《双城之战》完结了我相信大家都已经被震撼到了。我说一下身为联盟玩家,身为影视行业制作者的一些想法。 看完以后我只有回味,和低落,回味他的故事级人物塑造,低落是因为我真的不知道我还需要等多久,我才能再看到有这样,几乎于完美的作品[上一部是《指环王》] 为何说他完美,我只说一点,因为这部作品他够长,因为他的时长也就间接导致了这部作品的故事体量,和人物的塑造就远远大于大多数甚至几乎所有的2小时动画电影,他所能承载的人物细节感情刻画,剧情刻画也都因为时长做到 无比精细,这些都是动画电影,动画短片不可能做到的,金克斯一点点一点的发疯,塔里克议员从追逐梦想,到因为身边的种种原因改变,这种细腻的人物刻画,都因为这样时长而改变。他不像两个小时的电影只把几个主角交代的很详细,而是近乎周围的人都能用几个富有暗示的镜头,几个很有特点的行为举止来让人物变得饱满细腻。网上很多人在批判杰斯,我认为这是网友 对杰斯性格转变的反馈,那证明杰斯的性格塑造是成功的,就像演绎反派角色的演员在现实里也会被网友抨击,也是因为他的演技是成功的。 从英雄联盟的角度来看,《双城之战》对于广大游戏玩家来说,拳头在下一步大棋,甚至以后会出联盟宇宙,几个游戏的同步上线,各种CG的频繁发布, 联盟是想像漫威一样形成一个宇宙体系的,那也证明了拳头回应了玩家们的反馈,我也期待的拳头下一步动作。 从一个制作者的角度来说《双城》是真的非常厉害的作品,不论从技术还是美术都很完美。 先说美术: 第1张图:模型的边缘线的,应该是类似于《平行宇宙》的边缘线技术。并且人物的明暗大部分都由贴图绘制所以人物的任务棱角感就很舒服,让人物变得更加立体,更符合整个方正的美术风格。 再说灯光: 二三两张图是同一个剧情的连续帧,但是灯光方向完全不一样,剧集很多场景都是相同场景不同镜头单独打光,可以说很用心了。因为贴图绘制阴影的原因,其实就已经解放了很多的灯光,所以剧集里很多只打了单独灯光的画面让画面显得高级。 最让我新颖的是背景,三维物品的的贴图是手绘的,大背景有很多是全手绘后期加上的,而且貌似同一个场景不同角度画了很多。 手绘的贴图,类似二维的勾线,二维手绘的背景贴图以及人物贴图,二维特效,让整个影片在美术和基调上达到完美的统一。
“FORTICHE”工作室也告诉我们在制作技术上的精益求精,在美术的不断打磨下,制作者的努力是可以被得到认可得到回报的,逐帧观看整个影片的细节,我近乎被光影,镜头,以及表现形式所震撼,我震撼 导演的奇思妙想,我震撼分镜师那连贯的分镜,我震撼灯光师对于灯光的把握,我希望国内的动画电影,动画短片,甚至CG制作者们都可以逐帧去观看这部影片,去剖析这部影片的制作手法,去剖析导演的想法,微观的观察,从制作者的角度逐帧观看的震撼 要远远大于从观众的角度。 6年的打磨,360分钟的影片,这种制作水平,即便是分了第一部第二部的三维动画大电影也都不会有这种震撼感,我认为《双城》将会成为业界的另一个指向标,他的存在会告诉我们,有一部影片,可以需要6年来打磨,来让观众看到一个如此大体量的 影片,可以有工作室这么认真的完成它,不论在剧情,人物塑造,音乐,制作,宣发,都可以做到无与伦比。【如果权游结尾剧情不拉我觉得也会很棒】 但是很可惜,现在在国内能真正"10年磨一剑"的电影太少了,能“磨”好的更少了,甚至“磨”的无比锋利的几年才会出一部,一部好的电影应该不仅仅只是吧好的口碑留在国内,甚至在国外也都应该深受好评,如果只是在国内好评如潮到了国外稀稀疏疏,也就只能说 是磨好了。 但是有时候也很悲哀,在观看的时候会看到弹幕说《双城》的效果不如隔壁《斗罗大陆》,诚然《斗罗》大陆确实是也是一部很不错的作品,但是从音乐,美术,制作方式,动画,镜头,光影雕琢都和《双城》有着一定的距离,我不否认观众的审美,但是我希望大众审美可以日益提高,这也是动画影视工作者社会责任的一部分。
