所有爱情的开头可能都是差不多的,中间却各有各的起承转合。
这部片子里的各种细节都非常生活化,刻画到位,所以很容易令人感同身受。比如两个人在一起之后,女主帮男主滴眼药水,暖光打在两个人身上的画面很温馨;比如男主筋疲力尽下班回来,揭开桌上的食物罩露出的晚餐;比如两个人忘记带钥匙被锁在门外,依偎在一起等着开锁师傅上门……几乎是很多人的集体记忆。
镜头的选取角度,画面的冷暖处理都紧贴剧情,恋爱时的温馨暖光,分手时的寒冷雪地,吵架往往在清冷的夜晚,而回到家乡基本都是暖人的黄昏,身临其境。个人对走廊吵架的这一段印象非常深刻,吵到最后,两个人都没有控制情绪,向对方吼出了彼此最在意的东西,那段是真的吵啊,可以看到演员表情的细微变化和面部肌肉的抽动,就是这场架真正伤到了对方的心。假如要写一个吵架指南的话,里面一定要有这条:吵架请聚焦于当下那件具体的事,不要否定你们的过去,那样极其伤人。真正的爱是彼此都非常了解对方的痛点在哪里,但是宁可自己憋死也绝对不去戳那个痛点。
对男女事业方面的设定也很有新意,传统采用的模式是男方事业精进、女方因为兼顾家庭而事业停滞,但在这部片里,男方在创业初始的小有成就之后、就陷入了挫折和迷茫之中;女方的事业在开头受挫之后、开始步步高升。男主给自己压力越来越大,才会在忽然出现的强势“情敌”面前自卑和退缩。
但是,只因为说了一番话就被邀请进剧组,这个情节有点单薄了,缺乏说服力,可以再铺垫一些女主对项目的重要付出。
两个人雪中告别的那一段,情绪的递进非常有层次感,尤其是女主;中间电话分手的桥段里,女主整张脸都红了,耳朵也因为激动变得通红,可以看出是真正的内心情绪,只靠皮相上的演肯定达不到这样的效果,一直到最后的泣不成声,非常打动人,我也忍不住流泪了。
张婧仪的路人口碑很高,最早是看《我要我们在一起》,我听到旁边的妹子说“这女孩是谁?太漂亮了”;去年看《无名》,全场氛围一直比较沉寂,而她的旗袍造型刚一露面,身后几个年轻女孩就小声欢呼起来“太美了!太好看了!”这让我不得不认真打量了一番,她这张脸跟现在的清纯甜美小白花相比,的的确确是非常有辨识度的,鼻子尤其特别,有英气,一点也不甜腻。她在这部片子中的造型也很有惊喜,哥特女孩!我看完以后立刻去搜索了黑色网纱打底衫准备下单一件,这个东西真是打底神器。最后扮演的角色从棺材中出来时穿的那件黑色纱裙也很绝。
檀健次跟张婧仪相比,情绪层次感稍弱一些,不过眼神戏比较丰富细腻。在这两位有着“流量”标签演员的戏份中,我看到了十足的诚意。
片中的亲情戏也非常丰满,双方父母的演员情绪都很饱满,而且几乎没有“工具人”,配角个个都是惊喜。茉莉一出场,我就在想这个人是谁,怎么这么眼熟?立刻打开手机搜了一下演员表,才发现是Mr.miss的刘恋呀,之前看乐队夏天的时候就特别喜欢她,被那种清冷感表演完全吸引了,在大银幕上看到她真是惊喜。更加值得一提的是里面有咱们喜剧人,我特别喜欢的蒋龙!蒋龙在喜剧大赛里面演的那个角色在大荧幕上重现了,他真的成为了一个密室逃脱的丧尸演员,特别有亲切感。喜欢乐夏和喜欢喜剧的朋友都能找到糖!
男主的“情敌”选角很合适,演员气质成熟而有魅力,的确把男主的青涩稚嫩给衬托出来了。
这部片子的拍摄周期可能比较短,两个人的脸和气质没有太大变化,跟他们的成长阶段不太匹配,各方面比如妆造都需要提升。整体算比较扎实,没有无病呻吟,期待他们更好的作品!
一般,问题最大的是剧本,到底有没有剧情好的爱情片啊?
