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剧情介绍
养蜂人1986电影免费高清在线观看全集。
电影从异常沉闷的养蜂人斯皮罗女儿婚礼开始，婚礼结束后斯皮罗依旧跟着养蜂人的队伍南方放养蜜蜂，他已经习惯这样的飘泊，所以他准备告别家人，从此独自在路上。半道上他遇到了失恋的少女搭车，他好心让无处可去的少女在旅馆住了一夜。继续上路的他遇见了儿时的玩伴，他们追忆着年轻的日子，同时他在少女青春的张扬和活力里重新有了生命存在的确定，他甚至忘记了自己的年龄，有着“老夫聊发少年狂”的冲动。然，相聚是短暂的，当少女再度上路的时候，斯皮罗内心涌动着太多的伤感，他明白对于自己没有什么可以依恋的了，于是，在阳光下他打开了所有的蜂箱…….蜜蜂少女队3长梦不醒最好快逃吧微微一笑很倾城警察锅哥 第二季亚特兰大 第四季我们的友情岁月达利和土豆汤画江湖之不良人真人版第二季深海圆疑蟒山心碎高中第二季遇见你之后2022一切安好第二季舞翻天守护神之保险调查金手指迷失的七里香国语老大人广东十虎铁桥三之王者归来零异频道第三季爱在旅途之反转爱情泰语黑神驹2020一颗红心关于查理的真相小孩的神秘生活副警长美国谍梦第一季地球脸红了你不是犯人吧？桃色探访疯狂的麦克斯：狂暴女神慧眼女特工第三季蛇梯食尸人1980蓝与黑2019林肯律师第一季笑神穷不怕火蓝刀锋战无不胜爱丽丝和市长纽约，我爱你
电影从异常沉闷的养蜂人斯皮罗女儿婚礼开始，婚礼结束后斯皮罗依旧跟着养蜂人的队伍南方放养蜜蜂，他已经习惯这样的飘泊，所以他准备告别家人，从此独自在路上。半道上他遇到了失恋的少女搭车，他好心让无处可去的少女在旅馆住了一夜。继续上路的他遇见了儿时的玩伴，他们追忆着年轻的日子，同时他在少女青春的张扬和活力里重新有了生命存在的确定，他甚至忘记了自己的年龄，有着“老夫聊发少年狂”的冲动。然，相聚是短暂的，当少女再度上路的时候，斯皮罗内心涌动着太多的伤感，他明白对于自己没有什么可以依恋的了，于是，在阳光下他打开了所有的蜂箱…….蜜蜂少女队3长梦不醒最好快逃吧微微一笑很倾城警察锅哥 第二季亚特兰大 第四季我们的友情岁月达利和土豆汤画江湖之不良人真人版第二季深海圆疑蟒山心碎高中第二季遇见你之后2022一切安好第二季舞翻天守护神之保险调查金手指迷失的七里香国语老大人广东十虎铁桥三之王者归来零异频道第三季爱在旅途之反转爱情泰语黑神驹2020一颗红心关于查理的真相小孩的神秘生活副警长美国谍梦第一季地球脸红了你不是犯人吧？桃色探访疯狂的麦克斯：狂暴女神慧眼女特工第三季蛇梯食尸人1980蓝与黑2019林肯律师第一季笑神穷不怕火蓝刀锋战无不胜爱丽丝和市长纽约，我爱你
长篇影评
1 ) 孤独的放逐——《养蜂人》
“攀上胡椒树，采摘胡椒，胡椒树突然断了，手里什么也没拿到。”轻快的儿歌这样唱着。
“哦，听得到呢，好像是歌吧“
”什么？“
”蜂王出生了，处女蜂从蜂蜡的房子里，飞出来了，看守的蜜蜂要堵住它。“
”为什么要堵住它呢？“
”因为能够飞出来的，只有能成为蜂王的处女蜂，所以要控制其他的处女蜂。雄蜂们在水边上飞动，看得到吗？“
”在做什么？“
”迎接女蜂王啊。“
”全都飞得很高，在空中跳舞女蜂王要选择雄蜂“
“女王之舞”
”对了，就是女王之舞“
温柔的雨滴打在潮湿的花瓣上，养蜂人的女儿结婚了。这本该快乐的时刻，却透着凝滞的沉重。碎杯子，照片，斯皮罗提着箱子，送走远去的女儿，音乐缓缓流动，沉默的孤独感蔓延在这个老男人的身上。
”3月21日，春天的原野，莲花，三叶草，桔子……时间，木刀薄荷……父亲命名的”花之路“之旅，和往年的春天一样，出发了。“
拖着沉重的，载满往事与生活回忆的肉体，从一个城市穿行到另一个城市，我们总是期待着，能在这一个又一个的城市当中寻找到真正属于我们自己的归途。”去哪里？“女孩说：”去哪里都行，只要离开这里“于是一个老人在一个少女身上，看见了他梦寐的欲望，看见了他已然逝去的青春，也看见了他曾经蓬勃的激情。女孩在深夜的床上呻吟着，他开始寻找迷失的麻木的自我。
那一天，是个特别晴朗的日子，我们沐浴在无限的阳光中，我们并没有隐藏我们的希望什么的，连邪恶之类的东西，也没有了影子，回到那个时代吗？回不去了吧。
”3月30日，蜂箱的情况，从1号到30号都不错，从31号到40号密蜜蜂开始减少，41号到45号蜜蜂都没了，小件商品，药品，砂糖，框板，在拉米亚碰到了以前的朋友，不过很快就消失在人群中了，4月3日起到6日，罗库里伊斯提厄亚，阿塔朗蒂，蜜蜂的动作也很热闹啊，蜂箱里面总是闹嗡嗡的，赶不上桔子了，每天蜜蜂的数量都在减少。4月17日，这是大女儿在玛利亚的洗礼仪式时照的照片，安奈总是说起这个，那个孩子没问题的，因为是山羊座，可以自己开辟道路，所以就离家出走了？玛利亚，家人走散了吗？“
“攀上胡椒树，采摘胡椒，
胡椒树突然断了，手里什么也没拿到。”
小男孩这样唱着。斯皮罗推开摇晃的木门，站在窗口遥望远方，海风吹动松涛。他们在幽暗的舞台上，激情释放着彼此的欲望，他不知道他的欲望是如此短暂。当一切都退去的时候，当青春，激情，欲望被时间燃尽的时候，我们的生活里还剩下什么呢？在孤独的旷野上，斯皮罗打开所有的蜂箱，嗡嗡嗡，嗡嗡嗡，孤独是此生的岸，是你永恒的故乡，只有死亡才是最终的归途。
“哦，听得到呢，好像是歌吧“
”什么？“
”蜂王出生了，处女蜂从蜂蜡的房子里，飞出来了，看守的蜜蜂要堵住它。“
”为什么要堵住它呢？“
”因为能够飞出来的，只有能成为蜂王的处女蜂，所以要控制其他的处女蜂。雄蜂们在水边上飞动，看得到吗？“
”在做什么？“
”迎接女蜂王啊。“
”全都飞得很高，在空中跳舞女蜂王要选择雄蜂“
“女王之舞”
”对了，就是女王之舞“
温柔的雨滴打在潮湿的花瓣上，养蜂人的女儿结婚了。这本该快乐的时刻，却透着凝滞的沉重。碎杯子，照片，斯皮罗提着箱子，送走远去的女儿，音乐缓缓流动，沉默的孤独感蔓延在这个老男人的身上。
