剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 以暴制暴的毒品战争
已然是好莱坞老调重弹的贩毒故事，却在丹尼斯·维伦纽瓦的《边境杀手》中展现了一种别样的魅力，冷峻暗黑的写实风格，张弛有度的节奏把控，以暴制暴下法律与秩序在现实面前的破灭，那一黑到底的剧情构筑了此作为人惊艳的脉络。
视听俱佳，迪金斯牛逼航拍把墨西哥广袤荒凉尽收眼底。配乐厚重加点阴郁感，极好。而德尔托罗的演技也渐入佳境，故事基本上悬念不断，将毒品犯罪题材的代入感又提升了一个档次。我爱的勃朗特就一件T恤从头穿到尾，暴殄天物，边境押运年度动作戏十佳。
2 ) 《Sicario》一种新的影像风格
第一次看《边境杀手》是大概在蓝光发布后不久，第一次看的感觉很拖沓，昏昏欲睡。看完就看完了，没觉得有什么出彩的地方（那时候的审美水平还不够）。
第二年开始学摄影之后，知道了罗杰迪金斯，卢兹贝基，霍伊特范这些摄影指导，然后开始刷他们的电影，第二次看《边境杀手》就彻底被震撼了，这是一种全新视觉观影体验。
开头在编剧泰勒的剧本里是以kate和alejandro双视角展开，导演维伦纽瓦选择了以kate的视角带领观众进入剧情。
导演维伦纽瓦所营造出一种气势磅礴的氛围，这部片子的单个镜头长度都不短。运送毒贩一段使用了大量航拍镜头，13分钟的时长里跌宕起伏。
回到基地之后katie冲着Matta发火，这里导演只用了一个镜头来表现katie在公序良俗受到冲击时的内心。
这段戏只用了一个镜头，长达一分多钟，大家不妨思考一下，为什么维伦纽瓦只用了这一个远景镜头来表现？如果给其他导演会怎么拍？可能会用大量镜头快速剪辑。这种暴风骤雨式的剪辑留给观众思考的时间并不多，维伦纽瓦是想让观众远远地看着，正所谓旁观者清，如果镜头推上去给近景特写，观众会对角色产生认同，站在katie这边的观众可能会觉得matta真是个fucking spook,站在Matta这边呢会认为katie就是来添乱的。正如Matta对katie所说：“好好吸收一下刚才看到的一切！”
本片的色彩偏暖黄色（米黄色）不同于同类型的其他影片的黑暗压抑色调。
这种暖黄色作为影片的主基调使得它区别于其他犯罪类型的影片。
迪金斯在处理亚历桑德罗复仇和最后厨房的场景时，把背景打亮，人物则用反光板来补光，来表现人物处于某种灰色边缘。
影片最后进入隧道这一段很有看点，按照以往的影片做法，摄影指导可能会吊起几个太空灯来模拟月光提供基本的照度，在这里他们在用了热成像摄影机，alejandro用的是黑白热成像（更高级一点），其他人则用的是普通的（绿色画面），beniciao在接受采访时甚至表示：“这么暗的环境，人都看不清，摄影机能拍到吗？”
夜视仪的第一视角的画面把观众带入角色中。
3 ) 秩序与道德
《边境杀手》（Sicario 2015）应当是一部引领观众思考“秩序与道德”主题的电影。它的故事情节并不复杂，即美国FBI反绑架小组在凤凰城的一次解救人质行动中，意外发现境外毒品集团暴力犯罪的证据，从而引发了另一场由美国政府多部门参与的、以铲除墨西哥大毒枭为主要任务的、并不那么合法的秘密行动。电影在接近尾声的时候交待了这场秘密行动的目的是为了重建毒品交易秩序，这当然会导致我们思考这种秩序重建的道德性问题。然而，本片所涉及到的“道德性问题”并不止于这最后的价值判断，事实上电影在交待故事的过程中一直有意让我们思考伦理性的问题。能证明这一点的一个明显的例子，是影片对一名被毒贩收买的墨西哥警察西尔维奥一家的展示。如果不是有意让我们思考伦理，为什么影片要三番五次的展示他们一家的镜头，正如有些观影者所体会的，这些镜头似乎显得多余；然而，当我们看到他的一家还算过得幸福，最后却被行动者枪杀，即使西尔维奥被劫持时有意说到自己有一个儿子，也没能引起劫持者的道德怜悯，尤其在影片最后，他儿子对头父亲的空床，未能等到父亲回来陪自己去踢足球的镜头，给我们造成的伦理冲击还是非常强大的。除了西尔维奥一家外，被收买的警察特德、大毒枭福斯托•阿拉尔孔在面对行动者时也都请求勿伤害自己的子女，虽然他们都未获得道德同情，但影片不时出现的这些细节，的确有促使我们思考这样的问题，秩序不存，道德焉附？
