追月2022

不疯魔 不成活 可那是戏 做人要是也疯魔了。在这俗世上 在这俗人堆里 我们可怎么活啊

这是说程蝶衣的

有人说 戚老师像程蝶衣 其实程蝶衣是男人 他为了事业疯魔没关系 只要挣了钱 照样能找个女人为自己打理一切 做饭 带孩子

他要不是同性恋 加上生逢乱世 其实没事

但是戚老师是女人 女人永远没办法平衡家庭和事业 她是角儿 就不能是好妈妈

也有人说戚老师像筱燕秋 确实是 连排的戏都一样 都是嫦娥

嫦娥是中国文化里独特的形象 她成了仙 长生不老 倾国倾城 可是却要和后羿告别 关在广寒宫里 一辈子不能有男人

我不知道嫦娥后不后悔 她从男全社会里偷来了那么一颗权利

碧海青天夜夜心 蓦然回首 成了仙还好 成不了仙 就是魔 疯魔

标放主创交流 自己学校的电影 支持一下 全靠何赛飞老师的演技撑起来的 泪珠会说话（虽然哭戏太多了） 前半段何老师饰演的戚老师指导年轻人唱戏的片段把我看哭了 周围只有我在哭 别人都在笑（唉） 想起了自己的从前 另外回忆的方式用戏台舞美得表达方式也挺新颖的 喜欢（虽然回忆有点多 好多地方都是用嘴说出来的 不是表演） 然后 前半段真的给我特别特别高的期待 我本来以为可以打五星的 但结果从 戚老师给庄凌凌下药开始？？？？不懂了 完全垮了 一个昔日名角怎么会用下药这么肮脏的的方式来争得首演...明明可以直接说卡司啊 怎么会有人不同意 还有有人要杀秋生 戚老师杀人的那个情节 感觉完全像是为了凸显戚老师死前说的“原谅妈妈”而硬安上去的 no no no 后半段太no了 剧情奇怪还拖拖拉拉 前后不像一个导演拍的.... 另外秋生老师的演技一般般 去看冬妹的那段演的好像黄晓明。。