”3月21日，春天的原野，莲花，三叶草，桔子……时间，木刀薄荷……父亲命名的”花之路“之旅，和往年的春天一样，出发了。“
拖着沉重的，载满往事与生活回忆的肉体，从一个城市穿行到另一个城市，我们总是期待着，能在这一个又一个的城市当中寻找到真正属于我们自己的归途。”去哪里？“女孩说：”去哪里都行，只要离开这里“于是一个老人在一个少女身上，看见了他梦寐的欲望，看见了他已然逝去的青春，也看见了他曾经蓬勃的激情。女孩在深夜的床上呻吟着，他开始寻找迷失的麻木的自我。
那一天，是个特别晴朗的日子，我们沐浴在无限的阳光中，我们并没有隐藏我们的希望什么的，连邪恶之类的东西，也没有了影子，回到那个时代吗？回不去了吧。
”3月30日，蜂箱的情况，从1号到30号都不错，从31号到40号密蜜蜂开始减少，41号到45号蜜蜂都没了，小件商品，药品，砂糖，框板，在拉米亚碰到了以前的朋友，不过很快就消失在人群中了，4月3日起到6日，罗库里伊斯提厄亚，阿塔朗蒂，蜜蜂的动作也很热闹啊，蜂箱里面总是闹嗡嗡的，赶不上桔子了，每天蜜蜂的数量都在减少。4月17日，这是大女儿在玛利亚的洗礼仪式时照的照片，安奈总是说起这个，那个孩子没问题的，因为是山羊座，可以自己开辟道路，所以就离家出走了？玛利亚，家人走散了吗？“
“攀上胡椒树，采摘胡椒，
胡椒树突然断了，手里什么也没拿到。”
小男孩这样唱着。斯皮罗推开摇晃的木门，站在窗口遥望远方，海风吹动松涛。他们在幽暗的舞台上，激情释放着彼此的欲望，他不知道他的欲望是如此短暂。当一切都退去的时候，当青春，激情，欲望被时间燃尽的时候，我们的生活里还剩下什么呢？在孤独的旷野上，斯皮罗打开所有的蜂箱，嗡嗡嗡，嗡嗡嗡，孤独是此生的岸，是你永恒的故乡，只有死亡才是最终的归途。
2 ) 养蜂是追花的旅程
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本来这部作品应该排在《1936的岁月》和《流浪艺人》等作品之后观看的，因为这样可以在安哲的创作序列中为其找到一个合适的定位，但因为一些特殊的原因，《养蜂人》成了我在北影节看的第二部安哲的作品，也因此我的评价可能并不理性。 情与爱，灵与肉，压抑需要被激活，男人需要女人。与之前所看过的安哲的作品相比，《养蜂人》多了些许热情，密集的音乐点缀、长镜头的性爱描写、密密麻麻和随处可见的人群都表明《养蜂人》不再着迷于孤僻。事实上，斯皮罗开着蜂车奔走直至与女孩相遇交欢的过程就是个体走出存在困境、追寻生存意义的旅程。 人工饲养的蜜蜂需要被放逐和回归，主人公斯皮罗放逐蜜蜂，他同样也在被情感放逐。关于影片“公路”的母题我所知甚少，和“公路”联系在一起的诸如“回归”、“追寻”和“死亡”等文学主题是一个非常有意思和价值的研究方向。此片为安哲“漂泊三部曲（另外两部为《塞瑟岛之旅》和《雾中风景》）”之一。不管是环视长镜头还是抒情意境的营造，在视听语言上依旧保持了其鲜明的作者性，但单线叙事的方式和平缓的运镜难免沉闷，注定是只能在大荧幕上欣赏的作品。
3 ) 橋上孤影
當一個只活在過去的流浪老人，遇着一個沒有過去的流浪少女，結果就註定是悲傷。
開首時看到斯皮羅和家人的關係，女兒出嫁了，但婚禮當中看不到歡笑，他們合照時的漠然、新娘和新郎無奈的舞步、斯皮羅步出屋外，站在大霧中橋上的孤影、他太太欲言又止的說話.......一家人雖然生活在一起，但當中又各自孤單地面對生命中的種種。
斯皮羅在女兒出嫁後辭去了教師的工作，踏上父親的流浪養蜂工作，在當中我看到了寂寞、流浪和逃避，而在安哲的電影中總離不開這種對孤寂的靜默描繪。斯皮羅遇到流浪少女後，在他寂寞的生活中，似乎燃起了一股生命之火，但誰也知道，火焰很快便會熄滅，斯皮羅自己也知的，只是他可以什樣，他可以阻止嗎？開首他也試過用他冷淡漠然的態度去抗拒的，他也試過回到妻子那裏，以為可避開這段感情的，但他看着妻時，發覺愛己燃不起了，在他寂寞的人生中，現在只有這一少女可讓他燃起生命之火。
雖然他去找了舊朋友談舊事，也回到舊居中看着破落的屋子在感嘆，但過去的己過去了，一切已不復再。當少女在油站跳起蜂后之舞時，他便註定避不開這段感情的宿命。
最後他把蜂箱打翻，讓那些蜜蜂來了結自己的生命，其實那些蜜蜂是代表過去(父親的工作)，也是代表現在(他現在的工作，也代表少女是現在唯一令他燃起生命之火的人)，而他此一自我了結的方式，我想是他在生命的最後，對過去和現在的感嘆。還在他用手拍打地面，也是對過去和現在的一種控訴隱喻。
看看滿天的蜜蜂，過去和現在也在我的心中和腦中飛來飛去，懷念過去和面對現在，也令我們疲倦、也令我們無奈。
開首時看到斯皮羅和家人的關係，女兒出嫁了，但婚禮當中看不到歡笑，他們合照時的漠然、新娘和新郎無奈的舞步、斯皮羅步出屋外，站在大霧中橋上的孤影、他太太欲言又止的說話.......一家人雖然生活在一起，但當中又各自孤單地面對生命中的種種。
斯皮羅在女兒出嫁後辭去了教師的工作，踏上父親的流浪養蜂工作，在當中我看到了寂寞、流浪和逃避，而在安哲的電影中總離不開這種對孤寂的靜默描繪。斯皮羅遇到流浪少女後，在他寂寞的生活中，似乎燃起了一股生命之火，但誰也知道，火焰很快便會熄滅，斯皮羅自己也知的，只是他可以什樣，他可以阻止嗎？開首他也試過用他冷淡漠然的態度去抗拒的，他也試過回到妻子那裏，以為可避開這段感情的，但他看着妻時，發覺愛己燃不起了，在他寂寞的人生中，現在只有這一少女可讓他燃起生命之火。
雖然他去找了舊朋友談舊事，也回到舊居中看着破落的屋子在感嘆，但過去的己過去了，一切已不復再。當少女在油站跳起蜂后之舞時，他便註定避不開這段感情的宿命。
最後他把蜂箱打翻，讓那些蜜蜂來了結自己的生命，其實那些蜜蜂是代表過去(父親的工作)，也是代表現在(他現在的工作，也代表少女是現在唯一令他燃起生命之火的人)，而他此一自我了結的方式，我想是他在生命的最後，對過去和現在的感嘆。還在他用手拍打地面，也是對過去和現在的一種控訴隱喻。
看看滿天的蜜蜂，過去和現在也在我的心中和腦中飛來飛去，懷念過去和面對現在，也令我們疲倦、也令我們無奈。
