过往人生

我觉得最精彩的一段是，男女主终于24年后在纽约见面后，她回到家和老公的睡前对话。一是很意外女主说英语时，对男主竟然是这些想法（“He still lives with his parents. This is so Korean.” "He looks so masculine."）；更精彩的是女主老公的台词，揭露了在姻缘、过往人生这些玄之又玄的情愫之外，更多现实的考量（两人同为作家、他会给女主的写作提建议、同住在纽约、房租、绿卡等），既让人有点讨厌他的cynical和不留情面，同时他对于女主的immigration dream、梦话说韩语的疑问又很令人同情。这些复杂的层次使得电影超越childhood crush、而让很多移民都能感同身受。（看电影时，我后面的观众一直在抽泣.....）

但很可惜，比起前两段（小时候和12年后）的互动，24年后男女主在纽约的戏没有什么突破，太多在沉默中流淌的东西，都需要观众用自我经验来补足。我本来期望能呈现更多不同语言、不同对象下交流的层次感，比如男主对女主说“在军队跟普通工作差不多，也要先做老板的工作”这么有深度的话，女主转而对老公翻译就只有“你知道韩国男人要服兵役的”这种第一次见面的人的付钱对话.....唯一一段点名现实的对话是“你是个有野心的人，韩国容不下你。我也是喜欢这样的你。我喜欢了个就是会离开的人。”大多数时候，导演/编剧可能是不忍心、也可能是自恋自怜，不愿意倾注更多笔墨写女主从来没有动摇过、不可能放弃现在的生活去追求爱情（女主用英语这么说出来感觉挺残酷的）.....

作为导演的长篇首秀，确实自传的痕迹很重：导演也是12岁跟随父母移民加拿大，父母都是艺术家、父亲是导演，目前和老公住在纽约。让我猜想电影里的一些闲笔是不是也有现实指向（比如男主去了上海，女主曾经住在Brooklyn、后来住在East Village等）。

二十年前在女孩哭的时候默默陪伴在她身边的男孩子，也是在二十年后知道她会忘了吃早餐而提前为她买好早餐的男孩子。她想要很多，跌倒的时候总是哭，而他会记得她所有的梦想，默默守护她。

他说我爱你的雄心壮志，韩国容不下你。而我爱你的理由正是你从我身边离开的理由。

相隔多年，其实她已经不再是男孩当年爱上的她了，可流转于岁月中的爱是真的；即使她和犹太老公的故事并没有那么浪漫：为了省房租而住在一起，为了绿卡而提前结婚。但是这份尊重与平等也同样令人动容：“你让我的世界变得更大了，我有为你同样地做到这些吗？”“那个男人飞了十三个小时来见你，我不能阻止你去见他”“你说梦话时会讲韩语，于是我拼命地想学好韩语，我想知道你在梦些什么”

而当年那个扬言要拿诺贝尔奖的女孩也在时光中渐渐接受了自己平凡的一生。普通却知足。

分别的时候，她一瞬间从吵闹的纽约回到了十二岁那年安静的首尔小巷。她总是追寻更大的世界：从首尔到多伦多，到纽约。但她的心中永远存在这条安静的小巷，那是她来时的路。他向她告别，告别今世的有缘无份，离开的时候把她的过去也一块带走了。从此没有人再会喊她Na Young, 人们只会叫她Nora

这是导演的一部自传式电影，她真的很幸运。爱来过，真实的存在过就已经足够幸运了。岁月易逝，愿过往的爱意与温柔永存。

开篇先说结论： 这片不行。虽然内容上能勾起大家的共感，毕竟每个人基本都有错过的感情。但这片是新生代导演第一部片，能好到哪去？ 没任何亮点。 两个主演也只是不温不火的美籍韩裔，点不了太大的火。最后，这片也如我所料，没拿任何一个奖。就算电影频道免费放，也绝对排不到周末的黄金时间去放。

刚好在柏林，刚好有该片的首映。本来我是没打算能进去看的，票全卖光了。因为是周六场，而且是下午黄金时间，而且是在柏林电影宫主场，所以，根本就没奢望过。周六的下午16:30有这片的首映。 但早就卖光了票。

但是！听说首映场开场前，会有一些座位空出来， 有可能会再放出一批票。 我当时也只是听说而已，也没觉得很可能。但还是就跑过去berlinale palast-电影宫， 站在场外，刷着手机，希望能刷到这片的票。没想到！ 居然真刷到了， 18欧一张的票。 马上冲进去了。

