无尽
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剧情介绍
美国B级片教父塞缪尔·富勒作品，1953年第18届威尼斯电影节铜狮eee。警察，小偷，电影制作人被阴错阳差地搞在了一起……最后还惹出了跟国家机密有关的乱子。主人公只是想拍电影，却陷入现实的奇遇之中，最后从中领悟生活与电影的有趣关系。快乐时光2019穿孔欧洲极致之旅约翰V归来迷失第一季配角食肉动物夏日未至 第一季一生为奴破碎人生异教峰 第三季向日葵与幼犬的7天咒怨2录像带版风尘三侠珠光宝气：好莱坞劫案真相第一季漠北追击百战宝枪勿忘初心少年卫斯理之天魔之子（粤语版）西点坊MON梦境人生一夜恩情了不起的女孩杨光的快乐生活6野马奇迹时光不及你温柔延坪海战春情之乱无聊现代生活花青歌双虎屠龙黑夜巫师婚姻点滴第一季士说新语：院士谈未来幸存者的权利惊魂双头溪天文：问天日与夜奔腾年代第三季日常警事北村方向阿洛伊斯奇幻精灵事件簿(剧版)
长篇影评
1 ) 重看时注意到的细节
昨天去电影院看了《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，上次还是读大学时下载看的，剧情已经记不太清了，这次重看除了惊异于当时VR和数字生命的超前设定，发现了之前漏掉的片尾彩蛋，还注意到了一些细节：
1、福尔摩斯外出调查猎犬案，但化妆成了一个流浪汉。这个设定在1939年和1983年版电影版《巴斯克维尔的猎犬》中都有出现，《贝克街的亡灵》应该更多地参考了1983年版，伊恩·理查森（Ian Richardson）演的福尔摩斯假扮成吉普赛流浪汉，连小手风琴的设定都一样。
2、贝克街221号B座，福尔摩斯和华生的合影中，背后有一幅莱辛巴赫瀑布的画。这幅画是由威廉·亨利·巴特利特（William Henry Bartlett）创作的，这个设计致敬了格兰纳达版福尔摩斯电视剧（图4），布景师迈克尔·格里姆斯（Michael Grimes）最先想到将这幅画放在壁炉上方，以提前为《最后一案》做铺垫。
3、莫里亚蒂教授的样子是按照格兰纳达版福尔摩斯电视剧教授的扮演者：埃里克·波特（Eric Porter）的样子画的。
4、片中描述《最后一案》的情节时，画面是仿照西德尼·帕吉特（Sidney Paget）为《海滨杂志》创作的插图画的。
5、柯南一行人去见艾琳·艾德勒时，艾琳休息室内外张贴的海报是阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）的风格，穆夏成名差不多也正是在这个时期。
6、艾琳·艾德勒唱的是贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）创作的歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术，为爱情》。
7、福尔摩斯最后现身时说的话，出自《血字的研究》：“在平淡无奇的生活乱麻中，谋杀就像一条红线一样，贯穿在中间。我们的任务就是要去揭露它，把它从生活中清理出来，彻底地加以暴露。”
其实还有，但我不确定，这里先不列上……
2 ) 穿越时空的致敬
片中的线路很多，虚实结合，并行而发，虚拟的游戏中除了将福尔摩斯等人与柯南他爹一一对应有些恶搞外，多处也显示了编剧对柯南道尔的原著致敬。能将福尔摩斯探案全集如数家珍的人，或许感触会更明显。
