续情节发展的基本走向。

从此以后，剧情如同坐了火箭一样，环环相扣，紧迫逼人！整体节奏把控的非常好，剧情虽然发展飞速，但细节却十分严谨。 在演员方面，也是全员演技在线，没有一个人拖后腿。我只想说全员飙戏的剧情，看起来太过瘾啦！

首先，朱一龙的表现让人十足惊喜，刚出场时的萌新特工青涩稚气，在训练营中和左秋明之间真挚纯净的同窗之谊，初入上海站的些许畏缩紧张，第一次面临残酷审讯时的惊惶失措……同时，这位萌新特工虽然初出茅庐，但处处透着机敏善良和天赋过人，可以说朱一龙对整体人物的把控，和每个细节的演绎都十分灵动到位，入木三分了。 除此之外，几位主演的表演也是精彩纷呈，燃点频出。例如王阳饰演的陈默群，气场全开，阴狠毒辣，犹如一条吐着血信的毒蛇，随时准备暴起噬人。 还有不得不说的王志文老师，一出场的眼神杀，目光炯炯，深不可测！随后几个行云流水般的变脸动作，更是让人瞬间激起了一身鸡皮疙瘩。真正是硬核戏骨，同台炫技！

这里没有主角开挂，智商碾压，正反双方的智商都是全程在线，可以说是一群老狐狸斗智斗勇，针尖对麦芒！陈默群的工于心计，步步紧逼，顾慎言的老练精明，深谋远虑，林楠笙的机警聪慧，见微知著...... 这种平分秋色，势均力敌的较量，也是让故事非常的精彩刺激。 好戏才刚刚开始，为了不剧透过多，今天就说到这里啦！相信我，这部剧无愧于央视的赞誉，剧情紧凑无尿点，全员飙戏太紧张！

中华民国时期，信仰格局呈现出一条清晰的变动脉络：传统社会中原有的信仰遭遇了巨大的冲击，继而引发了中华民国社会层面的信仰危机。面对现代性转换过程中的信仰危机，无论是“孔教”、佛教、基督教，还是作为新式思想的科学，都试图为克服信仰危机做出过努力与尝试。信仰危机后的中国信仰重建过程，也是中国从传统社会向现代社会的转型的过程。 电视剧《叛逆者》中浓厚的民国氛围弥漫在灯红酒绿、枪林弹雨、信仰多元的贫穷中国，男主林楠笙，从一名军统特训班的学员，经历了信仰艰难抉择和转变，这个过程中，矛盾、挣扎、痛苦、彷徨......仿佛一条艰难的信仰的朝圣之旅，旅途中血雨腥风、心灵折磨、肉体摧残，所幸最终，信仰终能脱离虚妄，凝实于心。

朝圣之心灵困顿 心灵困顿之一，信仰的抉择。林楠笙在信仰朝圣的路途开始时，有年轻人的热烈与义无反顾，叠加了民国时期家国积弱、报效国家的浓重历史厚度，他初始的热情，是那样的美好、简单、纯净，可是在被严刑拷打的稚嫩面孔前、在用欺骗感情的方式获得情报的过程中，在朋友牺牲爱人远离的痛苦里，在崇拜的引路人叛变的打击下，林楠笙的信仰在现实中被冲击，被检验，这个过程，是用血泪做代价，用生命做铺垫。 林楠笙信仰被冲击的根本原因，在于：信仰本身，不能成为违背人性和正义的借口。如果信仰建立在他人的痛苦之上，如果你继续虔诚，那你心里无尽的绞痛，就成了虚妄，对心灵归宿的向往，无法超越对人间苦难的担当。 心灵困顿之二，作为叛逆者的耻辱感和心理折磨。林楠笙作为一个勇敢、坚定、执着的有志青年，信仰一旦扎根，就会坚固又深刻，修正的过程，要历经的痛楚不异于抽筋剔骨，所有的情感撕裂、自我怀疑、痛苦无措、自我放弃，都会因道德的折磨更加苦涩。林楠笙这样固执的人，需要流完所有的眼泪，才能腾出地方给微笑，错误的信仰需要彻底地纠正，才能再有勇气去升华成新的信仰。最终，他才能接受：心灵随虽承受叛逆者的折磨，但拯救万民的生命，服从正义的召唤，才是信仰的正确抉择。旧的组织终于被正义证明成了腐朽，但是新的组织，反而以正义和爱的力量，来的更加义无反顾，更加心安理得。 心灵困顿之三，爱与信仰背道而驰的无奈和伤痛。爱与信仰，何为第一性？是因为爱得艰难，而不得不虔诚于信仰，亦或在信仰的框架里，我们证明了爱的重量？没有信仰支撑的爱意，只在不谙世事的年纪，才懵懂勃发；历史时空中的信仰与伦常，容不下小爱侣的相爱相杀。对于林楠笙而言，初次的爱情腰斩于信仰的对立，不是最痛苦的，最痛苦的莫过于他不仅为了信仰不能成全爱情，也因为时代世情和阴差阳错，一次次远离对方，却一次次的不能忘怀，又一次次的面对面，如隔山。