在秘密行动之前有一场公开的行动，那就是将毒品集团的一个重要成员吉尔莫从墨西哥的华雷斯押回美国审问。影片充分展现了华雷斯的无秩序，比如毒贩将肢解后的人体尤如屠宰场悬挂猪肉一样地挂在高速公路桥下，竟然无警察过问，要知道这地方是有警察的，因为押解犯人的过程中是有当地警察护卫的。当押解罪犯的车辆被毒贩跟踪，行动指挥者发出的交战指令是“如果他们轻举妄动，我们立刻还击”，即使车道上拥挤着大量平民的车辆，当武装毒贩试图反击时，他们还是将他们全部射杀。这引起同行者中唯一的女性FBI反绑架小组组长凯特的极大抱怨，认为他们以战争行为对待平民中的武装毒犯是不合法的。然而行动小组负责人马特回答是，在华雷斯就应当执行这样的规则。对于这次行动，可以肯定的是，除了墨西哥政府，除了在华雷斯，恐怕任何一个国家都不会容忍别国武装在自己领地如此行使虎狼规则，但这个规则就是被执行了，似乎连我们观众也认可这点，在非常地区适用非常手段。然而，这一以恶制恶先发制人的虎狼规则的合理究竟有几何，它应当值得我们每位观影者认真思考。
接下来，我们看看秘密行动造成了什么样的伦理冲突。需要要解释的问题是：为什么要进行秘密行动？首先，这是一场针对别国的行动，但又未达到两国之间战争的程度，而且行动引起了政府多部门联合参与，尤其得到军队部门的协助，按道理，这类行动需要国会授权，然而，它的不合法性连FBI小组长凯特都知道，他们要想通过正规途径获得授权几乎不可能，所以，秘密行动就能理解了。其次，行动针对的是一个大毒枭，如果通过正常的外交途径，势必会打草惊蛇，从而导致行动无果。第三，也是最重要的一点，是他们行动的目的和手段均不合法。目的是想重建毒品交易的秩序，而手段是黑白勾结借刀杀人。在正常情况下，目的和手段只要一方不合法，他们行动的合理性都会遭到质疑。然而，在代表国家利益的行动小组负责人马特的眼里，非法的手段是为了获得可控的边境毒品交易的秩序，这仍然是正当的。这点在秘密行动结束时，马特向凯特作解释的那段话中表现得非常明显。然而，即使我们也相信国家利益至上，但这次秘密行动是否真的达到可控秩序的目的呢？显然，没有。因为在影片结尾，当小男孩们的足球比赛正在进行时，华雷斯的枪声依旧，这似乎是想告诉人们，杀了一个大毒枭并不意味华雷斯的秩序能被控制住，那个被哥伦比亚派来的另一贩毒集团要想掌控该地区还有很长的路要走，美国人费了老大的劲似乎又做了一件一厢情愿的事，他们能否得到边境安宁仍是未知数。如果真是这样，本故事唯一获利者是那个由美国外交部从哥伦比亚协商来当秘密行动顾问的亚历桑德罗，他大仇得报，又赢得了双方主顾的青睐。他最后给凯特的建议似乎也证明了美国人做了一次冤大头，不仅华雷斯局面未变，与华雷斯毗邻的美国边境都成了虎狼之地。
我们应当再进一步思考秩序与道德的关系。虽说秩序不存，道德焉附，秩序对道德规则的建设是有作用的，但为了秩序，尤其以国家利益之名，是否所有不道德的非法手段都可使用？秩序与道德之争，在某种程度上可泛化为国家利益和个人利益之争，以国家利益之名，可以在别国实施非法行动，那么，同样以此为名，它也就可以在本国实施类似的行动。以国家利益行动应当有其基本的界限，如果我们忽视了这点，不在基本的法律框架下行动，那把对准凯特的枪说不定哪天也会对准你的下巴，这似乎是本片想要警醒人们的。没看见吗，依靠非法途径引进来的亚历桑德罗，正在成为一头名符其实的"狼"！（文/石板栽花 2015年12月21日星期一）
PS. 感谢本片中文字幕译制人员：Alber1982.
