长篇影评
1 ) 电视剧版黑客俱乐部
连着三天扫完了6集。刚跟朋友聊天才意识到Mr. Robot就是主角的精分。其实这点到了第6集已经很明显了。
除了情节上,电视剧的设定背景也对这个有一些暗示:
1. 黑客组织叫做fsociety. fsociety 的意思就是f**k society。在第一集的时候男主在心理医生那里就(在心里)发表一大段长篇大论说为什么f**k society。这个黑客组织不会好巧不巧是刚好和男主的想法不谋而合的。更合理的解释是男主精分创立了组织。
2. 电视剧名字就是Mr. Robot,Mr. Robot总该是主角吧。而我们的主角就是男主(废话...)。这点也在暗示两人其实是一人。
带着男主精分的角度再看剧,就会发现Mr. Robot没有和大家有实质的接触。他出现的时机非常诡异,他能获取的信息也非常诡异。和搏击俱乐部一样,情节里会出现貌似他和其他人接触的镜头,但那些都可以解释为实际是男主在说话、接触。他和男主私下接触的镜头,基本就是在男主脑中。所以无论他怎样夸张,周围人都不会有太大反应。
朋友大概看到男主和Mr. Robot去海边?私聊的时候就猜到了(这个神童。。)。我一直误入在觉得所有人都是男主精分的道路上。。朋友还有个十分有道理的理论,他认为Mr. Robot的形象其实是从男主他爸这个形象创造出来的(算是互补吧)。
2 ) 一部亚文化黑客剧
一年前左右看的这部剧,如今回看,滋味稍有不同。剧情就不多叙述,说说个人的脑洞:
其实这部剧中没有多少关于黑客和渗透的干货,倒是有不少亚文化元素:毒品,嬉皮士,朋克和无政府主义思想。亚文化的运动的动机就在于反叛体制,反抗大企业,反抗商业,反抗中产阶级价值观。另外反对景观的情景主义在最后一集也由Mr Robot说出来:广告和网络媒体塑造了人的价值观。大型资本公司在愚弄底层使得世界远离真实。剧中的人的装扮和行动逻辑把六十年代以来的亚文化精神体现的较为充分,但是,可惜只是意淫的快感而已。
但是我还是很高兴看到这样一部电视剧大受欢迎:因为亚文化在今年的整体中外文化作品中有那么一点复苏的迹象:迪伦得奖和鲍伊去世,有那么几部电影刻画社会底层的电影得了金棕榈和金马奖。似乎都表明了社会由非常媚俗的中产阶级那套价值观为主流整体步伐中,有了个别的异见分子和不同的审美抬头的迹象。实际上亚文化终究究是我今年最大的收获:它让人们从负面的不美好的角度从新看待当今的中国社会甚至世界。关注那些边缘人,底层,甚至不好的人,看清社会究竟还有什么问题,而不是沉浸在蜜糖里。
说一丁点技术:渗透和定向的hack是一件非常难得事情(在我这个外行看来),在剧中编剧为了不让观众太难理解其中的逻辑,并没有介绍太多专业的知识,一闪而过的Kali Linux和注入工具的逻辑对不对我也不知道,因为我根本不懂。但是编剧为了让人懂,只好将渗透搞成了丢一些usb等人上钩,或者毁灭恶魔公司的数据库采取的竟然是肉身潜入安装树莓派,然后靠空调烧毁服务器磁带?不得不说,在当今这么多程序员的世界,这种逻辑恐怕还是很蠢的,也没啥意思。
然后吐槽下,实际上世界上的顶尖黑客比这个苦逼多了,行动也费劲的多。定向攻击和hack在短时间内很难像剧中那样实现。尤其是在中国,野生黑客少之又少,最厉害的黑帽子也通常就是最厉害的白帽子,大多数都是国内几个少数安全工程的技术要员。据我所知他们绝对不会像美剧中那样搞什么毁掉大公司的中二梦。为了买房子和北上广的户口还有自己的前途,他们肯定会跪舔大公司,甚至帮助ZF开发GFW墙掉该剧的第二季都是他们做的,而反抗ZF和大企业什么的,在我们国家这边嘛:不存在得,你懂的。