难能可贵的是片中对日本的教育问题与家族企业的现况进行了一定的抨击，日本的重生也是片中多次提及的主题。虽然这样的观点并不见得新鲜，但日本的电影敢于以大众传媒的身份说出这些问题。一时让我想起前阵子看到的一条Tweet：“在日本最有可能成为“剩男”的是富二代，很正常。富二代是依靠父母留下来的人脉财产谋生的，比啃老族还丢脸。一个男人没法靠自己，只能靠父母谋生，哪个女人愿意嫁给这些无能的男人？他们只有金钱，没有别的，魅力，能力，魄力都严重欠缺。我到中国后发现富二代最受女人欢迎感到惊讶，这个社会有问题。”
不知国人，什么时候才能意识到这个问题？
3 ) 《贝克街的亡灵》 影评
电影一开始便是介绍这部电影的中心人物——天才少年泽田弘树。他10岁便已经成为了麻省理工学院的研究生。开头介绍这个是有目的的，不仅仅是为了为下面的人工智能做铺垫。开头还介绍了他的家庭背景，这也是为后面做铺垫，到后面便知其意。弘树在监控和压力下留下了代表他的人工智能便离开了这个人世，开头便呈现了一个悲剧。他在最后问自己：“我能否像诺亚方舟一样飞起来呢？”留下了承载他思想的诺亚方舟离我们而去。虽然智力超群却依旧有一颗童真的心，但这样一个人却要被大人所控制，成为创造利益的工具，这不得不说是个悲哀。
镜头一转，两年过去了。新一代的游戏机“茧”即将举行发布会。在这个虚拟世界里，一切都有可能发生。在发布会现场，能“有幸选中”参加“茧”体验的50名小朋友们的身份，被毛利小五郎一语道破：“警视厅副总监的儿子，银行资本家的儿子，执政党议员的儿子……影响日本未来两三代的人都到齐了”。灰原更是深入分析：“这简直是日本丑恶世袭制的缩影，所以人类错误的历史将不断重演。”我不得不佩服编剧能够如此深刻地反思他所处的这个社会，并敢于把自己的想法表达出来。要是这部电影放在某朝，你的电影还想过审吗？所以大家只好乖乖地避开此类话题。而这正是我们当今社会缺少的一样东西。
之后柯南一行认识了诸星等一帮人，用现在流行的一个词可以形容这些小朋友：富二代。他们对着柯南他们说：“人在出生时就已经决定他的一生了。”童言无忌，这话在我们这些平民老百姓听起来非常刺耳，但却不得不承认这确实反映了很多家庭的状况，至少那些富二代们是的。看到他们一副这模样，柯南只好感慨：“未来真令人绝望啊……”
接下来当然是进入游戏了。弘树的父亲坚村被杀，坚村在最后一刻在键盘上打下了“JTR”(Jack the Ripper，开膛手杰克)，激活了弘树保留下来的人工智能，控制了这场游戏。当然，红弘树控制游戏是有目的的——让日本重生。把这种关系一次性清除干净。因为关系日本几代的人都在这里。这是一场与性命相关的游戏。但是很多小朋友却在抱怨，甚至害怕，这个暂且不提。在另一头，工藤优作正在解释更多关于弘树的背景。在弘树的父母离婚后，弘树跟着母亲来到了美国。为什么要这样呢？因为弘树无法适应日本的教育——压抑孩子个性的成长，思想僵硬的教育机关怎么能够教育好学生呢？日本这个国家都不承认个性这个东西，如果把以“遵循父母的路走就行”这种社会现象加以改变的话，日本就会重生。从这里可以看出，前面打下的铺垫在这里得到了很好的解答。在日本被视作“怪孩子”的弘树，在美国成了10岁的研究生，这不得不说是个讽刺。在这部电影里，我觉得我们也应该学到一些东西，其实我们有很多问题跟日本比是有过之而无不及的，但我们却没有这样的批判意识，这非常可怕。
这部电影还有一个最大的特点就是双线并行。在虚拟世界中柯南一行历尽千辛万苦，朝着游戏的终点前进。我知道了世纪末的伦敦是大英帝国的最后一个繁荣时代，那时候贫富差距大，犯罪猖獗，人心堕落。我还知道了福尔摩斯的一句名言：“如果真的可以将你毁灭的话，为了公众的利益我会很乐意迎接死亡”我还看到了在危急时刻大家的团结、信任，这些品质都弥足珍贵。