4 ) 弃婴与流浪者
两个有弃婴情结的人只能一直在路上。
男主虽有家庭但和妻子和子女情感疏离，只喜欢养蜂一直在追花之路上。这算是一部公路电影吧。
路遇女主又点燃了他的情欲，但他依然是一个流浪者，电影中他每一次睡觉都不脱鞋，象征他随时拔腿就走，不以此地为家。就像王家卫电影中没有脚的鸟一样。
他回到童年旧居找到了父亲做养蜂人时戴的面具，这里交代了他可能有一些代际创伤，从他的爸爸那里继承了一张扑克脸鲜有情感流露，处在情感隔离的状态，就像养蜂人一样戴着面具，看不到喜怒哀乐。
最后一次，女主终于脱掉了他的鞋袜，他终于在心里接受了她。但即使这样他依然穿着衣服，无法与女主坦诚相见，依然沉默不远诉说为何他如此悲伤，依然是一颗无法走进的心。
当女主穿上了象征婚礼的白裙与白色高跟鞋，他们来到餐厅，两人面前都珍了一杯红葡萄酒，男主喝了一口，女主却没有喝下这爱情的甜酒，这一次轮到女主离开了，婚姻带来的稳定感不是她想要的，她继续开始流浪。
男主反复吟唱的童谣——
院子里有一颗胡椒树
我要爬上去摘许多的胡椒
突然树倒了
我两手空空
可以想见，从树上摔下来一定会受伤，但影片并没有向我们揭示是怎样的伤。而男主一直在强迫性重复生命中的丧失，为了避免丧失，他只好一直什么都不要，或者提前离场，只不过这一次被女主抢先了一步。。。
5 ) 《养蜂人》——垂死的春天
“他把一只眼睁着，一只眼闭着，
看透了他四周所发生的事物和他自己的徒劳。” ——林语堂
*生命的追问
“哦，听得到呢，好像是歌吧……
蜂王出生了，
处女蜂从满是蜂蜡的蜂房中钻出，
蜂王出生了。”
在那温柔的钢琴声和淅淅沥沥的小雨当中，干净的桌子上一束鲜红的花，伴着这充满生命力和希望的故事，新一代的蜂王诞生，在水边等待她的雄蜂们跳起生命之舞，春天，春天的气息弥漫在那小雨中。
安哲的影片，从来不曾如此生机盎然。
喜欢安哲，却迟迟不肯去看他全部的影片，只因为不想像他那样——让生活在眼中渐渐清晰，心中的天地却在一点点分崩离析。
他总是喜欢以死亡作结尾，就像这是人必定的结局，但是在知道这个结局后我们还要跟随他一遍又一遍，在途中痛苦的拷问自己。当我们终于顿悟，生命也终结了。
电影的色调是冬天的大海，冷冷的，却隐藏着骚动与压抑的激情。安哲喜欢凝视着人物的表情变化，然后慢慢移动镜头，带着种步步紧逼的审视。
不停有细雨落下，白色的桌布。蜜蜂也许在水面舞蹈迎接自己的蜂王。
婚礼那张照片让人印象深刻，儿子低着头，母亲看着父亲，父亲看着女儿，女儿看着自己的丈夫。每个人都看着自己心中最重要的那个人，却只能看着，茫然不知旁人的注视，无法沟通的感情，在专注而无望的凝视中留存在底片上。
婚礼本该是幸福而欢乐的，父亲斯皮罗却一直表情沉重，母亲也总是欲语还休，直到他们打碎了一碟杯子，气氛让人窒息，他们小心翼翼地捡拾着碎片，就像捡拾着他们已经拼凑不回的婚姻。
随后，女儿带领大家跳舞缓和气氛，表情却僵硬而不知所措。
斯皮罗走出房屋，站在河岸的树下，家人的疏远让他们只能互相遥望，面对面站着却像隔开了几个城市。
女儿道别时，斯皮罗却一把抱起了她，就像摇着婴儿般哼着那句歌谣，
“攀上胡椒树，采摘胡椒，
胡椒树突然断了，手里什么也没拿到。”
这句歌谣在影片中被多次唱起，比如后来，斯皮罗走进那座已经荒废的房屋，推开窗，在想些什么呢。
当我们走到路的尽头，总会不自觉的回头张望来时的旅程。
*流浪的旅程
“和往年的春天一样，出发了。”
莲花，三叶草，枯子，木刀薄荷……一定走遍了很多地方才会看到这么多不同的花朵，甚至有些花的名字我都没有听说过。
在一个城市待久了，就让人想四处流浪，逃离这些记忆与面孔，去个陌生的地方，不用掩饰那些寂寞的感情。就像那个爬上副驾驶座的女孩说的，“去哪里都行，只要离开这里。”她住在斯皮罗的小屋，吃着他的食物，从他的口袋里面拿钱，连易拉罐都让老迈的斯皮罗打开，她从不回报什么，一切都是那么理所应当，就像孩子从爸爸那里得到庇护一样。她就像鲜活的生命注入他垂死的灵魂，自私、任性、充满诱惑、不安定，没有安全感总是出其不意地来到你身边，又悄然离去……
她就是生命，是这老人正在失去的一切。她的身上有着一切的美好，年轻的光芒四射的脸庞，躁动的激情，她在那小屋里，像太阳一样耀眼，像月亮一样纯洁；她也是生命力罔顾一切的冲动，那样蛮横无理地闯入我们的生活，从来不顾我们的意愿；她不问原因地奖励我们，毫无道理地惩罚我们，她支配着我们，因为她让我们看到希望，她在我们陷入绝望的时候出现，点燃我们内里的每一个细胞，让我们迸发出无限的力量，却又在我们自以为掌控生命的时候，狠狠地把我们击倒，提醒我们是她站在高处俯瞰我们，她在我们身边向另一个人献上甜美的微笑，在他的怀里望向我们，嘴角轻扬，无情地嘲笑我们的一厢情愿。
就这样，他受到了生活最后的感召，又成了一个有着七情六欲的人。看着她和另一个男人在黑暗中呻吟，只能独自坐在冰冷的咖啡馆，看着大门。
当他用麻木面对她的热情，当他在街上不停寻找她，当他开车撞进那间饭馆，当他任凭她在手上留下深深的伤痕，当他带她去向一个哪里都不是的地方，当他和她在黑暗舞台上疯狂的翻滚在一起……却让人看到生命繁华落尽后苍白的挣扎。
每次都会有大批的蜜蜂死在搬运的途中，斯皮罗的生命也同它们一样不停地流失。最后他终于倒下来，手指一直在扣敲大地，满地是掀翻的蜂箱，如一个个被掘倒的坟墓。
如果有一天，有人问，你来这人世一遭做什么，会不会你也回答，
“我什么都不需要，只是碰巧路过。”
*垂死的春天
安哲把一切都安排在最充满希望的地方，春天，婚礼，似是而非的爱情，却硬要把死亡塞进去。
在途中，斯皮罗曾探望一个病重的旧友，他敲打着桌子，告诉他们他想去最后看一次大海。他们站在海边，一个人脱光了衣服跳入了大海，而病者却对斯皮罗说，好冷。
那个场景深深触动了我，生命是荒凉还是温暖，其实只不过在你怎么看他。那个重病的人看到了自己的末路，那个游泳的人看到的却只是大海。
“四月是最残酷的月份，
死亡之地，哺育了紫丁香，
混合着记忆与欲望
用春雨撼动迟钝的树根……