檀健次演技挺好的,但是刚毕业那会,他为什么躬着身子、伸着脖子,好像已经被生活磋磨了很久,没有年轻人的精气神。但是剧本杀那里,演技真的蛮好的,尤其是躲在桌子后面,“拿枪”那段,整部电影里演技最好的地方。
张婧怡,她口音挺重的,真的不改改吗?还是说,又和《点燃我温暖你》那时候一样,“跑步也有演技”,现在是“口音也有演技”?还有,不运动吗?升职画展上那个无袖黑色礼服,那胳膊上肉松的,这还是大荧幕呢,观感好差啊!
一开始剧情还行,但是后来越来越跳跃,没看过原著会觉得不连贯,突然就这样了,突然就那样了,突然俩人就在走廊上吵起来了,那段根本不好看,吵得毫无价值的一段戏。
建议个女二接戏就升职了,然后就差不多分手了;为编剧争取署名权就离职了,突然又要和好了,这剧情有点任性了。另外,联系荧幕外的一些番位争议,女主荧幕里这些情节有够讽刺的。
那个刘恋,直装姬真的好油腻,OMG,她有一种,“女人,被姐姐迷倒了吧”的既视感,没有那魅力就别硬卖了好吧。电影里她的作用是什么?女主的鸡汤大师?这其实还是剧情的问题。
剧情剧情剧情,真的是很有问题,感觉这电影还不如孙千那个《那么多年》好看,剧情又跳又尬,一般般。
最后表白一下87版《红楼梦》的柳湘莲🫰🏻
你相信命运是有逻辑的吗?这句关于命运的“咒语”,在电影《被我弄丢的你》中多次出现,并贯穿整部影片,成为几次剧情转折的重要推进器。一个爱上画画的眼疾男生,和一个爱上文学的哥特女孩,在命运的偶然与巧合下相逢,又在现实的残酷和无奈面前分开,当理想的光芒和生活的平庸像失控的列车那样撞在一起,爱情究竟会化作一团熊熊燃烧的烈焰,还是一抹稍纵即逝的花火?
在这部由韩琰执导的爱情电影里,我们不仅仅看到了阔别影坛多年的檀健次,也见识到他扮演了一个“充满残缺”的男青年形象。白晓宇显然不是那种男性主导的“霸道总裁”形象,正如这个角色的眼睛大概率还是要失明那样,他在和王斤斤的交往中也是一个被动者。尽管在表象上,他俨然是一个爱情至上主义者,对女朋友无微不至,没有任何不良嗜好。但他们的爱情却有不易察觉的脆弱一面,且完全被王斤斤牵引。
和多少有些“怂”的白晓宇不同,张婧仪饰演的王斤斤则是一个教科书般的独立女性。她不但个性斐然,还在这段爱情中更加勇敢,时刻流露出一种“敢爱敢恨”的洒脱。不仅仅第一次牵手和第一次亲吻是她起的头,甚至连分手也是她主动提起的,更不要说最后那出颇为浪漫的“诈尸”大戏……王斤斤爱白晓宇,也爱这个五彩缤纷的世界,她像探险家那样去追求理想中的生活,却难免和白晓宇渴望的平淡生活发生磕碰……
两个同样有才华的人,因为爱情,其中一人不得不做出牺牲而成就对方的例子,实在太多了。就像两个人可以共患难,却很难同享福,很大程度上也是因为当贫穷的时候,双方可以因为共同的愿景而拧成一根绳。而一旦摆脱了贫穷,两个人之间的“共性”遗失殆尽,分歧就逐渐成为眼前的主要矛盾。一方面是王斤斤在事业上“勇往直前”,成为大有前途的制片人;一方面是白晓宇事业受挫,变得焦虑而脆弱,甚至不敢直面自己的女朋友,连仅有的三分田都守护不了。剧中有一幕很有象征意义:王斤斤乘坐高铁,和坐在一破旧卡车上的白晓宇“擦肩而过”。不知不觉中,两个人成长的速度都完全不一样了,且背道而驰。