l朝圣之肉体摧折 心灵在跌跌撞撞的探索中布满伤痕，肉体也在时代的冲突与战火中残破摧折。民国爱情，十有九悲；民国人物，十有九伤。 从预告中，可以看到，在进步青年与当局政府冲突的时候，为了保护朱怡贞，林楠笙被警棍打在头上，贞贞拿着眼镜的手上沾满了他的鲜血。这第一次受伤，表面上是为了爱情而流血，实际上却是来自当局的“当头一棒”。之后，在二人为了共同抗日暂时走到一起的时候，又是为了能救暴露的朱怡贞，林楠笙与她双双血染长街，两个倒在一起的身影，在冬日的雪地里孤寂又悲壮；撑着最后一点清醒握住的两只手，只有在他们认为的生命终结时，才敢最终放肆地握到一起。 在信仰朝圣之旅中，林楠笙以健康为基石，以血肉之躯雕琢成朝圣路上一步步向上的台阶，为了那个神圣而伟大的信仰，不惜己身，不怕牺牲，也许他没有让自己刻意坚强，但在风雨飘摇、家国危难之际，却找不到让懦弱休息的地方。

朝圣之家国担当 信仰朝圣的路上，叠加了家国危难之际的英雄情怀，晕染了乱世之中儿女情长的悲情，压实了民族沉重的家国担当，这条朝圣的路，就愈发厚重与神圣。 天地英雄气，千秋尚凛然，林楠笙和他一起奋战的同路人——中国共产党的先驱者，在逐渐坚定共产主义信仰的路上，朝着这一神圣的目标坚韧前行，一肩担风雨，一肩担希望。家国担当是在中华民族优秀传统文化中积淀形成的，责任担当是其精髓所在。这种古已有之的精神气质和价值追求在中国近代内忧外患的历史背景下，在以林楠笙为代表的仁人志士身上得以重构和传承。在自己的信仰形成与追求的路上，国难当头，这些人没有做感时伤世的清谈客，也未曾汲汲营营为稻粱谋，而是率先以身试险，以身赴战，将满腔的愤恨、思虑、忧患转化为与国家前途休戚与共的决心和行动。 苦难让幸福更加珍贵，责任让前行更加有意义，这条信仰的朝圣之旅，也在家国担当的沉重负荷下，让最终的胜利更加甜美，让最终的圣殿更加辉煌。

林楠笙，临难生。生时尽是沧桑，却从不畏惧承担世界的苦难，在苦难里跋涉，最终到达信仰的圣殿，获得心灵的超越。 林楠笙，你来到此世界，承受叛逆者之苦，承受乱世火煅，正是生命的意义所在，正是信仰的意义所在。后来者，虽未能体会你痛与悲的重量，却因你，记住并向往你最终的信仰！

只看前十集，会觉得《叛逆者》很像《潜伏》。

不论是精致的画面、紧张的情节、悬念的设计、人物的塑造，乃至演员的功力，由此带来一个疑问：在今天，模仿经典之作，就算模仿得再像，会不会落入“取法乎上，仅得其中”的窠臼？

况且，《叛逆者》的人设留下疑问：

其一，地下党顾慎言（王志文饰）与国民党复兴社特务处上海区站长陈默群（王阳饰）均无家室（也可能有，但省略了），这不合乎情理。当时人结婚较早，作为潜伏者，如无妻室，会引起敌人怀疑，所以上级至少会安排假结婚，《潜伏》就注意了这个细节。

其二，顾慎言的行为颇鲁莽，比如得知上线的联络员被敌人包围，竟想单枪匹马拯救。

其三，主角林楠笙（朱一龙饰）的性格线比较“露”，几乎从一开始就能看出，他最终会从敌方阵营投靠我方，则会不会影响悬念呢？

其四，女主角朱怡贞（童瑶饰）略显幼稚，减少了敌人侦破的难度，在激烈的谍战中，会不会显得不够真实？

然而，带着这四个疑问往下看，会惊讶地发现，这些貌似的“漏洞”其实是创作者们的精巧设计，不仅拓展了主题，而且为谍战剧这一品类创造出全新的审美样式。

与普通电视剧到中间会出现“情节塌陷”（节奏变缓、生造悬念、靠偶然推动、剧情合理性下降）相反，《叛逆者》到第10集之后反而变得异常精彩（此前也很精彩，但不算“异常”），这显然是创作者们匠心带来的成就。