还有主角的二元人格割裂实际上也并无新意,搏击俱乐部早就把精神分裂这种拍成了标杆。不过人格上和心理学哲学元素,这部剧算是涉猎的也算细致:将Daemon 守护进程比做人的潜意识的比喻实际上是挺有趣的。弗洛伊德的所说的社会表层人性下的其实是有潜在的巨大的暗流涌动。在亚文化的作品中伴随着毒品文化的文学作品,例如《裸体午餐》会将这种毒品催生的梦境,以隐喻的或是干脆明显的意象比喻方式现实刻画的更加精细一点。
在亚文化中:底层的生存环境,比如该剧中主角糜烂破败的生活,精神信仰的迷失,比如主角分裂不定的价值观,毒品催生的人性边缘的试探,这个通篇都是,这些元素在亚文化群体中是一体的,这几点有互相联系的逻辑。以及还有比较重要的一点:亚文化的群体自身有着超越阶级的能力(包括文学家和艺术家的创作能力,也比如该剧主角的hack能力)。上述到六十年代亚文化之所以对美国社会还有绵延至今的影响,绝对不在于他们的看似堕落的人生态度。实质上在于:他们完全有能力追求更好的物质生活,但是他们放弃了,因为他们有精神洁癖。就比如凯鲁亚克和艾伦金斯堡等人明明是名校毕业的中产阶级,却选择过苦行僧和流浪汉,瘾君子的生活,原因在于他们认为中产阶级是物质的奴隶,也缺乏良知和人文关怀,而如后来的嬉皮士那样极致的堕落却是追求信仰的尝试:这种态度在当今的西方社会仍然盛行。
在该剧的中,主角的金发女友算是一个被讽刺的中产阶级,她为了更好的生活,甘愿加入了恶魔公司。最后也被店员斥责没有良知,却恼羞成怒,说要试穿一双Prada……所以说,亚文化者对于中产阶级消费主义和一切类似金丝雀的美好主流文化都是反抗的,他们认为那是体制奴仆。剧中对于中产的讽刺也有很多处,不多说了。
如果你要彻底的了解一个人,就要从她最坏的那方面开始。每个人都足够复杂,简单美好只不过是世界上最白吃而不自知的,因此没有人经得起一丝不挂的发掘。原始的欲望暗流涌动就像守护进程一样藏在人们被复杂世界包裹的皮囊之下。
就像小公司必须靠恶魔公司投资,大多数人必须寄生在现代社会这个黑暗的城堡边缘。
产品,项目。冲突迷茫通常是规训的前兆。不容于主流其实只是欲就还从。
3 ) 一部神剧的正确打开方式
不知道有多少人会错过这部剧。它外表如此低调,内心却如此招摇。潜藏在美剧颇为尴尬的夏季档期中,悄无声息地与拼颜值的ABC台和屡败屡战的脑残Syfy台直面相撞,还得应付着沃卓斯基姐弟亲自执导并编剧的科幻题材。
今年的夏季档中,科幻剧占了一大半。这部《黑客军团》算是半个科幻题材吧。如今这个中文译名直白粗暴,本来人家的名字叫Mr. Robot,可以看看剧,再体会下。
近两年来,“黑客”成为了影视界最热门的主题,当然了,我指的是欧美主流影视界,你国的就先不算在内了,你国还停留在破解对方个人信息然后骗大妈转账的草履虫阶段,以这种现实背景是拍不出黑客这种炫酷题材的。从大热的《生活大爆炸》《福尔摩斯》到一度高居神剧榜单的《嗜血法医》,其中那类情商为零、智商爆表、看似卑微生存、实则是众人之神的角色成为了近几年非常值得玩味的新偶像。他们塑造出了一种不同于挂历明星的、颠覆式的“性感范式”。这与互联网的智能化进阶迭代背景有关。《黑客军团》中的男主角是又一个典型。社交障碍、孤绝的人际关系、无人能及的黑客技术、时而自暴自弃时而傲慢无边。
《黑客军团》的类型很有意思,科幻、反乌托邦、剧情、末日都有一些,又没有一种特别强势的主体类型,它整体上冷酷、绝望、有末日遮天的无尽灰霾,又隐藏着福音将至的盛大希冀,它逼近我们未来的真相,又蔑视着我们当下的自大。某种程度上说,它是《黑镜》和
《嗜血法医》的混血,是一切末日题材的骨髓,轻易把那些由大牌监制的、声称有科幻基因的美剧虐成渣。