4 ) 见了他，她变得很低很低，低到尘埃里
看过这部电影的同学，应该了解这部电影的剧情。女主角凯特（艾米莉·布朗特 Emily Blunt 饰）是FBI探员，在美国和墨西哥边境打击毒贩，她遵纪守法、满怀理想，但是自从加入了马特（乔什·布洛林 Josh Brolin 饰）的队伍，尤其是看到亚历桑德罗（本尼西奥·德尔·托罗 Benicio Del Toro 饰）的所作所为之后，她一贯奉行的正义观发生了动摇。电影不仅在故事的设定上，一次又一次地打击女主角所秉持的信念；还利用画面构图，辅助叙事。今天我们要聊的，就是这部电影的这一特点。
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「高调出场
电影开场，女主角带队执行任务。这个开场，是独立于后面的叙事的，主要目的，是隆重推出女主角。这时候的女主角是个“立场坚定主义真”的女汉子，所以在构图在对她的表现，要让她看起来尽量的高大。
女主角的出场镜头是一个单人面部特写，时间大约持续16秒钟左右。用这么长一个镜头意在强调这个人物在电影中的重要性，非常直接，非常清晰。
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接下来镜头拉开，我们可以看到女主角和队友们坐在一辆行进的车中，这个时候的女主角依然是被突出的，因为镜头的焦点一直在她脸上，其他人则是模糊的。
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到了行动现场，镜头也主要集中在女主角身上，我们可以看到女主角的表情非常坚毅，说明内心的坚定。
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在双人镜头中，导演将女主角安置在前景，突出女主角，虚化景深处的队员。我们看，这个镜头是从地面上死人的视角往上斜角仰拍，这个时候的女主角看起来很强、很大。
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接下来的室外镜头又是一个斜角仰拍，强调女主角的高大，而不远处的黑人队友则刻意矮化。同角度剪辑，很流畅。
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这个时候，女主角是个法制观念坚定的人，要么白，要么黑，要么好人，要么坏人。所以，镜头对她多仰拍，仰拍常常表达一种崇敬的态度。
「矮化
接下来，故事正式开始。真正的边境杀手登场了，女主角高大的汉子形象开始被矮化。
首先，女主角被男二号马特选中这一场戏中，女主角进入会议室之后，所有人都坐着，只有女主角拘谨地站着。女主角这个半身镜头的角度是模拟坐着的人视角的微微仰拍。站着的人，从高度上应该对坐着的人形成一种压迫之势。这里正好相反。坐着的大佬们显得气定神闲，咄咄逼人；站着的女主角缩手缩脚，像一场新工作的面试。而且，比起坐着的人，女主角在画面上所占的比例，明显要小得多，我们可以进行一下对比。
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这样还不够，导演可能怕观众没有认识到，在接下来的全景镜头里，更是把女主角挤在整个画面的深处，以传递女主角的地位的变化，与女主角的开场亮相，形成了对比。
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不仅如此，在接下来的镜头里，女主角的个头，也被矮化。我们目测男二的身高其实跟女主差不多，甚至还要矮一点，但是导演却故意让男二比女主角高大很多。
