认真,认真到纠结
集合最最优秀的团队
给观众呈现不一样的东西
极强的造型意识
风格讨论会
剧照师很重要;邓超的“影子”演员。
我只是个下雨的——赵小丁建议:针对不同景别、焦距都要有不同的设备。版
镜头造型的味道,决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误,拍出来就不地道。
故意固定镜头,然后让你感觉到像一幅画。
你任何露一点点西化的东西,都会被我唾弃。
追求老国画的味道。
国画得是沙,屏风全是草书。
本来没想着要看这部纪录片的,想看的是金陵十三钗那部,不过看着看着觉得蛮吸引人就一直看下去了,还是又被感染到的,
看完后更觉得当导演非常人所能为,一定要有非常强大的能量、意志力、深深的热爱和强大的知识储备以及不断冒出的想法。从张艺谋导演身上学到的就是认真,认真到极致,认真到较劲。其实能给别人带来压力和进步的人一直是我蛮想成为的人,我也希望身边有这样的人存在,当然这个压力不能太大。他是一个工作狂,享受工作追求卓越,不断超越自己,不断追求更好的作品更大的突破。 邓超也是对演员深深热爱且精力无限不断追求和探索的人,没想到他能在张导的折磨下有些时候还能更进一步再进一步,要求再来一条,真的很牛能量无限,有做导演的潜质。比我所认识的要厉害许多,连张导都赞不绝口。无论他拍的电影反馈如何,我都会一直支持且期待,并给予美好的祝福。毕竟在这么多好导演的沉浸下,他一定能成长进步许多。然后瘦下来的超哥好帅好清爽嘻嘻。 还有就是,吴磊也好帅٩(๑´3`๑)۶想追哈哈。三个男演员都戴着鸭舌帽接受采访是怎么回事🐶
对幕后工作人员的致敬
一直记得编剧老师曾经说过这样一句话:“以后大家看完电影,不要着急离席,记得去看一看电影最后的字幕”。 可能大家并不懂得其中的深意,当时的我也是一笑而过,可这几天,看完《张艺谋和他的影》这部纪录片以后,我对这句话更加铭记于心。
也许整部影片从头到尾你也不曾见到他们的面容,也许就是把他们放在你的面前你也不曾相识,但是没有了这些人,整个剧组一定不会像现在有条有理的进行工作,这部电影也不会按时呈现于大众的眼前,他们就是最辛苦,最默默无闻的幕后工作者,而他们的名字,只会停留于影片的结尾,甚至短短几秒钟……
以后看完电影,一定记得坐到最后,说不定有一天你我的名字也会挂在上面,哪怕只有几秒,也是最大的殊荣。
看完这部纪录片,格外期待《影》的正式上映,因为我从这部纪录片里,看到了导演的锱铢必较,看到了幕后人员的辛勤付出,看到了演员们的入戏至深,我想这些真的是他们对于影视事业的热爱,是真的想把一部好的一部足够优秀的影片呈现给大家。
浓浓的中国风,黑白水墨的主体色调,小到每一个道具,都留有中国独有的特色气质,地不平拆了重铺,色调不对熬夜重刷,也许这些镜头只有一个两个、或许在屏幕中只有几秒,但是为了给观众呈现上最好的视觉效果,他们不昔一次次重新来过。
副导演说一年回不去几次家,当他拿起手机我看到他眼中对孩子的牵挂,厨师们一年四季跟着剧组,道具组摄影师……他们说半辈子就奉献给了电影事业……心疼心酸更多的是敬意。
他们并不伟大,他们只是普普通通做电影的人,可是这里面分明多了几分热爱。
从未对拍电影有过具体的概念,感觉剧组好像都很神奇啊什么的,但看过这个后真的对剧组和从业者有了更深的了解尤其是他们工作状态辛苦和更加辛苦!
哦对终于见识到了黄海大神的真容,还是很帅滴!
再有就是看了死士内块还是觉得鸡肋可能老谋是想体现东方女性阴柔之美,但怎么说就想一个铁逻辑就是这部戏基本还是写实较多的写意也有但也是写实为主嘛,那干嘛一定要长的像女人呢包括身形体貌也要像!啧啧啧感觉不好其他的点还是很赞哒!