我是翘了电影伦理课来看的

h老师说他随便翻了一下原著 没看开头没看结尾 粗粗一翻就拍板要拍这部了… 台下都是电影学院的学生 你…你怎么敢这么说的

另外 h说什么我们需要一部代表电影学院的作品 但这《追月》的话 咱还是算了吧。。

一开始还挺期待的。。

何赛飞老师说自己实在没有办法带入这个角色 开机之前在浴室大哭 这他妈就是剧本问题

改编自艾伟的小说《过往》 《追月》越剧获成功后，我就像嫦娥奔月去了，追呀追呀，最后。什么也没得到 是秋生喜欢吃甜的，不是我（夏生） 反正你也喜欢的 我，第一次吃你烧的饭（母亲偏爱秋生，夏生和冬妹有爱但不多，结尾也是，含蓄之至，感谢凌凌对夏生的照顾和爱，但自己一直都没亲口说，对秋生反而是亲口说救了他两次命） 黄鼠狼下的窝，一窝不如一窝（比喻也是有意思，演戏的人不如，看戏的观众也不如） 越剧团的人，说我们三兄妹，就像你下的三个蛋（琢磨一窝和三蛋，过去的场景都通过舞台情景剧的方式来演，探监到去精神病院，把过去的那些干巴巴又忘记不了的人与事鲜活于舞台，跟纸上一样，效果依旧出彩） 我今天才晓得这些事，你说的我都不记得（何赛飞演的戚演员，作为母亲，这时不用管有意还是无意，但作为母亲的责任她是没有尽到，尽的就是一个演员的职责） 我不是一个好东西，好母亲，好妻子 你是一个好演员，戏里你才是个正常人 当一个好演员你知道有多难吗，我也只是个演员（很多事都无法掌控，包括潜规则，观众），把你们爸爸的剧本追月拍好 对我来说，除了演戏，什么事情都不重要。 你除了你自己的事，你还记得什么（母亲的第一句与秋生的第二句，说的都是一件事，不是痴迷演戏，而是为戏而生，戏里她是光彩伊人，戏外她不过是等着下一场戏） 自幼学戏，对亲情没啥概念，自从遇到你们爸爸，爱我，宠我。你们爸爸失踪了，我天都塌掉了。你们看到我一个一个换男人。是因为我找不到像你们爸爸对我好的男人家（虽然有点不符合道德，但感情线，不好把握） 救场（戚让女角b王给女角a庄安眠药，许诺b上，最后借坡下驴说b谦虚不行不如让自己来）还是救人（戚病前想最后一次上台演戏的心愿） 入戏，就自带光芒 其他一点都不重要，除了演戏 你和你哥都一样的，都把话当刀儿用的（母亲对夏生说，话，真的就是留下伤痕的刀） 我也没脸再见你们的（但戚还是见了，不是拉扯，因缘际会心境不同） 有两场戏对于何赛飞老师演的戚演员很有意思，一场是舞台情景剧中的过去，三个孩子被妈妈许诺扇10下就得五分钱，妈妈在躺椅上凉风习习入睡，醒来三个孩子还在扇，她承诺的却忘了，完全沉醉在自己演员的世界里，孩子随意使唤 另一场就是伤人后头套掉了化疗后的头上，形象全无地走进越剧院喊夏生出来 荧幕上，《白蛇传·情》之后的戏剧电影元素，这次看的是越剧。何赛飞的表演对得起金鸡影后，而且整部片对她是一点都不吝惜，结尾病床前都依然是她的戏份，哭的层次，还是含蓄的，埋在心里的，说三分话的，非常值得欣赏，连死前都没有浪费她的最后一滴眼泪。结尾上岛与父亲合拜，骨灰撒向当时插队的海滩，这一家子也算是平静放下，3.5分，何赛飞老师自带光芒，其他演员前面还能入戏，后面就有点工具人了

整个片子观感非常糟糕。片中大量用特写，会让很多人消失，也会使对话节奏落入一种很奇怪的节奏。比如在夏生带着秋生见妈妈的那场戏，夏生不仅没说几句话，甚至完全消失了一般，同时明明是在争吵可是由于要用特写所以每个人真的可谓都是长篇大论才轮到下一位说话呀。这场戏的调度也非常奇怪，夏生一站起来秋生就坐下，实在很做作，同时妈妈走回去的时候，哥俩一动不动啊，也是让人感觉很奇怪。

另外有些剧情也是非常奇怪，比如突然的下药，比如突然的出情绪，突然的煽情。其实我觉得非常奇怪的是片中对他们童年的叙事是断片的从小时候直接就跳到大学了，这里面会导致观众完全无意识到底妈妈是怎么缺位的，因为他们小时候其实也是非常正常的，这里也会导致观众带入产生障碍。

另外整个片子的剧情有点过于狗血和老套了，无论是两个时代的老板对演员的“欺负”，还是突然撞见要杀儿子的对话都略显狗血和俗套。同样俗套的还有最后的落脚点，居然还是落在了她要做个好妈妈，我觉得多少有些俗套了。

所有回忆都用舞台呈现这个点还蛮有趣的。

2024-3-9看

国内少有的，以中年女性作为主角的电影，不止展现她母亲和妻子的身份，而是聚焦于她自己的事业和爱情。非常与时俱进的表达！

我永远会被戏曲故事打动，像《霸王别姬》《进京城》《柳浪闻莺》《青衣》……我会感动于戏曲演员对表演极致的追求，尽管有的人已经垂垂老矣，但耗费心力排练“上台”“当主角”的执念，总能戳到我心里。

而该片和过往同题材项目相比，最不同的点是，它着重强调了“女”演员的不易，讲述了女演员在奔赴事业时，会遇到源源不断的捷径诱惑，年龄的歧视，还可能会因“重事业、忽略家庭”而被人诟病不像个好母亲，（但如果是父亲忙于事业不归家，就不会受到如此严重的诟病）总的来说，电影让大家看到了，一个常年缺席家庭的女人，背后的苦衷。电影把她看作一个独立的人，而不是演员，妈妈，或妻子。