很多人不理解金克丝,包括蔚和希尔科。 从故事背景来看,在蔚和金克丝父母死去的时候,蔚的心智已经初步成熟,具有了一定的判断力。而金克丝幼小的年龄,刚刚萌发的世界观则被一切平静的打破而产生撕裂征兆。 在蔚看来,她很快就从旧的家庭融入了范德尔为她们组建的新家庭,并且保持着固有的【家庭地位】,父亲倚重的长女,大家尊敬的姐姐。 而对于金克丝而言,她本来是受到姐姐的庇护和压力的(蔚讲的怪物故事),而这种受力在旧世界是很容易消解的。 在新家庭中,姐姐则成为了她唯一信赖的【庇护力】,这让她感到自己的绝对无力和绝对不安。她不太信任范德尔甚至可以说会有点恨他,因为她父母的死亡与范德尔挑起的战争间接相关。 压力源头则变为了内部看似家人却更像小集团势力的利益纷争,因为蔚总护着妹妹导致麦罗加大了对其办事集团受到亲缘关系扰乱的攻击力度,这让金克丝的安全感逐渐缩小到了【以姐姐为象征的旧有家庭的庇护心理】之中。 金克丝看起来,是在依赖于蔚,但本质上她是停留在了【旧的家庭中的世界留恋】,而从来不想融入新的家庭,并开始以此种心理路径,排斥整个时间线进行中的外在世界。 比如蔚去顶罪,金克丝抱着蔚的娃娃去酒吧暗示范德尔,却一言不发。她明明可以求助,明明担心蔚,却将一切结果押注在【沉默不语和别人的领会责任】上。 从这里就可以看出,即便是为了蔚的安全,金克丝也不愿张口求助范德尔。 后来在大桥上,艾克一时心软不想伤害金克丝,而金克丝面对同情的反应是宁愿引爆炸弹,也不想要接受【旧世界之外的新世界对象的】悲悯。 但金克丝又极度渴望生存,只要能够活下来她愿意同任何人合作,比如在希尔科准备动手杀她时,一下扑在他怀里。 这其实代表了一种【特有的爱殇精神】,即【扭转任何企图粉碎我的力量,来安慰自己世界并非针对我】,但拒绝【任何爱我的行为以防我忘却旧世界的温暖】。 希尔科在这里象征着【破碎一切的阴暗力量】,而对于爆爆而言,它是夹在【旧世界与新世界之间的裂缝】。希尔科帮助爆爆打碎了新世界,变相保护和验证了【金克丝认定的旧世界不可取代,新世界不可信赖】的执着。 因此她渴望抓住这根稻草,来重温旧世界崩塌前的余温定格,她更渴望拥有这种力量,呼应着内心【顺着力量重返过去】的幻梦无意识。 这同时也是在表达【对范德尔的憎恨和对新世界的麻木冷漠】。因为在她眼里,范德尔给的爱【意图】取代旧世界自身平静生活留恋,是一种无形的诡计。 而更深层的恨则是,旧有世界的爱,让爆爆永远忘却不了【它破碎后的心伤】。这种心伤,让人逐渐变得敏感、多疑、自私、脆弱和狂暴。 【爱让她破碎,冷漠让人新生】。 包括最后,她有意地将枪放在希尔科面前,她明知道希尔科会伺机杀蔚。但她早已安排好了一切,因为她明白,希尔科要给予她爱,她知道希尔科开始因为自己变得软弱,不再是【纯粹邪恶力量的象征】。 由此,她给了自己一个杀死希尔科的机会。她杀死希尔科,等于杀死了蔚,杀死了爆爆,也永远留住了希尔科的爱和遗志。 是的,她接受新世界的方式,就是【杀死】。包括范德尔家庭,包括希尔科,包括她自己。 金克丝本身很有能力,她射击水平远超麦罗。但面对麦罗的累赘嘲讽,她只是回击而不是嘲讽麦罗本身,因为这很无趣。 她明明很愧疚于自己做的一切,麦罗和克莱格的遗物与声音,一直环绕着她。但她从来不说道歉,只是压抑在自己心里。 她很有创造力和聪敏性,除了拳头之外,她并不需要依赖于自己的姐姐。她可以无处不在,防备一切可能伤害她的阴谋。她也妙计多算,在尘埃落定之后黄雀在后,获得她想要的。 但这都不能让她满足,因为【范德尔组建的新世界破碎了】,而【金克丝的旧世界却永远无法重塑】。 所以,爆炸! 让整个新世界,不断的爆炸、破碎! 这样,新世界不断变化为旧世界,爆爆的旧世界就永远无法被取代。而旧世界的余温,就在新世界的爆炸中,获得延伸,因为新世界的破碎,让新世界也在这一刻变为了旧世界。 而破碎的一遍遍重演,既是梦魇也是【心瘾】。 蔚在某种意义上,代表了【金克丝的内心世界的自我认同】,而蔚则以姐姐的疼爱的契合呼应并加强了这层认同。 但这种认同,本身就是格外扭曲而脆弱的,蔚不可能永远依附于金克丝的认同需求。因此,当蔚不带金克丝去救范德尔时,看似是为了保护她。 在金克丝看来,这种决定是【蔚背叛了自己的角色,即向金克丝挑明了旧的世界早已死去,蔚就是新家庭中的身份确认】。 由此,金克丝制造的爆炸,与其说是【出力做事】,不如说是一种潜意识地【炸毁现实】的冲动。 当然,她并非有意去炸死其他人,但她的确不在乎【世界破碎成什么样子】,因为她的世界早在多年前就已经被【彻底炸毁】。 而蔚的不断抛弃,则让这种【炸毁世界的自由】变得更加炽热而紧迫。因为蔚如同旧世界的外在幻象,她的一丝一毫的远离,都会让爆爆紧张,让金克丝癫狂。 人人都骂金克丝,人人都是金克丝。 世人笑她太疯癫,她笑世人看不穿。疯癫的世界,造就疯癫的人。 唯有爆炸,才能让上城的和平虚伪和无形罪恶,变成天上的烟花,普世昭彰。 但这并非金克丝的本意。 她象征着一种纯粹可爱而狂热的邪恶,纯粹是因为她的手段就是破坏,可爱是她的追求不过是一点点童年美好余温的天真留恋,而非一切名利与肮脏之物。 狂热,则是她永不满足。 这个世界曾把枪口指向她,现在她不得不把整个世界变为枪口本身。