越是科幻与末日,就越要贴近现实与符合当下,《黑客军团》深切地懂得这一点。所以,当男主角穿着一件黑色帽衫,孤独而满脸恐惧地坐在地铁里摇摇晃晃的时候,那种贴切现实又抽离俗常的感觉就开始蔓延。他那间压抑的屋子,那条唯一陪伴他的小鱼,那几台在黑暗中散发着幽光的屏幕,都在映射着他的二重身份——一个白天的失败者,网络安全公司的底层技术员工,一个loser;一个夜晚的上帝,洞察所有人类精神暗面的神明,一个可以搅乱世界的黑客。
最初,他只是做私警,这和《嗜血法医》中的Dexter一样,他用在互联网世界搜索出的秘密惩恶扬善,那些被编号的光盘不就是Dexter隐藏在空调机中的血液切片吗?但这一切过于大材小用,他早已被人注意。这种类型的另一个曼妙之处开始浮现,一个隐秘而庞大的“组织”出现了,所有人都有隐而不宣的身份,他们平时是拾荒者、打零工的,或者体面的生意人,但他们私下的聚集只有一个目的——改变世界的现有秩序。所有这类剧集都有一个隐含的英雄化内核,对当下世界的不满,计划对其进行理想主义地改造。这是一种对于自己的黑客行为进行合法性认定的方式,他们的行动不是求得利益层面的犯罪,而是解放人类被奴役的现状。他们不是猥琐的罪犯,他们是隐匿的神明。
《黑客军团》用呈现科技巅峰的方式批判了科技对人类的奴役。“科技独裁”比以往各种权力系统更可怕的一点是,我们对其没有任何抵抗力,甚至自愿交付自己一切的同时,还挂着满足的笑容。在这部剧中,编剧顺手黑了乔布斯,其中那个控制世界的Evil公司,几乎就是不加掩饰的针对苹果,那个大写的E简直就是被啃掉一口的苹果logo。
好了,现在一切都已经就位。一个掌握着改变世界能力的男人,一群智商超高、无处不在又随时遁形的团队,一间掌控了全人类生活的庞大公司。还差一个怎样的角色?反叛者和真正的顶层设计者。一个世界上最富有的人群出现了,他们是现有秩序的既得利益者,但却可能是最想改变现实的一群。当然,也可能别有他图。就如同男主角在片头念道着“这是个顶级机密,一群最有权势的人秘密掌控着这个世界。没人知道他们,他们犹如可以隐形一般。他们是富人里的富人。”好了,现在一切悬念都已经备足。黑客、技术、资本、阴谋论、大公司强权、隐秘的反叛者,加上控制力十足的冷硬腔调。《黑客军团》已经具备了神剧的基本要素。它日后只能走向两端,极好或者极差,这种剧是没有中间路线的。现在,我只能企盼着这部神剧不要塌陷。
(文/杨时旸)
4 ) mr robot所说的“我们的偶像都是虚假的”镜头里的人都是指谁
1.阿姆斯特朗
曾经得了睾丸癌,但没有放弃治疗和坚持锻炼依然拿到环法冠军,是励志英雄,但后来爆出他持续服用禁药而且拒不承认,最后被终身禁赛。仍然不承认,直到很久以后才承认并道歉。
2.bill cosby
最近很火的迷奸性侵事件,bill是多年的大牌喜剧明星。平民出身却靠自身努力获得博士学位,后成为美国最有影响力的黑人喜剧明星。他主持了很多美国少儿喜爱的电视喜剧节目,都是老少皆宜的。采访过很多儿童,给人的感觉是儒雅、智慧却又不失童真,可以说是喜剧界摩根弗里曼。2014年末多方爆出他迷奸多人。都是靠名气拉近关系,然后偷偷使用迷奸药在对方的饮料中,各种脱口秀节目已经反复调侃这件事。
3.梅尔吉普森
梅尔吉普森是我这个年纪,即80后所熟知的大明星。他以《勇敢的心》和《致命武器》为世人熟知,代表了自由、勇气,一直是美国精神的代表人物。相当于现代的john wayne。但自拍摄《耶稣受难记》以后,整个人迅速转右(也可以说是露陷了),成为了美国原教旨右翼人士的领军人物。在21世纪的今天,仍然鼓吹圣经里的天启,认为圣经里的事都是真实存在过的。并且坚决的反同性恋、反堕胎,甚至反犹(歧视犹太人)和白人至上主义言论。