就我所见，《叛逆者》是近年来最佳的、堪称现象级的谍战片。

只有“术”，连自己都无法拯救

《叛逆者》的故事不复杂：

国民党复兴社干部特训班学员林楠笙因情报学习成绩优秀、突击考核中观察力表现突出，被复兴社特务处上海区站长陈默群选中，带到上海。

陈默群之所以选林楠笙，因他怀疑身边有地下党潜伏，要找一个毫无背景和关联的新人暗中调查。在初期，林楠笙感于陈默群的知遇之恩，更以为就此可以一展报国之志，甘心为其工作。更受陈默群委派，接近疑似地下党的进步学生朱怡贞。

然而，林楠笙还是行动失败了。一方面，在实际接触地下党之后，看到了他们勇于牺牲、忠于信仰、热爱祖国的一面，因而产生了反思；另一方面，他意识到国民党的特工训练只聚焦于“术”，但只靠“术”，无法拯救当时已陷入危机重重的国家。

在朱怡贞等人的感召下，林楠笙感受到了人性的温暖，以及崇高给个体灵魂带来的提升。最终，他成了叛逆者——由“求术”转向“求道”，与陈默群分道扬镳，投向了光明。

王阳演绎出反派陈默群的犀利、机敏、专业、负责，又充满野心、自私

从“求术”到“求道”，是每一代青年都应思考的话题

《叛逆者》不仅呈现了林楠笙的个人心路历程，更是那个时代青年的集体选择——他们曾对腐朽的政府有过幻想，在民族危亡时，希望能做出自己的贡献，但现实让他们失望——陈默群等只能提供“必须如此”“不得不如此”，他们不相信任何人，在努力、敬业的背后，满满的是个人私欲。

更麻烦的是，陈默群所在的机构是一个逆向淘汰的组织，陈默群表现得越优秀、越负责，就越可能得罪腐败的上峰，优先出局。上峰可以忍受他没有业务、犯了错误，但绝不会容忍他发现上峰的秘密交易。

高度腐败是国民党复兴社的“原罪”——复兴社是1932年成立的特务机构，由黄埔系组成，完全服务于蒋介石个人，靠传统的江湖义气来维系，其核心理念与黑社会无异。为了“老大”，复兴社可以不择手段，用私忠替代公义。

换言之，陈默群对上级必须无条件服从，哪怕是为整体好，也不能冒犯上级。

所以，陈默群视林楠笙为跟班，颐指气使，动辄强制后者接受自己的价值观。然而，作为有思考能力、有才华的林楠笙，他怎能长期被愚弄？况且，他身负报国宏愿，希望在那个风雨飘摇的时代，做出自己的贡献。

陈默群的悖论在于，他只能用没头脑的蠢人，而蠢人必然坏事，他想培养有智慧的能人，可能人最终却都成了他的敌手。

事实证明，陈默群式的解决方案根本无法适应时代需要。自古“道胜于术”，因为我们是人，不是机器，只有投入人的情感、信念、智慧、爱等，现实才真正鲜活的，我们才能真正深入它、把握它。

在《叛逆者》中，革命者的“专业度”绝非下手狠、动作快、冷酷无情，而是勇于牺牲、热爱国家、彼此忠诚、同情弱者。顾慎言作为老地下工作者，也常有冲动之举，这是平凡人在行不平凡之事。革命者面对的环境如此严酷，但他们始终保持着人性的温度，事实是，革命者永远年轻，因为他们爱这个世界，爱这个世界上的苍生。这种爱是陈默群永远理解不了的，这就注定了陈默群们必然失败的命运。

是只强调专业性，还是更多关注理想？是只考虑个人得失，还是也应兼济天下？是用功利之心面对人间，还是坚持几分道德情怀？是彻底躺平，还是不忘人生豪迈……事实上，这不仅是林楠笙那一代人面临的选择，在今天，这些依然是年轻人要直面的问题。

王志文的表演绝对是《叛逆者》中的一个亮点，细腻有层次

《叛逆者》的幸运是，演员们的发挥在线

从这个角度看《叛逆者》，就能体会创作者的高明：它不完全靠故事驱动，也靠主题驱动。

所以，林楠笙、朱怡贞、顾慎言从一开始就是“露”的，这个处理犹如《水浒传》“林冲十回”中的“风雪山神庙”，林冲躲在后面，读者能看到陆谦、富安和差拨的对话，等待林教头跳出来给出大结局。