在这里不得不提一下本片摄影,著名的华语电影摄影师李屏宾先生。在他的掌镜下,北京的夜色和青岛的老建筑都变得熠熠生辉起来。由于本片有不少夜景和室内场景画面,对摄影师的用光是一大考验,而李屏宾显然不辱使命,将男女主的家打造成一个色彩柔和的温馨小屋。在人像表现上,他为檀健次和张婧仪刻画出一种饱满而细腻的面部表情,使其二人在大银幕上更加光鲜靓丽,充满青春偶像的质感。
原生家庭当然可以成为一切命运的“源点”,正如王斤斤的独立一定程度上来自她那充满控制欲的单身妈妈,而白晓宇的父母却充满爱意,这无疑让他也渴望拥有一个同样的家庭。这就不难理解习惯了被打压教育的王斤斤,会在白晓宇爸爸制作的粗糙影像中彻底沦陷,因为那些照片不仅仅是一份承诺,更是一份沉甸甸的爱。王斤斤终于意识到,理想的世界和平庸的生活之间固然有其不可调和的一面,同样也存在完美融合的可能性。而这其中不可或缺的润滑剂,就是爱。就像白晓宇爸爸留给她的那句话:在爱情里好好生活,在生活里好好相爱。
毫无疑问,我们在《被我弄丢的你》里看到了文艺青年是如何谈恋爱的。磕到之余,也希望更多的人能够理解和尊重那些可以用“非主流”或“亚文化”概括的小众文化。你可以不喜欢,但请不要乱扣帽子,随意污名化一个群体。毕竟,这是一个多元化的世界,任何人都有权利追求自己想要的生活。
忙了整整一周下班后去看了檀健次和张婧仪的新片,看完第一感受:虽然仍是传统意义上的爱情片,和大多情侣一般,男女主从乍见之喜到久处相厌,然而让作为女性观众的我,感到尤为神清气爽的点在于,整部影片中女主从未为爱情放弃过事业和前途,感情过程中从告白到拒绝求婚、决定分手、最后复合,也都是由女主主导的,王斤斤在恋爱中应该是把自己找回。这种勇敢让人懂了为什么在 3.8 这个节日上映。
联想到自己年近 30 岁在异乡选择离职创业,期间起起伏伏,个中心酸大概只有自己清楚,每每被朋友们问起为何不回到老家结婚生子清闲度日,一开始自己也没想清楚原因只得含糊回答,到最近越来越清晰自己喜欢的就是这种不断拼搏并收获成就的感受。
于是也能理解女主,怀揣文学梦来到大城市,也通过自己的努力获得一些机会,眼看着前方道路越来越清晰,而不同频逐渐走散的伴侣,对于原生家庭破裂的女主来说,实在是一道棘手的难题。
日常就喜欢研究心理,忍不住分析了一把男女主矛盾的根源,个人认为还是离不开原生家庭。
同一个家乡年龄相仿,兴趣相投,灵魂契合,看似匹配的两人,来源于两个截然不同的家庭,女主因为原生家庭父亲的长期缺位带给她强烈的不安全感,而完整美满家庭出身的男主温暖踏实,只想靠自己的努力复刻一个同样完整美满的家庭给女主。
两人之间的相互吸引也正是来源于这种差异,看过一篇研究提到,人往往都会被自己没有的东西吸引,很多爱情故事的开头皆因是,而吸引产生的荷尔蒙不过三个月,三个月过后双方巨大的差异带来的问题逐一浮现,没有足够成熟的心智和处事能力,感情戛然而止便是常事。
其实电影里关于两人过了荷尔蒙时期的矛盾交代得并不多,也导致很多观众可能有点没明白,好好的两个人,也仍相爱,为什么忽然开始疏远,走向分手?