这三个人之所以是代表,是因为凡是我们y时代(美国以二战结束开始算起,把人出生年代按x、y、z来分类,1979到2001,911之前出生的人为y时代——又被称为千禧一代)是看着这些领袖人物长大,他们是我们这个世代人的共同偶像。
这让我不禁非常感动,这是第一次有剧集和影片真正开始探讨我们千禧一代人的感受。当然,中国的情况和美国是不同的,中国是按10年一算一代人的,因为中国的发展太迅速,79、89、99、09每10年一件大事,每晚出生10年,就会对世界的感受截然不同。
最近2个纪录片都让我很震惊,震惊于网络力量的强大,一部是采访斯诺登的《第四公民》,此片的划时代在于他的时间线是和斯诺登爆料同时并行的,他可以说不是纪录片而是进行时采访,好像摄影师记录了爱因斯坦发现相对论的过程;另一部是hbo连续拍摄的《厄运》,此片导演用拍摄纪录片的方式破解了一宗陈年疑案,并成功让凶手在纪录片里认罪!如今的纪录片已经可以跳出分析、归档、资料的档案馆,开始作为实时记录者亲身调查真相了。这是人类社会从未有过的,想来当年打仗飞鸽传书,胜利的消息还没传到君王处,君王已经逃跑了。而如今,某个女司机被打的录像却如同连续剧一样实时传递,剧情跌宕起伏。
千禧一代正处于这样一个真相无法掩盖的时期,我们正处在呼之欲出的时代,一方面是旧世代伪装的消费主义、享乐主义的垂死挣扎,另一方面却是网络时代对各种浮华背后残酷现实的迅速披露。每一个人都会被放在公众监督的视野之下,但另一方面正如片中所说,我们是懦弱的,我们看到自己的偶像纷纷倒下,我们默认了,看到这些可怕的真相,我们扭过头去,返回上一代人留下的物质主义的襁褓。我们不敢去触碰这些真相,但我相信,人民是会最终觉醒的,正如有了本剧,以后的真相会更加猛烈更加铺天盖地。
另记,上星期,美国联邦调查局逮捕了20多个国际足联的官员,国际足联主席布拉特闪电辞职。技术人员通过截获来往电邮,确定了贪污的事实,又一个偶像倒掉了。
5 ) 【新闻】黑客军团摄像风格的形成
原文
http://www.slate.com/blogs/browbeat/2015/09/04/mr_robot_s_visually_striking_cinematography.htmlBy Sean T. Collins
《黑客军团》极具视觉冲击力画面的拍摄经历
当托德坎贝尔 Tod Campbell 作为摄影导演加入剧组时是在第二集。他有着火线里马洛斯坦菲尔德说的“最大的缺点就是他的优点”,那就是如何摄像。主角拉米马雷克的眼睛实在太亮了。“拉米,即使我在一百码意外,我也能轻松找到你。”这位来自胜利之光和沉睡谷的资深摄像开着玩笑。这个选角的意外,促成坎贝尔的到来,也让人们看到主创山姆伊斯梅尔非凡的眼光。这部反资本的黑客剧成了夏日最大的一个亮点。你也许不会在意马雷克的眼睛,因为他的表演和摄像的协调,让你没有感觉到丝毫异样。
作为掌控社会的技术基层,黑客军团的角色通常是放在屏幕的底部。足够多的头顶留白暗示了角色上层的势力,也暗示角色的孤立感。当他们互相交谈,更显得自身的孤独。在通常的的影视制作中,角色间面对面的对话会占据屏幕的两侧,中间会留下我们熟知的主要留白(leading room)传达出角色间占据的物理空间。黑客军团颠覆了规则,用短焦镜头(广角)拍摄人物,将人像放在屏幕边缘靠近他交谈人的位置。
“短焦摄像很特别。”坎贝尔解释道。“这样的镜头容易突出艾略特世界的不满糟糕,传达内心的疏离感。我的内心一直在反复问自己:我要怎样将这个故事传达?怎样让观众知道艾略特的过去?