这种“露”，反而强化了悬念。

在《叛逆者》中，林楠笙何时转向，朱怡贞何时成熟，二人感情是否有未来……反而成为核心的悬念，这个悬念与敌我激烈斗争的悬念相碰撞，释放出巨大的能量。

当然，要处理好这两个悬念的共振，对演员的素质也提出了挑战。

比如陈默群用假枪决来吓唬朱怡贞，以获得有用情报，童瑶的演绎异常出色，她恐惧、害怕、绝望，几乎崩溃，但最终信念的力量还是占了上风。此外，陈默群特意安排林楠笙审朱怡贞，以收一箭双雕之效——培养林楠笙的“狠劲”，陈默群认为，这是特工的“专业度”；通过情感打击，让朱怡贞灰心，从而吐露共产党的机密。

然而，铁锤的击打只能让铁砧变得更加强大。朱怡贞出狱后，告别了父亲（姚安濂饰），毅然投入到革命的洪流中，变得更加成熟了，她与父亲离别的那场戏，催人泪下。

再如林楠笙的犹豫，与他的聪明、缜密互为表里，朱一龙很好地把握了二者的逻辑关系，因青春冲动走向革命，这符合当时许多年轻人的成长路径。

王志文的表演则是《叛逆者》中的另一个闪光点。顾慎言有两张脸，表面的那张充满世俗、隐忍、善解人意，真正的那张则是忠诚、善良、有谋略。两张脸之间落差太大，特别是将陈默群排挤出局后，从嘻嘻哈哈的边缘角色到假装干练的变化，都呈现了演员对角色理解的深度。

悬念来自信息遮蔽，但没有适当的“露”，信息遮蔽可能变成故弄玄虚，反而影响真实感。但信息遮蔽容易演，“露”的表演则风险较大。《叛逆者》的幸运是，几位主要演员，包括姚安濂等配角，都有戏骨级的表现。

朱一龙在《叛逆者》中的形象与性格特征有点像梁朝伟

“谍战剧”不能只有娱乐，还应把握历史的基本逻辑

谍战是类型片市场中一个重要门类，它悬念性强，契合现代人对理性的审美需求，从上世纪50年代的《羊城暗哨》等便一直得到观众的重视。内地第一部电视连续剧《敌营十八年》也是一部谍战片。

从2002年起，“新谍战剧”崛起，涌现出了《风声》《潜伏》《暗算》《借枪》《黎明之前》等佳作，因产量太高，长期占据荧屏，一度被人们戏称为“谍谍不休”。遗憾的是，自2009年以后，优秀谍战电视剧似有减少。

“新谍战剧”为何后劲不足？各种说法纷纭，但有一点不应忽略，即“谍战剧”应力避过度娱乐化的风险。

在过度娱乐化的误导下，确有一些谍战片片面追求情节复杂，人物太穿越，为达到“离奇”“惊异”的效果，特务们反而动辄英勇牺牲、舍身救人，地下党却高度冷静、动辄操作高科技，这些细节也许有个案支撑，但在当时的历史背景下，绝无代表性。

毕竟，当时中国遭遇着空前的民族危机，饿殍遍地，以上世纪30年代为例，全国最好的城市上海也是乞丐遍地，每天收尸几百具，贫民窟的面积远比外滩大，那里缺乏安全的饮用水，瘟疫横行。而靠特务组织来维持的国民党政权，根本不具备带领人们走出民族危亡、实现伟大复兴的能力。

历史发展自有其规律，一个政权的倾覆，必有历史的深刻原因。只看专业度，特务多少还经过训练，地下党还没有类似的专业培训机构，为什么却能战胜敌人呢？

因为决定历史的是人，而人是会思想、有理想的无限可能。谁把握了这个基本逻辑，谁就能得到观众的认可，就能真正释放出艺术作品的启迪作用。而这，正是《叛逆者》的魅力所在。

昨晚看完《叛逆者》29、30集的时候，笔者的身心也是疲惫的。因为朱一龙先生用他精彩的表演把笔者带入了林楠笙当时所处的恶劣环境，让笔者深切感受到了他的身体和心灵受到的双重折磨。

一开始在医院里，他的肺部被子弹贯穿后刚刚醒来。在身体上不仅呼吸很困难，而且还要经受着要靠药物才能缓解的疼痛。虽然有左秋明给他新身份，但是日军医院里对他怀疑的日本人，讨论着都是如何残暴对待国人，他重伤未愈的身体让他根本无法反抗也不能反抗。