曾经也接触过和自己截然不同原生家庭的恋人,太有发言权了!对方对亲密关系的经营能力几乎为 0,既渴望又抗拒,拥有后不会感知到幸福,反而会质疑自己配不配,通过逃避的方式来索求更多安全感,却只会带给对方负担、压力以及自我怀疑。
女主在预感到男主要求婚时,借口逃避了,而男主的感情词典里并没有逃避亲密关系的概念,所以他不理解也揪不出症结,再看到女主在名利场上春风得意时才反应过来,原来女主的逃避是因为想要的不仅是感情 还有别处的风景。一个逃避一个挫败,无法沟通,导致矛盾累积最后爆发。
一个是曲折破碎的多边形,一个是完美包容的圆形,当圆形表现出自己的接纳时,多边形害怕自己的棱角会戳伤对方,害怕对方的包容只是一时,倔强和独立又使她不愿意改变,但当圆形也开始出现棱角(父亲去世,视力变差),多边形感受到了平衡,并因共情和被需要感,重新产生更多更浓的爱意。于是他们复合了,互相救赎,势均力敌。
有的人一辈子都在被童年治愈,而有的人一辈子都是治愈童年,人与人之间离不开爱的命题,即便宣扬女性独立爱自己的当下,也不得不承认,好的伴侣,健康的爱是治愈一切创伤的良药,希望大家无论是多边形还是圆形,都能成为自己想成为的形状,也遇到接受自己任何形状的伴侣。
最后,要表扬一下檀健次的演技,实在没话说,大银幕真的有利于观察演员的状态,好的演员是会将人带入到当下的场景里的,吵架爆发时的控诉与无奈,剧本杀表演时的亢奋和低沉,被电话通知分手时的慌乱和绝望,我相信无论是不是檀健次的粉丝看完都会忍不住心疼。另外作为张婧仪的颜粉,要夸夸我宝演技越来越好,担得起女主,明明是和自己性格截然不同的角色,演绎得不错,颜粉要化身事业粉了。
好的演员表现状态,优秀的摄影呈现状态,对了,再配上莫文蔚的嗓音食用,实在是享受。
带上伴侣一起去看吧,很多情节值得情侣之间讨论反思,祝大家都能收获到爱意,在爱意中自由生长。
哭到不能自已,实在太戳心了。。
高天厚地,感叹古今情不尽,
痴男怨女,可怜风月债难偿。
是所有爱的深处都有疼痛,还是所有疼痛都与爱有关?
我本已决定从今以后,做个寡淡、冷漠、刻薄、孤独的人。
只谈风月,不动情。
屏幕里那一场场相聚别离,却又峰回路转,煽动了我,怂恿我对爱又再产生依恋,想要去暧昧、暗恋、挂念、拥抱、依赖、猜疑、争吵、哭闹、绝望、分手、重逢。重新蛊惑我让我变得温热潮湿起来。
檀健次太像ex了,哭的时候像小修勾那样呜咽抽泣,哼哼唧唧,张婧仪不愧是天选“疼痛文学”女主,哭戏be感拉满,王斤斤雪地里含泪等男主回头,八百头牛也拉不回撞南墙的犟,哭得都是爱的破碎感,碎玻璃碴子那种,眼圈红了,心破碎了,倔强隐忍,每一滴眼泪都凝结了过去的美好点滴,每一滴眼泪都像一把刀深深扎进我心里。青春是如此短暂的东西,爱人与被爱,伤人与被伤,每个人用之后漫长几十年的时间,去寻解的,也许都是前生的未了恩怨。
电话分手那里,女主还没有打这通电话的时候,眼泪就已经忍不住在眼眶里打转了,她极力想克制情绪和眼泪,但最后还是控制不住决堤了,眼泪不争气的落下来。
王斤斤不就是那时候的我吗,是「不负昭华不负卿」的纠结、无奈、隐忍、不舍,更是不甘;不能辜负爱的人,但更不能辜负的是自己。
两个人因为相似彼此吸引,却因为「步调不一致」彼此抱怨,电影里,此情此景,似曾相识,爱狠交织,干柴烈火,灰飞烟灭。后来躺进黑名单的人,当初也是踏着七彩祥云照亮你整个世界的人。
不是年少守不住初心,而是岁月慌了模样。
不是不爱了,只是我不知道两个曾经那么相爱的人,怎么就走到同床异梦的境地,面对还爱的为什么连分开都会这么难以启齿,这么痛。很多事没有来日方长,很多人只会乍然离场,张婧仪哭起来完全是舒适区,「哭到破碎」原来是个动词,很想伸手给她递纸巾。
《风犬少年的天空》里安然在哭,像甘甜辣嗓的百利甜,浓烈顺滑,是与曾经深深喜欢过的少年告别,小时候,我们把命给了爱情,后来我们没有死,爱情为我们低了命。哭的是我们的勇敢。