我们不断用这种方法告诉观众主角艾略特的人格分裂。我们没有用通常的方式建立视觉上空间关系,而是建立了一个角色与角色间位置不确定的场景。还不断提醒观众,画面中的画面,扁平图像与映照面孔间的对话,还有不能忽视的,时刻提醒我们科技令人困扰的一面。
据坎贝尔说,马雷克的眼睛影响了他的拍摄方式,也决定了他对镜头的选择。“我们采用Cooke S5s,它比其他镜头更圆一些。”这种镜头能更加突出曲线,帮助脸型的塑造。 我选择那些镜头,因为拉米的眼睛是如此之大,还有其他很多角色也是这样“。 拉米,卡莉,波西亚,所有这些我喜欢的角色都有着巨大的,非常大的眼睛。 唯一一个不是的角色是泰瑞尔,他有着更深邃的眼眸。 我问山姆,“你在选角上有没有什么考虑?” 他没有回答我。“
短焦镜头让坎贝尔在拍摄特写时有更广阔的画面。”在给艾略特特写时,背景的一切都是如此的发散,好像画面整个漂浮在空中。“他说。”你可以一下子穿透到他明亮眼睛的底部,获得一种与艾略特人物相连的感觉。
坎贝尔也在如何在画面上表现电视旁白时面临着挑战。“电视剧中有艾略特非常多的内心独白,很多其他角色无法听到的内心对话。该如何在角色进行内心对话时保持视觉上的画面平衡,比如他的心理医生坐在对面,而他一言不发,不让画面显得单调。”坎贝尔解释道。“最后我还是回到那个头上的孤独的留白,他的脑子只有他一个人。借用留白,我抹掉他周围所有的东西,只有他的头。你的目光不能越过他的视线,看到他身后的人群,或者将视线移到通常画面里的其他东西。”
我们在故事叙述上另一个重要的决定是将上面风格扩展到其他的角色身上,而不仅仅是艾略特。“我们还会进一步是使用它,并把它应用到所有的地方。”坎贝尔说。 “这种方法不断暗示着世界的真实,或者说虚假?我们在主角思考上保持连续,让观众跟随角色的命运起伏共呼吸。那就是艾略特的感受世界的方式,你从没有感觉到你与角色是如此的贴近。
因为新的规则的建立,坎贝尔和伊斯梅尔对于离经叛道的事更加轻车熟路。 “有些时候,我真的很想把拉米死死的钉在屏幕的中间,尤其在他的心理医生的办公室。 办公室是那种看上去很安全的地方,但其实并不是,因为医生是真的想深入挖掘主角内心。 我们在角色对话时把他放正中间,或者在常规的屏幕一侧。因为那时我们觉得潜台词会更深刻,所以我们会更加重视些。
谈到摄像机的运动方式,坎贝尔说他不太信任传统的电视拍摄方式,摄像经常因为预算原因被挤到角落。“在电视上你不能因为机位移动不大就少拍一个场景,必须承认还是会有一些新的东西。但是我们遇到的一个情况是,我们实在是不想平移或者倾斜相机。全剧我们有两个手持拍摄镜头。一个是梦中的片段,另一个是艾略特发现在后备箱女友夏拉的遇害。我们开始没有采用手持摄像,但是最后我们想要这一刻与其他时候有所区别。”
“我们拍摄时有一架斯坦尼康,而且就在最后用了一次。坎贝尔补充说。”斯坦尼康有时真是太有用了,在电视剧中,也是很多导演喜欢的一种取巧的方式。架上相机,就可以开始边走边聊边拍。我们没有采用这种方式。
这种烈性鸡尾酒般非常规的创意还是开始于坎贝尔拍摄衰姐们的时候,这是一部严肃的纽约风格剧,从试播集的摄影导演蒂姆艾夫斯手中接过摄像工作时,他还有些担心,生怕搞砸。“因为USA对我来说是一家全新的电视网,他们的过去完全不同,更加多样的叙事风格和运镜方式。我很不安。”他说。“当然最后他们还是很支持我的。”
除了拉米的眼睛,坎贝尔的努力,正是制作人伊斯梅尔让《黑客军团》的卓尔不群成为可能。“当我接到他(伊斯梅尔)的工作电话时,他大概说'我想要做一部充满负面情绪的电视剧,我想让你呈现一些不一样的东西。”坎贝尔说。“我当时还没见过他,所以我就说’我已经对很多导演让我进行拍摄产生厌烦了”我想让你弄成《纸牌屋》一样的拍摄风格,我想让你拍成像什么什么的……“山姆,我想拍成大家的参照点,我想让大家都说”我想让你拍成《黑客军团》一样的风格“他立刻就说'好好好,这个拍摄工作就交给你了。'"