最后是整个故事的高潮，小兰拉着开膛手杰克跳下了火车，而柯南和诸星还幸存。他们要活着才算通关。但是火车已经停不下来，也无法把车头与车厢分开。这时候，柯南绝望了，他在平常根本没有这样过。最后在“福尔摩斯”的指引下，他们泡在红酒里，在火车到站后安然无恙。其实，我觉得这里的火车是一列驶向未来的列车，承载着希望，梦想到站。在最后，弘树与柯南见面，原来弘树借用了诸星的数据来参与这个游戏。他说，跟朋友在一起玩真快乐，能体验游戏感觉真好。接着，他解释了他对“日本的重生”的理解：不依赖父母的力量跨越障碍。最后他还让柯南告诉那些小朋友们，现实中的人生不像游戏中那样简单。多么纯洁可爱的一个人啊，就这样毁灭在肮脏的人世中，这又是一个悲剧。但是我们可以从中获得很多对人生有价值的东西，这就是这部电影的力量。
最后，游戏结束了，大家返回到了现实世界。一个个“茧”从地下重新升上来，好像经过孵化过的茧，破茧重生。大家团圆，皆大欢喜。
这下你还能说《贝克街的亡灵》仅仅是一部供消遣的动画吗？
4 ) 《贝克街的亡灵》不可超越的十大理由
要说哪部电影看的次数最多，那么对我而言一定是《贝克街的亡灵》，09年第一次看，此后每年至少要刷两遍，M6是公认的剧场版巅峰，在我看来，这部剧场版有一种神奇的魔力，以至于我看了30多遍够还是觉得回味无穷，于是我总结出了这部剧场版的十个闪光之处。
1.题材独一无二。在02年那个网络还不发达的年代。这部的题材真的太独特了，网络虚拟人工智能让人耳目一新，孩子们通过“茧”来角色扮演，进行游戏闯关，这很有超前性，增加了观众的代入感。前所未有，创意十足。野泽尚真是鬼才编剧，这部剧场版将科幻，现实，推理熔于一炉，是其他剧场版无法比拟的。
2.思想内容深刻，编剧野泽尚通过灰原之口讽刺了日本世袭制，（那一段名场面登上过央视新闻），但是丝毫没有触及敏感话题，而是点到即止，这赋予这M6独一无二的思想气质，留下了很多经典名句。但这部剧场版的核心还是成长和教育，三位纨绔子弟通过游戏体验获得了成长，当看到少年侦探团把衣服让给女性，他们表面显得不屑一顾，其实内心早已经被触动，即使他们富可敌国，在真正的紧要关头，和侦探团比起来还是逊色很多，最后虽然通过拯救别人而出局，但他们收获了更加重要的成长，行事作风肯定会和以前大相径庭。其实编剧对于日本下一代还是抱有乐观态度的，就如柯南所说“改变日本的方法，并不是抹杀下一代”一个人真正的强大不是腰缠万贯，而且接受成长的洗礼变成一个内心强大的人。童年时期是人生的重要阶段，是价值观形成的重要阶段，编剧也借此表达了教育的重要性。
3.联动福尔摩斯，《福尔摩斯探案集》的知名度和影响力不必多说，这一次成功的将福尔摩斯元素融入在内，不论是柯南粉丝还是福尔摩斯迷，都能享受其中，更难能可贵的是，这部剧场版拓宽了福尔摩斯的内涵，进一步塑造了在原著中戏份非常少的反派莫里亚蒂教授，而且没有丝毫违和感，开膛手杰克的历史典故也被加入在内，而且开膛手杰克的戏份绝对是这部剧场版最成功的地方之一。
4.人气角色加持，这部剧场版是工藤优作唯一一次登场，没有拉胯，和柯南的心灵交流展现了什么是神仙父子，和柯南双线破案，在最后时刻再次帮助了柯南，而且帮助的方式逼格高，姜还是老的辣，可谓看点十足。
5.配角出彩，泽田弘树在整个剧场版中的经典程度至少能排进前三位，帅气忧郁，才华横溢却难逃悲剧的宿命，虽然有过憎恨，但是内心的善良还是战胜了恶念，最后时刻和柯南的对话难以磨灭，“现实的人生一点都不像游戏这么简单”而且柯南离开后说出了工藤新一的名字，如此有魅力的配角让人怎能不爱。
6.最好的少年侦探团，比起M5的最后侦探团惊天地泣鬼神的操作，我认为M6才是侦探团最讨喜的时刻，戏份虽然不多但是场场让人感动，虽然和那些贵族们比起来他们的身世显得不值一提，但他们没有卑微，也没有放弃游戏体验，当他们用假面骑士金卡换取游戏资格时，真的觉得这帮孩子蛮可爱的，相比于其他贵族子弟面对生死存亡的大哭大叫，他们显得沉着冷静，后来元太把外套给小兰，光彦把外套给小哀，侦探团的素质和品格相比于四少爷真的高出了太多，后来元太为了救柯南而出局，光步出局时对柯南的信任非常打动人心。他们三个人绝对不是只会捣乱的熊孩子，相比于其他孩子，他们优秀的太多，这就是少年侦探团，