《我要我们在一起》里一尧在哭,像傲慢甘冽的清酒,刚愎任性,冷艳热情,是陪你把岁月熬成清酒,陪你把孤夜熬成温柔,是如果注定要离别,被你改变的那部分我,代替你留在我身边。哭的是我们的成长。
《被我弄丢的你》里千千在哭,像苦涩浓烈的苦艾酒,霸道神秘,虽然每一段回忆都充满苦涩,却甘于拥抱这痛苦,因为爱中所受的痛苦不过是等价地偿还当初从爱里获得的幸福罢了,酒醉无声,痛哭却震撼了整个夜晚。哭的是我们的宿命。
《小妇人》里Jo趴在Meg膝上:「I can't believe childhood is over。」;
《平原上的摩西》里傅东心怼李雯说:「谁也不能永在,但是可以永远同在。」;
《老友记》里Monica说:「Welcome to the real world. It sucks. You're gonna love it 」。
今年我也是才刚刚懂得,爱情不是冲动,不是不甘,更不是犒赏,爱情只是人生的阶段。
命运有他自己的逻辑。值得爱,爱就会来。
期待以后,我们在各自奔赴的终点前相遇。
那时候他们还在热恋期,白晓宇事业蒸蒸日上,他在密室的监控里看到有人在求婚,所以给自己设计了一个更浪漫的求婚,但是没想到那天会碰到宋滨和茉莉,宋滨是画家,茉莉是作家,其实也是白晓宇和王斤斤的对照组,也正是因为他俩在,王斤斤在看到书和求婚动作的时候才会突然生气。茉莉出了书,封面是大画家设计,她的书却被出版社拒绝,白晓宇捡来废稿给她做出来的,而这些被当着宋滨茉莉的面揭穿,各种对比只能让她的虚荣心和自尊心受挫。
而出现矛盾两个人都要离开之后,白晓宇在家里放了那本剧本杀,他就是故意让王斤斤看见,用特意挑选的剧本测试一下王斤斤的态度。丈夫是盲人,什么都要妻子照料,王斤斤的反应是盲人也要能自理,最恐怖的话是一成不变的生活,平庸的生活。这个测试不仅白晓宇看清了王斤斤的态度,王斤斤自己也明白,她是接受不了这样的生活的。
忘带钥匙王斤斤给白晓宇打电话的时候,他以为王斤斤是用钥匙当借口来挽回他,让他别走,结果出了电梯王斤斤问他干嘛回来,没钥匙回来也没用,而白晓宇本以为挽回了感情,还把行李都丢了,明白是自己会错意之后心凉透了,才会发这么大的火。
全片情感逻辑真的很通顺。
这个充满生活气息的片名实际上源自原著小说《被我弄丢两次的王斤斤》,虽然主创团队在改编创造过程中,融入了很多原创剧情和设定,但还是非常难能可贵的保留了原作对爱情与生活的探讨。
谈恋爱时选择找什么样的对象,我想这不仅是片中男女主角会思考的问题,同样也是银幕前的观众会情不自禁思考的现实难题,对于这个问题,影片最终给出怎样一个答案呢?就让我们一起走进这部《被我弄丢的你》吧!
白晓宇和王斤斤相识于高考考场,这对陌生男女萍水相逢,素昧平生。
但不经意间的惊鸿一瞥却让白晓宇深深记住了女孩的模样,以至于考试结束后首先想到的不是自己的成绩,而是眼前这个女孩最终会去向何方。
在广袤的城市里,每天都会有无数的人相遇,也有会无数的人遗憾地错过,白晓宇属于后者,正如他后来经常说的那样“当年我把你弄丢了”。
数年之后,又是一次意外的相遇让白晓宇和王斤斤再度相遇,两人或许都被彼此深深震住了——他们居然在审美和爱好上完全一致。
住在同一座城市的他们从小就喜欢爱伦坡的小说,都喜欢在奇诡怪谲的哥特世界里不停幻想,并且对待世界的看法也是如此惊人的相似。
两个文学爱好者的爱情火花是如此的纯粹,仅仅在酒吧里通过爱伦坡的小说对上暗号就能开启一段奇妙而又浪漫的情感之旅。两个人似乎从一生下来就注定了这场命中注定的相遇。
正如白晓宇在片中经常挂在嘴边的那句台词说的一样,“命运是有逻辑的”。随着情感的不断深入,白晓宇和王斤斤都把彼此的相遇相爱看作是自己的宿命,而也让这两个骨子里无比浪漫的文青有勇气和决心去面对现实生活的种种不堪,无论是工作上的不顺心,还是情感上的小打小闹都没让这两个在旁人看来无比挑剔的文青想过离开对方。
但问题就在于,一个在兴趣爱好上与自己完全相同的人真的就是那个命中注定的最佳伴侣吗?
