庆余年第一季 特别版

因为有一段打算写连载文，所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍，最后发现，看完后最能引起我共鸣的，猫腻数第一。

为什么？

因为猫腻的故事看似节奏缓慢，却能打动人心。

男生频道的网文作品，往往是分类很清晰的，武侠就是武侠，穿越就是穿越，科幻是科幻。主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级，才能满足读者的阅读快感。

故事节奏也都往往很快，几乎是前个章节杀个人，这个章节升个官，下个章节就得到一把绝世利刃。

但猫腻不是，他无论写什么，不管归到哪个频道，你看完都会觉得极难分类。他压根儿就不打算被分类，没打算按照“目标群体”的统一要求去写，却始终有一批铁杆粉丝愿意追随看他的故事。

很多小说都是完全以修炼升级为主线，以称霸天下为主旨，以争权夺位为追求，但在猫腻的作品里，无论是《庆余年》，是《将夜》，还是《间客》，主角给人的感觉，都是他们极不情愿地被卷入到了某场巨大阴谋和群雄逐鹿中，完全是被动的。好像全世界都亏欠他的，只好用这个故事给偿还他。

比如在《庆余年》里，范闲在并不知晓自己真实身世的情况下，被庆帝以手段带回京都，想以他为诱饵，搅动各方权谋势力。

甚至当范闲在鉴查院前看到了留有母亲叶轻眉所写文字的石碑，想让这个世界变得更美好，范闲却更想安稳度日。因为骨子里，他只想做个俗人，他并不是很想去改变世界。

范闲如此，宁缺如此，猫腻故事中的每一个男主角都是如此，他们身怀绝世武功，又得各路高人的真传，他们却什么都不想成就。

所以看猫腻的作品，常常会有这种感觉，前边是义正辞严的一场决战，然后男主角却不合时宜地说了个笑话，而且是笑点很低那种。

有人说，猫腻是“以爽文写情怀”。其实不如说是“写情感”。

因为相较于绝大部分网络文学作品，猫腻的原著故事节奏都相对缓慢，情节设置也不够特别的曲折反转跌宕起伏，但却始终在嬉笑怒骂和煞有介事之下，潜藏着一种吸引力，吸引读者和观众心甘情愿跟随他的故事节奏，走到尾声，与主人公一起或喜或悲。

那就是一种被克制的情感力量。

剧集《庆余年》的开场，就充满了这种情感联系。深沉冷静、但发现背篮里是“小姐”的孩子时就不由得激动的陈萍萍；功高盖世、惜字如金、对人不远不近不亲不疏、却始终暗中保护范闲的五竹；澹州府中看似对范闲冷漠、却处处在保护他周全的老夫人。

种种被克制的情感，因为每一个都处于权力的监控之下，处于危险的环伺之中，处于对未来的未知之中，只有把心中的情感压抑、克制，才能更好地爱护心中最重要之人。

这种情感基调，也贯穿了整个《庆余年》的剧情脉络。这不是一部关于仇杀的故事，也不是一部关于阴谋的故事，而是一部关于爱的故事。只是出于某些原因，他们每个人都爱得不太自然，爱得拐弯抹角，爱得若隐若现，爱得躲躲藏藏。

这是一种典型的“东方式情感”，隐忍、坚毅、含蓄的爱，几乎贯穿了猫腻所有的小说，也很好的体现在了剧版《庆余年》中。

所有的外壳，无论是《庆余年》中的权力角逐和阴谋谍战，还是《将夜》中的明暗之争、天下之变，还是《间客》的太空狂想，还是仗剑修仙的《大道朝天》，都仅仅是形式的外壳而已，潜藏其下最好看的部分，始终是猫腻笔下人物身上的细腻却又绵延不绝的情感涌动。

他不是为了炫技而故意编排复杂反转到眼花缭乱的情节，他也不是为了言情而故意制造各种生离死别来回煽情赚你眼泪，他更不是为了写东方故事而设计出九九八十一门层层升级跟俄罗斯套娃似的练功升级体系。

他写的都是普通人，虽然他们偶然间会了神功，偶然间遇了高人，偶然间深入到了天下权谋的中央，但他们骨子里还是普通人，向往普通人的日常生活，流淌着普通人的情感，会为普通人的悲喜而悲喜，最终也会做出普通人的选择。

所以，陈道明饰演的庆帝居然会让宫典去街边的摊子上给他叫一碗馄饨，搁下二两银子。

这是最典型的猫腻式细节，他们最最贪慕的始终是一碗放胡椒的鸡蛋面，是那样的悠闲生活。

他通过数十个人物和庞大的故事来讲述的，并不是庙堂江湖之间普遍的权力向往和仇杀阴谋，他真正想讲述的，是从上到下每个人那都渴望过平凡生活而不得的凡人之心。

如果把男频网络文学比喻为“超级英雄”的故事，那么猫腻的男主角其实骨子里都是“反超级英雄”的，他们都是张无忌，时时最想念的只是冰火岛和蝴蝶谷，并不是指挥六大派也不是当教主，他是道家的，是出世的，最终是内心的善良与正义感催使他加入了“江湖庙堂之间的权力游戏”，但事情办完又会立刻回归自我的，这才是真正的“东方故事”内核。