片子很妙的一点是，所有闪回都用了“舞台”的形式去呈现，模糊了戏曲和现实的界限，更让人觉得，女主角的人生经历，好似一出大戏。

近几年，很少看到有人能用这么认真的态度，去拍一部戏曲题材的电影。他们可能早做好了亏本的准备，但是那种认真付出的精神让我很钦佩，也很羡慕，我总觉得，如果我这一生能产出一部口碑佳作，即使赔钱，也值了。

中国传统文化是很美的，越剧的唱腔、身段、眼神，自带一种凄婉的美。而那种跨越时代遗留下来的“古朴感”，总会因距离产生美，那是一种厚重且珍贵的，濒临落幕的遗憾美。

电影中的空镜数量非常多，但是不局限于场景切换之间。在人物娓娓道来的台词中，也会插入空镜，多半是水波纹和江浙一带的风景，很有新意。缓缓流淌的波纹映衬出了人物心境，给影片增加了一抹诗意。

剧本非常扎实，人物塑造饱满，让我对小说产生了浓厚的兴趣。女主的塑造不必多说，她身上有不少缺点，但正是这些缺点，这些鲜活的东西，让人物更加真实立体。另外，我非常喜欢女配庄凌凌这个角色，善良、爽利、泼辣、能屈能伸。她和二儿子的感情戏，也刻画得非常细腻动人。

何赛飞老师，以及二儿子和庄凌凌的表演，都非常细腻动人，相比之下主角袁文康欠缺不少。何赛飞的金鸡影后真的实至名归。

但很可惜的是，始终不知道女主角的姓名，只知道大家都叫她【戚老师】。她应该拥有自己的名字，不是吗？

还很遗憾的一点是，女主角的女儿不幸成了疯子，也有女主的责任，片中却看不到她对女儿的一句道歉。尽管已经展现了她的愧疚和悔恨，但没有母女和解的情节，就导致女儿的角色沦为了一个工具人。

最后在海边撒骨灰的情节，我觉得女儿是应该出现的，尽管她可能坐着轮椅，仍然痴傻着，但也需要出现，因为她也是女主的孩子，也是需要被展现的女性角色。

我看过导演之前的作品《老闺蜜》，它也是关于中年女性群像的故事，让我觉得导演很有潜力，敢于挑战新题材，也愿意为中年女性发声，书写和记录她们的生活。

电影的质量已经很不错了，走心，真诚，希望导演能继续产出更多更好的作品！

#电影追月 🌕

何赛飞的泪水，浇灌出这部电影。你看了她的哭，就知道为什么童话里把女人的眼泪比作珍珠跟钻石。第一回哭是戚老师在夏生面前回忆往事，她泪眼婆娑，让人全然没了怒气，丝毫不忍心再责怪她一句。第二回落泪，是读完《追月》的剧本，她读出字里行间熟悉的味道，合上本子，眼泪像珍珠断线一样掉下来，怎么也止不住。第三回，是她给庄凌凌示范，一句“我的父含冤不幸赴阴曹”，眼里就噙满了泪水，悲痛、委屈跟不甘都写在眼里。戚老师名字取得也好，凄凄惨惨戚戚，一辈子的泪水都流尽了。一回想，三个子女夏生、秋生、冬妹，唯独缺了春天，春天是谁呢，不就是戚老师吗？她是南方小城的春天，在舞台上永远明媚动人。哪怕她穿着旗袍在雨天撑着伞从石板桥走下，她也是把春天带进了雨季。

让何赛飞来出演这样的题材让人惊喜，不仅因为她是越剧女演员，更重要的是何赛飞早期在大银幕上的形象几乎都是以对命运和权力的反抗者出现的。从张艺谋的《大红灯笼高高挂》，陈凯歌的《风月》再到李少红的《红粉》，她不惜用生命歇斯底里地追求自由，反抗封建、父权和秩序。