也是我第一次进Berlinale Palast, 柏林电影节的官方影院。 后来，一切就很完美。 场地比预想的要小很多！上下两层而已。 全是红色座椅和内饰。

进来的时候，都没几个人。后来人才慢慢多起来。剧场其实非常小。很难想象，这就是世界三大电影节的主场。 比国内的乡镇影院还小。不过，在欧州算很不错的地方了。

票的位置很好，楼下后排，场正中。 我都没想到我位置这么好，因为主演就坐我前面。

开场之前，主演进场，就坐我前几排而已。

我特别喜欢女主角。她应该也是该剧最大的咖。之前还演过apple tv出品的早间新闻第二季。 很有辨识度的脸。Greta Lee！

早间新闻 第二季 (2021)

7.3

2021 / 美国 / 剧情 / 米密·莱德 莱丝莉·琳卡·格拉特 虞琳敏 塔克·盖茨 瑞秋·莫里森 维多利亚·马奥尼 米盖尔·阿尔特塔 / 詹妮弗·安妮斯顿 瑞茜·威瑟斯彭

虽然也不是她的粉丝，但我就很莫名其妙的激动。还跟旁边的德国大妈介绍，这女演员很有名。 旁边大妈也不认识她，但也跟着我一起鼓掌。 😄

说实话，该片是一位年轻导演的第一次片吧，经验不足，也是鼓足了所有气力。很明白她要表达什么。这片是今年柏林电影节主竞赛单元的片，若是我是评委，这片拿不了任何奖。因为没有任何出彩的地方。实话实说。拍得既没有韩剧的感觉，也没有美国电影的感觉，四不像。其中有一些台词还蛮犀利，有伍迪艾伦的影子，但又有很大一部分是慢节奏的叙事，所以，很四不像的感觉。导演太年轻，没有自己的风格。女主不愧是演了很多年的美剧，能很轻松地演出那种味道。算是唯一的亮点。

很多人说，看完了还挺感动。 我觉得，说实话，情节没有特别大起大落的地方。 有点像小品剧。就是一段简单真挚的情感。但也有一些遗憾。

剧终后，结尾的曲子很长，大概放了快3分钟的字幕和曲子。当时已经走了不少观众。而我就一直在下面等着，总想着，不可能主演坐那，啥也不干吧。 最后，终于，灯亮了，主持人邀请导演和主演上台。

右边那个女的就是导演，非常年轻的韩国导演。 也没干什么，导演感谢了演员。就匆匆结束了。本以为会来个Q&A, 互动一下。结果，就结束了。

人生中第一场柏林电影节电影就结束了。 😄

整体来说，大量韩语对白，剧里很多文化背景，真的需要韩国人才懂。 韩裔美国人的移民故事，很难引起太多人的共鸣。

结束后，我还特意问了旁边的德国大妈，你觉得这片怎么样。大妈两手一摊，说，不好说。很慢节奏，很懂她的心情。 就没有了。 还问我是不是韩国人。我说，我是中国人，是棒子的祖宗！不是韩国人。 但也懂这些韩国人的心情。 😂 心想，毕竟韩国人算老几呢，啥都想偷拿咱文化。一方面，又觉得咱泱泱大国，确实很多地方不如棒子。文化自豪感欠缺。

众所周知，韩国人创造了全宇宙，是全世界人类的祖先。继上次拿走了中国的传统的端午节，龙舟，等文化遗产，这部电影里，当女主角说出，“韩国人有个词叫姻缘”，老夫差点当场吐在电影院里。按当时这个恶心的程度，完全可以把在场的全体演员挨个喷一脸！ 极度恶心不要脸的文化民族！

旁边德国大妈是铁杆电影迷，一天赶了三场电影。累死了都。 还是乐呵呵的。 开场之前还问我，这片到底是韩国电影还是美国电影。我说，美国片，但是都是韩国人演的。 确实完全可以以韩国片参赛。毕竟大部分对白都是韩语。

就这些。欢迎大家将来看完正片再讨论。

另外，这片还没发行上映，连盗版都没有，豆瓣居然连分都打到7.7？ 确定这样的打分合适吗？ 公正吗？ 单凭几个看了电影节的人就可以打7.7？ 不太合适吧。

原载于《环球银幕》

90年代的韩国，青梅竹马的同学二人，这本应是一段佳话的开始。可是青春期暧昧含蓄却又炙烈真挚的情感却因女方家庭突然的移民加拿大戛然而止。十二年后，由于互联网的普及，来到纽约当剧作家的诺拉（葛丽泰·李饰演）从社交网络上找到了依然在韩国的童年初恋海岭（刘台午饰）。两人虽然身处地球两端，但依旧被彼此所吸引，通过视频通话续上了前缘，隔着电脑屏幕知无不言地向对方分享自己的生活。直到某一天，诺拉认清了这段情愫的虚无缥缈，选择中断了与海岭的联系。又一个十二年过去了。诺拉已经在纽约成家立业，有一段幸福美满的婚姻。然而就在此时，她又偶遇到了来纽约出差的海岭，这次偶遇让她平静和谐的生活又泛起了涟漪.......