这就是使得《庆余年》有了“东方人文主义”的价值，即便它写了谍战，写了江湖，写了庙堂，写了角逐，但却又分分钟拉回日常，是庆帝的馄饨，是范闲的鸡腿姑娘，是食物里流露出的生活热爱，是遮掩不住的内心光明。

《庆余年》里所刻画的人物，背景体系或许不够复杂，功夫名称或许不够炫酷，但看完之后，你总是能立马记住这个人物喜好什么、厌恶什么，他最典型的特征是什么。

用“大道至简”来形容《庆余年》中的人物，并不为过。每个人都有极其鲜明的特色，五竹痴于武功，费介痴于用毒，太子痴于夺权，范思辙痴于理财，滕梓荆痴于侠义爱恨。

《庆余年》剧集的改编，基本上保留了原著中的精华。而相对于原著中范闲更为蔫儿坏和玩耍的性格，编剧大胆改编，让剧集中的范闲保留了玩世不恭的气质精髓，但同时言语行为上不再那么臭屁，略显心智，也更符合他在后续故事中的地位和身份。

第一次补追网剧，《庆余年》开篇就不错，情节层层揭开，人物个个有趣，让我几天里补追了20余集。网剧质量大提高，用电视果投到大电视屏上或在手机小屏幕上观看，十分方便，流媒体观看时代到来了！

年初1月2日就写了这前面第一段的看剧感想，之后抽空不断补剧；后面就遇到了等待周一至周三的更新观赏时刻；直到昨天最后的46集播完，我在法国尼姆，终于看完了这部年末网络爆款连续剧《庆余年》！

打个满分，是因为它满足了我对通俗娱乐影视联系剧的一切要求，“燃”并快乐享受着！

影视的连续剧“是21世纪的长篇小说”，几年前陈丹青的这一论说又一次得到了印证。现在，我也没有去读作家猫腻的原著之欲望，但我知道，本剧令人脑洞大开的精彩情节、人物、主题基础都是他的功劳！也知道编剧改编、导演的把控，使作品更加鲜明流畅，悬念反转丛生；更赞赏新老演员们的出色奉献，老戏骨和年轻新秀们均让人耳目一新。(我过去的同学许还山、曹翠芬，以及新时期电影学院表演专业毕业的张若昀，“少年老成”、聪明幽默之惊艳表现，更是让人赞赏！）

据说还要等二年才可看到第二季、三季，未免太久了。从娱乐作品的商业操作，“热度断阻”的角度看，这种制作与发行方式是计划不当、无科学规律的。美剧的一年一季，无非等半年；韩日剧的每周二集的“短平快”等运作方式，均有其各自的观赏、营销之科学性。我们的电视、网络制作与营销人员们，还应该有许多研究改进之空间。

再次恭喜制作和营销的主创及团队们！

2920-1-14 于法国南部城市 尼姆

【剧评本身就是客观分析加上主观喜好，不可避免地会带有一定偏见。可能鱼与熊掌，皆我所欲；也可能青菜萝卜，各有所爱；有人酷爱香菜，也有人一闻到香菜味就呕吐。甲之蜜糖，乙之砒霜，彼此说服不了，就不必强求观点一致，各得其乐就好】

《庆余年》本是一部天马行空的穿越小说，电视剧采用了大量的正剧演员，看到有文章说，导演就是想把它拍出正剧感，我个人无法理解这种定位。要知道这不仅是一部穿越小说，而且还架空了历史、颠覆了历史，是一部充满“杰克苏”男主光环的想象爽文，怎么能用历史正剧的文化积淀与厚重感去诠释和演绎它呢？打个比方，就像是一个人穿着一条新潮时尚的破洞牛仔裤，却硬要披上一件传统的汉服外衫，感觉荒唐不伦不类。

目前看了前几集，觉得在演员选角方面也并不贴合人物。不要过分迷信用演技来弥补，每个人的形象气质都有局限性，那种“千人千面”的神演技 凤毛麟角，绝大多数演员都达不到这种程度。一些火爆剧之所以火爆实非偶然，首要一点就是选角合适，主配角形象气质贴切，演技不差，剧情逻辑通畅无硬伤，这剧就成功了一半。

作为演员，选择角色时应该懂得在什么年龄扮演什么人物。任凭你演技再有自信，年龄和角色相比，也不能差别过大（个人觉得如果演员特别显年轻，与角色年龄顶多相差个十一二岁，尚可接受），不同的人生阶段自有它的阅历和岁月痕迹，一个满面沧桑的中年人怎么能演得出少年时期那种清澈灵动的眼神呢？仅靠表演经验技巧来塑造角色是很难说服人的，再加上整部剧风格定位错位，因此一路观剧下来违和感总是挥之不去。

看了前几集，简单说些初步感受：

1.演惯了历史正剧、舞台剧、话剧的老戏骨们演技没话说，气场也足够强大，但是表情眼神、肢体动作、台词腔调……总有一种莫名的熟悉感和模式感，还是摆脱不了达康书记和康熙大帝的影子，举止端着架子，说话拿捏着腔调，没有突破之前的影视角色形象，看剧的时候会时不时地恍惚出戏。