7.新兰戏和柯哀戏恰到好处。相比于M19《业火的向日葵》中小哀对柯南的暗恋，M6才是柯哀关系的精髓—绝对的信任。在这部剧场版里哀的戏份不多，主要就两段，一段是卖萌讽刺世袭制，一次是舍身救柯南表达对柯南的信任和鼓舞，我相信这两段戏份绝对能圈粉一大波人，能在如此少的戏份中把小哀塑造的如此成功，编剧真的强。而这部中的新兰戏份也令人满意，M5M6是小兰人物塑造的顶峰，这一部中体现了新一对小兰潜移默化的影响，每次新一讲福尔摩斯时，小兰虽然表面上没有兴趣，但其实全都把这些话记在了心里，在新一的影响下，小兰早就成了半个福尔摩斯迷，这就是真爱吧，也是从这一部开始，真的觉得新兰简直就是绝配，灵魂伴侣。最后小兰在新一的影响下为了大局选择了自我牺牲，如此有魅力的小兰！两位女角色在这部剧场版里真的太出彩了。
8.柯南是人不是神。这是柯南唯一一次没有使用道具的剧场版，在虚拟世界中，柯南的道具全部失效，真正的依靠推理能力迎接挑战，直接屏蔽了所有动作戏份，彻底回归推理，更能让观众感受到柯南杰出的侦探素养。然而这也是柯南在剧场版中唯一一次绝望，面对小兰出局，柯南罕见的失去了冷静，悲伤的深情写在脸上，多亏了父亲的提示才能顿悟。但是我很喜欢这样的他，因为柯南太完美了，也许只有在他失去冷静的时候才显得真实，他也是个普通人，不是无所不能的神，柯南具有的是人性而不是神性，如此才显得柯南更加有魅力。
9.内容严谨，主题鲜明。这部剧场版的伏笔埋的比较隐晦，但是合情合理，一刷的时候就诸星是假扮的这一信息给出了很多提示，但是一刷很难发现，二刷的时候更能体会布局精妙，所有的伏笔都能自圆其说，基本没有逻辑上的漏洞，柯南的几次推理并不算复杂但是合情合理。有人吐槽辛多拉董事长为了隐瞒自己是开膛手杰克的后代而杀人显得有点扯，但是我觉得很真实。因为舆论和媒体这东西的威力实在是太大了，辛多拉作为公众人物，一旦身份曝光绝对会影响声誉，在舆论面前个人显得太过渺小。
10.时代赋予的气质。众所周知，1997年到2003年儿玉兼嗣导演，古内一成、野泽尚担任编剧的前七部剧场版是无可争议的佳作，这一时期的剧场版淡化特效动作戏，侧重逻辑合理性、人物塑造、感情描写。1999年开年灰原哀出场到2004年开年满月篇揭晓悬念，这一时期也是柯南剧情，画风最好的时期，而《贝克街的亡灵》上映于2002年，正好处在这两个时期内，想不好看都难。
尽管《贝克街的亡灵》上映已经过去了将近19年，但是我相信直到柯南完结的那一天，它也不会被超越了，《贝克街的亡灵》在各个方面都达到了巅峰，留给了粉丝无限的回味空间。当前情况下，柯南剧场版风格也早已经发生变化，前期剧场版早已经成为历史，虽然很多粉丝抱怨柯南剧场版再也不会出现《贝克街的亡灵》这般神作了，但是人总要往前看，在如今这个商业化的时代下，当下的剧场版的确更适应市场环境，柯南什么时候完结、会有多少剧场版？一切都是未知数。2020年年末，朗姆身份揭晓，2021年将会是柯南动画的第25个年头，动画即将迎来1000集，以前的经典集数会被重置，延期一年的M24也会上映，2021年的柯南漫画也会显得波谲云诡，让读者猜不透下一步，经历了2020年的低估之后，2021年柯南将迎来春天。柯南这艘宇宙战舰还会继续航行，而且看不到终点，一个时代有一个时代的任务，不必为过去的美好而否定现在，《贝克街的亡灵》固然经典，但是现在也有现在的风采，而且作为柯南粉丝，不论发生什么，我们都会守护不是么。我们能做的，就是去反复品味曾经的经典，体验它们带给我们的无尽感动！