此片为《影》拍摄过程的全方位官方纪录,并且在原片上映之后,以衍生品的方式在影院卖票公映,从常规上讲这种操作实属罕见,但从其内容上来讲,这部纪录片还是相当值得关注的。
它从最初的策划开始讲述,一直到剧本的打磨,人员的征召,各方面工作小组的协调,再到开拍过程中的种种事故,各类情况的处理,以至于最终影片的完成,都有清晰而令人难忘的纪录。通过这些影像资料,你可以感受到一部电影从创意到诞生的全过程,当然由于时间有限,这里面也只能尽可能展示其重要环节,可即便如此,对于那些希望了解电影制造的人来讲也大有裨益。
张艺谋明确表态对于《影》的艺术要求是全东方式的,他在现场的精益求精和认真执着令人印象很深,而无论是摄像、造型、特效、道具、灯光甚至后厨等各类团队,在拍摄过程中都必须摒弃自我,完全融入集体,演员也是不容易。
(一)剧本
制品人——庞丽薇:
但是他不甘心它是一个正剧,他是希望拍出一个不一样的。 (二)前期
导演/编剧——张艺谋:
镜头造型的味道,决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误,拍出来就不地道。 故意固定镜头,然后让你感觉到像一幅画。 你任何露一点点西化的东西,都会被我唾弃。 追求老国画的味道。
国画得是沙,屏风全是草书。
(三)开机
导演/编剧——张艺谋:
现在中国不缺电影,缺好电影。
(四)拍摄
导演/编剧——张艺谋:
(一镜到底),戏剧的张力没有了,悬疑感没有了,节奏没有了,损失挺大的,我觉得。
长镜头最大的问题就是,你推上去的时候,观众知道要掩盖他。
第一副导演:
太淡了,还是放弃了(一镜到底)。
(五)影
领衔主演——郑恺:
我一个人的独白,抑扬顿挫,轻重缓急,什么时候要释放,什么时候要收敛。所以感觉有点像小剧场话剧的感觉。
导演/编剧——张艺谋:
人性逆转,不光是情节逆转。
人性的逆反是最有趣的。
所以你就是把两边的反差拉大,你拉得越大,观众越觉得空间越大,读解的空间越大。
领衔主演——孙俪:
就像导演说,他希望镜头都是,学生时代的作品,让观众能清晰地看到,都是我们演员自己在完成的,都很真实的状态。
作曲——捞仔:
中国的乐器有种独特的魅力,跟西洋乐器不一样,它越简单越好听。
导演/编剧——张艺谋:
我是认为这些剧照,不要让人误会是黑白电影,但是要往黑白调子偏一点,就是淡淡地有一点色彩就完了,每一个剧照都像一幅版画,一幅低调木刻画。
剧照师——白小妍:
你要把每一次拍摄,都当成一个能勾起你的魂。
制片人——陈美静:
因为我们制片组,其实是一个被动服务部门,让整个剧组能够好好地运转,满足我们的创意部门。
第一副导演(简统筹)——魏然:
导演确实是非常着意的,强调要跟以前的电影区别开,他不想重复他自己。
概念美术师——肖松:
整个做电影美术来说,一定是辛苦的。因为它是一个不断地翻新自己,刷新自己的过程。所以做我们电影美术来说,比的,是刷新自己思维的速率,你刷新速率比别人快,你就可以做更多不一样的东西,或提出更多不同的想法。
领衔主演——邓超:
我的快乐不是轧戏,不是拍很多戏,而是拍我认为没有遗憾的戏。
因为他是有标准的,就是子虞对自己是有标准的,那样的一个人对自己的标准,那个大都督。所有的人设和构架,不管他的身体多差,但他的风骨是在的。所以你得对得起,你的表演得符合这个标准。
其实我觉得,为这样的戏做是非常值得的。而且其实这就是,有时候做演员的快乐,就是你是有的放矢的,你可以去做这样的,一个努力和尝试。
(六)杀青
特别出演——王千源:
说白了,它就是一份工作。可能是大家看的人多了,把它变成了一个符号,所以就成了明星。那是别人贴的标签,但你自己心里要明白。
导演您从摄影改到导演的时候,是什么感觉。他的回答让我非常地吃惊。他说,我都不懂做导演。我说,什么。他说,我是拍完《活着》,好像才明白导演是怎么一回事。我已经瞄那把椅子很久了。那是一把有思想的椅子。
摄影指导——赵小丁:
赵老师,您觉得导演是一个什么样的人。
导演,其实俩字就概括他了。让真,有时候认真到纠结。
关机大吉。
视效总监——王星会 Sam:
以小见大,东西做得细,不是说做得大。
出品人/总制片人——张昭:
其实做《影》这样的电影,也是反映了我们现在的文化自信。未来的十年,整个中国电影,当你有了全球数一数二的市场之后,就是你彰显文化自信的舞台。