说到这里，我突然想起电影《智取威虎山》里的座山雕，观影的时候完全不知道、也看不出那是梁家辉饰演的，直到影片结束后，看到演职员表字幕非常震惊。有的演员演戏能让观众只看到角色而忘了自己，有的演员演戏却让观众时刻记得这是谁在演……也许演技是否能进入化境的区别就在于此吧。

2.主演张若昀感觉不太适合古装形象，他的现代装和军阀装一直都挺不错的，虽不是第一眼帅哥，但挺耐看。庆剧里第一集饰演大学生也是可的，但他的古装范闲形象却出奇地违和。很多人吐槽这张脸不符合书中描写的范闲“容貌俊美无双，尤胜于女子”的形象，其实美丑倒在其次，主要是年龄感不符合少年设定，扮相没有说服力。张若昀本就生了一副老成的长相，如今又已31岁，在庆剧中看起来胖了很多，面颊松肿，身形壮硕，眼神不再清澈，剧组的服化道造型设计和灯光也不给力，非但没有扬长避短，反而一再做减分项。

额前设计的碎刘海儿，油腻的发型、灰暗的面色、厚重的服饰显得腰粗背厚脖子短，不但没有清新自然的少年气息，更让16岁的范闲看起来油腻感堪比36岁。

相同情况的还有隔壁电视剧里的男主罗晋，男女主朱亚文、汤唯等，都是集体以四十高龄出演少男少女，看得观众一片违和如鲠在喉。当然并不是说演员就一定也要16岁20岁，而是选角时总要考虑年龄和形象差别，你相差了十几岁二十几岁还顶着已经发福肿胖的形象硬去演天真，也太自欺欺人了。比如刘晓庆演技功底极其深厚《小花》一角脍炙人口，但她演的丫头你能说服自己相信？《如懿传》里的周迅初出场时的少女如懿感觉十分违和，但后期她的如懿形象就特别动人特别出彩，那是因为形象合适了感觉贴服了，出色灵性的演技立刻能发挥作用；还珠里的小燕子那双水灵灵的大眼睛打动了无数人，但如果今天你再让人到中年的赵薇去扮演少女小燕子，那是不可能完成的任务。

电视剧不像舞台剧或话剧那样属于远距离观赏，观众看不清面部形体细节。在4K超清镜头下，所有的真实一览无余，强光和滤镜也遮掩不了松弛的皮肤状态。谁也无法永远地停驻在影视剧舞台的中心，早晚而已。

红起来的明星们都有很强的危机意识和恐慌感，生恐自己会被新人取代，即使是实力演技派演员，在年龄问题上也是明知故犯、前仆后继；至于火爆起来的流量明星们更是将日程安排得满满不敢休息，一部剧拍完立刻赶赴下一个片场，明星团队和经纪人只想趁热打铁快速圈钱，广告代言综艺影视歌舞全面踏足，透支身体健康奔波应付，如此不爱惜羽毛，过分消耗自己曝光自己，如果不设法提升充电修炼演技，积累的能量全部耗尽后该怎么办？

一个出色的演员，要想让观众相信你所饰演的人物角色，首先要学会隐藏自己的生活，不要过多地暴露在大众面前，也不要频繁出现在各种综艺节目中。当然，身处残酷的演艺圈，面对名利的诱惑、行业的惨淡、发展的不顺，要做到这一点，委实太难……

何况，资本逐利，整个演艺市场心态浮躁皆急功近利，过分集中追逐于红火起来的几位明星，以致于我们常看到一段时期内电视被某个演员“霸屏”，连续几部剧轮番播放，造成观众在观看同一个演员在不同剧中的角色时，产生记忆混乱、视觉疲劳和审美腻烦，对演员的发展其实是很不利的。

不甘退居二线、不顾年龄扮嫩强行去演主角是目前演艺圈的通病，并不止是某一部剧存在这种情况。好不容易熬成了一线明星，虽知自己年龄已不合适，仍不甘轻易地退场。许多女明星年过三十甚至四十多岁还在扮演着十几岁的少女，和“小鲜肉”男演员大谈姐弟恋、母子恋；中年男演员们也忙着和“小鲜花”上演各种辣眼的大叔恋、父女恋……

还有那些层出不穷、暗流涌动的争站C位、争抢一番、买通营销号黑对家的闹剧……

越想刻意抓住的，越会离你愈远，最后力所不及，被观众的倒嘘声弄得难看不得不放手，砸了自己经年积累的好口碑。

从角色出发，清醒认识自己，选择适合自己的角色，哪怕只是配角也要演出不一样的精彩；放弃不属于自己的角色，哪怕是让你心动不已的主角，也不盲目挑战那些不可抗的非演技因素，这是一种勇气和自我保护。

有没有想过那些老戏骨们也曾经站在舞台的中心、拥有过辉煌的时刻，可他们今天饰演的也都不是主角，甘当绿叶，照样能赢得观众的敬重，被评为影帝影后。只要你有出色的演技，观众不会抛弃你，中老年角色一样有观众爱看。青春短暂，岁月无情，谁也不能逃开，不如把它当作时光的馈赠，丰富自己的人生阅历和演艺经验，不抱怨、不恐慌、不强求，顺应自然，把它们化作演技呈现给观众，岁月也一定不会辜负你。