伴随着全网为EDG夺冠的欢呼,英雄联盟的衍生IP动画电视剧《英雄联盟:双城之战》也紧接着播出。这部剧由Netflix和腾讯视频联合播出,由拳头公司出品,上线之后好评如潮,不仅给所有英雄联盟的老玩家交出了一份满意的答卷,也让许多非玩家入坑到联盟宇宙的故事中来。
一.故事线与人物塑造
1.《英雄联盟:双城之战》的剧情从上城皮尔特沃夫和地下城祖安对立的大背景中开始,以双线叙事进行。一边是上城的富裕繁华,议会掌权很高,在经济技术上都高人一等;一边是下城的肮脏阴暗,人民生活困难艰苦。来自下城的少年蔚和金克丝两姐妹组团进入上城偷盗符文宝石导致爆炸,上下城之间的矛盾就此爆发,这是故事的第一个激励事件。当上下城的平衡被打破之后,主人公对自己的激励事件做出反应,下城实际掌权者范德尔决定以身抵罪,向上城交代,却遭到了自己曾经背叛的好友希尔科的囚禁。原来希尔科一直利用药物“微光”制造变异人,企图对抗上城。
2.从人物设定上来看,原版游戏中具有庞大的世界观,包括13方势力。即使动画剧只在皮尔特沃夫和祖安城邦的恩怨上做文章,上下城中也有数十个英雄,所以剧集的设定自然是多重主人公,人物各自有不同的欲望,各自谋利。和分庭抗礼的双城一样,剧中的核心角色大多也是两两对应的二人组。人物是一切可以观察到人的总和,如年龄特征,穿衣打扮,语言风格,房子汽车等等。这部剧中选择的人物在游戏背景中都有迹可循,在身世变动不大的基础上继续加工,使人物塑造和故事真实可信。比如原本的游戏设定并没有解释主人公蔚从下城消失的的原因,只是提到一次爆炸,而在剧集中,这次爆炸几乎成了前期最重要的转折。
3.人物的功能是使故事中的人物塑造要素变得真实可信,一个人聪明还是笨拙,善良还是贪婪,胆小还是勇敢,这些都必须有足够的比例要素与之匹配,要能让观众相信,他做的事情是符合其人物塑造的。一直让众多观众大呼“令人讨厌”的人物金克丝,其实其精神分裂的人格是有迹可循的。从原生家庭的缺失,再到朋友的怨言,再到被最亲近的姐姐责怪,都为反社会人格提供了基本的人格缺口。再者,人在压力之下做出的选择能够揭示人物性格,压力越大,揭示越深,其选择也更能体现人物本性。金克丝先是制造爆炸使养父范德尔死亡,后又在进化日偷走海克斯水晶,最后失手杀死了另一位养父希尔科,这些种种行为都与她自身性格的冲突息息相关。
二. 立绘,镜头语言以及音乐
1.《英雄联盟:双城之战》的绘画十分出色,它的主创拳头公司耗时六年多,为了让作品更有冲击力和真实感,作品采用“三渲二”的技术,以几千个镜头和数以万计的画稿,细腻的描绘了不同场景之间的微表情,内心情绪等细节,实现了普通动画未曾实现的高度。
2.从镜头语言上看:首先,创作者根据人对色彩的情绪反应来选择符合场景的色彩,通常暖色能给人幸福刺激的感觉,而冷色显得冷静阴暗。所以上城多以亮色为主,色彩饱和度高,给人以希望光明之感;下城多以暗色为主,色彩饱和度低,给人以低落黑暗之感。第二,上城镜头多以特写,中景为主,突出人物以自我为中心,表现出人与人之间的疏离感;下城镜头多以群像,远景为主,暗示群体之间的抱团取暖。第三,从光线上看,注重利用光线对人物形象进行塑造,表现人物心境。比如当杰斯在议会上被当众批判,妈妈求情将杰斯带回家之后,杰斯在家里与妈妈对话之时,有光从杰斯的左侧打过,在右侧的脸上形成了巨大的阴影,表现了杰斯对母亲不帮助自己说服议会的失望。
3.音乐一直是这部剧主创拳头公司的强项,这一次选择由知名乐队Imagine Dragons来演唱主题曲,剧集还未上线前就引发了收听热潮。同时每一集都制作了大量原创音乐,与剧情深度绑定,营造出特殊的气氛。比如开头激昂向上的交响乐,彰显着上城的光鲜亮丽;再比如第六集杰斯投票让黑默丁格退出议会,配乐具有很强的悲伤和忧郁的色彩,充分感染着观众的情绪。
就主题来看,《英雄联盟:双城之战》想要表现的是一个追求真理改变世界的热血故事,精良的制作和优秀的故事向人们提供了游戏IP改编的“教科书式模版”。此剧集的诞生表明,IP改编市场是有巨大潜力的。在影视产业快速发展的今天,相信还会有更多好的作品问世,使其实现商业与艺术的双赢。