在日军医院里身心俱疲的林楠笙

本来指望着出院以后，离开这些有日本兵的环境会让他好受点。但是没有想到，那个时候的香港已经被日军占领，也是日军最猖狂的时候。返乡政策，买药受限制，甚至国人看到日本人还要鞠躬行礼 。身体的无用，国家的无望，爱人的渺无音讯，所有的一切都是绝望的，于是林楠笙陷入了抗战以来最大的无措和茫然中。

绝望的林楠笙

特别是他下面的这段表演，当他成为了“陆云堂”的第一晚：

一开始他躺在床上，虽然拿着枪，却是心如死灰，但是窗外发动机的声音让他警觉。来到窗边查看，看到的却是日本人随便抓人，一下子让他的情绪波动起来。 请仔细看，原来他躺在床上时，胸口时缓慢而轻微地起伏。

心如死灰

就在林楠笙看完窗外后，胸口起伏变得急促而明显，

胸口起伏变得急促了

他的伤口被影响了。他摸着胸口缓缓地蹲下，直到靠到床铺。可是疼痛感越来越强，不仅通过他紧皱的眉头，大口地喘气来演绎，还有因疼痛而爆起的青筋，压抑的呻吟，流下的汗水。

好疼

他匍匐着从床上爬过去，抓住了止痛药片的纸袋，颤抖的双手却连药片都没接住。他只能继续忍受着痛苦，慢慢地往前，趴到地上。慌乱地把散落在地板上的药片塞进嘴里，然后蜷缩在地板上轻微得发抖，紧促地喘气，不断地抑制着自己的疼痛。

抑制自己的疼痛

这段的表演，层层递进，让观众深切地感受到了林楠笙在身心的双重伤痛中。他沉浸在国已不国民不聊生，而自己却无能为力的悲哀痛苦中。朱一龙先生用精准的表现和极富层次感的张力，让林楠笙的伤痛剖析在观众面前。甚至似乎都觉得这个疼痛维持了很久，实际上只有短短的一分多钟。笔者一直觉得感同身受是一件很难的事情，因为没有亲身的经历很难去真正地得到同样的感受。但是朱一龙先生的表演却轻易地让观众们产生同情，真的很难不为他的演技而折服。

只是再次回味这两集后，笔者发现不仅仅要被朱一龙先生的表演来点赞，还要为《叛逆者》整个立意来点赞。因为昨天笔者还觉得这两集的节奏似乎有点缓，把过多的关注点放在了林楠笙的颓唐、疼痛上。但是广播里的《论持久战》点燃了林楠笙的希望，也是点燃处于侵略中的全中国人的希望。所以林楠笙的无望、痛楚和悲苦，不单单是他一个人的绝望，也许映射得正是那个时代大多数人的绝望。朱一龙先生演绎的林楠笙的痛苦，也不是他一个人的痛苦，而是那些处在黑暗中的国人们的痛苦啊。《叛逆者》只用了两集，两集来彰显人民的痛苦悲伤，然后就是重燃希冀，太牛了。

林楠笙的眼里有了光

《叛逆者》这部电视剧的整体叙事节奏的张弛有度，真的令笔者欲罢不能。回想着剧集中的点点滴滴，常常感叹于这部作品带给我们观众的众多精彩，感叹于朱一龙先生说的：“一部好的作品需要很多人的付出。”“剧本重要，合作的团队同样重要。”目前最让笔者敬佩和喜欢的地方，就是这部电视剧对于全局的把控力太强了。它不仅仅通过各种细枝末节的知微见著，也通过每位演员的精彩演绎，还有对整体节奏的张弛有度来呈现，于是这些组合成了绝妙的镜头语言，让这部电视剧吸引着不同的观众。

写在大结局后，这篇剧评，当时看《叛逆者》的时候就点点滴滴地写了一些。可是因为电视剧的紧张进展就一直没来得及更新。最近来看影评，纠结剧中bug的不少。笔者认为，每部剧都不是十全十美的，但是《叛逆者》这部电视剧的整体水平是值得称赞的，所以决定陆续更完，把《叛逆者》中令笔者欲罢不能的点点滴滴通过不同的方面介绍。大家可以根据自己的喜好选择想要观看的内容，也希望大家在评论中理性讨论。