3.女主李沁的情况也差不多，她五官漂亮，气质清冷，如果出演含蓄内敛、心机深沉的角色是游刃有余，但表现天真烂漫、娇憨可爱的稚龄少女就能感觉到差距和力不从心。庆剧中她的一颦一笑一咳，一回首一娇羞一吐血，都给人以明显“演”的痕迹。

林婉儿与范闲的初次相遇，两个人对视，一个失魂落魄演痴迷看呆，一个睁大眼睛饰天真无邪……却全无少男少女那种纯美甜蜜的悸动和CP感，硬是生生演出了一场尴尬。

4.吐槽不走心的服化设计、糟糕的打光角度。长公主披头散发头饰廉价，你好歹也给挽起来弄个造型呀，把李小冉好好一个气质美女装扮得不忍目睹；堂堂庆帝随便披个皱巴巴的毯子东倒西歪，头发毛糙着不梳齐整，这是想表现帝王的任性不羁么？范闲、范思辙不愧是扮演兄弟，一式的臃肿服饰，额前留一排碎刘海儿就是青春少年的标志吗？隔壁剧的李现也是同款刘海，真是无语了……

自从胡歌清新俊美的少年造型深入人心，这刘海儿设计就被抄滥了，可是发型设计应该因人而异，视不同演员的脸型气质而变化。彼时胡歌正当少年，清秀灵动、气质纯净，脸型瘦长，发际线较高，额前刘海可以在视觉上遮盖和改善胡歌的脸长特点，扬长避短增加生动感；而张若昀脸型偏圆，李现气质硬朗，都不适合刘海造型，二人年龄感也偏大，非要生搬硬套加个少年刘海儿只会弄巧成拙。角色分析不到位、形象设计不合理，造型师和化妆师都要负很大责任。

剧中长公主的造型设计和打光

造型设计缺乏美感、化妆设计反曝其短、背景音乐莫名其妙、灯光角度一言难尽……演员们个个牙齿发黄、面如土色，甚至不时出现打光角度诡异犹如鬼片的场景。

一部好剧，艺术美感是极其重要的，对场景道具的安排布置、对演员的形象烘托可以增加整部剧的观赏性。通过高品质的服化设计、巧妙的打光方式和适当的滤镜处理，能把演员原本7分的相貌提升到9分；可在庆剧里却反而将演员8分的相貌给降到了5分。秀美如李沁、清丽如李小冉、俊俏如肖战、丑帅如张若昀……都逃不过服化和灯光的荼毒。

黑暗逆光中看得清美人的回眸一笑吗？

剧中的最大惊喜来自小范闲，这个小演员太灵了，演起来流畅自然，收放自如，既灵动又有趣，吸引观众“入戏”，给全剧开了个好头。只可惜他的戏份太少，只有一集，后面长大成人后的范闲没能接住延续这份灵气。

充满戏感、松弛有度的小范闲

当看到坐在台阶上等待红甲骑士的小范闲那机灵可爱的模样正心喜时，寓示着四季更替、岁月流逝的一个长镜头晃去又摇回，慢慢移到几年后长成少年的范闲脸上……得通过心理建设，努力把他想象成少年，才能继续看下去。

第一集结尾 16岁范闲出场

还有剧情逻辑不严密、漏洞过多、表演浮夸、刻意煽情、人物设定言行矛盾、主角光环开挂到令人发指等种种问题，隔壁贴里有详尽的描述，在此我就不重复赘述了。感觉最好看的是小范闲那一集，处理很见心思也有趣，越往后看越是失望，对整个剧情架构的信念支撑终于崩塌，看不下去了已弃剧。打两星是给老戏骨的，可惜bug太多，老戏骨们也救不了这部剧。

【各人有各人看法，好评差评都不足为奇。每人品味审美不同，有人觉得实在难以入目，有人却觉得是神仙选角，没必要硬去争论，你觉得好看你就看，我不喜欢就不看，就这么简单。给两星嫌太少，给五星怎么不嫌多呢？把不同看法者全说成是“黑子”“挑刺”，我看你还是“水军”“吹捧”呢！我有表达自己观点的权利，就事论事，无意抨击任何人，不想再就这部剧展开无谓辩论，更不值得为此争吵。感谢关注，此帖已封，不必留言也不再回复。谢谢】

一家之言，不要生气 🍵互不勉强，高兴就好😛

另：文后留言评论不代表本人观点。请仅就影视角色分析评论，勿言论攻击上升到演员本人，以免引起不必要的纠纷和争吵。

自从知道《庆余年》要拍电视剧，就又期待又忐忑。期待的是，跟阅读原著小说相比，电视剧更能打破观众的圈层，让多人看到猫腻大神的作品。忐忑的是，很多改编作品都勉勉强强，并没有很好的呈现原作品的神髓。

上个月，提前看了三集剧版《庆余年》，发现还挺惊喜的。一方面是大家都知道网文有个特点，就是节奏略慢，但剧版刚好调整了节奏，能够让人比较快的进入剧情，原著中用了一整卷描写范闲少时在澹州的部分，剧中只用了前两集就交代清楚了这部分。而且，用一种比较巧妙的方式保留了原著中回到古代的梗，这点上还算能接受。因为这涉及到悬念很强的黑箱子，以及范闲去京都后找钥匙的情节，它有保留的必要性。