我口不能说，我的双眼也无能为力，
我不知道是在人间还是天堂，
我一无所知，
只有凝望着光明的中心，
沉默、空虚、凄凉，是那大海。”
我们总是不停地问询，直到白发苍苍，身体佝偻，生活却一如既往地缓慢的前行。你执意绝望，向下看，你只能看到黄土与死亡，你充满希望，向上看，还能看到蓝天与日出。
*有关电影：
这部1986年的电影和1998年的“永恒的一天”有着共同的主题，即面对老去和死亡。但是，十年的光阴荏苒让导演对生命作出了不同的解释，前者是绝望和冲动，后者是释怀和感激。在安哲罗普洛斯的电影中总能看到老人和孩子的身影，这代表生命两极的人物给他的电影带来了特殊的韵脚。
在安哲的电影里，故事从来都不是重点，重要的是故事里出现的人和景物。斯皮罗辞掉了学校的工作，告别了新婚的女儿，带着一车蜂巢走上了旅程。独白就像在阅读日记一般，和老友的对话，喃喃的低语。途中他遇到了一个少女，蛮横的挤上他的车和生活，她给他带来了短暂的对生命的渴望和激情，但这渴望稍纵即逝。他去探望了卧病在床的老友，最后倒在山坡上被蜜蜂蜇死，临死他的手不停的在扣敲大地，仿佛在传达一种对生命的质询和不舍。
就像有些导演的电影会用长长的对白阐述自己的意图，安哲有他自己的方式，他的电影是绵延不断的诗歌组成，他用沉默和画面来描述情感。忧伤的时候，他不用眼泪，而用雨落在餐桌上淅淅沥沥的步伐，节奏轻柔而缓慢，几乎能嗅到画面潮湿的味道；离别的时候，他不说再见，而是让父亲抱起女儿，就像她小时候那样，念起童年的歌谣，恰到好处的留白给人无限想象感怀的空间；为流逝的青春倍感折磨时，可以看到老人听着房间里一对男女的呻吟声，缓慢坐起来，走出房门，一语不发，幽暗的光线，压抑的情感，传达着他内心的挣扎和痛苦……
于是，他的每幅画面就这样变成一首首韵味悠长的诗，让观众一遍遍沉浸、回味。
转载请注明作者：九尾黑猫
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看透了他四周所发生的事物和他自己的徒劳。” ——林语堂
*生命的追问
“哦，听得到呢，好像是歌吧……
蜂王出生了，
处女蜂从满是蜂蜡的蜂房中钻出，
蜂王出生了。”
在那温柔的钢琴声和淅淅沥沥的小雨当中，干净的桌子上一束鲜红的花，伴着这充满生命力和希望的故事，新一代的蜂王诞生，在水边等待她的雄蜂们跳起生命之舞，春天，春天的气息弥漫在那小雨中。
安哲的影片，从来不曾如此生机盎然。
喜欢安哲，却迟迟不肯去看他全部的影片，只因为不想像他那样——让生活在眼中渐渐清晰，心中的天地却在一点点分崩离析。
他总是喜欢以死亡作结尾，就像这是人必定的结局，但是在知道这个结局后我们还要跟随他一遍又一遍，在途中痛苦的拷问自己。当我们终于顿悟，生命也终结了。
电影的色调是冬天的大海，冷冷的，却隐藏着骚动与压抑的激情。安哲喜欢凝视着人物的表情变化，然后慢慢移动镜头，带着种步步紧逼的审视。
不停有细雨落下，白色的桌布。蜜蜂也许在水面舞蹈迎接自己的蜂王。
婚礼那张照片让人印象深刻，儿子低着头，母亲看着父亲，父亲看着女儿，女儿看着自己的丈夫。每个人都看着自己心中最重要的那个人，却只能看着，茫然不知旁人的注视，无法沟通的感情，在专注而无望的凝视中留存在底片上。
婚礼本该是幸福而欢乐的，父亲斯皮罗却一直表情沉重，母亲也总是欲语还休，直到他们打碎了一碟杯子，气氛让人窒息，他们小心翼翼地捡拾着碎片，就像捡拾着他们已经拼凑不回的婚姻。
随后，女儿带领大家跳舞缓和气氛，表情却僵硬而不知所措。
斯皮罗走出房屋，站在河岸的树下，家人的疏远让他们只能互相遥望，面对面站着却像隔开了几个城市。
女儿道别时，斯皮罗却一把抱起了她，就像摇着婴儿般哼着那句歌谣，
“攀上胡椒树，采摘胡椒，
胡椒树突然断了，手里什么也没拿到。”
这句歌谣在影片中被多次唱起，比如后来，斯皮罗走进那座已经荒废的房屋，推开窗，在想些什么呢。
当我们走到路的尽头，总会不自觉的回头张望来时的旅程。
*流浪的旅程
“和往年的春天一样，出发了。”
莲花，三叶草，枯子，木刀薄荷……一定走遍了很多地方才会看到这么多不同的花朵，甚至有些花的名字我都没有听说过。
在一个城市待久了，就让人想四处流浪，逃离这些记忆与面孔，去个陌生的地方，不用掩饰那些寂寞的感情。就像那个爬上副驾驶座的女孩说的，“去哪里都行，只要离开这里。”她住在斯皮罗的小屋，吃着他的食物，从他的口袋里面拿钱，连易拉罐都让老迈的斯皮罗打开，她从不回报什么，一切都是那么理所应当，就像孩子从爸爸那里得到庇护一样。她就像鲜活的生命注入他垂死的灵魂，自私、任性、充满诱惑、不安定，没有安全感总是出其不意地来到你身边，又悄然离去……
她就是生命，是这老人正在失去的一切。她的身上有着一切的美好，年轻的光芒四射的脸庞，躁动的激情，她在那小屋里，像太阳一样耀眼，像月亮一样纯洁；她也是生命力罔顾一切的冲动，那样蛮横无理地闯入我们的生活，从来不顾我们的意愿；她不问原因地奖励我们，毫无道理地惩罚我们，她支配着我们，因为她让我们看到希望，她在我们陷入绝望的时候出现，点燃我们内里的每一个细胞，让我们迸发出无限的力量，却又在我们自以为掌控生命的时候，狠狠地把我们击倒，提醒我们是她站在高处俯瞰我们，她在我们身边向另一个人献上甜美的微笑，在他的怀里望向我们，嘴角轻扬，无情地嘲笑我们的一厢情愿。
就这样，他受到了生活最后的感召，又成了一个有着七情六欲的人。看着她和另一个男人在黑暗中呻吟，只能独自坐在冰冷的咖啡馆，看着大门。
当他用麻木面对她的热情，当他在街上不停寻找她，当他开车撞进那间饭馆，当他任凭她在手上留下深深的伤痕，当他带她去向一个哪里都不是的地方，当他和她在黑暗舞台上疯狂的翻滚在一起……却让人看到生命繁华落尽后苍白的挣扎。
每次都会有大批的蜜蜂死在搬运的途中，斯皮罗的生命也同它们一样不停地流失。最后他终于倒下来，手指一直在扣敲大地，满地是掀翻的蜂箱，如一个个被掘倒的坟墓。
如果有一天，有人问，你来这人世一遭做什么，会不会你也回答，
“我什么都不需要，只是碰巧路过。”