一、知微见著（《叛逆者》中各种精彩的细节）

一.1 色调细节的变化对比

一.2 不同视角的隐喻美学

一.3 时间节点的空镜之美

二、叙事节奏的张弛有度（《叛逆者》的节奏把控）

二.1 根据历史发展起伏

二.2 每阶段中的快慢叙事

三、人物形象的不同呈现（《叛逆者》的全员群像）

三.1 顾慎言

三.2 林楠笙

三.3 王世安

三.4 陈默群

三.5 蓝心洁

一、知微见著

有特色的细节能使衬托剧情更好地表现整体，而这部电视剧中的细节真的做到了方方面面。论坛上有很多的讨论，笔者就自己印象深刻的几处和大家分享。

一.1、色调细节的变化对比

电视剧的第一集一开始就通过特务处的一场紧张的抓捕活动，牢牢地吸引住观众。阴沉的雨夜，昏暗的灯光，随着电话铃声的响起，不间断的故事就迅速地发展着。

雨夜开场，暗色冷色调

抓捕任务的失败导致特务处上海站站长陈默群非常生气，于是他立在暗夜的窗口前沉思。

陈默群站在暗夜的窗台前

随后，又是一声枪声，清晨两位年轻的战士们在操场上集训，他们也在紧张地进行比赛。但是观众们觉得眼前一亮，因为训练处阳光拂晓，青春洋溢。

训练场上激烈的对战

这段开场不仅有着紧凑的叙事，而且色调上也有着强烈的对比，抓捕行动的暗色冷色调对应训练处的亮色暖色调。虽然节奏一直很紧凑，但是通过色调的转换，让观众在不经意间感受到故事发展的有起有落。而且通过黑夜过去就是有希望的黎明，既承上启下，还提升了大家的观剧体验，必须说一句高级。

一.2、不同视角的隐喻美学

在《叛逆者》第13集的最后一段。当时的情况是当林楠笙假扮徐立文被揭穿后，特务站抓捕了朱怡贞。两人从相知相惜的有情人变成了敌对的双方，当朱怡贞被释放后的一段相当凄美。这里的镜头从双视角入手，一开始镜头视角单独给了朱怡贞。她走出审讯室的大楼，停了一下，然后毫不犹豫地走出了上海站特务处。而等她和父亲拥抱离开时，才把单独镜头视角给了林楠笙。而且给到是林楠笙的背影，望着朱怡贞离开。

两个人在同一镜头中的都是背影

镜头随后将林楠笙的背影从虚到实，也正好把镜头从一个人自然地转到了另一个人。

背景镜头从虚到实

林楠笙一直站在上海站特务处的门口，目送朱怡贞离开。这个细节最令笔者感慨的是，这两个人出现的正面视角都是单独的。两个人出现在同一镜头中的都是背影，而且一虚一实，近在咫尺却无法触及，背影是别离更是两人的诀别。而等到镜头转到林楠笙正面时，是他怅然而又麻木的表情，是真正的哀莫大于心死。对应两人当时的关系，更是令人唏嘘。

哀莫大于心死

一.3、时间节点的空镜之美

《叛逆者》这部电视剧中会出现一些时间节点，而时间节点上对应的空镜不仅极具美学意境，而且充满了表意象征。例如下面这张空镜

1937年春

雨滴下娇艳的白色花朵零落成泥，仿佛也预示着美好的华夏山河被摧毁的局面。此时是1937年春，而后不久就是77卢沟桥事变和淞沪会战。

关于时间节点的总结在 叛逆者时间节点和空镜的隐喻

《叛逆者》中这样知微见著的细节比比皆是，大家可以去观剧体验。

二、叙事节奏的张弛有度

《叛逆者》不仅具有对细枝末节的把控，更是对整个故事剧情的发展走向有着全局观的把控。而且它通过张弛有度的叙事节奏，不仅让剧情随着时间轴不断起伏，同时也在每阶段中有疾有缓的故事发展，增加了剧情的可观性。

二.1、根据历史发展起伏：

在这部电视剧中，根据播放的历史进程将全剧可以分为三大时间段。

第一段时间：1-17集从1936年夏到1937年是上海的国共两党之间的明争暗斗，此时林楠笙从南京初到上海，跟着特务处查探地下共产党。

用了17集来讲述一年左右的事件。

第二段时间：18集至34集是八年抗日战争时期，从1937年8月开始，到1945年8月15日日本无条件投降。此时林楠笙所处的特务处变成军统转入地下，上海的国共两党既有合作也有互斗，同时还要与日本宪兵队、日伪组织76号等多方势力争斗。

1937年8月，淞沪会战爆发

用了16集叙述了8年的事件，而且地点涉及上海、香港、重庆三地。

第三段时间：35集之后到大结局，是1945年8月后到1949年6月，国共重新在上海互相对抗，也是中国共产党最后取得胜利、解放上海的时期。

最后8集介绍了4年不到的故事发展。

从这三段时间上，我们通过剧集的集数可以看到，《叛逆者》整体的节奏是随着历史事件的发展呈现出“慢—快—慢”的节奏。

二.2、每阶段中的快慢叙事

但是在每阶段发展中，《叛逆者》也注意快慢节奏的交替。例如第一阶段中，虽然用了17集来介绍一年多时间的情况，但是这17集中的内容却是丰实且详尽的，而且草蛇灰线，为之后的很多剧情埋下伏笔。