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去墨西哥带回被抓毒贩这场戏之前，有一个行动会议。在这个会场里，女主角对男主角亚历桑德罗的身份表示疑虑，并与男二发生了口角。女主角和男二一开始都是半身镜头，为了让男二在气势上打败女主角，男二向镜头走来，形成肩部以上的中特写时停住，面部占据了画面的中心，让女主角在画面构图上处于不利地位。
这时，男二又一次高出女主角一大截，女主角处于被压迫状态，女主角的无力感，有没有？
最后，看这个构图，你就可以知道女主角这次的质疑与挣扎肯定失败了。
「自我矮化
最后一场戏，是对女主角的信念彻底摧毁的一场戏，所以导演对画面也格外考究。
女主角在阳台抽烟，男主角像幽灵一般出现在女主角的房间里。先是一个照明度较低的布光的镜头，显示女主角的内心是灰暗与沮丧的。
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女主角被男主角叫回到房间里，这是从男主角的视点拍摄的。因为是对着阳台，形成了一个逆光镜头，这当然是故意的，导演是不可能不知道补光的，只能解释为女主角陷入了黑暗与危险之中。
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男主角也在一片灰色之中，看过电影的同学应该知道，男主角还没有拿到女主角的签字，之前的杀戮行动还不是合法的。但是，我们看到男主角的后面是亮的，是不是也意味着后面的戏对男主角来说是明亮的呢？
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双方坐定之后对视，然后，男主角走位，把女主角挤在墙角，占据了绝对优势，完全控制了场面。
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女主角被迫签字之后，男主角离开了女主房间。女主角拿枪追至阳台。导演先给了一个纵深镜头，这个时候，在画面中，女主角是明显占优势的。
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但是接着男主角一个转身，切成了一个半身镜头。
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等等， 这个镜头是有问题的，看出来没有？
这个镜头接在女主角的正面镜头之后，是女主角的人称视点。正常来说，女主角在阳台上，在高处，接一个俯拍镜头，才符合逻辑。但是这个镜头却是从低处拍上去的，男主角显得气场十足，高大威猛。
视角的变化，实际上暗示了女主角内心的变化。如果说，之前导演在画面故意矮化女主角，这里就明显有了一个女主角自我矮化的感觉。看对方是高大的，那么显然自己是渺小的。
导演让这个他很得意的形象在画面上停留了12秒钟，以一种时间的延续，增强视觉冲击力，不仅击溃了女主角，也击溃了观众。
看到这里，同学们有没有意识到，拍这种男女之间冲突戏，其实就是按照爱情戏的套路来拍的，这不就是一个征服与被征服的过程吗？这时的男主角的光辉形象，不禁让我想起张爱玲的名句：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。”
所以，接下来女主角完败，她所坚守的信念也随之崩溃，是再自然不过了。
这个时候，依然是一个纵深镜头，跟刚才的纵深镜头形成对比，这一次，男主角在前景，女主角在背景。
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女主角放下枪，男主角走出了越走越大，直到走出画面之外，把渺小的女主角留在了昏暗不明的灰色世界之中。
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最后，我要说的是，好的电影，始终使用画面配合、加强叙事，明白了这点，看电影的乐趣又多一分。