*垂死的春天
安哲把一切都安排在最充满希望的地方，春天，婚礼，似是而非的爱情，却硬要把死亡塞进去。
在途中，斯皮罗曾探望一个病重的旧友，他敲打着桌子，告诉他们他想去最后看一次大海。他们站在海边，一个人脱光了衣服跳入了大海，而病者却对斯皮罗说，好冷。
那个场景深深触动了我，生命是荒凉还是温暖，其实只不过在你怎么看他。那个重病的人看到了自己的末路，那个游泳的人看到的却只是大海。
“四月是最残酷的月份，
死亡之地，哺育了紫丁香，
混合着记忆与欲望
用春雨撼动迟钝的树根……
我口不能说，我的双眼也无能为力，
我不知道是在人间还是天堂，
我一无所知，
只有凝望着光明的中心，
沉默、空虚、凄凉，是那大海。”
我们总是不停地问询，直到白发苍苍，身体佝偻，生活却一如既往地缓慢的前行。你执意绝望，向下看，你只能看到黄土与死亡，你充满希望，向上看，还能看到蓝天与日出。
*有关电影：
这部1986年的电影和1998年的“永恒的一天”有着共同的主题，即面对老去和死亡。但是，十年的光阴荏苒让导演对生命作出了不同的解释，前者是绝望和冲动，后者是释怀和感激。在安哲罗普洛斯的电影中总能看到老人和孩子的身影，这代表生命两极的人物给他的电影带来了特殊的韵脚。
在安哲的电影里，故事从来都不是重点，重要的是故事里出现的人和景物。斯皮罗辞掉了学校的工作，告别了新婚的女儿，带着一车蜂巢走上了旅程。独白就像在阅读日记一般，和老友的对话，喃喃的低语。途中他遇到了一个少女，蛮横的挤上他的车和生活，她给他带来了短暂的对生命的渴望和激情，但这渴望稍纵即逝。他去探望了卧病在床的老友，最后倒在山坡上被蜜蜂蜇死，临死他的手不停的在扣敲大地，仿佛在传达一种对生命的质询和不舍。
就像有些导演的电影会用长长的对白阐述自己的意图，安哲有他自己的方式，他的电影是绵延不断的诗歌组成，他用沉默和画面来描述情感。忧伤的时候，他不用眼泪，而用雨落在餐桌上淅淅沥沥的步伐，节奏轻柔而缓慢，几乎能嗅到画面潮湿的味道；离别的时候，他不说再见，而是让父亲抱起女儿，就像她小时候那样，念起童年的歌谣，恰到好处的留白给人无限想象感怀的空间；为流逝的青春倍感折磨时，可以看到老人听着房间里一对男女的呻吟声，缓慢坐起来，走出房门，一语不发，幽暗的光线，压抑的情感，传达着他内心的挣扎和痛苦……
于是，他的每幅画面就这样变成一首首韵味悠长的诗，让观众一遍遍沉浸、回味。
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6 ) 请把我埋在，埋在春天里
安哲的电影总是在下雨，下得天地都一片冰冷萧瑟苍茫寂寞，但是，《养蜂人》当中的雨不一样，这是春雨，春雨是暖色的。
开头的一幕极其写意。若有若无的，轻快抒情的钢琴声在雨声之外淡淡漂浮，洁白的餐桌布上倾倒着花瓶，红色，娇艳的玫瑰肆无忌惮地死在此处，散发出浓烈的春天的气味。倒地的椅子在青石路面上，安详地躺着。
春日如酒，春日如歌。
伴随着春日春雨的，是一个美丽女孩的婚礼，女孩就像那只没有出现在镜头中的小鸟一样，即将飞离这个生养她的“巢穴”。父亲，又一个叫斯皮罗的父亲，也决定在婚礼之后离开，去南方放蜂。
婚礼，竟是一场离别。
离别之前奏，是家庭成员之间的紧张关系，打碎的酒杯，无言以对的夫妻。沉默的旧居仿佛牢笼，父亲伏在他的蜂箱上，感到了即将到来的孤独的沉重。
然而，不出走，似乎又不可能。
追逐春风和花朵的养蜂人，诗意而芬芳的职业，似乎，这是一场希望之旅。父亲虽然已经老去，但内心深处，无疑还有着一个春雨绵绵的梦境。或者也可以说，他是寻梦而去的。
电影中出现了安哲的影像中少有的鲜艳花朵，绵延的绿色，自然界的春天是如此鲜活，不可阻挡，犹如道路上蓦然出现的流浪少女。
然而，春天却不属于斯皮罗，因为他已老去，当岁月老去，记忆就不会再轻松，他所承载的一切过去，将他的春天梦想击得粉碎。
寻春不见春，满目苍痍色。
旧友凋零了，多年后的重聚却在病床边。老战友时日无多，连喝一点酒都是奢侈。纵然壮怀激烈，却仍被蓦然而至的凛冽击倒。落日余晖，海风苍凉，春天里也有料峭的寒冷，衰老的身体已经无力抗拒，“我冷，我冷，”刚刚把酒言欢的老友瞬间崩溃，此刻的心境，是几重的悲凉？
还有亲人呢，斯皮罗千辛万苦地寻到早年离家出走的大女儿，只是期待得到一个答案，为什么？他问。女儿给了他拥抱，却给不出任何说明。也许这说明已经不再重要，也许这说明背后隐藏着难以言及的伤痛，无论如何，大女儿关上了她的门，再一次，把情感的背影留给父亲。斯皮罗独自站在酒吧里，那一刻，无声的寥落，多年岁月的积尘，让他恍惚而无措。不明所以的旁观者打开了喧闹的音乐，是的，这个世界，谁也不懂谁，女儿也一样，那么，何必再去苦苦追问？
分别多日的妻子，再见面，仍无一丝亲切与亲近，哪怕是暴力宣泄般的强力拥抱，也无法化解隔膜的冰冷，妻子只一味哀哀地哭泣，没有谅解，没有安慰，在伤害与被伤害之中，感情已经沙化。除了再度离开，又能怎样？
女孩，是春天里的玫瑰，她的丝薄长裙，她的小小白皮鞋，都是那么小巧蓬勃鲜活美丽。苍老的手，触摸过，却，只能再放回原处。
她属于春天，属于流浪，不会停下来，也不会懂一个苍老灵魂里的渴望，她无法改变这悲凉的气氛，她让他唱一首歌，他吹出来的口哨，还是那支童谣：爬上胡椒树，伸手摘胡椒，树枝忽折断，两手空空了。
他，只有过去的岁月。她，过去什么也没有，只想向前去。
她不懂他，怎么也不懂，哪怕咬破他的手掌，哪怕有过春风一夜的激荡。
而他，因为遇到春天，便更了解了自己的衰老。
不可抗拒，无法改变。
还有一个梦是春天的，多年前，在狱中，虽然艰难苦厄，但是狱友间用叩墙的声响彼此交流，那时，希望犹存，生活的春天还在。
当斯皮罗最终倒在春野中，他不停叩动的双手，似乎在发出一个呼唤：若不能活在春天，那，就把我埋在春天里吧。
开头的一幕极其写意。若有若无的，轻快抒情的钢琴声在雨声之外淡淡漂浮，洁白的餐桌布上倾倒着花瓶，红色，娇艳的玫瑰肆无忌惮地死在此处，散发出浓烈的春天的气味。倒地的椅子在青石路面上，安详地躺着。