本以为这部电影会继承到对于母职的反抗，可惜如此丰富的、复杂的、脆弱又自我的母亲形象最终塌落成一个面向家庭、亲情的赎罪者。

同样的设定题材可见伯格曼的《秋日奏鸣曲》，相较伯格曼深深刺入母女、亲子关系中的利刃，这部电影显得不够坦诚，可以原谅一切、覆盖往事的“圆满”和“爱”掩饰了真实的自私、虚伪、偏执又渴望对方的亲子关系拉扯。

片子的亮点在于越剧元素并不只是“景观化”的道具，排练细节都是真实且生活化的，大概是排练素材都来自何赛飞本人的缘故，甚至关于那段“胸大”的桥段也是她在戏曲节目评审席上的原话。

从影片结构上看，中段和尾端过于冗长，情感都集中在半个小时里密集地、无间断地、无递进地剖白展示，观众的共情感动在抻长的情感戏中被浪费了。

而舞台和大段空镜都有些单调，创作者在将故事影像化时调度有些乏力。

片中台词篇幅很大而主要功能都是为了叙述往事，剧作上没能将角色丰富的多面性和内心剖白展示。一部女性表达的电影，短板在于表达女性，这是让人觉得遗憾的。

何赛飞的表演非常亮眼，在没有呼吸节奏的电影里贡献了最有呼吸的表现，情感分寸和张力节奏都是精准的。很惊喜国内这个年龄段的女演员仍有生动的、复杂的、有生命力的“大女主”故事可以展现功，希望之后有更多元的题材。

刑克了板绿小径归化的醇粹

选择了光芒四射越剧名角的女人席梦人生

爱情，责任，母性——雾雨电三部曲的凌乱逼仄

乜斜了世俗男权社会的钩织夹攻

傲然踏千山掩盖不住的芳华凌厉终不悔疚

如怨如慕，整个生命献玉，不顾意态怨念龙钟

年轻时得意于全身心铺就自我道路的丈夫

与那不可一世的嫦娥不悔偷灵药与闪着

惊世绝艳般表情达意自由意志的水袖

不愿隐姓埋名零落人间的月光与缅邈凄惶

擅自抽离了作为母职的本分与守旧

旷野的晨雾还在疗治一尊佛龛的硬伤

促狭的好胜之心随风雅与鬼祟砥砺前行

蜘蛛精的精彩华章在于竞猜不尽的神石褫夺

诗韵与精灵的厚积薄发让漂染更为凛冽生动

如泣如诉，灵魂与人格的献祭，视野飘然的悸动

有一种哲学般的修养，譬喻着哀梨蒸食的杀无赦

追月才是跨越一生懵懂走上仙踪的凌霄花之旅

唱腔和身段与典雅相联谊却与世俗社会的刑台相伴生

迷宫般的戏服道路将浮世绘的心机朝向高贵的涟漪逡巡

她的卓然之美和内在的价值律动点燃了空灵

与其同三个孩子嬉笑怒骂、五彩斑斓

未若柳絮因风起，招招摇摇不若到梦魂菁华里去

主导欲望与因循时代枪火的陈陈相因让她抛弃三个孩子

而支持她的俊友丈夫却在旧时代的战火中失踪的悄无声息

她的一走枝蔓了小女儿的性命，也苟延了大儿子的时光

事业与母性，打破枷锁的传统价值模型

她的内心自带吸附力的魔性与瓦罐泥木不兼容的归属性

与新人玩心计抢主角是一抹在葡萄酒里加上的威士忌

孜孜不倦的艺术好似油画电摩般犀利超脱的洗礼

阳光是铁，带走天空一夜的泪水

和大儿子终究达成的谅解让她在依稀吴侬间淌下了滚烫的泪

几多风雨几多愁，契阔之孤独虚脱了她的灵的慰藉

追月是一种仪式，是一种艺能

是一种来生相逢处也要泪难歇的婆娑与呢喃

风雨路上独行夜，诚挚才是面对自心的法宝

自我悲悯与价值感怀是启用灵魂薄雾后的明媚与素雅

铭记甘美，生命中的辛辣与果实，以及追思一段一生一世的母子情