5 ) 诺亚方舟
诺亚方舟(希伯来语:תיבת נחTeyvat Noaḥ;英语:Noah's Ark)，又译挪亚方舟，是《希伯来圣经·创世纪》中的故事，一艘根据上帝的指示而建造的大船，其依原说记载为方形船只，但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只，其建造的目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难，记载中诺亚方舟花了120年才建成，这段故事分别被纪录在《希伯来圣经·创世纪》
而本片的一个人工智能，就叫做诺亚方舟。他其实就是一个男孩子，一个天才。
我觉得他在7、8岁这样的年纪，没有玩乐，没有朋友，而是在研究各种电脑，创建出一个游戏，不知道是说他可怜还是可敬。
然后，他选择了跳楼自杀，可以说是很心疼这个男孩子了。然后他又为了锻炼富二代官二代，而使游戏变得更复杂，伟大啊，还好柯南够机智，不然就要被搞死了。
意味深长的一部，在虚虚实实之间演绎着不一样的故事。所谓贝克街之亡灵，可以理解为不同的人吧！
重看。觉得是柯南剧场版里面最好的一部
原来开膛手杰克脑子这么白痴.....
“哪怕一次也好，我想跟朋友一起玩。”哭死了
自觉是最好的柯南剧场版...
尽管很多人最喜欢这部，我没觉得
2002年的神作，所有柯南剧场版里我的最爱没有之一，对AI的想象，模拟体验游戏的先河，侦探间的致敬，以及白教堂血案VS贝克街的现实虚拟罪案对决，都是天作之合。还很好的讽刺了日本社会体制，但也恰恰呼应了血缘对人的深刻的影响，罪犯的后代是罪犯，天才的后代是天才，刺激却悲伤的冒险，概念太赞了。
从这部开始柯南的水品直线下降
最喜欢的一部剧场版
简直是神预言啊，弘树说人工智能这种东西被发明出来是会被大人利用做坏事的，如果是二十年前我看的大概会觉得特别好看吧
7.3分，说句心里话，我觉得剧情挺魔幻的。金田一与柯南，刚开始都是一本正经的推理剧，可不知道从什么时候开始，柯南里乱七八糟的元素越来越多了，保持初心的金田一却并不受中国观众的欢迎。看看柯南早期tv再看看这部剧场版，就这也配称作推理作品？这部电影根本没有被称为推理作品的资格。沾上了童年滤镜就尽情地往天上吹吧。
去除一贯的主角光环和中二病，本片的立场套在现在的TC，完全没毛病。比如那些对二代们的质疑和阶层固化的批判。可惜我们不允许有他们这样的自省 。人工智能的游戏设定很亮。8.2
剧场版里最喜欢的。
总的来说~还是这部十周年制作为精细大气........只是结局太搞~~~什么叫JACK原来是个缺乏母爱滴易妆癖.....= =
我不理解开膛手杰克为什么愚蠢到要把小兰跟自己捆在一起，以及小兰为什么不是第一反应就跟他同归于尽。因为是开膛手的血脉就要杀人，这动机也够荒唐的，甚至威胁要曝光这件事的父子俩都显得脑子有病，太过看重立意，评分虚高
最喜欢的一部柯南的剧场版 02年就已经脑洞到现在的vr虚拟现实技术很厉害呀 把现代科技和原来伦敦的故事 福尔摩斯的故事组合在一起 剧情很棒
开头不喜欢，喜欢结局，小兰纵身一跳。剧场版柯南和小兰的感情线特别甜。
对不起 不能陪你到最后
柯南剧场版系列评分最高的 剧情很吸引人 紧张刺激 其中有对日本教育制度的抨击 弘树的悲剧何尝不是这种制度所造成的呢 还有讲柯南和夏洛克福尔摩斯 东方和西方的结合 莫名地新奇 值五星
灰原哀为了让柯南通关 自己牺牲了；和开膛手杰克绑在一起的小兰为了让柯南通关 从开在悬崖的火车上纵身一跃…虽然为了凸显小兰女主的重要性让她最后淘汰，但是我竟分不清两个人到底谁更爱那个眼睛仔