参考文章:
1.//mp.weixin.qq.com/s/nyEC6qvB_hBlBEOBo2zRjA
2.//mp.weixin.qq.com/s/WTxgvkWKyx127L9Tp_067Q
3.//mp.weixin.qq.com/s/yLYkEM4WCZJiL1yFc5pTpw
4.【9.2分的双城之战,只是一个宏大IP宇宙的起点丨LOL编年史特别篇-哔哩哔哩】 //b23.tv/oKEutic
以下全部来自联盟宇宙和游戏彩蛋直接线索
狼人改版后的剧情是一个洗手帮派成员被辛吉德改造,双城之战中希尔科身边的研究员看cv表就是辛吉德。
狼人最后的记忆,只记得那个小女孩。 乌鸦对狼人:“那女孩靠的太近了” 狼人对金克斯:“当时你也在”、“让我忘记吧”
《双城之战》中最后的一幕
“那女孩靠的太近了”
“但他能够记得一个小女孩的尖叫。尖叫的内容他无法理解。听上去像个名字。”
太多有联系的线索了。
对蔚的语音,即使失去记忆看到蔚仍想起了自己教过的拳击?狼人也知道蔚的过去。
祖安怒兽沃里克,一个过去充满疑团的野兽。范德尔,一个死于内斗和变异的祖安门派的“教父”。
不管这两人的关系究竟如何,如今沃里克都只能痛苦地重复那句
“让我忘记吧。”
﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉补充﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉
下午又发现了一个过于惊人的巧合
《双城之战》是一部反映我们所处时代生存境况及我们的信仰的斗争与妥协,甚至宏大叙事的一个难得文本,其在政治、性别、边缘群体等议题上对时代有映射。
不太久以前,地球上有二十亿居民,五亿人和十五亿土著,那五亿人掌握圣言,其余的借用圣言。
——让-保罗•萨特 ,《全世界受苦的人》1961年版序言
在种族、性别、取向等差异被处理地“尽善尽美”的双城(无任何贬义),不同的种族之间可以和谐共存,肤色之间的差异被无限制取消,甚至人类、机器人、约德尔人之间仿佛也丝毫没有“人与非人”的差异和矛盾,无论是在“底层”的暗流还是豪门世家,不同的性取向不再遮掩——仿佛一个无限正确的乌托邦。
然而,在这样的“乌托邦”中,仍有一个难以掩盖的矛盾——这也构成了影片的主要矛盾——阶级。
这从这部作品的名字就可以直接感知——双城是一个截然分界的、似乎从设定开始就“划边”的概念。影片在双城的世界设计(这个设计其实可以追溯到游戏设计的时期)采用了一个非常简单粗暴但十分有效的结构——垂直结构。
我们不难在《寄生虫》、《唐顿庄园》等等现实主义或伪现实主义的叙事文本中找到这种结构在表现阶级差异时的有效性。“上方”是文明的、进步的、接近光明的、财富聚集的、和教养相关的;“下方”则是低劣的、未受教育的、污染的。
在第一幕中,来到底城的皮城警卫队带上防毒面罩,就是那些上方“进步”的人对这种污浊的不适感的直接刻画。
而“双城之战”的剧名,则把故事的走向牢牢锁定在一场战争,一场在第一季一直遮遮掩掩蓄势待发最终终于纸包不住火的战争。
而这场战争,并不仅仅一场金克斯的一个鲨鱼炮炸开的并留下悬念的大战,而是埋藏在第一季的一个重要暗线——曾经的那场战争。
这场由“上一代人”亲身参与的那场战争,还有一个没有说出来的词——革命。
在第一季的最后一集,皮城代议制民主的机器终于投出了全票通过的结果——让底城自治。直到这时,我才注意到——这此前,底城一直处于被皮城管理、管辖的地步:也就理所当然的,皮城有权逮捕底城的人,用暴力机器镇压这里的行动。
而底城人的权益,是需要得到皮城的“允许”的。这在剧中设计为资本积累的重要手段——贸易——这一点上有着尤其重要的体现。
略了解英雄联盟的背景故事就可以知道,皮城今日的繁荣是建立在底城的曾经牺牲上的——皮城依靠炸出航道享有了贸易带来的源源财富,完成了资本的原始积累,也得益于这些积累的资本,可以发展科技、艺术等各种“进步”的事物;而底城则下沉,变成肮脏、污染、“劣等”的半个地底世界。
你想到了什么?——我想到的是,西方原始资本积累过程中对第三世界的压迫和侵略。底城可怜的、为数不多的“财路”,只能依靠和皮城连接的短短的桥,做有限的贸易;而这些,也是需要经过皮城允许的——世界“开放”、“自由”的贸易体系,不正是建立在这个基础上的吗?
请问,制定规则的人是谁?