随着生活的不断继续,王斤斤渐渐感觉到眼前这个无比深爱的恋人似乎不是那么的懂自己,也有着这样或者那样的小毛病。
就像很多人说的那样,我们心中对恋人的印象很大程度上源自于自己主观上期望对方想要成为的形象,换句话说,深处爱情中的我们,之所以会彼此相爱,其实是对爱自己的投射。
充满激情和烈火的爱情或许能够在一段时间里蒙蔽双眼,但总是会有发觉真相的一天。
工作了一天,接受了无数压力和苦痛的王斤斤只想着回家休息,而白晓宇内心想着的却是给恋人一个大大的惊喜,说实话,两个人其实都没错,只是热恋散去的他们终究是在平淡重复同时又充满着种种不堪的生活中逐渐从对方的依靠变成了单纯的重负……
爱情是浪漫的,同时也是现实的,从爱情到婚姻最现实残酷的的一点便在于,彼此不仅要接受对方最美好的一面,同时也要接受彼此充满缺点、并不完美的一面。
显然,白晓宇和王斤斤都没有做好迈出下一步的准备。
故事讲到这里,我想很多观众也和我一样明白了真正的良性的情感循环并不能仅仅依靠着有着共同的兴趣爱好和价值观念,更为重要的是要懂得成为彼此最坚强也是最勇敢的依靠。
白晓宇与王斤斤最大的差别便在于家庭的不同。白晓宇虽然虽然天生就有先天性眼病,但是他有着幸福美满的家庭,有着从小就深爱他的爸妈。
在这样一个温馨和睦的家庭中成长起来的他从小就对人生没有太大的追求,只希望能够做自己想做的事情,并且能够拥有平静美好的情感生活。
王斤斤则不一样,从小生长在单亲家庭的她,受尽了母亲的控制欲,直到高考结束上大学之后才逐渐逃离自己的原生家庭。
在这样的家庭中成长起来的她从小就对纯真美好的感情有着属于自己的期盼,但同时又惧怕因为情感而受伤,从小受够母亲对自己人生掌控的王斤斤从来都没想过自己要过上安稳的生活,而是期望着自己的人生都够拥有不一样的色彩,能够追求到那些看似遥不可及但实际上只要努力够就一定可以够到的美好。
从这个角度来看,看似在性格和爱好上无比相同的两个人实际上却有着千差万别的不同,甚至于在人生追求上有着本质的不同。
随着事业上的差距越来越大,对彼此积攒了太多愤懑的两个人最终和无数北漂情侣一样面临着无疾而终的故事结局。
那个站在走廊上叼着烟的王斤斤,对着墙狠狠撒气的白晓宇,或许也是现实中无数情侣一拍两散的真实写照。爱情既是美好的,却也有着诸多的不堪。
相较于原著短篇小说的篇幅,电影可以说进行了大刀阔斧的改编,也加入了许多原创桥段,其中有一幕是最让我印象深刻的。
时隔半年不见的王斤斤和白晓宇不约而同地选择奔赴到对方所在的城市,两个人最终不出意外的又一次错过了,等到白晓宇来到北京接到身在海城的王斤斤电话时,白晓宇一直深信不疑的“命运是有逻辑的”最终被彻底打碎。爱情并不只有充满惊喜的浪漫、饱含深情的告白,亦或者是不经意间地怦然心动,更多的是日常生活中的相濡以沫、共同成长。
只有打破不切实际的幻想,面对深爱之人毫无保留地敞开心扉,才能迎来最终的幸福。
在情感的旅程中,每个人都会有稚嫩的时刻,也会在充满悲伤的离别中对曾经陌生的情感经验感同身受。故事的结尾,当历经挫折的王斤斤和白晓宇毫无保留地紧紧拥抱在一起,我想他们这一次或许能够永远在一起,因为他们真正在这段感情中学到了很多,也终于能够在热恋之后能够真正接受对方现实中的模样,互相接受并不完美的对方。