6 ) 当我们在讨论黑客的时候我们在谈论什么
尚未正式开播就被预定第二季的《黑客军团》被誉为今年最具神剧潜质并不是空穴来风,早在3月初参加西南偏南电影节就拿下电视类观众选择大奖,同时也是翠贝卡独立电影节的热门参展剧集。此剧的导演是曾执导瑞典版《龙纹身的女孩》三部曲的涅尔斯•阿登•欧普勒夫,由他来接手这部阴郁气质爆表的黑客剧集再合适不过。
正因为制片方对剧集的质量有着超高信心,《黑客军团》提前1个月在youtube和itunes等线上平台免费供观众观看,而先导集刚一放出出便是好评如潮,豆瓣8.8分,IMDB评分高达9.4分,烂番茄上97%的新鲜度也是新剧中最高。《黑客军团》讲述男主角Elliot在白天是一位再平凡不过的网络安全维护工程师,但一到了晚上就化身成了对网络犯罪有敏锐嗅觉的黑客,从他那犀利的内心独白和行走在灰色地带的作风很容易让人联想起《嗜血法医》,虽然这个人设背景大体上像是对传统英雄电影毫无诚意的模仿,然而当一个无政府主义的黑客地下组织浮出水面时你会发现这更接近于黑客版的《搏击俱乐部》。但《黑客军团》作为剧集显然有更复杂的敌对关系,男主角隐藏的身份背景与邪恶的Ecorp公司有着千丝万缕的关系,自以为正义的Fsociety意图招募男主角Elliot瓦解Ecorp公司,而神秘的来自东方的黑客军团成了全剧目前最大悬念。
一个具有高智商且性格阴郁低调的男主角似乎是神剧的必备,此剧的Elliot便是如此,他利用黑客技术可以盗取所有人的隐私,换言之他就是个人肉Google搜索器在有必要的时候就像夏洛克演绎推理一般连珠炮党的将一个人的底细全都揭露出来。他崇尚正义如同网络世界的罗宾汉,猎杀着任何一位有可能在网络犯罪,而这一切却全都隐藏在他那标志性的黑色连帽运动衫下。但有趣的是,他的正义感阻止他完成一场革命,一场瓦解帝国主义金融权利的革命。当他斡旋与邪恶公司和Fsociety的斗争中陷入两难选择间,导演转而将叙事角度集中在他的内心,深挖人物意志和内容深度。
换言之《黑客军团》并不是具有极高娱乐性的悬疑剧,它的精髓在于它不像《天蝎》浮夸的神化一位黑客的能力,而是直面于黑客的内心以及他的行为动机。因而Elliot这个角色设定看上去是充满了缺陷,说话时犹如甲亢一般的神态,精神病人式的自言自语,一旦面对社交就露出的胆怯,可此剧的魅力就在于将神经质升华成逼格,毕竟只有与世界格格不入的人才会成为推倒整个社会既有的游戏规则。
因而在剧集的一开头就抛下了一个巨大的阴谋论,那些社会金字塔顶端中的1%中的1%的人到底是如何控制世界秩序的?剧集从伊始就埋下了悬念,而且时常通过情节来讽刺那些现实中所谓的成功人士,排斥科技时代充斥在社交网络虚拟的人际关系,可以说此剧有一个足够脑洞大开的背景设定,但人物所处的世界的游戏规则和生活细节完全取决于当下的现代社会。故事里Elliot冲着屏幕对面身为观众的我们谈心,他称呼我们为朋友,并将内心所想倾诉给我们,这种打破第四堵墙的表现手法加强了Elliot的神经质,也更直接的表达了他卷入阴谋事件后的摇摆不定。从制作上来说《黑客军团》并不像其他黑客题材的影视作品讲黑客彻底的科幻化,利用影像思维来呈现黑客之间的交流,而是完全实时的利用代码,根据角色的台词来传递观众黑客之间的心理战,完全写实不夸张化,同时那些专业名词也总能让人觉得逼格甚高。
但此剧的依然存在一个巨大的隐患,就是编剧对男主角精神病的描写充满了暧昧,鉴于虚实之间,让观众无法拿捏所有的一切是否正真实的发生。当然身份不明充满猜疑的神秘感是黑客题材不可缺少的元素,总的来说《黑客军团》在众多美剧中有着极高的辨识度,全剧围绕着无政府主义,反社会,阴谋论,心理病这几个充满负能量的关键词,传输着极具挑战性的价值观,并探索性的将焦点放置在一位具有社交障碍和孤僻症的工程师身上,尝试塑造一种逼格与写实并存的故事基调来展现人们印象中被神化或者说是妖魔化的黑客形象。
7 ) 获得金球奖艾美奖的机器人先生在中国为什么如此惨淡?