看了这段介绍，美籍韩裔导演席琳·宋的自编自导处女作《过往人生》很容易让人想起理查德·林克雷特经典的《爱在》三部曲，因为两个作品都是讲述一对男女每隔十年的一次重逢，从此折射出这十年间两人关系的演变和自身的变化。不过尽管有着明显的相似点，宋的作品还是有着自己独特的东方神韵——和杰西与席琳一见如故的热情似火不同，两小无猜的诺拉和海岭从未真正的相互表白过，暧昧情愫在两人之间不言自明，而地理位置已经生活轨迹的巨大差异也让双方从不捅破这层窗户纸。这份情感的留白让这份错过的真情更加令人惋惜而怅然若失，也让结尾两人开诚布公的一段谈话愈发动人。

而作为移民导演，席琳·宋也把这份东方美学当作影片的主打特色。片名《过往人生》便指的是“前世”，而佛教中的“因缘”概念也成了影片的的核心。片中诺拉引用“前世的五百次回眸，才换来今生的擦肩而过”这句话来说明自己和海岭的一次次重逢必然是前世修来的缘分。对于中国观众而言，席慕容的这句话可能会勾起00年的非主流回忆，但对于西方观众而言，神秘而浪漫的“因缘”则可以完美的满足他们对于隐而不言的东方恋情的想象。

不过《过往人生》真正的优点不是故弄玄虚的东方色彩，而是处理复杂人物情感的成熟和理性。诺拉很爱她的丈夫亚瑟，但她也珍惜和海岭之间的情谊。海岭仍然喜欢着诺拉，但知道自己情感注定会无疾而终。于此同时，在知道诺拉和海岭历史后的亚瑟，也会羡慕而嫉妒两人之间的联结从而对自己的婚姻感到不安。三个人之间暗流涌动，却又保持着互相之间的尊重和礼节。而这股贯穿全片的暗流终于在结尾诺拉的一番独白中得以宣泄释放，让角色和观众都可以和解。

这样的设计，其实和另一部A24出品的小成本文艺爆款《晒后假日》很像。两部作品都是带着复古色彩的“近年代片”，都有一丝压抑的伤感情绪缠绕全片，而主角的情感都在结尾高潮处才得以袒露。这份内敛的收与放和以往不煽情不罢休的圣丹斯系文艺片大相径庭，却在A24的力捧下成为影评人热赞的新贵。已经在圣丹斯和柏林大放异彩的《过往人生》是否能像《晒后假日》一样年底冲奥成功有待时间考验，但不可否认的是如果内敛含蓄的“小清新”电影能取代大撒狗血的圣丹斯文艺片，也算是A24的功德一件。

#Berlinale #BerlinalePalast #Competition 看完突然有种又看了一遍不那么抓马的《巴黎一妇人》的感受，不过更加写实更加私密一些。

可以理解导演是以一个移民女性身份构建了一个心中虚妄的Past，很多细节上感受到她对这个“虚妄”的表达，如二人聊天时背后的旋转木马，她对于男主说出“野心”这一词的反馈，还有最喜欢的是电影标题Past和Lives相隔甚远的设计，能在影片结尾处感受到那种不舍，因为未曾经历的遗憾，这可能是一种细腻的表达，但是我还是喜欢一个更残酷的结尾，如果是女主而不是男主在对望时拦车会让我感到惊喜，另一个不喜欢的原因是这个故事的某些部分跟我的经历有很的雷同，属于她的私密表达撞上了我的私密经历让我无法共情。

其实整段故事看似是以女性视角讲述，但是思来想去似乎是用来服务男性观众的，即使我啥也不干，我也值得如此被缅怀，呸！

视觉上整体的镜头运动很好，很多侧跟镜头和摇镜头，侧跟二人帮助构建二人与环境的关联，提高绑定感，单人摇镜头则结合构图构建单人与环境的疏离感，以第三人POV到女主直视镜头的开场非常棒，到最后略有呼应的男主在车后座的设计，就如同女主妈妈所说，一个美好的回忆。

听觉上是我不太喜欢的部分，主要是前半场的时间跨度很大，大量采用空镜或远景加速叙事节奏，但是无对白的空镜或远景搭配密度过高的配乐让我感觉到听觉疲劳。

《Past Lives》翻译成《过往人生》，听着像个普通爱情片。其实影片讲的是佛教里的”缘分“，根据佛教的概念，应当翻译成《前世》。看电影的时候，我脑海里不断想起的是齐豫的《今世》：