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5 ) 面对世界的真相至少你我都未绝望
所有的铺垫都是为“女主举枪瞄准男主却最终放下枪”这一瞬间服务的，这是一个奉行丛林法则的人发现软肋的故事，这也是一个理想主义者被摧毁价值观后最终决定活着坚守自我的故事。
导演的灵感源于恐惧，他将恐惧层层推进，当生命时刻受到威胁，当曾经坚信的价值观即将崩塌，到底什么才是值得坚守的。
那个运毒的警察对儿子说，永远都不要碰枪。
“我建议你不要站在阳台”，男主对女主说，“你让我想到了我的女儿，离开这里，去个仍有正义和法律的小镇。” 这是怎样的心情，让一个在罪恶中穿行自如的人，由始至终地想保护你，渴望你远离自己的世界。
“如果不签字，你相当于自杀。” 男主无奈地用枪指着女主，真心地安慰她，擦去她的泪水。
求生还是求死，女主选择了求生，失望与绝望，她选择了不绝望。
男主把枪拆解后丢弃在屋内，独自离开。他当然知道女主会组装枪支或拥有配枪，也知道她有可能拿枪对准自己。当这种情况真的发生，他转过身，坦然地面对。血海深仇已报，即将面临的局面他再清楚不过，这一刻他根本没有理由畏惧，如果女主开枪，只能证明这世界根本不值得苟活。
对男主来讲，你签字求生，我才心安，你放下枪，我才不至于对这个世界彻底绝望。
黑与白之间有无数不同层次的灰，无论接受与否，这个世界自有它的规律，罪恶永远无法灭绝，有时甚至异常猖獗，爱恨此消彼长，美好与罪恶并存，你必须和你深恶痛绝的东西共生，还要时刻保持清醒，不为黑暗辩护。
也许正是在没有所谓真相的时候，在一切都不可确信的时候，坚持自我才更具意义。事实上，即便在女主最无助地以为自己根本无法改变这个世界的时候，她依然影响着身边的人，依然改变着这个世界。
一个人存在本身，就是在改变世界，微弱地，孜孜不倦地，把这个世界变得更坏一点点，或者更好一点点。
绝望是种罪过，如海明威说的：“这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。”
6 ) 法外之地 正邪无存——美国电影《边境杀手》与禁毒战争
原载于《 看电影·午夜场》2016年第3期，限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽：
2015年5月—9月，加拿大法裔导演德尼•维尔纳夫指导的美国电影《边境杀手》，先后在法国戛纳电影节和美国公映。这部成本3000万美元的电影赢得满堂喝彩，获得了第68届戛纳电影节金棕榈奖提名，第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，并在全球席卷了8000万美元的票房。英国最畅销的电影杂志《帝国》甚至将其列入年度十佳电影。从题材与情节看，其似乎是犯罪片或动作片，实际上却有着更为宏大的叙事背景——美国的禁毒战争。
我为利刃 你为棋子
在历史上，美国与墨西哥不乏龃龉，亦有过战争。墨西哥政府不再“妄想”后，毒品却再次使美墨边境成为敏感地区。1971年，美国总统尼克松开启“禁毒战争”，重点打击拉丁美洲国家的毒枭。之所以称为“战争”，而不是简单的打击犯罪行动，不仅因为有美国情报部门和美军的直接干涉与援助，还因为其地域范围横跨国际、洲际，时间范围更是持续至今仍没有结束。