惨淡?也谈不上,7.7的分不算太低,不过这部片子至少出现8字头是比较正常的。那么拉低分数的都是什么样的看客?
从配乐到通篇的IT技术,黑客的主题,却一直歌唱着人生现实的旋律啊!这不是写给IT的情书,这也不是刁难普通看客,整部剧集,都是通过一个黑客奇才艾略特的视角,看待这个以金钱为度量的世界,而他丈量世界的方式是穿梭在网络间的代码。
艾略特不但有心理问题,同时拥有精神问题,而这些源自于童年的“创伤”——严苛又冷血的母亲,无辜死于E集团“阴谋”身患白血病的父亲。他自责,自疑,唯独潜游在虚拟的网络里,窥探到别人的隐私,他才会有那么一些“正常”。不是说所有黑客都像艾略特那么神经质,艾略特害怕孤独,渴望正常却卡在边缘的特质是符合黑客这类人群缩影的。他们有他们的想法和目的,无论是攻还是守,无论是自发恶意破坏,还是供职善意维护,这群人,他们的超能力是超群的黑客技术,但终究是小圈子。
相比较霸道总裁,相比较王位夺权,相比大众商业影视作品,机器人先生通过网络解剖人性,迎战现实,再加上眼神有那么一点点“呆滞”,长相不怎么讨喜的男主角,机器人先生在中国市场是费力不讨好的。况且艾略特“为父复仇”的重任,让自己的精神状态不是很好,更多人更愿意放弃他犯二,放弃他时而消失时而“显灵”的“疯爸爸”跑龙套。
他的“疯爸爸”是画蛇添足吗?艾略特父亲的形象是埋藏在心灵深处“疯狂的自己”,只不过无法释怀父亲的英年早逝,于是以父亲的形象出现。E集团以帝国的姿态操纵全球金融,每个负债累累的百姓,似乎都在为E集团的血盆大口而卖命。艾略特偏执着,他一心想“复仇”,想像绿林好汉一样,解救那些困苦不堪的百姓。但爱恨分明,正义感十足的他总是有恻隐之心,依靠这样的性格,他无法完成“复仇计划”,所以他分裂出那个更疯狂的自己去完成他完成不了的事,而他本能的选择性失忆,屏蔽掉那些不美好的。他的爸爸真是“坏事我来做”的担当。
如果这是一部电影,也许会更容易吞咽。虽然每一集制作方都按照电影的标准去打磨,但随着剧集的展开,机器人先生很难长时间吸引中国观众。我必须承认,一季下来,是有那么一点力不从心,好在男主角怪异的个性,慵懒的说话方式,话少却突然充满哲学和智慧,让我有继续看下去的强心剂。
8 ) 纵身一跃,掉坑里了。。。
看名字误买的剧集,还一口气买了三季。。😓以为会是高科技犯罪剧集,实际并不是。讲述一个罹患社交恐惧症、孤独症、失忆症、乃至精神分裂症的年轻黑客艾略特,一举黑掉全美最大公司,引发世界范围内危机期间发生的故事。剧集留了太多大坑,真替后两季的编剧捏把汗,这可怎么往回填?看完了一整季,依旧迷雾重重,艾略特与父亲、与妹妹、与安吉拉、与提利尔究竟是什么关系,又会如何往下发展,完全没有概念。。。美剧尽管动辄几季十几季,但最起码每季会交代一个结果,再引出下一季的发展方向,而本剧看完了也是云里雾里。连艾略特这么做的目的(总不能真是他自己念叨的“拯救世界”吧)、甚至怎么做的都不明确。。但拉米马雷克饰演的主角很带感,尤其是最后三集,于自己意识中的父亲博弈争执的时候,把木讷却易感,完全困在幻觉与现实交汇处,几近崩溃的年轻天才刻画的淋漓尽致(可能稍有些夸张),令人渴望看下去,期待揭开谜团的那一刻。尤其是艾略特大段自述的心灵独白,很喜欢他的声音,和人物形象太贴合了,加1分。PS:太喜欢本剧的BGM,嘈杂甚至有些刺耳的音乐随着艾略特的心理变化而不停变换旋律,之后的戛然而止,又极突然地跌入一片死寂,强烈的反差真的很抓人👍!