春日如酒，春日如歌。
伴随着春日春雨的，是一个美丽女孩的婚礼，女孩就像那只没有出现在镜头中的小鸟一样，即将飞离这个生养她的“巢穴”。父亲，又一个叫斯皮罗的父亲，也决定在婚礼之后离开，去南方放蜂。
婚礼，竟是一场离别。
离别之前奏，是家庭成员之间的紧张关系，打碎的酒杯，无言以对的夫妻。沉默的旧居仿佛牢笼，父亲伏在他的蜂箱上，感到了即将到来的孤独的沉重。
然而，不出走，似乎又不可能。
追逐春风和花朵的养蜂人，诗意而芬芳的职业，似乎，这是一场希望之旅。父亲虽然已经老去，但内心深处，无疑还有着一个春雨绵绵的梦境。或者也可以说，他是寻梦而去的。
电影中出现了安哲的影像中少有的鲜艳花朵，绵延的绿色，自然界的春天是如此鲜活，不可阻挡，犹如道路上蓦然出现的流浪少女。
然而，春天却不属于斯皮罗，因为他已老去，当岁月老去，记忆就不会再轻松，他所承载的一切过去，将他的春天梦想击得粉碎。
寻春不见春，满目苍痍色。
旧友凋零了，多年后的重聚却在病床边。老战友时日无多，连喝一点酒都是奢侈。纵然壮怀激烈，却仍被蓦然而至的凛冽击倒。落日余晖，海风苍凉，春天里也有料峭的寒冷，衰老的身体已经无力抗拒，“我冷，我冷，”刚刚把酒言欢的老友瞬间崩溃，此刻的心境，是几重的悲凉？
还有亲人呢，斯皮罗千辛万苦地寻到早年离家出走的大女儿，只是期待得到一个答案，为什么？他问。女儿给了他拥抱，却给不出任何说明。也许这说明已经不再重要，也许这说明背后隐藏着难以言及的伤痛，无论如何，大女儿关上了她的门，再一次，把情感的背影留给父亲。斯皮罗独自站在酒吧里，那一刻，无声的寥落，多年岁月的积尘，让他恍惚而无措。不明所以的旁观者打开了喧闹的音乐，是的，这个世界，谁也不懂谁，女儿也一样，那么，何必再去苦苦追问？
分别多日的妻子，再见面，仍无一丝亲切与亲近，哪怕是暴力宣泄般的强力拥抱，也无法化解隔膜的冰冷，妻子只一味哀哀地哭泣，没有谅解，没有安慰，在伤害与被伤害之中，感情已经沙化。除了再度离开，又能怎样？
女孩，是春天里的玫瑰，她的丝薄长裙，她的小小白皮鞋，都是那么小巧蓬勃鲜活美丽。苍老的手，触摸过，却，只能再放回原处。
她属于春天，属于流浪，不会停下来，也不会懂一个苍老灵魂里的渴望，她无法改变这悲凉的气氛，她让他唱一首歌，他吹出来的口哨，还是那支童谣：爬上胡椒树，伸手摘胡椒，树枝忽折断，两手空空了。
他，只有过去的岁月。她，过去什么也没有，只想向前去。
她不懂他，怎么也不懂，哪怕咬破他的手掌，哪怕有过春风一夜的激荡。
而他，因为遇到春天，便更了解了自己的衰老。
不可抗拒，无法改变。
还有一个梦是春天的，多年前，在狱中，虽然艰难苦厄，但是狱友间用叩墙的声响彼此交流，那时，希望犹存，生活的春天还在。
当斯皮罗最终倒在春野中，他不停叩动的双手，似乎在发出一个呼唤：若不能活在春天，那，就把我埋在春天里吧。
7 ) One of the most painful films of all times
It is difficult to like the film; even for a seasoned arthouse buff like myself, it is a very painful 2 hours. But afterwards, upon reflection, I find it (painfully) thought-provoking, and rich and rewarding in its own way.
In order not to miss the layers of meanings and hints, read this film like a symphonic poem (not quite a symphony, because the structure is not so symmetrically organized), with many themes and motif playing against one another. Loneliness, despair, yearning for a return to youth, disappointment in fellow men, existential futility, hope in rejuvenation through sex, and the destruction of that hope as the last straw... A careful sorting of these themes will help you build your very personal interpretation of the old man's behavior: why did he sell the house? Why did he launch on the bee-keeping trip? Why did he first patronize the young woman vagabond? What went on in his head after the sexual consummation? What is the significance of the manner of his end?
But it will only be your own personal construction. Here, as in life, valid interpretation is not unique, and there is no standard answer.
I would class it along side the Iranian film, "A Taste of Cherry". Or Koreeda's "Maborosi". It poses more questions than answers; but so what?