电影是多么值得我们去热爱的东西 这部纪录片记录着整部电影(不包括后期)所有的辛苦,努力。大到演员,导演。小到厨师,道具制作师 无一没有体现匠心。对,这正是导演开头说的,中国不缺电影,但是中国缺好电影。好电影从何而来 对 制作团队。一个好的制作团队是怎样的。它有着责任心,有对导演的责任也有对观众更有着对艺术。 前前后后整整几年,从筹划到搭建再到付诸于实践,到后期制作。整整4年有着无数人的努力。其实想想为了电影,为了艺术的他们纷纷奔波,而我们却没有把电影当做艺术,甚至大量的水军去批评他们。真的会很让这些努力的人心寒。如今中国电影在渐渐转型,就像如今的烂片,小鲜肉演的电影,在渐渐不被观众买账,中国真正需要的电影,文化正在被一批一批的匠心制作团队创作出来,就比如天盛长歌剧组等等,我相信优秀的电影电视剧在如今总不会被埋没,它会带领中国的影视行业跨一个阶梯。 而我们作为观众来说,唯一可以做的就是多多支持优秀的影视作品。多多支持优秀认真的电影人,演员。前面一段时间杨超越的出现让我就觉得难道中国的粉丝效应这么的恐怖,她的出现真的反应出许多的问题,难道现在努力,和匠心就真的不那么重要吗?这些观众都是怎么了,为什么被带得如此的偏。我想了想我想想还是“生产”方面的问题,如果出现的人物少一点的偏或许市场会早日回归到正规。说到底还是不得不说制作团队真的很重要 。 我在有一些的评论看到如此评论“中国的电影真的让我失望透了,以后再也不会在电影院看中国电影了” “中国的电影真的差xx国家差太多了” 其实中国优秀的影视作品是非常多的,无论是第五代,第六代,还是如今的新导演,有一些的作品是非常不错的。不能这么笼统的说中国电影不行了,中国电影差怎么的。其实中国电影在整个世界来说也是非常不错的。你觉得电影院上的烂片多,其实说到底,是因为你在中国,如果你在美国,韩国。你会发现其实也有不少的烂片。可能比中国的更多。你在中国看的外国电影都是进行引进,难道会引进烂片?所以这样的说法是非常不正确的。 爱电影其实是一件奇妙的事情。
一部分是《影》的补充扩展,一部分是认真折腾的故事。挺有意义,也让人敬佩,果然是劳碌命老老实实拍电影的汉子。但如果觉得正片不满意,这份记录看起来便愚了。
看了这部纪录片,更喜欢《影》了。真搞不明白,这么好的电影,票房不过五六亿,用脚拍的烂喜剧,轻轻松松十几亿。好在,一部好的电影,不完全取决于票房。
宣传物料式纪录片+国内影视工业顶级区块一览。其实没必要拖到10.12上映,应该在国庆期间趁着热度,线上抓紧放出来。
为了在《影》中一人分饰两角,邓超甚至先增重20斤扮演境州,再花2个月的时间减重40斤扮演子虞,最后再通过后期合成,这种精神令人敬佩。
一部非常普通的纪录片,倒也达到了它想呈现和表达的内容的目的。
有幸在看完正片儿之后看到幕后纪录片,匠心打造,中国味道
有些地方还是很有感触,尤其是对想要做导演的人来说,其实可以从中学到不少东西
挺放松的,为什么我觉得自然朴实的纪录片,比狂暴杀戮的正片好看呢。
才华不够,认真来凑。这个评价,我相信张艺谋自己也是认同的,片尾引用他自己的一句话,其实表达了同样的意思。但电影毕竟首先是门艺术而不是技术。
这种花絮就别放影院了吧,流水账似的叙述,都只为凸显剧组如何如何辛苦,导演如何严谨,的确,每部成功的电影都不容易,需要耗费台前幕后无数人的心思和精力,但拍成鸡汤没什么大意义,看完收获寥寥。
佛山英皇UA空调很冷,屏幕有保证,丸美观影,拟二刷影,坐等金马巩皇颁奖,坐等大荧幕刷红高粱。
因为是看完电影后半小时看的纪录片,从纪录片本身来说,并不是特别优秀,但是因为刚看完电影所以很容易引起共鸣,被张导对电影的热诚打动。
他想告诉你过去十几年他是中国电影的影子。
国师把《影》定义为“文艺动作片”。纪录片本身拍得很一般,但是内容还是挺抓人的,浓缩了整部电影从立项到杀青的幕后故事,大到导演演员,小到群演厨师,镜头均有涉猎。邓超给全组买麻小自个儿闷头苦逼吃蔬菜沙拉笑死,还有那个“我只是个下雨的”也是哭笑不得,这些都淋漓尽致地体现了张艺谋的高标准严要求。
比正片好。
这个纪录片还蛮燃的。有两处地方很好笑。1.有一处雨景拍起来没达到张艺谋预期,现场特效师张涛调了好久,在这过程中学了很多其他知识,到最后他在镜头前自我调侃:我只是一个下雨的,现在又要学光影、还要学技术balabala…2.置景工很辛苦,加班到后半夜回到宿舍,旁白问他们下班后最放松的事情是什么,他们说睡觉、看看电影,然后镜头拍到他们手机屏幕上放的电影是《长城》,我:???这部电影邓超有一个替身演员封柏,他作为邓超的分身演完了男主的所有戏份,却没有一个镜头,这个演员才是影本影。
表面都是敬业,然而没有思想的形式只是花架子
凝聚所有主创们的心血,但讲穿,如果张涛是光,国师是真身,封柏就是影。
片尾的工作表谁给扒下来?
中规中矩的电影拍摄幕后纪录片。上到导演出品人,下至群演场工都有顾及(但后期制作宣发部分却不见踪影)。主旨表达拍这片幕后数百人如何辛苦不易,有人几个月回不了家见不到孩子等等,是够煽情的。其实任何一个大制作电影无论优秀糟烂,其工作者一定都不容易。而本片是否以及有多大程度的“卖惨”感,就见仁见智了。结尾升华文化自信求生欲很强了。“工作人员用手机看《长城》”那个镜头摆拍感十足,很让人觉得刻意做作。两星半