底城与皮城的争锋相对,不仅仅是贸易的争夺、历史的仇恨、科技和力量的博弈,更不是金克斯和希尔科的报复与抱负。
当然,私以为,拳头的高明之处,在于能跳出一般脸谱化的刻画,进行复杂的生态的建构。双城并不是类似于《饥饿游戏》中的中央统治者和地方被统治的简单矛盾对立,对于芸芸大众,我们能在剧中对底城共鸣,亦能对皮城产生同情。
这种认同,并不仅仅来自皮城的那一批有血有肉的角色,而来自这种隐藏在“权力”背后的深层次动因——文化。
在20世纪80年代,安东尼奥·葛兰西的“文化领导权”理论被引入文化研究中,引发了人们对大众文化的重新思考。结构主义和文化主义过度强调了“结构”或“能动性”,仅仅叙述了大众文化整个故事的一部分。如果要把全部故事讲完,就必须引入思考大众文化的第三种方式或视野,即对结构和大众的能动性的“双重聚焦”。显然,这是在文化研究的“葛兰西转向”过程中得以形成的。
大众文化的这种二重性,与社会的二重性相关——葛兰西认为,由于现代西方社会已经形成了独立的市民社会,资产阶级不但拥有了政治上的领导权,而且也取得了文化或意识形态的领导权。现代西方国家已经具有了二重本质:在保持传统国家暴力特征的同时,增加了契约和社会同意的特征。
皮城自诩为文明进步的代表,议会制度也建设得“非常完善”——但我们应该注意到,这里的议会几乎是终生制的,基本以家族势力为主要权力分配依据。皮城议会以“民主投票制”决定这座城市国家的发展——虽然剧中毫不吝笔描绘这种投票制是多么脆弱可笑。收买、人情、贿赂、性情用事、个人情感,在决定这座城市发展的重大议题的表决上,从不缺席。
而二重本质的另一个面向——暴力,体现在在整部作品中我看到的一个非常刺眼的角色群体——皮城警卫。
这一国家机器的代表,形成了皮城和底城的重要链接——他们跨越两座城市之间的桥梁,去追捕底城人们,作品毫不吝啬表现对这些国家机器符号的负面(当然这种负面的表现是复杂的、有层次的)描写,执法过程的粗暴、与地下的交易、以及间接导致了范德尔的死亡的悲剧。
值得我们玩味的是,这些过程不仅在大部分皮城人的眼中是正常的、理应如此的,在底城人眼中似乎也成了一种惯常——契约和社会同意本来就是和暴力特征相融的。
另一个角度,我们应该去问问这群被压迫的、应该起身反抗的人。
这是为什么我们看到剧中底城人民虽然不满,但这种不满更多是一种习以为常?除了希尔科等少数人,大多数人真的有想清楚一套“解决方案”吗?
哪怕是最后一集中用鲨鱼炮撬开战争铁门的金克丝,其动机也掺杂了对希尔科的情感、对自己童年的复杂反思,但你真的很难说在范德尔和希尔科死后,金克丝可以承担起一个头脑清醒的革命者的角色。如果以她为领头羊,这场战争可能注定是骚乱与纷争——在皮城眼中,这更接近于恐怖分子的骚乱,而不是自下而上的革命。
但是,真的要革命吗?
从这部作品的第一幕开始,范德尔就从他的视角阐述了他对革命的反思——作为亲生经历革命的一个领导者,他亲眼见过这种惨烈——革命是需要流血的。他怕了,不是因为他自己,而是因为他不仅只有自己。
所以,范德尔“软化”了,与警卫队长谋求了一种微妙的平衡。在这里,我们很难真正不与他共情。
实际上,这对革命者自己对革命态度的反思,是拳头在剧本处理中非常高明的一幕,也非常打动我。这种反思的悲剧性,被范德尔到希尔科的命途可叹的相似境遇推到了高潮。
我们为何要革命——为了那个伟大的事业。然而,对身边的人的爱就不是伟大的事业了吗?这种爱,即便在叔本华看来,是繁衍DNA的作祟,但在每一部悲剧中都不会缺席。
当一切梦寐以求的似乎近在眼前,你需要的,只是交出那个对你而言的最重要的人。希尔科,这个可爱又迷人的“反派角色”做出了和范德尔同样的选择,尽管他坚信自己和后者的理念多么不同——自己的抱负多么坚固不可摧。
如果是你,你会做这个选择吗?
这里我想做一个文本比较分析。漫威宇宙中的灭霸,为了“宇宙大平衡”的梦想(你很难否认这不是一种“崇高”的理念),失去了(并且是主动献祭了)自己唯一“用人类情感”关怀的对象——自己的女儿。从现代叙事的逻辑上来讲,这也形成一种庸俗的叙事——即编剧默认了“敢于”做出这种选择的人,是可以相对放心地被放在反派的位置上,被(主角)群起而攻之的。
而这种庸俗的叙述暗含了一种逻辑——没有做出这个选择的,是有人性的,是挣扎的,至少是哈姆雷特式的——在大众文化的叙事中,这种在纠缠的选择反复挣扎的理念,是我们应该“欣赏”的人类崇高的悲剧。
然而,这种用戏剧式的叙事,去替换、消解背后的宏大叙事主题——革命——的手段,让我感到危险和警醒。
伴随着文化研究的 “葛兰西转向”,大众文化研究领域产生了诸多新观点。比如:纠正了理论家抬高“先锋文本”并极力贬低“大众文本”的做法。
这一点,集中反映在微光和海克斯科技,这一对技术竞争的核心上——而我们做一个符号的分析,我将微光视为具有“生产者式特征”、快感意义的大众文化的代表;而海克斯则为精英文化/先锋文本的“进步”能指。
在皮城人的眼中(包括观众的眼中),微光是有力量的,但也是肮脏的、被污染的。而海克斯科技,虽然有潜在的破坏性(但影片没有给予太多直接表现),但整体是光明的、进步的。
但,你凭什么就说,底城的微光,就是肮脏的、被污染的呢?