另一方面是演员们对人物性格的抓取和演绎。张若昀饰演范闲，陈道明饰演庆帝，李沁是鸡腿少女林婉儿，目前出场的几个重要人物都挺符合原著的。范闲看似玩世不恭，从小跟着老毒物费介学习试毒、用毒，实则很有想法和才能，在二姨娘试图害他的部分展现了出来。陈道明目前出场不多，但威压够强，了了几个镜头就展示出庆帝的孤高强势。李沁也很接近我对林婉儿的想象，一袭白衣，柔弱可爱。

澹州部分，关于祖孙情也很还原原著，老太太为了保护范闲安全，从外人看来似乎对他并不亲近，实则很关心这个从小养在膝下的孩童。

老太太不舍范闲去京都，说着不送又轻声询问下人“少爷是不是已经走了”的时候，特别想哭。

印象里，有个范闲跟老太太告别时，他大口亲了老夫人额头的细节，没想到剧中保留了这处，还挺开心的，越是这种不起眼的细节，越能体现人物的性格。

而经典的庆庙相遇的戏码，直接被提前到了第三集。五竹暗中保护，范闲误入庆庙，既跟鸡腿少女一见钟情，又与塑料老爹有了近距离接触。那句“吐啊，吐啊，吐着就习惯了”，更是点睛之笔。

范闲初入范府，柳氏想假借儿子范思辙之手，敲打一下范闲，但没想到反被范闲戏弄。这一段还是比较轻松有趣的，完全没想到郭麒麟能演出这个人物爱财又蠢而不令人讨厌的气质。小说中，范思辙很有经商才能，也对后续范闲开书局、收拢叶家掌柜有帮助。

《庆余年》虽然是格局比较大的古代传奇，但它一直传递的都是“平等”的理念，不管是从小受范闲熏陶的范若若还是终生奋斗的陈萍萍，他们捍卫的都是一种平等、自由、不畏强权的信仰。我觉得这也是真正吸引我的地方，同样，也是我偏爱陈萍萍的原因。

相比一路不断成长和隐形开挂的范闲，老跛子陈萍萍实在太难得了。所以，对吴刚的表演十分期待。他已经有短暂的出场，还挺有陈老头的感觉的，不怎么说话，黑衣，轮椅，面目上看起来有种阴柔之气。这跟之前在《人民的名义》中的“达康书记”或《战狼2》中的“何建国”，所展现出的感觉截然不同，老戏骨就是老戏骨，一出场就能看出来功底。

陈老头绝对是猫腻塑造的最成功的角色之一，外冷内热，阴郁黑暗，又足够忠诚。

他对范闲母亲，也就是叶轻眉的忠诚度，绝对是超过自己生命的。

他是庆国监察院的第一任院长，看前期描述是一个让人避如蛇蝎的危险人物，但实际上，他用自己的时间、精力布下了一盘足够大的棋，一方面为范闲铺路，一方面试图抗衡天下之主。

另外，他跟范闲之间超越血缘的亦师亦父的情感十分动人。五竹叔当然是爱护范闲的，比如，庆庙相遇那里，宫典跟范闲击掌，让范闲吐了一口血，他去找宫典“报仇”，也让宫典吐一口血。林相家二公子和一个公主那边的谋士设计斩杀范闲，范闲差点丢了命，监察院都找不到谋士藏匿地点，他二话不说就把俩人杀了。

但陈萍萍对范闲的那种好，是更像父亲式的。

他先是派监察院的老毒物教范闲学毒，又为他铺平仕途，让他以后能顺利掌管监察院做准备。另外，陈萍萍一生中有三个不得不提的经历，第一，京都流血夜；第二，大东山一役；第三，重伤庆帝，为范闲能杀掉庆帝打下基础。怎么说呢，陈老跛子就是个有情有义又有谋略的疯子！

我真的蛮期待《庆余年》中吴刚关于陈萍萍的演绎，这是一个够复杂又够悲情的人物，他不是庆帝身旁的一条疯狗，而是终生追求信仰并保护范闲击杀庆帝的无名强者。

吴刚是老戏骨，就像我前面说的，他几次出场都拿捏准了陈萍萍的气质，林中马车上那短短几幕就特别深入人心，明明看起来行动不便，但所有人对他恭敬有加。吴老师自己在微博中转发《庆余年》的内容时也说，“人事三杯酒，流年一局棋。 曰：执子无悔。”

陈萍萍的一生，就是执子无悔。

我一直以为大制作是冰与火之歌那种类型

又或者绝命毒师那种剧情

说搞笑成分吧 被武林外传甩到天边

说正儿八经吧 这粗糙的服装、外景、肤浅的台词、尴尬的演技 被琅琊榜也是狠狠丢在后面

将夜人家好歹也能当个壁纸呢

那么这个所谓大制作是因为他分季?还是说请了陈道明等老师前来助阵?