《边境杀手》虚构了美国禁毒战争中的片段：在亚利桑那州钱德勒的突袭行动后，美国联邦调查局（FBI）特种武器与战术部队（SWAT，亦称“霹雳”小组）的女特工“凯特•梅瑟”被上司调往美国国防部与中央情报局（CIA）特别行动组构建的特遣队，协同打击美墨边境的贩毒组织。期间，她结识了身份不明的“顾问”，实为执行暗杀任务的前墨西哥检察官“亚历杭德罗”。最终，在美军“三角洲”特种部队的参与下，特遣队捣毁了美墨边境的运毒地道。“亚历杭德罗”以刺杀行动完成了复仇，美国政府也实现了整肃边境秩序的目的。“梅瑟”却惊恐而悲哀地发现，在禁毒行动中，自己不过是政府利用的“棋子”。
CIA与FBI都是美国的情报系统。总体来说，CIA主要对外，FBI则隶属于与CIA平级的司法部，主要对内，但亦有权调查境外事务。CIA局长也是美国情报委员会主席，负责协调全国13个情报机构的工作，其中包括FBI，但只能协调而无权指挥。CIA没有在美国国内的执法权，除非行动中有其他具备国内执法权机构的人员参加。在电影中，CIA不得不拉上FBI的“梅瑟”，以获得在美墨边境突袭运毒地道行动的执法权。“梅瑟”也就在不知不觉中变成了“棋子”。
对集权国家的观众来说，政府强制权力大的氛围，会让他们觉得电影中CIA的行为是一种多余。而在美国这样的法治国家，当政府需要行使强制权力时，“程序正义”却是必须遵守的原则，哪怕经过了变相利用，而沦为形式。
精锐武器 内藏杀机
缉毒作战是低烈度武装冲突，因此《边境杀手》中装备的看点也就成了各种轻武器与民用车辆。各种重型武器与车辆，例如美军M1025“悍马”式突击车、M923式军用卡车，以及加拿大制造的“灰熊”轮式通用装甲运兵车，都只以“惊鸿一瞥”的方式出现。
在电影中，男女主角似乎都更青睐奥地利格洛克公司的产品。“梅瑟”的个人自卫武器是“格洛克”19式9毫米手枪，“亚历杭德罗”配备“格洛克”17式9毫米手枪。或许是为了保证一枪毙命，在杀死毒枭“福斯托•阿拉尔孔”与其一家妻小时，他改用了德国“黑克勒—科赫”Mk 23式11.43毫米手枪，并装有消音器。在片中，墨西哥贩毒武装还装备了比利时FN 57N式5.7毫米手枪、瑞士“西格绍尔”P226 DAK式9毫米手枪与意大利“贝雷塔”92FS式9毫米手枪。
在钱德勒突袭行动中，美国FBI狙击手使用“雷明顿”700 PSS式7.62狙击步枪，装备“利奥波德”Mk 4式瞄准镜。警匪冲突中常见的霰弹枪，在片中却很稀罕，只有匪徒使用过一支银色的“莫斯贝格”590式“水手”型12号泵动霰弹枪。美国执法人员、“三角洲”特种部队与墨西哥联邦警察都广泛装备美国M4A1式5.56毫米卡宾枪，美军使用的型号多装备EOTech式全息瞄准具或战术握把。“梅瑟”的上司“马特•格雷弗”使用的M4A1是丹尼尔防御公司生产的特殊型号，装有Mk 18式战术导轨护手。
美国车队提取毒枭“吉列尔莫”的片段极为精彩，节奏紧张而流畅，快捷而精确。五辆黑色“雪佛兰”运动型多用途汽车如行云流水一般，车距几乎不变，仿佛绑在一起，高速往返美墨两国。负责接应与掩护的墨西哥联邦警察，装备美国M4A1与“柯尔特”Model 933式5.56毫米卡宾枪，“福特”式警用卡车上架设有M249“米尼米”式5.56毫米通用机枪。
在返程的交通堵塞中，墨西哥贩毒武装愚蠢地试图抢夺人质，却迅速遭到歼灭。“亚历杭德罗”最初使用MP5A3式9毫米冲锋枪，后来又穿帮地换成了MP5SD3。美军“三角洲”特种兵使用了德国G36C式5.56毫米突击步枪与M4 MOE CQBR（室内近战机匣）式突击步枪，后者是气枪，因而是纯粹的道具。墨西哥毒贩使用的枪械包括德国MP5A3式9毫米冲锋枪、美国M76式9毫米冲锋枪与俄制AKMSU式7.62毫米短突击步枪。其均为短小的自动枪械，适于隐藏在狭窄空间，片中在车内使用，符合战术规范。墨西哥联邦警察中的毒贩内应，使用俄制AK-103式7.62毫米突击步枪。
突袭运毒地道的战斗片段伊始，在无限的夕阳下，美军武装人员戴着装有夜视仪的头盔，手持突击步枪，以剪影的轮廓没入黑暗的地平线，一派临阵的绝美与静谧的肃杀。没有雄壮的音乐，没有激战中的大呼小叫，镜头进入夜视仪视角后，战斗只剩密集的枪声与无线电中冷静的信息传递，似乎每个人都成了精确的杀戮机器，尽显特种作战的冷峻气质。