影片中有一个非常有意思的情节,凯特琳给受重伤的蔚使用了微光,蔚很快恢复了过来——对于底城人,甚至符文大路上的所有生物,其实微光可能都能起到一定的治疗效果(当然,前提是用量正确)。
这一切,都被来底层“微服私访”的凯特琳看在眼中。
剧中对底城人使用微光方式的夸张、怪诞的表述,尤其包括了底城人近乎“上瘾”、“痴迷”式的需求——而且这种需求还是心理层面的(如多次描写对“被关注”的渴望)。
这是伴随“葛兰西转向”在文化研究领域产生的另一个影响的体现——肯定了大众文化的积极功能特别是其在意义、快感和社会认同流通中的作用。
而且,皮城的人自己也知道,底城人,也会用海克斯——只是他们一直不愿意这件事情发生。
皮城人深刻知道,底城人有学习的潜能——他们会专研,有金克斯这样的天才——所以,统治阶级一直要捉拿这个盗取海克斯的苗子——这个持续的捉拿,是绵延不断的,从金克斯小时候一直捉到了长大。
这哪里是捉拿一般的小偷啊,捉拿的,是盗火的普罗米修斯!
皮城人深知,进步的理念和技术,是可以被底层人民学习和掌握的——而一旦掌握,将是难以阻挡的力量。
我们还可以从文化生产的角度进行解读。葛兰西式文化研究感兴趣的,与其说是由文化工业所提供的文化商品,不如说是这些文化商品在消费行为中被挪用和理解的方式,这种挪用和理解经常是以它们的生产者并未打算或甚至是没有料想到的方式进行的。
一个出生在底层、自我认同为底层,但在上层行动的角色——维克托,他对“上层文化代表”的海克斯科技的运用是大胆的——将之融入了代表底层文化的微光的方案。
编剧在表现这段情节的时候,将叙事的调性控制在一个隐秘的、危险性的氛围中——这是这些文化本身的生产者——皮城人所没有预料的。
可以看到,底城微光和包括金克斯、维克托为代表的底城人对海克斯科技的运用,生动展现了大众的主动性以及文化辨识力、生产力和创造力。
而且,无论是先锋文本,还是大众文本,这两种东西的内核,其实都是一回事——力量。
我想问一个问题,在观看的过程中,从一般的(观众,即你)视角来看,你更倾向于将自己放在皮城人的位置上,还是底城人的位置上?
再换一个问题,你觉得编剧是更想让我们站在皮城人的视角去看这部剧,还是底城人的视角?
为了回答这个问题,我们分析下面一个典型场景:蔚多年后离开监狱回到底城,一直心心念的底城美食,在凯特琳眼中难以下口,我们可以看到在蔚大快朵颐时,影片对这些“美食”的处理,这在一般观众眼中也是“恶心”、至少是“怪异”的。
这种异质性的处理其实特别有意思。我们可以回顾一下,影片分别从凯特琳、黑默丁格、杰斯三个人的视角带我们体验了一下“皮城人地底游”的体悟——都强调了一个主题——共情。
那么,我想反过来问一下,为什么不是带我们以底城人的视角对皮城共情?因为编剧似乎已经默认了,我们(绝大多数)虽然在身份认同上认为自己是底层的、被压迫的,但还是更倾向于把自己作为光明的、进步的、科学的群里的一份子。
皮城人“微服私访”,受到感触,并且改变了自己的认识,甚至直接推动了政治上的变化(给底层人施舍),这些可以作为刻画角色的典型桥段——刻画他们人性的部分,以及一种愿意接纳、融合的“开放意识”。那么底城人呢?金克丝去皮城制造骚乱,蔚在议会上的冲突,强调的是不融合、不接纳的“顽固”;金克丝对皮城的敌意就更不用说了——尤为体现在她对凯特琳的态度上。
这就是为什么我虽然欣赏拳头对于皮城的人物刻画,也向往一个真正的自由、进步的乌托邦,但难以根本上认同皮城的原因——他们高高在上,以及深入骨髓。
而且,编剧还觉得,我们一定更倾向于把自己放在高高在上的那个位置。
看起来虽然出生世家但仍然“独立有主见、善良有个性”的凯特琳在情绪激动的时候,仍对杰斯说:难道你要回去卖锤子吗?