生活大爆炸，爱情公寓等等能捧红演员 这部剧只能靠演员的名气和原著ip来吸引流量

长评里面大量的五星水军依然掩盖不了垃圾剧的评分 因为短评才是正儿八经的观众心声

什么年代了拍个电视剧还老是引起严重的不适和尴尬 导演编剧主角都不看看优秀的作品怎么呈现的吗

一星给剧中女演员 真好看哈哈哈哈哈哈哈哈哈

号称投资6亿，集齐陈道明吴刚袁泉等一票老戏骨，实力演员张若昀李沁主演，又有新顶流肖战做配的《庆余年》，爆了。

微博热搜，播一集能上好几个。

网播收视第一的交椅，稳坐。

豆瓣口碑，更猛。

开分就是7.9，至今近5万人打分，稳稳占住了8.0分。

光豆瓣一个平台，就有小组讨论超1500贴，短评超10000条，长评逾400篇。

这些，都出现在这部裸播古装剧上线的10天之内。

已经记不清，上一次掀起这么大波澜的国剧，是哪一部。

《庆余年》，真有这么好？

点开豆瓣短评。

好评动辄上千个“有用”，口径都相当一致。

如果不是有组织，很难出现这样的情况。

总结下来，大家夸了这些：

阵容豪华、设定惊艳、还原度高、场景用心、正剧范、笑点多……

换句话说，一部小说改编的古装剧能被夸的点，全被夸了个遍。

阵容豪华，的确是没得说。

能把陈道明请来演搞笑剧，属实是头一回。

除了对精修剧照有点意见，剧主没别的想法，陈老师一级牛逼。

卖家秀：

买家秀：

还原度高不高，暂时还是个未知数。

只知道主要配角之一的滕梓荆，已经在不该领便当的地方领了便当。

设定惊艳这个，就纯属瞎扯淡了。

《庆余年》开篇集。

大学生张庆为了打动叶教授收自己当研究生，为叶教授毛遂自荐了自己投给腾讯文学大赛的小说。

荐完打开电脑，夸夸夸敲下小说标题——《庆余年》。

……是哪个村子里刚通了网，会觉得这设定惊艳？？

真羡慕您空荡荡的脑瓜壳儿，有这审美水平，国产剧放心大胆随便看，保证部部亮瞎您的钛合金眼。

对了，还高亮了一下主题：“假如生命再活一次”。

剧主简直被这初中课堂文学的气息惊艳到昏厥。

说场景用心，更是睁着眼睛说瞎话。

就单单开头这个写小说的场景就让人无力吐槽。

你家大学图书馆长这模样？

你家教授在图书馆和不相干的学生一起办公？

进入古装主线后也没什么好吹的，行活水平。

十部古装都是那么同一个景，连魏无羡蓝忘机偷鸡的院子都是重复利用，就别吹什么用心了。

说到笑点多，这剧主承认。

但那是应该的。你一个穿越爽文改编，连笑点都没有，干什么来了。

搞笑，其实就是《庆余年》的最大卖点。

但要吹正剧范（播出前大家最期待的一点），可就歇歇吧。

讲权谋？

bug太多。

男主小时候在老师费介手里，得到了一块鉴查院提司的腰牌。

本以为是个玩具or道具伏笔，万万没想到，男主竟然自动获得了鉴查院提司这一官职。

公务员考试考都不考直接空降部级干部的节奏啊。

人才选拔制度随便成这样，社会竟然还不乱？

为了“爽”，男主光环无处不在，强到没道理可讲。

一个动辄把三书六礼上下尊卑挂在嘴边的社会，连皇子见面都得彼此跪拜谦让一番。

而男主的身份仅仅是一个户部侍郎的私生子，见到皇家成员竟然从不行礼。

太子进屋，一屋子人都跪下了，就他鹤立鸡群。

13集了，不仅没被打，连来个人质问一下都没有。

不应该啊，太子不是正好看他不顺眼，特别想找茬弄死他吗？

他国高手，被装在箱子里运进京城，没人查问。

这也就算了，大不了守门官吏收了贿赂。

但高手当街和男主打到天昏地暗出了人命，都没人来看一眼，就有点过分了吧。

打完还是男主自己拖着重伤的身子，在街坊邻居的围观下，步行回了府。

剧主：我的常识受到重击.jpg

作为一部号称格局极大的权谋剧，几乎每一个情节，都经不起推敲。

细节不扎实，逻辑便不成立，也就谈不上什么格局。

讲制作，bug更多。

国产剧今非昔比。

经过了《琅琊榜》《天盛长歌》《延禧攻略》《长安十二时辰》洗礼的国产观众，不论对服化还是镜头色调，都具备了相当的审美。

有人认为，《庆余年》是架空历史，不需要讲究服化道。

大错特错。

正因为是架空，才需要这些东西，来帮助观众理解剧情。

唐有唐的包容开放，清有清的律法森严。

架空社会的风土人情，是兼容并包，还是一丝不苟，看一眼服化道就能明白。

而完全没有标准的《庆余年》？

一面，是台词里严格的纲常礼法。

一面，却是皇帝在公主面前一头乱发大敞胸怀，二皇子动不动就脱了鞋光脚蹲地上。

不由得让人多想一步，这皇帝，是和公主有一腿还是怎的？？

二皇子，难不成是郊外农户人家捡回来的？？

自相矛盾。

就算实在是没见过世面，没能力讲究这些细节。