法有所短 杀有所长
片尾，“亚历杭德罗”打死手持俄制AKMS式7.62毫米短突击步枪的保镖，潜入了毒枭“阿拉尔孔”的庄园。他曾是墨西哥的检察官，“阿拉尔孔”曾砍掉了他妻子的头，将他女儿扔进硫酸桶。复仇之际，他毫不客气地射杀了毒枭的全家。或许有观众期待男主角“人性爆发”，放弃复仇或放过毒枭的妻小，但导演显然选择“冷酷到底”。“原谅”是权利而非义务，怀着灭门之恨，坚持复仇或放弃复仇都是人性，但要求必须放弃复仇则是没人性。
最终，男主角达成了复仇目的，美国政府除掉了无法无天的墨西哥毒枭，整肃了边境治安。同时，美国政府也扶植了新的毒枭，统一了美墨边境毒品贸易的乱象。只有怀揣着法治理想的“梅瑟”无法接受这个事实，却不得不在男主角的逼迫下签署了免责声明。她从钱德勒突袭行动归来时，观众或许还以为她已经是老练的干将，却没想到在边境的惨烈杀戮与政府的阴谋中，她只不过还是个未经污染的“白莲花”。实际上，有秩序的环境中才可能存在“法治”。美墨边境的隔离墙内才有法治，隔离墙外的法外之地，只有弱肉强食的丛林法则。作为女主角，“梅瑟”的形象逐渐变得天真、幼稚、脆弱与无助。因而观众中的部分女权主义者就将这部电影打上了“直男癌”的标签。这种“女权癌”式的上纲上线，完全无视现实。有人讲道理才能谈女权，在无政府状态的混乱下，能解决实际问题的是雄性的理性、冷酷、残忍、杀戮与嗜血，而不是白日梦般的批判与空喊。
从尼克松开启“禁毒战争”以来，美国已经投入1万亿美元，将4500万涉案人员关进监狱。然而，胜利却依旧茫然，似乎比“反恐战争”更遥遥无期。归根到底，是因为美国是世界上最大的毒品消费国。毒品从墨西哥流入美国，枪械从美国流入墨西哥，非法进入墨西哥的枪械有90%来自美国。19世纪的墨西哥总统迪亚斯曾这样哀叹墨西哥的不幸：“离上帝太远，离美国太近。”贩毒集团横行，枪杀法官、检察官、警察局局长、市长，甚至警察也参与毒品与枪械的走私，墨西哥政府束手无策。电影中，裸尸被吊在桥上的镜头绝非虚构，而是墨西哥的日常。有人天真地以为美军越境进入墨西哥消灭毒贩就能解决问题，殊不知这样唯一能造成的结果就是美军撤离后，再产生一批新的毒贩。与其陷入无边的泥潭，还不如扶植能统一局面的毒枭，再对其进行控制，反而能整肃边境的乱象。能解决这种问题的，并不是评判正邪的法治理想，而是强制力与杀戮。一如电影的片名《Sicario》，在西班牙语中，其意思为“职业杀手”。
和导演的前作都一样，剧本上选择了一个不一样的切入点，打破了常规的观影经验，想法很不错，但并不代表可以带来更好的观影体验。几位主角的角色功能性很不一样，最后电影要讲的主题也是，最有力最聪明的反而是那个看似闲笔的墨西哥家庭，剧作算计的很聪明，突破常规，能不能爽是另一回事。★★★★
正义邪恶分不清了，我们跟着女主体验了一番心理斗争，最终选择了自己相信的“正义”。这个本子比较有意思的一点是，没将女主塑造成无所不能的英雄，甚至有些弱化女主的功能。迪金斯的摄影存在感强大，每一个画面都稳健有力，这才是大师。
已经沦陷于维纶纽瓦的魅力里！镜头和BGM屌屌的！运送囚犯的过程竟然能拍得这么精彩！但是故事开头的case和后面有些脱节，想讲一男一女两个边境杀手的故事，但是关系却扭得不够紧，相比起来囚徒的剧本还是工整得多。
第一分钟就爱上的那种电影，硬核程度难以想象，年度最佳摄影、配乐、音效跑不了
节奏和视角控制这么精准的片居然有人说剧本差？你们是不是只认识一个摄影师啊？
每一帧都屏息凝神，太tm吓人了...片头墨西哥运送囚犯戏份，拍得吊炸天。不过，看完后，一直深深沉浸在本尼大叔的双眸中不能自拔，好想被他睡啊...