前六集抓捕行动、学员挑选（见一.1）、探查位置、书店爆炸、

书店爆炸

互相试探

顾慎言和陈默群的互相试探

成功锄奸

成功锄奸

医院营救等等事件，不仅一气呵成，通过事件将主要人物一一介绍，而且迅速地让观众进入观剧的不同高潮。但是，如果一直保持这样高强度的节奏，肯定会让观众觉得疲乏。所以剧情从第七集开始放缓节奏，利用林楠笙的校园潜伏，展现了一段和平而唯美的青年男女的相识、相知、相交。

相知

而到了第十一集林楠笙的暴露，导致林楠笙和朱怡贞两人开始决裂。而后剧情节奏再次快了起来，连夜审讯、刑场逼供、南京来人、拆除线圈、邮差设计等等，再次让观众投入到层层递进的高潮中。

但是这里笔者必须指出的是，很多观众觉得林楠笙和朱怡贞的交往似乎很缓慢，其实是因为快慢节奏的变化，更加凸显出这段交往的真诚，再搭配优美的配乐，温柔的镜头语言，才使观众有了这种慢下来的错觉。其实，他俩的主要交往只有八、九2集，这也更说明了《叛逆者》的节奏把控烘托了矛盾冲突，形成了鲜明对比。

再例如第二阶段中，虽然处于快节奏的发展中，但是林楠笙在香港颓丧那段却令观众觉得漫长，笔者对此也进行了分析 正因为有了这样的缓和，才更能让观众们感受到其他剧情的快和疾。绝望之中的光

三、人物形象的不同呈现

最后来说说这部剧中的人物，《叛逆者》播出不久后，就有幽默的网友推出了上海站特务处的四大天王，戏称为上海站F4。虽然这是一种风趣的表达，但是我们可以从这些称呼中得知演员们的精湛演技，把特务处的几位重要人物刻画得生动形象。

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三.1、狐王：顾慎言，复兴社特务处档案室主任，王志文扮演。这位顾主任虽然是在特务处捞了个闲置，但是真正身份却是共产党安插的内线“邮差”。他的“狐”不仅表现在平时的左右逢源，更是表现在对情报的敏锐感知上。通过送烟，看到站长车里的报纸从而了解了站长的行程；通过询问生煎包，确定需要寻找的范围；通过一包内部烟，确定了准确地点。还有，为了打探消息，前一秒在小心查看，后一秒已经趴在墙头上呻吟。

掐准时机装病

探看、准备、装病、推脱、顺势答应，一气呵成，真的是个“老狐狸”啊。王志文老师的演技给笔者的感觉是“润物无声”，他很自然地把顾慎言的谨慎、圆滑、果断、推诿等等展现出来。观众们跟着他紧张、随着他放松，而且一点都不突兀，真的是潜移默化地影响着观众们。

三.2、卷王：林楠笙，复兴社特务处上海站行动人员，朱一龙扮演。他是上海站站长陈默群为了查内鬼，亲自挑选到站里的新人。刚到上海站的时候，他在陈默群的直接领导下，接触了特务站的工作。但是认真仔细的他兢兢业业，为工作废寝忘食，每次都能在蛛丝马迹中寻找到其他人没有看到的线索，因此被称为“卷王”。但是林楠笙这个人物的精彩之处，在于他的成长和变化。初涉特务处的青涩；军统行动队队长时的热血；养病香港时的身心剧痛和觉醒；以及重新回归上海时的老练和果敢。

初到特务处的青涩与刻板

行动队长时的热血

香港养病时期的颓唐

回归上海时的果敢

虽然他在变化，但是林楠笙对于报效祖国的初心一直没有变。当他看透军统内部的腐败冷酷，争权夺利无法救国，并得到《论持久战》的指引后，他终于涅槃重生强势归来。朱一龙先生很好地把握住了林楠笙不同阶段的特征，让观众随着他的变化为他着急、揪心、畅快、痛惜......同时也根据他的表演给了林楠笙“小林”“大林”和“加特林”的戏称。

三.3、摸鱼王：王世安，复兴社特务处上海站副站长，张子贤扮演。王副站长在第一阶段复兴社特务处里对上奉承谄媚，对下呵斥欺压，由于觉得自己未受重视，还时常找老顾吐槽发牢骚，于是领了个“摸鱼王”的绰号。