看这早期于正剧一般的配色，窗帘布一样的衣服质感，完全不考虑角色身份的服装款式，还有几乎人人涌有的杀马特刘海。

看着我的眼睛！你们真的吹得出口吗！

竟然还有人敢提“无滤镜还原现实质感”，剧主一个大白眼翻上天。

李小冉连下颌线都被滤镜磨没了，我去你个无滤镜现实质感。

其实都不用等到陈道明李小冉出场。

随便看个前两集，《庆余年》是什么水平的货色，明眼人已经很清楚。

充其量是一盘拿鎏金盘子装的小炒肉，想装佛跳墙，差距不是一般的远。

一流配角，二流主演，三流剧本，末流制作，是《庆余年》的真实水准。

尴尬不可怕，可怕的是尴尬而钱多。

虽然制作水平粗劣，坊间流传的6亿投资，剧主还是信的。

钱花在哪了？

请水军啊。

这几年，国产剧也学精了。

知道开播口碑不强势，播放数据马上要扑街。

要知道，《庆余年》和今年其他苦哈哈的古装剧一样，都是悄咪咪零宣传裸播，播出即胜利。

而《庆余年》就在本身水平不怎么样，又缺乏前期宣传的情况下，在几天内，活生生用上万条短评，几百篇长篇剧评，堆出了现在的高口碑。

这些水军，不仅自己刷好评，还在其他客观评价下留言。

上来就一通怼，语气放肆，如同疯狗，让人瞬间放弃理智讨论的欲望。

比如这位，11月30日刚申请的新账号，已经为《庆余年》写了三篇高分长评，相当敬业。

就连周日凌晨一点半，都在客观剧评下怼人维护口碑。

知道为什么《庆余年》的评论区戾气那么重了吧，钱难赚*难吃罢了。

水军越多，越说明《庆余年》心虚。

毕竟，它是真怕。

前几年“IP+明星”的风吹得太大，投资方都被迷瞎了眼，不管适不适合改编，有无能力改编，人气网文都被一股脑买了影视改编权。

女频文还好，往往本身体量就比较适合改成剧本。

那些动辄几百万字，摊开来一半都是水，还有一半是套路的男频爽文，也都被当成稀世珍宝一样对待。

只是，男频爽文视角过于主观，一味求爽，逻辑不严谨的通病，都是给影视改编埋的雷。

《全职高手》《将夜》《武动乾坤》……不管请的是哪家小鲜肉，几乎拍一部扑一部，原因就在于此。

《庆余年》也有一样的毛病。

不可否认它是男频文改编里的一梯队，但非要吹成国剧之光，就完全是“强推之耻”了。

那，为什么《庆余年》这部剧的幕后推手对它如此看重，不惜被诟病，也要堆出高口碑呢？

从更大的格局去看，答案就很清楚了。

《庆余年》背后是新丽。

新丽传媒去年被阅文集团收购时，作出过关于业绩的承诺：

2018年到2020年净利润，分别不得低于5亿元、7亿元、9亿元。

去年的业绩，实际完成3.24亿元，已然输了。

今年本该完成7亿元，目前情况如何呢？

阅文集团财报显示，截至2019年6月30日止，新丽传媒上半年取得收入为6.64亿元，净利润仅为9550万元。

也就是说，2019年下半年新丽传媒至少要实现6亿元以上的净利润。

作为新丽赢回这6亿元缺口最重要的一颗棋子，《庆余年》后续再出什么骚操作，剧主都不会感到奇怪。

就算《庆余年》是一只野鸡，也会被吹出凤凰的风范，这就是资本为它写好的剧本。

苦的只有剧迷。

所有客观讨论剧情的空间，都被亢奋的水军（以及某位新顶流的粉丝）搞得一团糟。

花钱雇水军的钱，一开始就花到制作上，难道不好？

国剧观众，对真正的精品，何曾亏待过了？

《庆余年》这盘小炒肉，别再吹佛跳墙了，你还不配。

在粉丝啤酒的推荐下，我把《庆余年》目前播出的十几集都看完了。

作为半个原著党，我认为这是一部优缺点都十分明显的剧。

首先，它开篇不错，制作精良，情节紧凑，小说中花了不少篇幅描写范闲的童年，而电视只用不到一集的时间就讲完了，给人感觉干净利落，毫不啰嗦。

其次，它的人物塑造也相当成功，特别是王启年和滕梓荆两个角色，有血有肉，丰满立体，而范闲与滕梓荆的友情也拍得真挚感人，可歌可泣。

可惜越往后看，它的缺点也越明显，精练的感觉没有了，拖泥带水，絮絮叨叨，有些情节明显是为搞笑而搞笑，结果却是让人笑不出来。

最让人遗憾的是范闲与林婉儿的爱情，拍得索然无味，毫无生趣，“鸡腿姑娘”几个字，一说就说了好多集，以到于我一听到就略显尴尬。

不过，以上并不是今天要说的重点，今天道长想说的是，第六集叶轻眉刻在鉴查院碑文上的那些字，不知道你还记得吗？

我希望庆国之法，为生民而立，不因高贵容忍，不因贫穷剥夺，无不白之冤，无强加之罪，遵法如仗剑，破魍魉迷崇，不求神明。

我希望庆国之民，有真理可循，知礼义，守仁心，不以钱财论成败，不因权势而屈从，同情弱小，痛恨不平，危难时坚心志，无人处常自省。

我希望这世间，再无压迫束缚，凡生于世，都能有活着的权利，有自由的权利，亦有幸福的权利，

愿终有一日，人人生而平等，再无贵贱之分，守护生命，追求光明，此为我心所愿，虽万千曲折，不畏前行，生而平等，人人如龙。——叶轻眉