In order not to miss the layers of meanings and hints, read this film like a symphonic poem (not quite a symphony, because the structure is not so symmetrically organized), with many themes and motif playing against one another. Loneliness, despair, yearning for a return to youth, disappointment in fellow men, existential futility, hope in rejuvenation through sex, and the destruction of that hope as the last straw... A careful sorting of these themes will help you build your very personal interpretation of the old man's behavior: why did he sell the house? Why did he launch on the bee-keeping trip? Why did he first patronize the young woman vagabond? What went on in his head after the sexual consummation? What is the significance of the manner of his end?
But it will only be your own personal construction. Here, as in life, valid interpretation is not unique, and there is no standard answer.
I would class it along side the Iranian film, "A Taste of Cherry". Or Koreeda's "Maborosi". It poses more questions than answers; but so what?
8 ) 一生的养蜂人是在追寻什么
在一个寂寞的雨夜似乎适合看一部寂寞的片子。拿出的是安哲罗普洛斯——很久以来我一直把他念成安哲罗洛普斯。
养蜂人。我想这是个危险的职业。花丛中飞舞着的透明蝉翼，它们甜蜜的身体里藏着一根针。
春天的讯息是由花朵散布的。北方的雪尚未消融，老斯皮罗开着大卡车开始了春天的迁徙。那是在女儿的婚礼之后。他是一个离场的新娘父亲。在他的家庭生活中他也经常离场，因为他是一个追赶花期的养蜂人。春天正是离开的时候。
这个在女儿的婚礼上孤身走到小河边的父亲，这个抱起白色婚纱的女儿轻唱“攀上胡椒树，想去摘胡椒，树枝忽折断，两手空空了”的父亲，我想，他选择养蜂人作为终身职业是出于故意——如果漂泊是对于内心孤独感的一种释放。
如果说我在安哲罗的电影里寻找到某种声气相求的东西，那就是永无休止的旅途。公路、火车、码头、海岸线，孤孤单单的人。永远是灰色的冷画面，手风琴的声音仿佛从旧照片里流泻而出。前方远得没有尽头，往事时时缠绕心头。谁不是在这样一条时间和空间失去经纬度的路上走？仿佛是在追寻，又在追寻什么？一生的养蜂人是在追寻什么？
老斯皮罗真的是老了，灰色外套上结满岁月的蛛网。安哲罗又安排了一个新鲜的姑娘来衬托他的老。姑娘有一双结实的长腿，和年轻的身体。老斯皮罗的灰色外套越发的灰。让一个老头爱上一个姑娘，这样的命运是怎样受尽捉弄的悲凉。你已行将就木，她像花朵一般。你的日晷投射出西去的日影，她在晨曦中微微颤动着花蕾。
而这并不仅仅是一个老头爱上一个姑娘。安哲罗只是借了老斯皮罗和年轻姑娘的躯壳。我们每一个人，也许都会在暮年之时伸出衰老的手臂，企图从时光轮盘里抓回一把年轻岁月。我们也许急切地想翻找从前。而一切都是徒劳。再也没有从前了，人生永远是一条单行道。再也没有年轻姑娘了，她是无法抓住的幻觉，是早已流走的迅疾时光。最终，老斯皮罗倒在轰鸣的蜂群之中。
我还没有老成斯皮罗。可是，多年前的我，早已经荡然无存了，永远永远也回不来了。有时候我很怀念她。
养蜂人。我想这是个危险的职业。花丛中飞舞着的透明蝉翼，它们甜蜜的身体里藏着一根针。
春天的讯息是由花朵散布的。北方的雪尚未消融，老斯皮罗开着大卡车开始了春天的迁徙。那是在女儿的婚礼之后。他是一个离场的新娘父亲。在他的家庭生活中他也经常离场，因为他是一个追赶花期的养蜂人。春天正是离开的时候。
这个在女儿的婚礼上孤身走到小河边的父亲，这个抱起白色婚纱的女儿轻唱“攀上胡椒树，想去摘胡椒，树枝忽折断，两手空空了”的父亲，我想，他选择养蜂人作为终身职业是出于故意——如果漂泊是对于内心孤独感的一种释放。
如果说我在安哲罗的电影里寻找到某种声气相求的东西，那就是永无休止的旅途。公路、火车、码头、海岸线，孤孤单单的人。永远是灰色的冷画面，手风琴的声音仿佛从旧照片里流泻而出。前方远得没有尽头，往事时时缠绕心头。谁不是在这样一条时间和空间失去经纬度的路上走？仿佛是在追寻，又在追寻什么？一生的养蜂人是在追寻什么？
老斯皮罗真的是老了，灰色外套上结满岁月的蛛网。安哲罗又安排了一个新鲜的姑娘来衬托他的老。姑娘有一双结实的长腿，和年轻的身体。老斯皮罗的灰色外套越发的灰。让一个老头爱上一个姑娘，这样的命运是怎样受尽捉弄的悲凉。你已行将就木，她像花朵一般。你的日晷投射出西去的日影，她在晨曦中微微颤动着花蕾。
而这并不仅仅是一个老头爱上一个姑娘。安哲罗只是借了老斯皮罗和年轻姑娘的躯壳。我们每一个人，也许都会在暮年之时伸出衰老的手臂，企图从时光轮盘里抓回一把年轻岁月。我们也许急切地想翻找从前。而一切都是徒劳。再也没有从前了，人生永远是一条单行道。再也没有年轻姑娘了，她是无法抓住的幻觉，是早已流走的迅疾时光。最终，老斯皮罗倒在轰鸣的蜂群之中。
我还没有老成斯皮罗。可是，多年前的我，早已经荡然无存了，永远永远也回不来了。有时候我很怀念她。
安哲拍《洛丽塔》*《公路之王》，叙事简洁而又烧脑，用公路之行串联起主角一生。爷爷与摇滚萝莉的床戏目瞪口呆.jpg(第一次大银幕看安哲就生理不适)