卖锤子的工匠(在皮城,也算是科技或技术的一个小小推动者),是远不及玩弄权势的政客的。这是一个在皮城人眼中深入骨髓的概念。
我们再看看维克托和杰斯,这对患难与共的搭档,他们有一段我一直忘不了的对话。
维克托:杰斯,这是干什么? 杰斯:你可知道这有多荒唐?我下令封闭,我的搭档说闯就闯。 维克托:是你下的命令?为什么? 杰斯:因为下面有不少人,铁了心要我们上面人的命。你干嘛去了? 维克托:我去见一个朋友,看他能不能帮我们;我跟你说过我认识一个人。 杰斯:你没跟我说他是来自那下面的啊! 维克托:底层的人怎么了? 杰斯:怎么了?他们很危险! 维克托:我就是来自底层的人。你说得对。 杰斯:对不起,我忙昏头了。
所以,政治上的施舍,文化上的“留一条路”,在这种历史塑造的高高在上面前,甚至变得无法指责。你几乎不能去怪剧中任何一个皮城人物,他们的动机在他们的角度都是真实、合理的。
实际上,当我们回到现在世界,大多数出生在“皮城”的人,都是“温良恭俭让”的。我们被规训一个奋斗的神话:条条大路通罗马。但有的人真的一出生就已经在罗马了。
出生在罗马是原罪吗?
我们可以再看看剧中的凯特琳,虽然是世家的大小姐,但自己也有鲜明的、讨喜的个性——待朋友真诚,有自己的追求,你能说不喜欢她吗?
有一个场景几乎让我沉默。凯特琳到底城之后,对蔚的那个朋友很亲切,拥抱他,然后这个朋友转头就为了一瓶微光出卖了蔚和凯特琳。
我看得很难受。这对底城人不合理、不公平。
在一般的观众角度,(编剧让我们)我们似乎很难和底城的这个角色共鸣。但,没有人真正选择生活在底城——但他们不得不。穷人为了survive,不得不做出一些拙劣的事情,然后被大众价值观不齿,富人因为有原始积累,可以做好事,做慈善,然后就越来越正面,变成人民资本家,
这让我非常恶心——资本家不仅有直接的财富支配权,甚至连在精神的需求——“审美”上都要参与甚至剥夺一些被支配人的自由(这里不涉及凯特琳,而影射一位现实世界的大小姐)。
金克斯和凯特琳的对抗关系的设计也是非常巧妙——警察和罪犯的“猫鼠游戏”加上对蔚的感情的争夺。
但为什么,金克斯是被抓捕的那一个呢?有罪的,为什么注定是金克斯。
这场海克斯科技的争夺与战争,从主角团们小时候就开始了,起因是什么——是一场“盗窃”,下层人对上层人的盗窃——而且,这场盗窃甚至没有被编剧完全“劫富济贫”化,因为他们盗取的对象,是皮城一个“末等”的家族,一个落魄的科学家。
这让我难过。
我们天生向往美好——不管这种美好是如何被建构的。在皮城的科学、进步、财富和“博爱”的阴影背后,我们有没有认真想过底城的丑陋问题到底是怎么来的?
我们有没有想过,那些底层的丑陋、贫穷、污染、肮脏甚至不道德,是因为更底层的机制所导致的。
富人吸穷人的血做好事;穷人流着血求生存。
我们能说什么?
你,是皮城人,还是底城人?
这种割裂和冲突,注定是双城无法克服的顽疾,也构成这部宏达细腻的群像的不二主题。
那么,双城的阶级矛盾和冲突,应该如何解决?
我的理解,编剧给出了不同的解决方案,上层的方案,是以杰斯和凯特琳为象征符号的温和资产阶级改良派的方案;而下层的方案,则更加复杂,分化成范德尔VS希尔科(表面方案,也是“历史方案”),以及金克斯VS艾克(真实方案,也是“未来方案”)
萍水相逢、一路经历许多的蔚和凯特琳,在分别的时候,有说过这样一句话:底城和上城,油和水,无法交融。
而后,镜头切到凯特琳洗澡(一场典型的男性的凝视视角),浴室的水和凯特琳伤口流出来的血液交融——暗示了凯特琳的心境:我们不是油和水的关系,而是血和水的关系。
编剧的这一象征性暗示,一定程度反映了资产阶级温和派的思想——这些“改良者”,是拥有“人性”的,他们希望和底层人民共存,甚至,有更“亲密”的行动。
这种意识,也反映在最终皮城议会的投票上——在实现迁跃的“寒门贵子”杰斯的点播下,资产阶级各个势力已经清楚(或者,他们早已清楚),自己不能离开底层人民——无论是出于什么目的,于是,在底层的暴动已经迫在眉睫的时候,他们知道,是该给予“自治”了。
这,是施舍吗?
这,是随时可以收回的施舍吗?