世界变成虎狼之地，平凡者如何生存，如何自洽。本来是奔着EB去的，以为又是那种重装女战士，但却不是，而是一个隐喻，代表着程序正义、道德、秩序。她始终在场，却无法参与，她旁观和焦虑，最终就是怀疑自身存在的意义。无人机的各种长镜震撼。两个男配（主？）气场强大。
莫怪那些裝逼文青搞不懂這片怎麼能與聶隱娘齊坐金棕梠了，全片意象隱喻於畫面的伏流之中。＂暴力執法＂說穿了只是劇情引子，畫面真正帶出的是女主角無所不被侷限的視覺（會議室，車窗，夜市鏡，山洞）與巨大廣角鏡（空拍，衛星圖）的對比，型塑出＂視而不見才是美德＂的尖銳觀點。著實厲害！
我和睡意对抗的激烈程度比这故事的激烈程度激烈十倍
此片拥有废话最少的男主。预告有欺骗性，让你不知道谁戏份多（笑）。非常像零黑30，却缺少它的力度，在摄影和音乐加分的情况下比较奇怪。导演果然擅长处理暴力前的张力，让人如看恐怖片般喘不过气。几近白描的动作场面也是我的菜。可是总觉得哪里缺把力，可能是过场不够利落的缘故，耗节奏。
除了剧本稍弱外，其他环节都出色的令人惊讶，尤其是摄影和音乐！导演对氛围的控制也非常出色！只需一个好剧本，他就能上天啊~~（20160416北京电影节CBD万达9号全景声厅大银幕观影，此片音乐和音效非常出色，影院观影体会尤其深刻。我发现下面的绝大数提问或疑惑，看完「电影」后其实都能明白了）
被烂番茄92%的评分骗了，故事平淡而漫长，也并没有任何悬疑成分，动作也只是机关枪突突突，好后悔浪费了两个小时去看这个
Kate这个角色的无力感不知是否刻意为之，从头到尾一直云里雾里，使整片失去了流畅感...
迪金斯的摄影吊炸天了，维伦纽瓦也是够硬。墨西哥边境运送囚犯那场戏稳进年度TOP3。
一部看到一半发现换了主角的电影。维伦纽瓦延续了他在“宿敌”和“囚徒”的作者风格，把慢条斯理的惊悚炖得恰到火候。几处高空航拍镜头和敲打心脏的配乐都很抓人，可惜女武神没有发挥余地啊...
维伦纽瓦+迪金斯，两人就足以让这部电影在视觉和氛围上令人称道了。从美国进入墨西哥的连续航拍太厉害了，直接想到了十二宫的Harris Savides！但总体不如《囚徒》，主要是可惜Emily Blunt这个线索式关键人物没有写好，感觉她一直在问“为什么”。。。
#Cannes2015#故事情节上非常的主流和商业化，世道艰险难辨正邪的主题实在见得有点太多了。用慢节奏拍惊悚片依然还是维伦纽瓦的风格，可惜《囚徒》慢节奏里的心理戏全都被各种过场戏代替，虽说即便是过场戏在狄金斯凛冽的低光镜头，壮阔的大俯拍与曼妙的微焦之下美到让人窒息啊！隧道一段剪辑大赞！
这片如果变成真人就是一个冷峻漂亮有气质却有点心理疾病的孤僻汉子or妹子，差不多就是艾米丽布朗特和德尔托罗的合体，摄影屌炸天，配乐也非常赞，大气到让人数次窒息，动作剪辑没话说，地道里那场夜戏太牛逼了，虽然知道不可能#戛纳电影节#获奖，但回味几次都觉得实在是喜欢。
一直在等维伦纽瓦走到这一步，即搞出一部技术层面无可挑剔的烂片，终于等到了耶~
《边境杀手》比较解构的地方是，或者比较像希区柯克《惊魂记》之处在于，从隧道（时空更迭，乃至人性突变）那一段以后，电影完全进入另一种疯狂的状态。时间从白天变成晚上，主角从女探员凯特变成男特工亚历桑德罗。缉毒也不再是重点，复仇成了必须完成的使命