听不见 狂吹的风沙里

在说什么古老的故事

花 又开了 花开成海

海 又升起 让水淹没

你来了来了 一场生生世世的约会

九十年代，一对青梅竹马的韩国小同学，友谊和懵懂的感情由于女生Nora的移民美国而中断。在没有网络的年代，他们似乎永远也不可能再遇见对方。十二年后，男生Hae Sung在Facebook上找到了她，重新通话，但联系与感情由于他们追求不同的生活而中断。又过了十二年，女生结了婚，找了个同是作家的犹太丈夫；男生一直留在首尔，过着普通韩国人的生活。而他们终于在纽约见面的时候，已不是那个十二岁的小孩了……

看电影的时候我感觉自己在不停地哭，旁边的观众也是。第一次哭是他们在十二年后第一在网络上重逢；第二次是Hae Sung和Nora24年后在纽约的重逢；第三次是半夜Nora回到家里，和丈夫躺在床上对人生和自我的剖析；第四次是酒吧里，Nora和Hae Sung用韩语旁若无人地对话，此刻他们忘记了身旁的美国丈夫；第五次的离别，观众和Nora一起哭。

如女主Greta Lee在影片后面的问答会上所说，这其实就是一个现代爱情故事，讲得差点就落入俗套。然而Celine Song把它讲得如此之好，给西方观众介绍了“缘分”的概念。问答会上，刘台午（Hae Sung的饰演者）说，缘分在韩国文化（其实当然是东亚文化）中其实是一个普遍的佛教概念，比如今天我们在剧院里，今天能遇见这些观众，你在主持，这些都是缘分；但在爱情中，缘分到底是不是注定的呢？

男帅女靓的主演

在我年少的时候，有人跟我说过，缘分其实是两个概念：缘，是遇见的运气；而分，是留住的能力。在这个故事里，Nora和Hae Sung其实是“有缘无分”，或者说，在他们十二岁的那个世界里是有缘分的，但在当下，在这个现实的曼哈顿的世界里，他们是没有缘分的。

然后，影片对“缘分”做了自己的解读。通过Nora丈夫之口，问道：“如果我们没有在那个艺术家之家遇见，没有恰好都是单身，没有为了房租住在一起，没有因为需要绿卡结婚，那我们还能在一起吗？这算不算缘分呢？”

我其实也问过我自己很多次这个问题。我的答案是，缘分是不能证伪也不能证实的；你总会和一个人最后在一起，所以你可以说，你和这个人有缘分；但如果你不在此时此地和此人遇到，也会和某个人在某时某地遇到，你也可以说，你和那个人有缘分。你过着什么样的生活，是因为你自己，而不是因为你遇到什么人。你永远会过着你自己选择的那种生活，正如Hae Sung对Nora说的：“你一定会离开韩国，因为你是你。而我爱着的，就是那个选择离开的你。”

问答会的最后，主持人问刘台午，你拍电影中印象最深刻的段落是什么。刘说，其实不是电影里的某个情节，而是有一天我们在纽约东村拍场景（女主和她丈夫后来住的地方），我们坐在街边，警车封锁了我们这条街，我们聊起彼此的过往，发现我们每个人都在这里真实地住过，我十五年前还是个籍籍无名的小演员，来美国寻求发展，在这里苦苦挣扎，而如今可以和这么多优秀的、不同背景的人一起创作，非常感慨。

其实谁不是呢。影片讲了很多移民故事。Nora十几岁从韩国到美国，对她来说，像是两辈子。对很多人来说，移民等于重新做人。Nora的妈妈说：“如果你留下了一些东西，那么你也会获得一些东西。”我回想自己来美国的十年，我获得了什么？我获得了人生的经验和阅历，获得了一个更大的世界。

但是，在我们的心里，有一部分是永远挥之不去的。Nora对自己的丈夫说，我其实就是一个来自韩国的移民女孩。我对自己说，我其实就是一个来自中国小城市的女孩，那些出生在罗马、从小看惯大世界的人，不理解我们内心对自己的定义。对我们来说，一切都是超现实的，就像《斯通纳》里的斯通纳第一次站在大学讲台上给学生讲文学史一样。他内心的一部分，永远是那个来自中西部农村玉米地的农家少年。我住在洛杉矶，在美国人的公司里工作，教美国人怎么给美国人做市场营销和用户分析，然而我用中文做梦和写作，正如Nora用如母语一般的英语生活和创作，却用韩语做梦一样。我们内心的一部分永远属于那个我们来自的世界，那是我们的前世；我们不再是前世的自己，但前世的自己是真实存在的；它存在于那个十二岁的韩国少女中，存在她对韩国少年的感情中，也存在我的中国南方小城的夏日午后，存在我的二十岁的大学校园的雪后，存在于那个永恒的时时刻刻。

我们每个人都只有一辈子，但可以活成前世今生。

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