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但是日军占领上海后，他成了军统上海站站长后，他的阴险狡诈城府极深渐渐显露。他其实是很典型的“官僚主义和利己主义”的结合体，不仅为了个人私欲不惜陷害他人，而且自私到只要保住自己，别人的都可以不管或者作为交易的筹码。

暗中举报

所以后来网友为他改名为“墨鱼王”，笔者觉得这个戏称也很经典，全身墨墨黑的“墨鱼王”。但是这也说明张子贤老师在剧中的精彩表现，才能使得王世安让观众们恨得牙痒痒。

三.4、拽王：陈默群，复兴社特务处上海站站长，王阳扮演。这位陈默群站长不仅做事雷厉风行，而且为达目的不择手段。他带领的一系列的抓捕行动以及在工作中说一不二的派头，把陈默群的心狠手辣和独断专行“拽”在观众面前。但是正如他12集在审讯时说的“在生死面前，任何坚持都没有用。”这句话其实就是他最大的写照，因为他就是没能在生死面前坚持，才从拽变成了丧，成了汉奸。最后，甚至为此丧命。

陈默群

接下来介绍一些盼盼子里其他精彩的角色

三.5、蓝心洁：一位聪敏、坚韧的美丽女性，朱珠扮演。剧版人物与小说人物略有不同，但是笔者觉得电视剧中将这位人物改编得更为出色。在小说中，蓝心洁本来就是一位军统特工，从一开始就协助林楠笙执行任务。而剧版中得蓝小姐一开始就是一位美丽的舞女，她在阴错阳差中开始了与军统的合作。所以她在为数不多的行动中会有失误，比如一开始在天长节中被池田抓到。而最后一次也是因为过于紧张而导致自己的行踪被发现。但是蓝小姐仍然是值得被称颂的，因为作为一位弱女子，她尽自己的能力去帮助林楠笙了解池田的更多信息；作为一位爱人，她愿意和一位87师的军人过普通的生活，放弃奢华的舞女身份；作为一位母亲，她不惜冒着生命危险去刺杀汉奸，也不惜再次回归舞女身份，赚钱养活自己的孩子。她的魅力不仅仅是外表容颜上的，更是她的不卑不亢、坚韧聪慧，这样的女子是具有大智慧的，她看得清魑魅魍魉，所以她和林楠笙能互相理解和支持，能成为知己，能为之牺牲。

有着大智慧的蓝小姐

谢谢阅文，后续可能还有一些人物的介绍会更新，但是不用等哦，谢谢大家。

漏洞百出，一星给王志文。

一部无脑“爽”剧而已，披着谍战外衣舔偶像，先烈也可如此消费？

对于这么一部“谍战神剧”，热评里的一众五星点进去怕是水军的不要太明显吧。

剧情设定是为斗而斗，互派间谍实为工具人而全无信仰可言，此为“不可信”。

不仅国民党一方智商不在线，连我党的地下工作者也除了主角光环外就是离谱的工作模式——

1.邮差身在档案室却不把林的照片拿给下线

2.女主第一次接头就选择在咖啡馆的室外卡座？生怕男主找不到最佳拍摄机位吗？

3……数不胜数

剧情走向像是一个最简单无聊的闯关游戏，仅剩毫无价值的“爽”而已。

槽点数不清，若吹服化道，一个路边拉小提琴的小角色，手拿琴弓的姿势能不能稍微真那么一点点？

侮辱观众也是侮辱时代。

谍战拍出艺术性是奢求，但基本达标是合格，这样连合格线都不到的剧铺天盖地的宣传尬吹，试问除了对得起资本还对得起谁？

6.21更新—— 如果非要再说一下主题，请部分年幼无知无畏的粉丝们移步《北平无战事》，看看党国的高级人才梁经纶同志是怎么用四十几集的时间一步步走向“叛逆”的，他付出了什么，牺牲了什么，又承受了什么。信仰的建立不是一朝一夕，不是你念几句惠特曼就能立得起来显得出来的。

再说“爽”和“虐”，这不是指主角啊演员啊得到的感受，而是把观众放在何种欣赏水平上的区别。人物，剧情，能给观众带来深沉的愉悦和痛彻的悲哀，靠的是扎实的情节铺垫，艺术的镜头语言，到位的剪辑技术。所谓爽剧，神剧，都是带来的没有延展性的快感，那种虐，也是硬塞给你的快消品而已。

多读书多看报，历史是人写的，剧本也是人写的，但是其中的人性和规律是永恒的，是需要经得起推敲的。这跟是哪个顶流还是无名演员饰演都没关系。

以上。