注:《双城之战》文化研究三部曲已经发布在B*站,可搜索(一加所)查看。
(只是做笔记给自己看的…)
一.up主 Rofix 【【英雄联盟】揭秘K/DA动画制作技术 - Fortiche Prod-哔哩哔哩】 //b23.tv/wBk73Yw
二.up主 nbht 【走得越来越近的二维和三维——关于《双城之战》的一些技术分析-哔哩哔哩】 //b23.tv/eUZRL4c
摘抄结束。 总之是,2d背景(也有一些背景是用camera mapping)+3d人物 结合了3d和2d的优点: ①因为camera mapping,所以有些镜头运动比2d灵活一点,但不如传统3d ——3d的优点 ②烟雾火焰等手绘特效,比3d好 (据说3d动画很少有大量火焰) ——2d的优点
把2d3d的优点都体现出来,真是太好了。希望以后有更多这样的动画。
让人联系到扳机社的《普罗米亚》。不过那是3d背景+2d人物,这种还有:
wit《巨人》中那些用立体机动装置打巨人的镜头;
京都《冰菓》第一话男女主初遇的几秒钟
……
(无关的话:其实我更喜欢背景动画)
2d3d的事情就到这。 ——————————————
此外,我最喜欢的是它风格独特,插画式,油画感。 以及第七集 金克丝vs艾克 那段风格化动画。 角色塑造丰常棒,很立体。尤其是女性角色,还不卖肉。
没人对不起金克斯,但是金克丝对不起所有人
请拳头认真考虑转行干音乐和电影
皮尔特沃夫已经来了,那么我最爱的大诺克萨斯还会远吗?!想看铁血军团
金克丝的意义就是金克丝 一切都回不去了 爆爆变了 所有都变了 薇最终还是有了她的小蛋糕凯特琳 希尔科也成了曾经他最看不起的范德尔的模样 杰斯跟维克托一心想促进的双城和平 也终将在超死神飞弹中 化为泡影 就连艾克的时光倒流 也难以挽回失去的曾经
英雄联盟宇宙要是能成型,漫威和DC真的会没饭吃。而这款游戏也将要成为21世纪最具影响力的游戏起码前三。一款游戏已经经历了十多年,游戏玩家已经变更了起码两代,可能会到这款游戏生命周期最阴暗的底线滑行,而这个时候拳头很聪明的用动画来传播文化,唤醒老一代玩家的内心同时增加新玩家对游戏的认知,文化的沉淀永远是第一的,了解了英雄的故事后,你对游戏又会有全新的感触,对游戏有全新感触就会加大你对英雄联盟宇宙的期待。动画只是第一步,只要反响足够好,凭着庞大的宇宙框架,拳头公司可以把这个IP炒成全球最火的热点,甚至会影响蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人这些经典的形象。真的希望有一天能在大荧幕上看到一场让人从头到脚掉鸡皮疙瘩的电影。
我承认我是傻逼,英雄联盟真能讲出故事
追完总决赛接着追动漫简直不要太爽,今天的我就是最幸福的崽!Ps,金克丝才是亲闺女吧,第一个MV是她,手游的标志是她,动漫的主角也是她,拉克丝哭晕在厕所哈哈哈
我们是冠军!我们又是冠军!!我们总是冠军!!! #77777
如果非lol游戏玩家也可以看的话,感觉就像游戏正式开始前的剧情,只想快速点击“下一步”。
我们是冠军!!!
我们是冠军!是冠军(声嘶力竭)!!!
刚看了前三集,主题曲燃炸,美术风格狂野浓厚,米尔米达(黑人女议员)和蔚的中配很赞,维克托的中配未免太出戏。蔚的性格真的飒爽,小金克丝(爆爆)敏感纤细。金克丝后面认贼作父确实不讨喜,但是海克斯宝石掉到桥上,桥没爆变异人没爆,其他地方全爆自己人伤的伤死的死是什么道理?
目前看下来这三集基本上还是交代了一下故事背景,双线穿插叙事从皮城和祖安的两个方面展现了两边生活的巨大差异,这两个城市之间的贫富差距和民众之间的鄙视链刻画了不少,给后续的两个城市之间的冲突埋下了不小的伏笔,感觉目前看下来基本就是一股子暗流涌动的感觉,现在就等着后续的爆发了,我还挺期待有了海克斯科技之后和药剂变异的个体打仗的场面的,感觉会非常激烈。美术风格看下来很喜欢,配乐给的也挺到位的,希望后续能尽快更新。
对希尔科讨厌不起来,却很不喜欢金克丝🙃
开播三集看到现在,这制作太对得起宣传了——可能还不止于此。范德尔这种蜘蛛侠的叔叔式的必须以死升华主角的工具人角色居然还给了段死亡荣耀的戏,只能说很愿意满足年轻观众的胜负心了。这条支线略老套,但表现不俗,祖安的地下气质真如一对锈迹斑斑的铁拳要跟你比划比划。祖安和皮城两方主人公的支线俱佳,自身的,都有着饱含朝气的莽撞懵懂,兼或一丝忧郁气质以及梦的美好寓意;缠结不清的又有各自被城市定调的命运,阶级对人的畸化,和成为迷因的话语。总之,前三集足以看出这动画是不可多得的好作品,也足以看出爆爆小时候很可爱。
动画高能,剧本拉稀
金克丝真是天生祸害啊不是拖后腿就是搞队友团灭,反英雄我ok,但前几集金克丝这波反向输出搞得我整个精神污染了,好不容易喜欢上希尔科…sos
中配情绪太饱满了!就整个代入情节和人物情绪里面去。小金克丝声嘶力竭地哭喊让我一整个爆哭。画面,镜头,节奏!配音都非常非常得我心!
腔调十足 质感上乘 细节拉满 本大乱斗玩家&黄铜辅助很满意ps.国配版居然好于预期
还是那句话,下城不需要金克丝或者海克斯,需要的是马克思。