深沉，内向，跟男主角一般闷骚。
结合一众老人过往参与“运动”的早年经历，本部电影的寓言性大概附着于左翼阵营的失败主义叙事。一个可能的推测是，《养蜂人》的潜文本正与那篇“列宁与养蜂人”（小学课文《蜜蜂指路》）的寓言相关联——后者指示着二十世纪左翼运动的某个开端，亦如前者隐喻着二十世纪左翼运动的某个终结。另外，就主人公自身的境遇来看，以他为化身的左翼人士的失败是双重意义的：既丧失了抵御资本主义文化（以少女的嬉皮做派和斥耳的摇滚音乐为表征）的有机能力，又因为沦为力比多层面的欲望主体从而抛却了原先作为运动主体的“纯洁性”和“崇高性”。换言之，这既是既是面向他者的失败，又是面向自身的失败。最终的自我了结颇具有俄狄浦斯之意味，后者戳瞎了自己赖以跃升的双眼，亦如前者通过毁灭自己赖以存在的方式，从而毁灭了自己。
影片一开始，就闻到《雾中风景》的气味。果然，西奥•安哲罗普洛斯的惯用风格：光晕与雾、缓慢运镜、没有结尾的段落、散乱的布景。记忆并没通过画面闪回，而是用歌谣、节奏、气味、建筑做出隐忍的表达。一组镜头没有原因结果，安哲不对他的人物和故事做任何解释。
安哲影片中最不喜欢的一部，可是分明是我最喜欢的男人马斯楚安尼演的，随时想大吼“放开他……”真的看不得他这幅落魄，被年龄玩弄，心里焦虑得不行，完全赌气不愿意体量他。非常奇怪的观感。看来“最喜欢”们的合作也不一定最顺心意。以热闹但是让人悲伤的婚礼开始，以冷清的两人婚礼结束，不被祝福的命运。现在想来居然觉得最美的段落是在加油站偷看女孩跳舞。其实将激情时刻定在电影院也有很多情怀成分了，只是由于冷落了老友让我觉得完全不美好。手抖多下，终于没舍得打3星……SiffU2019
绝大多数阳痿的中年男导演，都有一个抱着赤裸萝莉再三摩擦的春梦。观众因为男主角是马楚留安尼这样的世纪大帅哥，而忽略了这背后的猥琐性。 @BJIFF2022-百老汇MOMA
缓慢流动的诗意长镜头里容纳的是剪不断理还乱的忘年情，内容很多时候在安的电影中几乎都不重要，重要的是他诗意绵延的风格，至于这段让生命终结的忘年恋更多的是自身对过往的追忆与理想的投射，人的激情可以在枯竭之际再次被开发，而对于自我与希望的追寻则是文本的最大意义，诗意的安哲，诗意的希腊。
惊恐发现两年之前自己猛吹的安哲不耐看了。
沉默三部曲最压抑虚无的一部。安哲似乎在搭车女孩的情欲道德问题上反复徘徊了好几部，但内核还是在追寻某个逝去、无法再现的幻影。这部就虚无在老人始终没有解脱，没有把安娜贝尔融进新的形象中成为一体，这个形象同三十箱蜜蜂一起彻底飞走，他亲手损毁了它，无法作下任何挽留。
感谢这个电影，让我的人生延长了十倍看阳痿老男人中年危机之前看得版本太糊了，还以为开头的桌子是棺材，兴致盎然的进入影院，又看到男导演意淫出来的投怀送抱少女，男主还是有两个亲女儿的人，呕吐而归
即使很慎重地打分，也无法掩饰我对安哲的不喜欢。细节的设计感、人为感如此之强，所谓诗性的段落，诗意的惆怅，都显现出一种刻意布置的造作。想起逸事一则：某电影节上，安哲落坐侯孝贤旁，套近乎说：人家都说我们两人的风格很像。候不知其人是谁，唯唯诺诺。返台后找来安哲的片子观摩，看毕呸了一口说
看《养蜂人》只能看到忘年恋跟老年的哀伤就有点暴殄天物了吧。其实跟《塞瑟岛之旅》放在一起看就能明白，斯皮罗的抛家舍业，他的回不去跟停不下都是时代性跟地域性的，是彼时彼地把人吹破了。只不过安哲在此把政治、历史埋得更深，埋得“外人”几乎挖不出来。所以我说，真是嫉妒希腊人拥有安哲。那些深沉宏大而独有聚焦的电影，你知道在情节之上它指向了哪里，却不知道那里具体发生过什么、经历过什么。
1.你瞧，那雨、那海、那远方，都是我数不尽道不清的悲伤；2.或许相对于悲伤，其实更多的是对生活空洞和未来空虚的恐惧。
初看[2007-01-20] | [2022-08-17]北影节重看，果然时隔这么多年《养蜂人》还是我最不喜欢的一部安哲。安哲结束政治电影时期之后几部都有点矫情，这部就算格外矫情……希腊漫游这个概念很有意思，但是吧，作为安哲粉丝总希望能找到点政治历史的梗，但是又稀薄得等于没有。感觉这就是安哲为了马斯特洛亚尼订制的片子（配音搁大银幕上看更不太行了……）。不过难得把这种忘年恋情拍得既不猥琐又很符合喻体的生物学概念，加上还算美吧……
#重看#3.5；“像每年春天一样，出发了。”一场回溯生命的旅程，妄图寻求宽宥，妄图再次激起重生的勇气，去见想见的人，当重温布满生命印记的旧地方如何破落，当青春的肉体拒绝承载苍老的记忆，他才明白一切错误都无可挽回了。放飞蜂群意味着最后一次启程的落幕。
1.漂泊老者与流浪少女间的情感故事，既是短暂的父女，又是片刻的恋人。2.安哲政治背景最弱的作品之一（仅在探望病重故人的对话中隐现），配乐亦恬淡稀零，唯有长镜或固定凝视或慢摇低语。3.与[雾中风景]构成对位：老人或儿童公路片，寻父之旅中父亲的存在或缺席，片头婚礼上众人仰头凝望消失的鸟恍若驻足赏雪。4.老人沿地图标记寻觅过去，少女则追逐着未来，不变的是浪游，一如少女所言:“我喜欢不断地启程”。5.难忘的片断：少女与养蜂人共住一夜时与另一个青年做爱；为斯皮罗剃胡子；他驾车撞入酒馆后，她跑着上车；舔舐老人手心伤口的吸血少女。6.废弃电影院舞台上的缠绵前戏，白色大银幕前的激情释放，确为安哲罕有的直露镜头。7.独属于养蜂人的死亡方式，在叩击地面时，斯皮罗老人是否又想起了那首童谣（攀上胡椒树，采摘胡椒...）？（9.0/10）
12th BJIFF No.14@小西天。“启程，像每个春天一样”，逃离瓦解的旧家，走上放蜂之路，但四月已残忍如深秋。路遇的年轻姑娘不是女儿，更无法是妻子的替代，放纵的生命力只衬出他的衰老和颓唐。重逢的朋友饮尽最好的红酒，在海边回忆零落久矣的往事，陷入作别的沉默。日暮途穷的悲哀和虚无，什么都无法化解。同主题相似的剧情结构，更好的是永恒和一日。只是这部更悲观。
不太喜欢安哲的这部片子。父亲与女儿，老人与少女的羁绊。相比以前探讨政治历史的作品，“沉默三部曲”探讨的是暮年的哀伤。片头片尾是亮点。女儿结婚时惊喜追逐的小鸟化成老人和少女做爱时少女的呻吟“让我飞翔”。开头拍结婚照，父亲深情地看着女儿，女儿花痴地看着丈夫，丈夫认真地看着镜头。三星半
视听方面少了一些精致的调度，长镜头以固定机位为主，配乐也偏于简单。某种程度上配合了养蜂人压抑的状态。养蜂就是一个不断的放逐过程，雄峰最终会被工蜂杀死。这种对放逐和死亡的渴望与恐惧，是解读养蜂人挣扎的母题。
虽然感觉略有无病呻吟，但仍是呻吟得让我欲罢不能。