这个片子太炸裂了,是我看过同类题材中最好的,从剧本的角度来说比IT Crowd和Silicon Valley高到哪里去了。分数不高可能是因为不太搞笑。我认识的IT男至少有两个COS过主角的造型。
去年出了一个名不见经传的Nic Pizzolatto和他哲♂学又屌炸天的真探,今年则是出了一个同样名不见经传的Sam Esmail和他中二又同样屌炸天的Mr. Robot 啊我爱美剧
【A-】是芬奇与林奇的混杂体,是迷人与迷惑的共存体,是《搏击俱乐部》在新世纪的变体。导演本质上就是用这么一个题材去包装自己对大卫·芬奇的无限崇拜,甚至到了第九集,都不屑于去遮掩了,巴不得所有人都看出《黑客军团》与《搏击俱乐部》的联系。于是在此种创作理念之下,格调便是一切,镜头隐忍而又高明,人物置于画框边缘,空间被虚焦所填充,在极致冰冷的影像氛围下延伸出病态的精神世界。这实在是太酷了,即使到了最后仍旧是一团迷雾,我也愿意追随这荒诞的胜利。
第一集看完很兴奋 第二集快进着看完了 第三集已经看不下去了 已弃
这剧最大的缺点就是主角没跟变态总裁搞基
This is crazy, it is crazy, I am crazy. 当你精神分裂看医生,不好好吃药还磕药,白天工作晚上工作睡觉的时间都没有,无法分清现实与虚拟的时候,很难不认为这个世界疯了,自己疯了。故事非常丰富,你看到的并非是你看到的,最后的大场面男主竟然直接睡过去了。。。整个剧像下棋一样,每一方都在作出自己的行动,你以为对方已经无路可走,下一秒又峰回路转,你以为这事肯定成不了,但是最后一刻竟然成功了。Everything is about choice, you want to be 1 or 0。男主是看着不正常,实际上已经是品质很好的人,不伤害生命尽量将伤害降到最低,Tyrell总裁是怎么长成这种变态的,他应该也去看看医生。这剧竟然有四季啊,而且看评分一季比一季高,继续。
其实一开始看到该剧的宣传,我是拒绝的,感觉一定会很装。结果看完发现,卧槽!装得好成功!【IMDb 9.1分 豆瓣居然是这分儿。。。】
这局蛮有逼格,公共网断然是拍不出这感觉的。而正当你以为全剧在"打土豪分田地,美帝进入共产主义"的路线上大跃进之时,彩蛋却残酷地告知你这个世界原本的面貌:当自视不知道高到哪里去了的屌丝黑客认为自己解放了全人类的时候,真正的长者们却依然是自由自在谈笑风生。
2019年刚开始的时候刷完了这部剧,里面包含了我对这个世界大部分的困惑与恐惧。主线不出彩,反倒是光彩照人的纽约展现了资本主义的极致。每个人都变成了金融和资本的奴隶,剥削者却是smart people。我恰好生在一个我不喜欢的世界。
向大卫·芬奇致敬!这剧的灵感就是将【搏击俱乐部】的无政府主义和精神分裂套到一个男版【龙纹身的女孩】上,这个酷酷的男孩不找北欧的,也要找个埃及的。故事听上去挺酷的?但没了大卫·芬奇,没有行云流水的摄影和剪辑,这故事根本就酷不起来,更拍不出那种腹黑的煽动性。★★★
赛博朋客版《搏击俱乐部》+《V字仇杀队》。由于幼小时的家庭灾难患上精分加社交恐惧症的黑客自以为黑掉跨国垄断集团就能改变社会不公建设美丽新世界殊不知反而成为阴谋家的棋子。
搏击俱乐部的黑客版呀!
越看越觉得玄,开始还行,后面就成了精神分裂的烂梗,我请问,你们有不精神分裂的人吗!!!
黑客中二病谁也挡不住。两集弃
本年度最大惊喜。早知道在致敬搏击俱乐部,没想到玩得这么好。
零和游戏。烂梗!但男主是小正义,爱刻碟,养小狗,我喜。
节奏真是全程高能高能高能,人物台词旁白都很无敌。内核看似cliche但结尾似乎有下季反转的暗示,下季的走向才能决定这部剧的高度。这真的不是DID… ||重新查了一下资料DID居然还真可以有视觉上的幻觉(一般都是没有或者只有听觉),之前以为是导演结合DID瞎编的呢,好吧那就是DID~
美国精神病人。(我觉得主角的贞操已经被Tyrell夺走了
很好看啊!而且故事走向完全木有预料到 我居然挺喜欢那个很变态的tyrell还有他的女王攻老婆 xy安利的这个和硅谷都好喜欢
妈呀这剧真的好性感