这段话写得好不好？我认为是蛮好的，毕竟这是根据美国独立宣言改编的：

我们认为这些真理是不言而喻的：人人生而平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。

只不过让我奇怪的是，在原著小说里，叶轻眉刻在碑文上的字并不是这些，编剧为什么要改了它呢？要知道，这段话可以说是小说最经典的地方了。

我希望庆国的人民都能成为不羁之民，受到他人虐待时有不屈服之心，受到灾恶侵袭时有不受挫折之心；

若有不正之事时，不恐惧修正之心；不向豺虎献媚……

我希望庆国的国民，每一位都能成为王；都能成为统治被称为『自己』这块领土的，独一无二的王。

相比电视剧，小说碑文上的字显得更短小精悍，也更有特色，更有力量，这段话也是《庆余年》能广为流传的原因之一，喜欢小说的朋友都用这段话来安利它。

当年我也是被这段话安利的，对它印象非常深刻，我觉得写出这种文字的人一定不简单，有思想，有深度，所以对作者十分佩服。

不过小说看了一半之后，我发现情节与这段话的关联并不大，加上主角金手指开得太大，而且后半部分注水严重，我就没看下去了。

但即便如此，鉴于我对这段话的好感，虽然《庆余年》并没有我想象的那么好，我也从未说过小说的半句坏话。

这已经是很多年前的事了，如今因为啤酒推荐的电视剧，又唤起了我的回忆，让我想起了这段话，所以我特别好奇，编剧为啥要改了它？

真是好奇害死猫，不查不知道，一查吓一跳，原来这段话并不是《庆余年》作者猫腻的原创，而是来自日本作家小野不由美创作的轻小说《十二国记》。

《十二国记》是1991年开始推出的奇幻小说系列作品，内容借一个日本高中生阳子卷入异世界并成为王的经过，带出另一个世界庞大的十二个国家的兴衰史。

在阳子成为庆王的过程中，她经历过背叛，经历过苦难，还经历过暴政，所以，她深知人间疾苦，痛恨不公平的规则，最后还带着人民一起反抗。

正因为有着这样的经历，阳子才会在登基之后废除"伏礼"，才会说出“我希望庆国的人民都能成为不羁之民”这样的话，这段话与整个故事情节都非常贴切。

而《庆余年》不但一字不改的抄了《十二国记》的这段话，甚至连国名“庆”都一模一样，不过由于两者情节并不相同，所以也有人说它不算抄袭，只算借鉴。

我不想去讨论算不算抄袭这个问题，我只想说，今天才知道真相的我，感觉被骗了好多年，从此，我不再佩服猫腻，而是佩服小野不由美了。

至此，我猜测编剧把这段文字改掉的原因，可能是版权问题，不过有网友却说，还有另一个原因，那就是原文太过叛逆，太具煽动性，不改很难过审。

这话似乎有一定的道理，同时也让我明白了，为什么日本的漫画、动漫、小说要比我们发展得更好，更受欢迎的原因。

原因就是日本人不但擅长构建精彩情节，同时还善于借助作品表达自己的思想，而我们每一个人，其实都喜欢有思想的作品。

比如说大名鼎鼎的《银河英雄传说》，可能你未必看过这部作品，但你一定听说过出自它的那句流传极广的话：我(们)的征途是星辰大海！

在《银河英雄传说》中，作者田中芳树借助未来探讨历史，同时借小说角色杨威利之口，对国家制度提出了许多自己的见解，我印象最深的是这段话：

我从不认为爱国心对人类的精神及人类的历史有至高无上的价值，同盟人有同盟人的爱国心，帝国人有帝国人的爱国心。

------结果，爱国心常常使人们以挥舞的旗帜不同为理由，使杀戮正常化，有时候是一种强制性的心情，通常是不能和理性共存的。

尤其是当权力者将其当成个人的武器来使用时，其毒害之深实在超乎想像。

你无法相像当初这段话给我带来的震撼，从某种角度上来说，它非常反动，但另一方面，又感觉它又非常在理，让我陷入了深深的矛盾之中。

不管如何，我喜欢这种能引发我思考的作品，不管它是小说，电影，还是动漫，所以，我花了几天的时间，看完了45集《十二国记》的动画。

我发现，那段我喜欢的经典的话，在动画中也有所修改，更短一些，但同样有力。

我希望庆的每位国民都成为王，即使被欺压也不屈服，即使遭遇灾难也不气馁。

遇到不公正时能毫不畏惧地纠正，不向禽兽屈服献媚。

我希望庆的子民能成为这样的自由不羁之民，成为统治“自己”这块领土独一无二的君主。

如果将这段文字再修改一下，不知道你的感觉会怎么样？

我希望中国的每位国民都成为王，即使被欺压也不屈服，即使遭遇灾难也不气馁。

遇到不公正时能毫不畏惧地纠正，不向禽兽屈服献媚。

我希望中国的公民能成为这样的自由不羁之民，成为统治“自己”这块领土独一无二的君主。

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