吵到最后,压抑许久的怨言都说了出来,太了解彼此了,所以扎向对方的刀格外锋利,刀刀戳心。两个人因为相似彼此吸引,却因为「步调不一致」彼此抱怨,电影里,此情此景,似曾相识,爱狠交织,只剩下冰冷的早安、晚安。不是守不住初心,而是岁月慌了模样。如果当初懂得互相服软,你回头,我喊你,是不是就不会走散。走出电影院,挺想那个人……
在电影院如坐针毡,每说一句爱伦坡我就浑身颤抖一回
希望弄丢的电影,以及开剧本杀/密室怎么就是原地踏步了?你们这些做电影的真高贵。
两个人不像是看爱伦坡的,像看大冰文学的,建议开大冰的小屋
还翻拍啥《花束般的恋爱》,这不是已经有低阶汉化版了吗,反正国内导演对这事的理解也只能是我们都回不去了、爱情终究败给了现实之类的俗套说辞堆砌,要是再把爱伦坡换成大冰就完美了。加一星给莫文蔚的歌,感觉莫式情歌比电影本身能给的故事感还强一些。
这部电影最大的看点就是檀健次,檀健次演技太好了,就是天生适合大银幕的演员。这是一部质感和剧情很好的爱情片,白晓宇演绎的太好,希望檀健次永远不被资本裹挟,继续发光发热,一步一步的走稳演艺之路,靠自己的人就是不一样。
在女主生日冷战,在男主生日分手。想过个正常生日是什么很难的事情吗?!台词也太咯噔文学了,爱伦坡罪不至此😧
全程尿点。。有点模仿花束般的恋爱,但是不伦不类,尴尬生硬,两个人吵架也看的人莫名其妙。我一个连看小时代都能痛哭流涕的人,看见这片子最虐的部分居然笑出了声。。。
檀健次一直演技在线,他值得更好的剧情。。。
尬死我了,还好是免费看,要不然我心疼死🙂
在川传看了首场,节奏挺快的,还有点搞笑,算是还不错的爱情电影了。主演们演技不错~
3.7浙大路演场看完,感觉如下。各种元素和经典台词的太多重复和强行堆砌有点尬,剧情走向比较的俗套。女主和刘恋的表演还不错,旁白和出现太多次的艾伦坡和说太多次的弄丢了有点刻意。有的时候明明不是谁弄丢了谁,只是道路想法不同而分开,反而说弄丢了,像刻意点题的命名作文。
可惜了檀健次 下次能接点好剧本吗?不如卖脸 这狗血情节都浪费演技!郑执不是东北文艺复兴三杰吗?本子怎么就能这么幼稚俗气?还加什么爱伦坡的梗 俩在计程车上背书里的段落给老子看笑了 还有导演你知道你要什么吗?一直在疼痛青春和现实生活里反复横跳 搞得贼做作🙂
艾玛,相柳演电影了还来我学校了,一点都认不出来你了ヽ(  ̄д ̄;)ノ
过于文青的旁白让我一度以为导演是韩寒,男主的眼病又让我觉得导演是韩延,结果发现导演是韩琰,周处除三害了属于是。
张婧仪的脸在大银幕上真好看。
李屏宾的镜头好的很突出,以及昨天去看茨威格的话剧,今天是爱伦坡的电影,北京确实会不自觉就精神富足了,可惜人还是要面对房租和生活。白晓宇让人有些心生妄想,想给自己以后的狗狗叫这个名字,感觉他就不会离开我了。
终于可以评分了。/3.7 zju路演 /很幽默的一部 中间好多包袱把我蠢笑了 不过在亲眼见到zjy的份上多给一颗星以示鼓励😇
这拍了个啥?2024年居然还能在影院看到这么老土的爱情片,北漂热早就过去了,还有人在拍消费北漂的电影,难看死了。
王斤认为自己跟白晓宇是两个世界,但是她不知道她跟茉莉才是两个世界,富二代站着说话不腰疼,茉莉一句别平庸,她就要去闯,闯不出来又说她不累嘛,纯一假闺蜜,白说的没错,她不知道自己要什么,是坚持写作还是流连茉莉给她制造的五光十色,她以为自己进了圈层,结果混的一地炮灰,最后书也没出,制片人也没当上,回头找白晓宇,人家创业把游乐城都盘下来了,到底谁在原地踏步?